先吐槽一下女主乔安，并没有感觉到女王范，刻薄到是不少的。还有吻戏就要有吻戏的样子，能不能玩点真实的。

电视剧也有爱情线，但是我觉得是可以忽略的，个人并不喜欢拖沓的电视剧爱情。当然这也不是这部剧的重点，这部电视剧核心就在于裸露的展现我们对钱的追求，道德什么的都不值钱。把影视行业真实的展现在观众面前。

丛林法则从来都不只在丛林

追到十四集了。追剧唯一缺点播的太慢啦！天天吊着我?? 这剧为什么不上星呢 太可惜了。

拍的太好了 上一秒笑死下一秒就泪奔

罗云熙 表演好细腻 真强！泥石流这场那句

给妹妹看病五万都没有，比埋在这都让人窒息。打工人深深的共情了。

展颜那句 那是我妈妈 ??爸爸没救出妈妈 在孩子心里永远的痛点。

剧里还讨论了很多社会问题，

蔡医生 的行为。

妹妹的选择

熊飞生活与救援之间的平衡。

还有科普各种救命的知识！

感谢演员团队制作这么有意义的一部剧

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看了四集，目前感觉很不错 节奏很好，第二集地震场面救援，乐乐妈妈 老校长??大灾面前那种无力感 哭死我了

睡不着来叨叨几句追光救援队虽然是民间救援队，技术过硬。罗本律师 我觉得他就口嫌体正直那种，遇事会帮忙，但会有界限感，就像我们普通人怕给自己添麻烦事事上，会留视频证据。后面期待他加入救援队后的成长展颜医生冷面心热。医生这个职业又是有丰富救援经验的，她见过的生死太多了了吧。专注自己的专业，不喜欢那种虚头巴脑的。就前面一二集就人设全站住了。

罗本跟展颜相爱相杀很有趣 带来了一丝甜。

知道是CP但是剧里没有大篇幅的去讲述这两位，重点全在救援上。他俩就像两个引子来推动剧情。就节奏很舒服

还有我特别惊喜的是罗源这个，剧方关注到了残疾人特殊群体。点赞。罗本跟妹妹还不是亲的哥妹俩，震后孤儿相依为命，罗本把她看的比什么都重要，宠妹狂魔。妹妹聋哑人在地震跟前如何自救，看完剧立马去下单了一个哨子。没有哨子妹妹如何发声呀哭想起来就心疼。还有第二集的泪点，乐乐妈妈为了保护孩子，那个画面拍的太牛了。泪奔

老校长第一个发现地震，为了救孩子们被钢筋串了身体。哭死我了

地震救援现场拍的好真实，每个人身上的闪光点。很感动。

丁丁丁跟那个富二代看似吵吵闹闹的，这俩人缓和了一部分气氛，剧就看的很舒服想一直看下去看救援队如何救人。

会遇到那些事怎么解决的。

节奏很紧凑

我会继续追剧。

看完剧到现在都四五个小时了我还没在后劲里值得一个四分看后面剧情 发展

编剧我真的栓q 白瞎这么好的题材和演员阵容 可能是釜山行导演执导所以我对这片子期待值有点高了 全篇都是通病！第一次看完以后迫不及待打了1分的片！！！1?????从开头打???打到最后一集 2??封印一个上千年恶鬼附体的佛像就用几张海报 还糊了好几次才糊上去 您搁这儿糊您家漏风的窗户呢？？3??大火都着了起码半小时了消防自动报警系统才开 然后还把男主糊好的封印给喷水冲下来了？？？是不是别人不发??就把人当傻子啊？4??小孩走在马路上 被她妈妈一叫就停在了大马路上 然后被飞速过来的大货车给chuang死了 我真的满脸? 非得叫吗 不叫她不就过马路了吗 5??因为大货车司机创死了小孩儿 然后她妈妈就一直认为货车司机是故意创死她女儿的 难道不是因为你喊了你女儿 她突然停在马路上 司机刹车刹不住了创了她还喜提好几年牢饭吗？ 6??镜头重复太严重了 同一个小孩被车撞的画面四个小时里起码重复了10次 整个剧本逻辑上就有问题 也不讨论什么电影表现手法了 标榜着惊悚片 我没觉得惊悚在哪儿 夫妻糊墙记还差不多……全片也就打光在及格线 看在???的份儿上1分也算是给多了 没喝一箱烧酒写不出来这么脑残的剧本 编剧真的有事儿吗？？没事儿就吃点儿溜溜梅成吗？？？别出来瞎霍霍剧本了 下次不会写把笔给我

文/桃妖不是妖

最近剧荒，陪妈妈追央视一套的《共和国血脉》。原本还抱着吐槽的心态，以为又一部抗战神剧。看了几集之后，竟然渐入佳境，一口气连追十八集。最新剧情，钢刀连的战士们克服重重困难，努力学习石油知识，青草湾1号井顺利出油，全连的战士们都沸腾了。然而，表彰大会上的欢呼声还没走远，连长石兴国和指导员周远又带领钢刀连迎接新的石油攻坚任务，进驻柴达木盆地，在茫茫无际的大戈壁寻找油田……吃水困难、环境恶劣，他们却苦中作乐，甘之如饴，就连战士们脸上被风沙雕刻的晒伤，都变成了可爱的印记。

说他们钢刀连的人可爱，不仅因为他们是中国人民解放军，是我们最可爱、最可敬的人。还因为，在《共和国血脉》这部传奇大剧中，钢刀连战士们的群像刻画，真的太生动、形象、接地气儿了。这群鲜活的人，既有军人的狼性，果敢、刚毅，又有自己天然的个性，倔脾气、臭毛病一大堆，男儿血性交织着儿女情长，演绎着那个年代的纯真、信仰和希望。

真的。看过《共和国血脉》，你会发现，英雄的群像从未如此朴实而鲜活。说起剧中人的名字，我能连着讲一串，石兴国、周远，还有许茹、唐娜、梅大妮，通讯员柏春生、神枪手齐占山、留洋工程师田义文、大车司机刘小青、温文尔雅的王政委、说一不二的宋师长、亲切的郝师傅……他们是如此的亲近，就如同翻看家里的老照片，听爷爷奶奶讲那过去的故事。每一个人，都演绎出了自己蓬勃的生命力，让人记住，让人感动，真挚的感情、崇高的信仰、美好的人性和正能量，让我们在荧幕之外，看得入迷。

说到人物，我真是超级喜欢石兴国和周远这对儿“兄弟CP”。虽然石兴国和许茹、周远和唐娜，这两对儿才是“官配的CP”，可军人的戏里，怎么少得了兄弟情呢！他们俩，一个果敢刚毅，是钢刀连的主心骨；一个能说会道，是钢刀连的智囊袋。王聪饰演的石兴国，浑身带着革命军人粗粝的线条，带兵打仗、冲锋陷阵，黝黑的脸上写满必胜的信念。而甘林熠饰演的周指导员，面容清秀、机头脑机敏，有着坚定的革命信仰。石连长和周指导员在一起，钢刀连的精气神才算真的活了。钢刀连遇到困难，他们彼此扶持，是可以把后背放心交给对方的兄弟；可闲暇的时光里，两个人也会互相调侃、彼此拆台，让我们追剧的人，多出了很多严肃活泼的乐趣。

其实，《共和国血脉》里，令人动容的兄弟情，又何止石兴国和周远呢？柏春生和齐占山，王政委和宋师长，坚定的革命情谊，让男人们之间的互动，充满了别样的情怀。说到男人之间的相处，王政委和石兴国，也算是相爱相杀的一对儿了。称霸钢刀连的石连长，面对王政委，竟然成了带着孩子气的憨傻兵蛋子。印象里，看得特别有趣的一场戏，是钢刀连交枪整编那段。石兴国带着全连的请愿书，跟王政委和宋师长他们请愿周旋，心里带着怨气又故作严肃的小模样，拿捏得太精准了。就这一出戏，让多少当兵的人，看得眼热，回想起部队里的青春岁月呢。

当然，除了部队里的兄弟情，纯真年代的爱情，同样美好浪漫，就像大戈壁上的漫天星光。虽然那时候物资匮乏，可周远用炮弹箱给唐娜做的行李箱，既可以装衣服，又可以当桌子，手作的礼物，带着爱人心里的温度。还有石兴国、许茹和梅大妮之间的情感纠葛。没有横刀夺爱、更没有绿茶撕逼，梅大妮从旧社会走来，守旧的思想让她善良又执拗，可石兴国和许茹，却给予了她更多的理解，像兄嫂一样的关爱她。这样的爱情，没有烂俗套路，反而带着纯真年代里的美好，令人怀念，无比向往。

看过《共和国血脉》，鲜活的人物塑造之于中国石油师那段荣光的岁月、光辉的历史，是最精髓的呈现。以钢刀连为代表的中国石油工程第一师，看他们从征战沙场的大老粗，到中国石油业的技术骨干，这群最可爱的人，也曾有过挣扎、退缩、闹意见，也会冒进、赶工、跌跟头……钢刀连交枪，全连的战士在大雨中跟自己的枪告别，看得人心碎。那可是陪伴他们出生入死的第二生命啊！他们内心的煎熬与挣扎，那种转型时期的阵痛，令人感同身受。还有钢刀连拜师，石油工人百般刁难，可当钢刀连的战士们，剥开衣服，露出身上无数的刀疤、枪伤，战场上保家卫国的铁血军人，瞬间震撼了在场的每一个人，也在荧幕之外的我们内心涌动着钦佩之情，情感共振太强烈了！

认真安利这部年代大剧《共和国血脉》，央视一套倾情热播。一部纪念中国石油工程第一师、献礼70周年的电视，竟然也让人看得热血沸腾，心潮澎湃。革命军人身上的纯真、无畏、乐于奉献、敢于拼搏的精神，让人在浮躁的当下，品读到了别样的芬芳。

几年前看周星驰大话西游，可以笑的没心没肺，而现在看着看着不知不觉就感慨万千，想要救紫霞，就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王，就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须要忘掉七情六欲，看似简单，难的就是那一转身，正所谓不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你，正如现实生活中，假如一个人不工作，如何供你，其实每一个人以前都是那个无忧无虑的至尊宝，只是随着年龄的增长，不得不戴上紧箍咒，拿起金箍棒，成为孙悟空，从而要去承担起所有的责任，再也回不到从前的至尊宝，《大话西游》的结尾有句话，“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。像条狗的人 是放弃了人间的男女情欢、无欲无念、兢兢业业走在西天取经路上的至尊宝。他如你我这般，收起了脾气火气不再任性淘气，只为梦想奔波。人生百年，谁不曾大闹天宫，谁不曾头上紧箍，谁不曾爱上层楼，谁不曾孤单上路。 曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也未必能追得回来。 三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情。 多年以后，才知道，那个转身，有多难……

这部剧原名是《风雨梵净山》，故事主要是三个年轻人的爱恨情仇、家仇国恨，朱一龙在这部剧中饰演男二孙如柏。不得不说，22岁的朱一龙把一个从小被家人溺爱的少爷演的很生动了，从少爷一点点成长为革命战士也演绎的很完整！这部电视剧整体节奏明快，唯一的缺点是画面有点晃，特别是战争场面，看的有点晕！哈哈哈哈哈！

影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮，观众谈笑着依次离场，而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。恍然中，思索道，这到底“波顿不波顿呢？”

它是波顿的。导演那行写的清清楚楚，蒂姆·波顿导演。不仅如此。它是以马戏团中的生活为主线，那就必然带有一定的哥特式风格。独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。我可以理所当然地说道：“看啊，蒂姆·伯顿标志性的哥特风格呢！”

但我这话说的并不堂而皇之。因为我明白，这些所谓的“哥特符号”都只能说是一个“符号”，是轻描淡写、一晃而过的“表象”。它们只是披着哥特的外衣，但却没有给人深层次的“哥特感”。它们在表演，而不是在表达。

对于独臂骑士法瑞尔而言，骑上骏马飞驰，更多的是以演出和怀旧为目的，而蒂姆·波顿早在1999年导演的《断头谷》中细致的塑造了一个无头骑士的形象，两者均带有哥特骑士的味道，均“从地狱（战争）”而复生，但显然是后者对自身信念的执着更令人肃然起敬。再说马戏团长，虽然邋遢矮小的特征也很符合“奇人首领”应有的形象，但他并不独特。在2003年蒂姆·波顿导演的《大鱼》中，也有一位马戏团团长，他的外表几乎与本片中的马戏团团长完全一致，但他不为人知的真正面目却是一条豺狗。在月光下，它（他）从自己的房间里突然窜出的画面与本片中团长的猴子突然窜到窗户上如出一辙，但可想而知，两者的效果天差地别。而高大魁梧的大力士也很容易让人联想到《大鱼》中那位奇高无比的怪人卡尔，可相对于身高惊人（其演员身高2.1米）且能翻动汽车的卡尔，本片中身高平庸的大力士举举哑铃、扒扒栏杆也就显得十分小儿科。最后那些画着小丑妆容的杂技演员也没有表现出小丑神经质的内在性格，与蒂姆·波顿在1988年导演的《阴间大法师》中塑造的 “Beetlejuice（甲壳虫汁）”判若云泥。

本片披着哥特的外衣，实际上讲的是关于信赖与奇迹的故事。导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。但其中实则是亲情占据绝对的主导地位，其他的话题则是被一笔带过。无论是小象对母象的想念还是小女孩对母亲的怀念、与父亲的矛盾，都用了大量的镜头进行表现。当然，这也不无合理之处，因为其他的主题可以围绕这一核心进行展开，如小女孩与小象摆脱各自所依赖之物（钥匙/羽毛）从而能够独当一面，战胜自我，做到真正的独立。而父亲也逐步与子女沟通、信赖子女，他慢慢认清了现实并敢于直面现实从而也战胜了旧的自我。母象被人类捕捉、小象被人类训练、母象与小象被人类残忍分开，又可以引到人与自然的主题上。但这样做的坏处便是容易让部分小的主题显得单薄而勉强，让人物个性的表现空间被严重挤压从而难以得到突出。出生于神棍云集的马戏团中的女孩毫无缘由地拼命喜爱科学，小男孩相对地却毫无“脾气”，几乎是跟着他人走走过场。

整部影片的结构是圆润的，剧情是光滑的，很符合迪士尼的一贯作风。小象在马戏团里的灭火表演为结局它能在火海中将主角们救出做了很好的铺垫，不止于此，在更小的细节上，本片前后也都做出了很好的对应。比如柯莱特前几次登场的时候有用力拍掉手中防滑粉的画面，与之后她与小象第一次表演因不自觉地拍粉让小象打喷嚏从而失误相对应；以及法瑞尔低头问反派斯凯利格所穿的鞋的特殊材质，与后面反派欲图残杀大象并取皮相照应等等。可以说这是一个结构清晰、内容自洽的剧本。每每看到这样的剧本所拍成的电影，我便只能说出“不错”二字，但却绝难说出“很好”、“真棒”等词汇。因为在我看来，这仅仅是一个电影叙述的基础，完成了它，说明电影本身没有问题，但只完成了它，电影便缺少了“由衷的趣味”。优秀的导演应该遵守它，并超越它。这种止步于完整剧本的情况发生在蒂姆·波顿身上尤其让人感到怅然，毕竟他是被称为“荒诞玄学”的电影大师，在他的《阴间大法师》、《圣诞夜惊魂》乃至《科学小怪人》中都可以看到他这种独特的特性。这次“不按套路出牌”的大师却打出了好一手标标准准的“顺子”，我只能把牌默默收好，不置可否。

但不得不说，《小飞象》中亦不乏亮点，这些亮点亦是我曾说过的“一看就是波顿在后面微笑地掌着摄像机拍出的画面。”片头那刻着夸张笑容的火车头拉着老旧的木质封闭车厢吹着汽笛驶过洒满阳光的田野时，它是那样地富有质感又那样的神秘，仿佛满载一车的怪诞与奇异就要在光天化日下无所畏惧地驶达我的身旁。还有影片中间马戏团舞女吹泡泡表演那部分，十分具有想象力，画面光怪陆离，再加上巧妙的配乐，整个片段充满了节奏感。

最后我要回答我开头自己提出的问题。这种问题的答案一般都是“既是……又不是……”没错，我也将这样回答。主要原因是现在时间很晚了，我必须安慰自己、哄自己一下才好去睡觉。其次是我也的的确确是这样认为的。蒂姆·波顿在本片中既表现出对哥特文化的一种坚守，也表现出了对大众文化的一种适应。这可以说是他的一次尝试，也可能是他对自己电影创作的一种调整。我是欣赏这种尝试的，要求一个导演一辈子拍小众电影是残忍的也是不现实的，而真正强大的导演是能够做到小众文化与大众文化的有机结合的。蒂姆·波顿是有这种能力的，他的《剪刀手爱德华》就足以证明。我对此深信不疑，我将依旧继续等待着。

等着等着就睡着了，去做一个哥特的梦。

我觉得还可以，无聊的时候可以看看，打发时间蛮，我觉得真不值还是不错的吧，挺甜的，但是又有点狗血，有几个情节看得我是真的急，总体还不错吧，腾远学院新来的转学生颜晓希，养父曾是乒乓球高手，在养父的言传身教下，颜晓希打得一手好乒乓。颜晓希是个自立自强的女生，不仅打多份工贴补家用，还运用自身娴熟的球技参加球赛，挣取奖金交学费。腾远学院乒乓球社团社长齐景浩，是一个帅气的乒乓球高手，一次偶然他见识到颜晓希出众的球技，因此力邀颜晓希加入乒乓球社团，共同携手赢得全国学院杯冠军，颜晓希的加入让社团注入新的活力，乒乓社团日渐壮大，吸纳更多年轻的优秀球手。在一次次高手对决中，国球的竞技魅力深深感染了所有人。

人类的发展史，就是暴力史，尤其在西方，仿佛这种兽性从来没有被停滞。

即使西方再如何宣扬人性人权中的理性，也无法压抑他们内心对暴力的崇尚。

这也许正是他们那么在意理性的原因。但用他们的理性去诠释东方民族的思想就只会走进死胡同。

如辜鸿铭说的，中国人的心灵，心中的善决定了我们对暴力的使用才是真的理性。

该剧的导演们曾经的作品都多少释放着黑暗和暴力，血腥。但貌似到这个部剧集才相见恨晚，集体来一次血浆四溅的嗨。恣意着憋屈在内心很久的暴力。在他们心里，也许这才是真正的黑帮。

劳心的事情成了皮毛，尔虞我诈只是茶歇，暴力才是全部。

说实在的，我们内心的暴力也许在观看这部剧的同时也得以释放了，所以才有太多的人觉得爽。

眼睛嗨过之后呢，什么都没有了。

感谢不散组织的这次观影见面会活动！也非常感谢本片台前幕后的工作人员！长城，中华民族的象征之一，从小课文里就有学到，不到长城非好汉，成年后也独自去过八达岭长城，登过好汉坡，光是登长城也就那么几公里就累的要命，无法想象在古代科技水平那么低的情况下是如何修筑此伟大工程的，无愧于人类建筑史的奇迹！另外，呼吁大家文明出游，尤其是这种风景古建筑类的，建议垃圾能够带出景区后拖欠投掷，山上回收垃圾真心的很难！[/cp]

【详细】

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盖勒特·格林德沃 (Gellert Grindelwald)（约1883年－1998年）被认为是有史以来最强大的黑巫师之一，仅次于后来成为伏地魔的汤姆·马沃罗·里德尔。他曾在德姆斯特朗学院就读，但后来因进行过于邪门的黑魔法实验而被学校开除。他在后来结识了阿不思·邓布利多，与他成为好友，并和自己的姑婆巴希达·巴沙特一起在戈德里克山谷住了一个夏天。格林德沃和阿不思计划寻找死亡圣器，成为死神的主人，并利用这种力量领导巫师界的革命，推翻《国际保密法》、建立由智慧和强大的男女巫师领导的仁慈的新全球秩序。但在他们卷入和阿不福思·邓布利多的三方对决，并导致阿利安娜·邓布利多死亡后，两个人的合作终于土崩瓦解。

格林德沃离开了英国，并很快从格里戈维奇那里偷走了老魔杖，开始独自完成曾和邓布利多一起计划的那一场革命。

【详细】

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已经看了十几集，怎么说呢，故事情节有点老套，没太多的新意，案子有点过于简单，漏洞也很多，镜精那个情节尤其拖沓，梦境里男主的种种表现都在给角色减分，导致男主性格有点杰克苏？是人设问题吧，如果原小说就是这样，就算是还原吧，如果原小说不是，那就有点差了，女主还是挺飒的，长得不算好看，个子看着挺高，希望后面不要恋爱脑吧，女二和男二的感情线就挺一般的，不是很有兴趣，甚至看见他俩就想跳过，后面男二应该会回幽族吧？温孤应该是男二吧，不是很喜欢这种大三角似的感情戏，温孤单相思，女主没表现过一点的喜欢，期待后续剧情吧，没有多吸引人也没有多难看，还是可看的状态

前面抓马，后面有期待。

这大概是开播一周后，我看到17集的一个体验。我是陪我妈看的，毕竟《纵有疾风起》这部剧的阵容确实挺能吸引妈字辈的。开头前2集，我以为是韩剧有点狗血式的故事，虽然剧情有点抓马，但想想逻辑上也解释得通。男主唐尘正是因为事业发展的顺利，过于膨胀，面对一切问题极尽可能地保持理性。剧中靳东把唐尘这种自负的样子刻画得十分到位。反过来，女主烁冰的疯狂举动也并非一朝一夕造成，后面的剧情也应该会对前面她的举动做出合理的解释，可以浅浅期待一下。

没有容错空间的40代

二十岁的时候应该吃一吃外国的披萨，什么都搁在面上，盘子撑得越大越好。

四十了，就得像饺子，百般滋味都得搁在心里。

这是17集里面我印象最深的的一段台词，人的成长不仅限于儿童到青春到中年的过渡，中年以后、老年以后，可以说人在任何时间都在成长，前提是保持一个进取的心。对于大都会的中年人来说，事业几乎是人生核心点，朋友恋人都可以为这个核心服务，远方的家人可能是“最没用的”，因此父母就常常被他们“排除在外”，渐渐疏远了。唐尘正是这样的人生轨迹，公司解散了，恰巧又是被恋人搞垮，人生达到冰点，而偃旗息鼓并非易事，说服沙舟、找到祝燃，这也剧中消耗掉了1/4的篇幅，40岁应该懂的得并时刻践行的道理也正该如此吧，事业并非一人一时造就，和同道之人才能往前冲啊。

至于爱情方面，正像网络流传的说法一样，40岁的世界，爱人犹如战友，烁冰恰巧“投诚”了。烁冰的“疯批”行为是不是合理我不太在意，现实新闻里比“搞垮对方公司”还离谱的事情太多，我更觉得“在疯狂的边缘保持理性”更贴近都会人的肖像，谁不想自由自在，可偏偏在这人多的地方，一个随意的举动就能造成满盘皆输的后果，没准还要牵连外人。克制、理性成了必备技能，不断在工作中“去人格化”似乎得到某种鼓吹，任何疯狂的举措想必也可以得到理解。好在故事中烁冰的疯狂也仅限于开头，后面她开始修复关系的旅程，也算是另一种成长吧。

当然这不代表40岁的人生面临全是压力，虽然创业路上有奸诈与反间、x骚扰，但整段故事更偏向喜剧，个人情感和事业交织在一起，偶尔创造一些啼笑皆为的段子，剧集现在发展到一半，总体还是很轻松的。

多元剧情的普世感

我一开始对这个剧有点兴趣除了陪妈看的因素之外，也是因为故事介绍中包含的主角更偏向中年人。实不相瞒，刚开始我还是有点抱着看笑话的心态的，想看看国产剧是否还保持不论年龄人人恋爱脑、荒谬浮夸的故事设定。《纵有疾风起》看似是一部精英故事（也是前两集的人设和故事线致使的），实则还算扎根生活，后续创业的草台班子们、创业的切入角度（广场舞大赛、炒热一首歌），包括故事逐渐完整的故事立意，都是一个完整的人成长的过程。我喜欢第17集唐尘和倪大红饰演的父亲之间的对话——上告为父母，下惠及妻儿，物质贫瘠可以创造，精神贫瘠多少钱也填不满。关于成功的标准，我想每个人自然有一个红线，但至少父亲给出的这段理念，非常普世，一味地追求金钱绝非最佳选项。

除此之外，沙舟这一对“市井夫妻”也增添了一些喜剧效果，最重要的是他和唐尘之间的互动，成为创业伙伴，弱化了观众最不喜欢的这种阶级概念，也就是不管什么人，大家平时都是吃喝拉撒，逃不出下巴里人的日常，融入这样的人物，观感一下就舒适多了。

《纵有疾风起》总得来说还算是一个值得追的剧，PR们的职场故事、都会人群的画像、亲情伦理让人看着都挺轻松的，至少我和妈妈之间又多增添了一些话题，还算不错。同时，电视剧从名字上表达的正向价值也让人在闲暇之余，增添了一些上进的原动力，毕竟瓦雷里那句经典的“纵有疾风起，人生不言弃”指引了一代又一代人，奋袂、奋进，永不言弃。

于和伟是个什么人，《大军事司马懿》里的曹操，几乎100%还原了我心目中曹操的形象，那一举一动一言一行，就是丞相本人；另外一个典型的角色，黄渤《一出好戏》里的张总，亦正亦邪，有魄力有头脑，能屈能伸，还有点不要脸和重感情。

于和伟塑造的人物形象是很丰满很有层次感的，台词功底过硬，细节揣摩到位，演这个角色，他不吃亏，但是剧本粗制滥造、搭戏的演员演技堪忧，我觉得可惜。

韩雪的演技有多僵硬做作大家有目共睹。同样浮夸的还有鲁春阳和熊邵峰。

剧里的几个二代，从长相到言谈举止都不像二代——黄四海杀人案被戳穿时，他抖腿像发了羊癫疯；张一苇抬头纹能夹死苍蝇，说台词像嘴里含了核桃。

那个美女作家乔逸，美不美的先抛开不谈吧，演技是真生硬，据说是楚云飞的女儿，大鼻孔是真随她爹。

我反而觉得监狱里的几位，演技不错，一个是胖胖的基佬马国远，一个是怕事但正直的班长，戏份不多，形象生动。

另外是剧情。

一部戏能不能让观众入戏或者出戏，真实感很重要。真实感一方面有赖于演员的演技，另外，故事严谨、合乎逻辑，也很重要。

这个电视剧，有几处让我觉得费解或者说是不严谨的地方。

1.黄四海杀了同样身为平城四少之一的肖萌，但是对方很快宽恕了，表示谅解，我觉得很费解，按说大家实力差不多，亲儿子被杀，即使不是独生子，怎么会轻飘飘说谅解就谅解？

2.黄首富作为直接害死李美娟的凶手，按说应该直接、立刻得到米振东的报复，但是没有，他选择了报复冯森，而对黄首富，他等了8年，才挑唆着让黄四海杀了肖萌。

3.你们有没有想过，米振东怎么不让肖萌杀了黄四海呢？这才是真报复啊！毕竟黄四海杀人被判刑这个过程中不确定性太多，如果不是冯森正好来了，黄四海很可能屁事没有就出狱了，那计划不就失败了吗？肖萌也白死了。

4.黄四海对张一苇敌意很重。按说都是一个圈子里混的人，还经常出现在同一个局，应该表面上交情不错的，剧中既没交代过两人的既往矛盾，也没有交代过双方父母对子女灌输态度，一见面就剑拔弩张，很奇怪。

5.黄首富当年在冯森和张友成的手中全身而退，按说应该感恩戴德，而不是这种疏离敌对的态度。而且冯才是对黄四海杀人案提出异议的检察官，黄却从未直接对冯施过压。

除此之外，还有一些衔接僵硬不自然的情节，比如小罗对冯组长的情绪反复无常，总是在尊敬和怼之间反复横跳。比如熊检和王鹏的智商全程不在线，很容易让人以为基层检察官的水平堪忧。比如张友成的妻子，集官太太和董事长双重身份于一体，既不体面，也无智商，更谈不上谋略。

还有粗制滥造的群演和生硬的广告，以上种种，都让我觉得于和伟被浪费了。

郎朗的演奏好像是肖邦练习曲，最适合练钢琴的人了。而且再加上电影，画质优美。你去开头看一看伦敦长什么样，那画质简直美极了，就像真的一样。你瞧瞧人家郎朗的演奏多么优美。 影片你到底讲什么内容我都没听清，但是这并不重要。

你得吐槽那些评一二星的人，他根本就不懂艺术，音乐，画质。到时候你在导演或演员面前说，保证被他揍死耶。

等了一年多的第二部终于来了，一口气看完了前十集，果然没让我失望。

从第一部到第二部，这个故事最让我喜欢的地方就是每个人物的复杂性，他们不是单薄的“角色”而是鲜活存在的“人”。

许愿这个人，我对他的评价可以用钟爱华的那句彩虹屁来概括——“又有原则，又有手段，还有一腔不被世俗污染的热血”。待人真诚是他的优点，但同时也是一个致命的弱点，过于透明过于轻信别人是清明上河图事件的导火索，拓碑那场戏也把他过于心浮气躁的个性展现得一览无余，但也是他身上这些不够完美的细节让我更喜欢这个角色，有缺点才更加真实，期待后续能开个挂。不得不说夏雨的戏太好了，他最像许愿的地方就是眼中的那股少年锋芒，这种气质在中年演员中实属难得。

至于药不然，一开始对魏晨的演技印象还停留在流星雨的我，其实是对他的表现打一个问号的，但他在这部剧里真的挺让人惊喜，药不然那种亦正亦邪又带些痞痞的气质还真被他演出来了，而且他和夏雨居然害挺有cp感。顺带一提，这个系列里我最喜欢的角色其实是药不然，看似玩世不恭，实则冷静沉着，和许愿的那股不顾后果的“鲁莽”劲儿简直不能再搭，其实他背后的那些故事在第一部就足够打动我，但还是很好奇他在魏晨的演绎下会往什么方向发展。

此外也必须说下钟爱华，第二部的第一个大反转（剧透警告），刚出场的时候真的被他拿着相机勇往直前的那股新闻精神感动到了，后续被各种猪队友行为震惊到后怀疑他是匹倒钩狼，结果果然没让我失望……不过，总觉得他眼底缺了那么点儿反派的狠劲，还是很期待他后面的表现的。

除了几位主要角色之外，配角演技也毫不逊色，甚至也成为了点缀这部剧的一大亮点。那个神棍戴鹤轩一开始我没认出来，后来去搜了才想起来是谢园老师，小时候和爸妈看过不少他出演过的片子，真是喜剧正剧都能hold住，即使是配角也令人印象深刻，这次能出现在《古董2》里也算是意外之喜。Btw，戴鹤轩这个角色真的可谓是点睛之笔，语调和台词都喜感十足，一出场就戳中了我笑点。另外，剧里还有梁静饰演的素姐、陈瑾的沈云琛、许绍雄的陈达志，许多都是熟悉的老面孔，能感觉到大家是真的让角色进入到了生活中，而不单单是在演，国内的电视剧市场能出现这样一部全员演技在线的作品实属不易。演员大换血是蛮多人诟病的点，但目前来看，每个角色都被演绎得很不错。角色换演员≠其他人演不好这个角色，望周知。

剧情方面，十集看下来也感受得到诚意所在，甚至可以说比起第一部，方方面面都更加丰满了，对于我这种i悬疑推理来说真的很吃这类题材。想对那些看了一两集就弃剧的人说，坚持看完第四集好吗！！许愿开始调查清明上河图后的剧情真的渐入佳境，别因为一点先入为主的成见就错过了一部好作品。