绝对是一部好片是一部能唤醒人内心那份激情正义的一部片子 片中的十二个人各个性格鲜明 他们来自各行各业有开着豪车的老板有出租车司机也有被人冤枉入狱的小伙 本是一辈子都不可能有交集社会上各个层次的人因为一次考试而聚到了一起 从最开始的十一人同意有罪到最后全部同意...  (展开)

这篇影评可能有剧透 首先需要说明，性别暴力其实也是表面的东西，并不是什么“本质”之类的，只是ta既然整得很科幻，那就得把科幻忽视一下。 女主的经历很普遍，遭受创伤，需要恢复，但是最亲近的人由于种种原因无能为力，个人也不愿让亲近的人为自己承担痛苦，于是向外界寻求帮助。 ——在这里强...  (展开)

这篇影评可能有剧透 前记： 这是塬上获奖归来内地的第二次放映，百老汇电影中心，除了嘉宾预留座，一场票务情况还算可以，几乎座无虚席。我是喝着两瓶水看完的，激动之心难掩，看到大多数人中庸的评价，我其实有点无奈。还记得张大磊的八月，有时候你只能通过佛光加持才能获得更多的肯定和附和，fi...  (展开)

这篇影评可能有剧透 2012年，从小家庭破碎的舞台剧编导浅居博美（松岛菜菜子饰），终于见到了她一直期盼见上一面的那个男人——父亲婚外情对象的儿子，日本桥警署的片警加贺恭一郎（阿部宽饰）。 虽然她很想当面对他说，非常感谢你老妈和我老爸的那段婚外情。但她只能把这番话深藏心底。 被蒙在鼓...  (展开)

没有看这个电影之前，就已经知道这是大体怎样的电影，好吧，因为真的不知道看什么电影的节奏，哈哈。很明显这是《邻家特工》的节奏，好像就是一个以喜剧为主的节奏。顺便还穿插的一些梗 ，如果说它很差的情况，还不是很差的。不能说是一部烂片，真的不能这样去说它呀。主要...  (展开)

这篇影评可能有剧透 （请原谅我过于激烈的措辞） （这里有一个把贝克街当做信仰的咆哮） 讲真，之前几部都忍了 但既然这次情怀预告那么吸人 是不是应该做的好一丢 这种落差真的好悲伤:) 整个剧情比起预告不如之甚可骇人 整个一商业堆积的无脑产物 把所有人压缩在一起似乎是件好玩的事情 没有结构...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 当你仔细开始阅读Marvel的洛基相关漫画便会发现，洛基这个角色身上背负着一个既定命运的结局，他有着悲惨的出身，每日受人排挤，最后走上歧路，开始为非作歹，作为反派被英雄人物打败。 在《洛基》个人剧中，熟知洛基命运的TVA官员莫比乌斯也对他下了定论：“你的出生造成了痛...  (展开)

    《汉尼拔》里面让我觉得有趣的地方是赋予变态狂魔以中世纪图书馆馆员的身份，从而营造出阴森神秘的中古气氛，不过音乐却用得漏了马脚，巴赫的《戈德堡变奏》在里面像是个“时代错误”，为什么不用dufay?
    有朋友提示出影片中引的但丁十四行诗：“a ciascum' alma presa”，很有意思，让我注意到了其中的一条隐含意思。顺手翻查了一下，这首十四行是但丁最出名的早期作品，选自诗集《新生》（la vita nuova），那个学中世纪文学的学生遗漏了这首作品的另一个重要背景，恰恰和电影主题相关：除了但丁和贝雅特丽思的情事之外，“诗人之心”还有一个中世纪典故，诗人Cabestain与领主之妻恋爱，领主杀了诗人，把诗人的心烹给妻子吃，那个女人坦然食之，她说：“我吃过世上最金贵的东西了。”然后绝食而死。
    查德国人编的那本象征辞典，心象征生命和灵魂，基督教时代成为信仰的象征，心被赋予浪漫色彩是中世纪后期的事情了。
     影片《汉尼拔》特地引用这首诗是为最后“食人脑”场景埋个伏笔，最后在美国式厨房里上演的人脑大餐是一个古老的爱情祭祀仪式，汉尼拔食仇人脑，来象征对主人公的精神恋爱。这和但丁拿Cabestain的典故来表达对贝雅特丽思的爱是一回事。从人心到人脑，大概是现代人重“脑”（理性）贬“心”（信仰）的结果。
     顺手把但丁诗的中译抄录于下，飞白的译文，比看干巴巴的英译强多了：

每个钟情的灵魂，每颗温柔的心，
我把这些诗句呈现在他们面前，
我期望他们答和我心灵的呼唤，
敬意奉献给他们的主人 － 爱神。
星辉映的夜之良辰
将近三分之一已过去，
爱神出其不意向我显现，
他的神态，回忆起来都动魂惊心。
爱神拿着我的心，似乎满怀欣慰，
他的臂弯里抱着我的恋人，
全身裹着锦缎，犹在熟睡。
爱神把她唤醒，她驯服而谦卑，
  战战兢兢吞下这颗燃烧的心；
  然后他去了，去时满含着热泪。

区区140字实在不足以表达我对此部影片的感想。太奇葩了！太热泪盈眶了！太你妈不把智商当回事儿了！感谢CCTV6，让我此生无憾！
首先这讲得是一个台风和共产党干部之间的英勇博弈的故事，然后你可以想象的到结局，当然是党员干部横扫台风！
且不管市长是怎么赢得台风，先说这给全市预测台风的专家，竟然是市长的小学老师！你们置人民群众的安全于何地啊，小学老师都能预测台风了，还是专家组组长，还每次都给市长的决断打个分数。。你怎么不直接给一朵小红花啊！最牛的一次是他当着所有领导的面说她的预测是靠直觉！而且一副正气凛然不畏强权的面孔，当时就笑的我泪奔了。牛逼的是在结尾处这货还有个外国的2B网友，这货还远远地望着2B网友对市长说网友还是不见了的好，然后毅然地走掉。。要不要这么浪漫啊大姐。
专家这里不是主线，主线当然是市长英勇斗台风了。在这条主线里充斥着各种各样想抢戏的配角：
1、一个难产的孕妇和一名小护士，这孕妇奇葩啊，难产了一天了，大出血也快一天了，最后被一帮子士兵抬在担架上狂奔啊狂奔，坐完直升机再坐装甲车，这都没死啊！还他妈生了。。明明台风没来的时候都说大人小孩都快保不住了，结果经历了这么多折腾和折磨还转危为安生出了孩子，真是党的恩情无限大。。然后是这护士，天真啊！一个电话打过来说是产妇的丈夫她立马相信了，一个电话打过来说是市长她也立马相信了。。要是有人给我打电话第一句就是“我是市长”我肯定骂死他了。最牛逼的就是明明台风来了，她有电话却从来不打出去请求救援，就死等着别人打电话过来救挺她们啊，这是什么精神啊，这是冒着生命危险给党表现的精神啊，党想放弃她们都不能啊，太他妈感人了！
2、被停职的镇长。这货非要赶在台风这天摆喜酒，结果被大义灭亲的市长给灭了。也活该他被灭，要不你说他是如何让全镇父老乡亲冒着生命危险来吃他女儿喜酒的呢，肯定是威逼利诱，要不谁这么脑残啊。但就在这之后，作为一名良心未泯的共产党员，他醒悟了，台风吹来的时候他决绝地要冲向抗风的第一线，这是他的女儿用妻子一般的语气劝他不要去，那种妩媚和娇羞让我过目难忘喉咙生津，你们这哪里是父女啊，明明是在乱伦啊！但是光荣的党员是不容诱惑的！前镇长坚定地迎着风雨冲了出去！
3、难产孕妇的丈夫。这货真算是无敌了，第一次出场只闻其声不见其人，是在派出所里听见他大吼大叫，这时一领导听见了问旁边的同志他为什么叫，小同志说因为老婆生产所以劫持游轮去接老婆，结果那领导很自然的说教育教育就放了吧。。大哥啊，劫持游轮！！教育教育就放了。。你让傻人防火的情何以堪啊，真是坦白从宽啊，一坦白就可以直接免罪了，党的政策放光彩啊！！但是仅此而已这货还觉得不够刺激，在台风近在咫尺的时候他终于感悟到党拯救他的意义了，于是为了一条金鱼，他无所畏惧地跳入水中，并且，成功地引来了一条鲨鱼！对的，还真是鲨鱼。并引得以镇长为首的各色人等前来营救，终于不枉费党的一番苦心！
在这所有出彩的配角当中，市长没有被埋没，因为他要维护最光辉党员的正面形象。比如从头到尾，他都会不经意间不知从哪里拿出一只纸风车，然后眼神迷离而忧郁地看着风车装深沉。。当然，这只能算作一个牛逼哄哄的道具。然后是演员对市长的塑造，每一次做决定前市长的思考啊，就像大便干燥，我觉得他思考哪怕快那么一点点以全篇他需要思考重大决定的频率一定早就风平浪静了。市长的勇猛也是无敌的，无论是救人还是救金鱼甚至打鲨鱼市长总是亲力亲为奋勇当先，以至于后面一众群众和下属每次都阻拦不及迫于无奈也只好硬着头皮跟着市长。我要是市长，就把我思考的时间放到我冲锋陷阵之前，让大伙有足够的时间拦住我，这样大家都好交代不是。估计市长在一次次冲出去之后心里也快要崩溃了“这帮2B什么时候才能拦住我啊！？我不过是装装样子啊！”市长不好做，以身作则的好市长更不好做啊！
说完了所有傻逼角色和剧情，说说傻逼特技吧，5000万啊，你就拿模型来糊弄人啊，尤其是大卡车要压到人的镜头切换，谁都看得出那车是玩具模型啊，这演员的恐慌眼神还真逼真啊，演技不可估量！然后就是各种被浪卷到岸上的船模型，牛逼的是模型船撞破墙壁顿时泡沫四溅。。你就算用泡沫起码也花些力气买点里外一样颜色的泡沫啊，至少别买泡泡型泡沫啊，不怪台风来吹你，不吹你怎么发现豆腐渣工程。台风也不给力，从头到尾就那么一个台风的特效镜头，反过来复过去各种角度各种机位。。我们观众也是有记忆力的呀。。至于这么耍我们吗？所以你这台风也不给力，不仅一个人员伤亡都没有，连狗都没死，狗没死也就算了，连金鱼都没死，金鱼没死我也算了，你妈吹个台风连金鱼缸都完好无损太坑爹了吧！
结局是最意味深长的，在各种泡沫墙体被台风吹得灰飞烟灭之后，结尾雨过天晴，家园瞬间被重建，孩子们开开心心地在玩耍，引人深思！原来泡沫建筑就是快！

将电影作为职业的人有很多，将电影当作艺术理想的人也不再少数，而将电影视为生命信仰的人则很少，田壮壮是其中一个。

第一类人是电影作为一个产业得以发展的基石，第二类人是电影可以作为一种艺术不断前进的动力，而第三类人则是电影作为一种可以影响人类思想和灵魂的精神力量存在的根源。只有信仰它，才能将全部生命和才华作为薪火将其点燃，而田壮壮这么多年来正是在做这样一件事，无论是作为导演、作为制片人还是作为教师。

在整个华语影坛，田壮壮和李安有着非常相似的地方，那就是能够在多年来始终保持着内心的平静而强大的状态，不以物喜，宠辱不惊，这份无论是做人还是作品中的淡泊宁静让他们如此卓尔不群。我不清楚是不是这份内心的相似使然，这次田壮壮一如李安选择《色戒》一样，也从一篇篇幅极短暂的小说里找到了自己久违了的创作冲动，完成了电影《狼灾记》，而介绍给他这部小说的，是另一位内心淡泊强悍的导演，侯孝贤。

井上靖的原著用笔极简，内敛藏锋，通篇下来除了脑子里留下的苍凉旷远之感，几乎没有什么可以把情感附着的地方。比起恢宏磅礴的史诗《敦煌》，《狼灾记》是一篇极写意的“小作”，仿佛一位异族的老人于夕阳之下有一搭没一搭的给周围的孩子们讲着一个上古的奇幻传说，因为讲了太多遍的缘故，很多原本激烈的情节被草草带过，原本浓烈的情感也轻描淡写，你们自己想去吧。这样反而于不经意中，让整个故事充满无穷的想象空间。也许，正是这样淡然的味道和无限的可能性打动了田壮壮，把藏于心内十几年的故事搬上了银幕。

电影的开篇颇有些《指环王》般的魔幻味道，只几个镜头就把人带回到那个悠远古老的时代，运镜漂亮至极。田壮壮把故事的背景稍稍改动，从秦末改为汉代，我想他根本无意纠缠于原著中秦朝名将蒙恬之死而引发的故事，那样太局限。他只把故事背景放在戍边战士与异域蛮族之间的缠斗这样一个放到任何时代、任何地域都会存在的状况之下。

电影基本上可以清晰地分为三个大的段落，第一段落以一场夜战开始，从没拍过动作电影的田壮壮基本上不强调局部的动势和具体打斗的状态，而只追求整体的蛮荒冷厉之感，把一场突如其来的夜袭战拍的非常震撼，开篇这段动作戏让我不禁想象，如果田壮壮如自己曾说过的那样也去拍一部武侠片，应该也不错。

夜袭战引出了电影的主角，由小田切让饰演的戍边战士陆沈康，他很像井上靖小说改编的日本电影《敦煌》里的书生赵行德。两个人都经历了内心的柔弱善良在野蛮残酷的战争中被磨砺得日渐粗糙坚硬甚至冷酷的“成长”过程。电影前3/1的段落，故事基本上就是围绕着陆沈康的这种“成长”展开。而这个成长中当然少不了一位亦师亦友的启蒙者，就像《敦煌》里的队长王礼一样，久违大银幕的庹宗华饰演的张安良承担了这个启蒙者的任务。这个我从很久远的一部台湾动作片《七匹狼》开始就一直很喜欢的演员，在《狼灾记》里奉献了一次无比精彩的演出，把一位坚毅宽厚忠勇的军人演绎的入木三分。

作为一部以狼命名的电影，《狼灾记》这个名字具有很大的误导性，如果对于电影全无了解单凭这个名字很容易以为这是一部以动物对人类施暴为题材的电影，类似《侏罗纪公园》或是《狂蟒之灾》之类，实则完全不是这么回事。这部电影里的“主角”狼竟然是以一种带有点诗意童话色彩的方式出现在电影的第一段落。

一只不明来历的幼狼被善良的陆沈康收养，自此形影不离。而影片中不厌其烦闪回的一人一狼于旷野嬉戏的画面，把这样的诗意扩散开来，弥漫在大银幕的每个角落。幼狼象征着陆沈康心内那残存的柔软和尚未消亡殆尽的生命活力，正是这些东西，让他能够在残酷的战争岁月中，保持一份人所应该有的对于天地，对于人和其他生命的感受力，让他比别人能更多的感受到一点生命中的美好和希望。

戍边将士期盼的大雪终于来临，这意味着他们可以与蛮族休战，意味着他们可以远离这苦寒之地数月，意味着他们可以与远方思念的亲人重逢。大部队冒雪前行，幼狼饥寒而死，化为将士归途中的一抔雪冢。作为象征的小狼之死，也暗示着陆沈康在战事折磨之下，心已死，内心彻底荒芜，失去了活力和希望。

第一个段落结束，一句话来概括就是一个常人如何变成“死人”。而第二段则是讲述这个死人如何变成了野兽。

心死的陆沈康遇到的另一个“死人”，她改变了两个人的命运。Maggie Q 饰演的雷卡族女人的出场颇为突兀诡异。而之后两个人的交媾充满了原始和兽性的味道。一如李安在《色戒》中用三段非常关键的“床戏”来揭示两个人物内心和二人关系的微妙变化，田壮壮也试图用“床戏”的体位和情绪变化来表现陆沈康与雷卡族女人的情感发展。不幸的是，比起《色戒》来讲，《狼灾记》里大量的床戏在叙事和人物关系的推动上显得过于单调苍白，没有起到那么清晰的作用。

尽管“七夜之欢”的诅咒是本片最关键的“戏核”，尽管Maggie Q表情做足，身材曼妙，但后面的床戏还是让人觉得有点不耐烦。我不认为田壮壮会为了票房噱头而增加了床戏分量， 只能说床戏与两人情感线有些游离感，让人难以投入其中。

非常喜欢两人在第七夜的交欢之后变成狼的段落，那么轻描淡写，从容平静，有种天荒地老的浪漫感。

“死人”因为爱情活了过来，却宿命般的变成了野兽，这样的命运一定让人无奈悲哀，但比起“死人”来，野兽显然还是自由的有活力的有爱的。于是，被诅咒的雷卡村里的两个心死之人，化为广袤大地上自由奔驰，任意欢好的两匹狼。
 
第三个段落，本该是电影最华彩最核心的段落，这是两人变成狼以后的神话世界。但是，可以明显的看出来，肯定是因为狼的戏拍起来太费钱太困难，很多戏需要真实地狼与CG相结合，受制于经费所限，这一部分反而成了全片最黯淡的部分，许多地方都没能充分展开，许多需要的细节也没能呈现出来。这非导演能力的问题，只能说遗憾了。

比起原著来，田壮壮用了一种更决绝的方式来表现陆沈康变成狼之后的世界。原著里，他还能说人话，与久违的朋友张安良说出自己的身份，这虽痛苦但至少还是种慰藉。电影里田壮壮放弃了这一点，用一种巴别塔一样的悲剧方式，让陆沈康只能看着张安良，只能发出悲哀的狼嚎。必须承认，这样的处理更具震撼力，更能打动我。

影片以一种谁都没有想到的方式戛然而止，留下的是晨曦下的苍茫大地，两匹在荒野上自由奔跑的狼，以及一群不明所以的观众。田壮壮就像本文开始比喻的讲故事老人，饱经沧桑的脸上带着一丝意味深长的笑说，别问我后来怎么样了，你自己想去吧。

《狼灾记》是一部惊世骇俗的电影，我搜索了大脑许久，也没有想到有哪部电影可以拿来类比，它也是一部虽有缺憾却制作精良的品质之作，美术、摄影和配乐都堪称华语电影的顶级水准。

田壮壮不是那种刻意“语不惊人死不休”的导演，但从《盗马贼》到后来的《德拉姆》《吴清源》，每部作品出来都会让人惊叹其选题材之出人意表，而电影的表达颇有点“羚羊挂角，无迹可寻”的味道。

就像这部《狼灾记》，它就是一部神话。在我看来爱情固然是本片的主题之一，但田壮壮最想表达的不在于此，人与狼的纠缠与宿命，就是人与自己内心，与这个世界的纠缠与宿命。战争让陆沈康从常人变成“死人”，爱情让他从“死人”变成野兽，最终，天地的力量和内心的自由让他从野兽变成了“灵”，人或狼已经不那么重要了，他与天地共存，不分彼此。

和港囧一样是喜剧，都是差不多人到中年感情问题，怀了很多旧，借了不少梗，但是由于这部片子没有大众对港囧的巨大压力和期待，所以反而爆了。穿越倒是多了点吸引力。
又一次以小博大的成功范例。
然而我觉得有点乏味，脱去各种包装下是的剧情纯直男癌的剧情，对里面的一切都为了男主和剧情设定出来的女性感觉心情很复杂，男人可以各种理由，可怜的只是女人。

铜锣湾的9点场，许鞍华的新片《得闲炒饭》。入口处熙熙攘攘，到处是牵着手的拉拉和同志。拉拉们带着黑色大框眼镜，白衬衣下是单薄的身体，抿着薄薄的唇，桀骜不驯的样子。同志们穿着鲜艳短裤，高傲地撅起翘屁股，如孔雀开屏。

许鞍华离开天水围，来到苏豪区。上上下下的手扶电梯，载着陈太和周小姐人生的起起落落。她们曾是情侣，分手后各自挛挛直直数十年，不巧怀孕又相逢，重续前缘。故事简单，倒叙的平行手法屡见不鲜。人物刻画略显单薄，陈太依然是没心没肺的飒爽女子，周小姐是一贯娇滴滴的玉女形象。一出场，左边的拉拉couple小声说：“怎么老了这么多。”接着镜头拉全景，右边的同志兄弟咕哝一句：“着衫都不好看。”的确，周小姐白得略显浮肿的脸上盖个厚刘海，大花连帽风衣里面是土黄色的连衣裙，下衬黑色粗呢长统袜，老气横秋。四十岁的女人，还要在拉长的大银幕上被人评头论足是有些难堪。不过她是拼着为自己争一口气，倒也无可厚非。

至于两个男配角，演戏如做戏，表情太夸张，动作太频繁。时时刻刻提醒观众，我是明星，你在看戏。当然，这些都是噱头，和周小姐手上的pacific coffee, pure fitness出现无数次的招牌一起，保证片商两头收钱。香港导演深谙此理后游刃有余，拍商业片也没有俗得露骨，还有些与情节叙述无关的小片断留人回味。

有一个片断写搞大女人肚子的两个肇事者打算“负起男人的责任”，却被决定在一起厮守的拉拉们拒绝。自尊心受挫的二人在苏豪酒吧对饮，镜头却拍后面桌东南亚裔女子和秃顶中年港男的对话。东南亚女子操着南洋风情的英语数落某女人“拜金，虚伪，也不照照镜子就要找糖爸爸。”港男听着这种自己搧自己巴掌的话有些不耐烦，视线落到已经烂醉如泥搂搂抱抱的失意二人组。从后面看，他们有些像一对亲密同志。港男看了一阵，站起身，走出去的时候瞟了二人一眼，没有特写的厌恶镜头，我看，倒是有些艳羡的。

直男和挛男不共戴天似乎是普遍现象。波伏娃说：女人是被男人的眼光和话语塑造出来的。一个女人要进入她的角色，在受到异性追求时，就必须有些防卫性的矜持。譬如所有的约会手册都教女人“play hard to get”. 而一个男人在受到同性追求时，他如果拒绝，就落入女性角色的巢臼，如果同意，就是不折不扣的挛男。所以，对于一个直男来讲，面对挛男的态度是个尴尬的两难问题。同性恋边缘化是异性恋男权主导的结果。陈太在电影里反复强调“男性也是男权压迫的对象”。正如那个片断里的中年港男对自己注定“准糖爸爸”的角色无可奈何，看到外面的同志（边缘），身处里面的自己（中心）也想走出去（出柜？！）

另一个片断是一群挛男挛女支持未婚妈妈静坐示威，选了皇后像广场前面的空地。挛男甲捧着淡而无味的盒饭，眼睛瞄到对面办同乡会菲律宾妹妹的大盆卤鸡腿，看了很久，看得妹妹不好意思挟了一个大鸡腿给他。他咬了一口，脸上露出吃到人间美味的表情。爱人口水直流，也厚脸皮凑上去要鸡腿。善良的菲律宾妹妹也给了他，于是挛男们一拥而上。吃罢，礼尚往来的挛男们把橙子分给菲律宾妹妹，其乐融融的样子。

这个片断在影片快结尾时出现，让欢乐祥和的大团圆结局有了些深意。电影中，孩子顺利出生，直男拉拉欢聚一堂。现实中，被边缘化的人群相对无言，挤在香港为数甚少的公共空间，发出主流社会不屑一顾的声音，他们互舔伤口——你看见我笑着歌唱，你怎么知道我的内心没有哭泣？

太多人说过，一个社会对少数群族的包容度是文明的体现。确实，香港挛挛的男男女女可以穿得五颜六色手拖手看电影。可这只是一种姿态，一种鲜明的对抗姿态，甚至成为一种自我标榜的潮流。挛或直，如果不成为一个评判个人社会身份的标志，他们用不着这么高调地张扬，达到让人侧目的地步。见过一个在三藩市居住的华裔舞蹈家，高大清新，眉目舒展，跳起舞来你会忘记他的性别，真正的unisex. 当然，他是同志，不过他没有把这个太当回事，穿白衬衣和卡其裤，却自有其风骨。

这篇剧评可能有剧透 第四集的標題叫做"Time to move forword",也就是是時候該向前看了. 自從華萊士先生回歸家庭之後,依舊在被一些問題所困擾,特別是關於自己獄中最後一年,太太和曾經"永遠不會背叛的最後一個"摯友發生的那段不倫戀.而今雖說一直在竭力克制,但這種痛苦何時會到達頂峰始終是個未知數,...  (展开)

    《红番区》单在北美就收获3000多万美元，这在以前的华语电影甚至外语影片里可谓前无古人，而此片在中国大陆和香港都取得了不错的票房成绩。
     唐季礼导演在协调东西方口味上此次可谓下了一番功夫。首先在故事情节上，并没有过多的强调但是却没有忘记标榜东方元素，而且每番料斗用得恰到好处。
     比如开始镖叔的婚礼，没有过多描述中式婚礼细节，而是巧妙地用西方人浅显易懂的东方文化涮了一个个让人捧腹的笑料。与此同时又不忘满足西方观众的猎奇心理，从一开始咏春拳练武时用到的木桩，到影片里精彩的打斗场景和成龙一板一眼的讲解，在对中国文化甚为不解的外国人好好地故弄玄虚了一把，成功地满足了他们观看一部来自异乡电影的好奇心。

标题是男主儿子说的，应该能很好的解决男主的问题。 布拉德过着比上不足比下有余的生活，平静、平淡、平凡。但是他眼里却不止有这些，他把注意力把放在了自己的几个优秀的同学生活上，痛苦由此产生了，进而开始否定自己的价值观，产生了新的价值观—有钱有权有名才叫真正的活着...  (展开)

电影很不错，很现实又很超现实，在东城取景很多，主角都爱围着故宫外墙转悠，另外西海附近拆迁的四合院也露了不少脸，现在已经没了，有点历史价值。
这片子试图阐述生活，导演对现实生活的洞察力以及剧本上的严密逻辑有点像杨德昌，但比起老杨的书卷气，导演更愿意自己抽自己一个耳光把自己打醒。

这篇影评可能有剧透 不知为何，每次看美国片，插入中文总有些尴尬、不自然，是配音员不到位？为什么不能来一次我们平常对话式的配音？太“普通话”也不好啊！ 我不是“专业的影评人”，看个电影就为了支持自己喜欢的东西，演员也好、题材也好，只要你看到“他”就值票价，毕竟买不买这张票的选择权...  (展开)

生活不是一无所有的。一无所有的是因为你放弃了一切。人开窍只需要一瞬间的事，在那之后带来的幸福感是你回忆起无比简单美好的事。 “如果生活失去了希望，你还要跟我谈继续活下去吗？我想要将内心变成石头，想说什么话都不考虑别人的感受，想做什么事即便要承担后果，那也跟自...  (展开)