驱魔、直播,影视圈的热门题材加上当下的大热元素会碰撞出怎样的火花呢?
米安达给了我们很好的答案:当你看着直播的时候,直播里的恶魔也正在注视着你。
主角一行人本来是利用驱魔的头增加自己的粉丝量,他们做着驱魔的事,却不屑于有魔这一件事,特效化妆师、摄影、灯光等,包括主角自己,都是按照设置好
驱魔、直播,影视圈的热门题材加上当下的大热元素会碰撞出怎样的火花呢?
米安达给了我们很好的答案:当你看着直播的时候,直播里的恶魔也正在注视着你。
主角一行人本来是利用驱魔的头增加自己的粉丝量,他们做着驱魔的事,却不屑于有魔这一件事,特效化妆师、摄影、灯光等,包括主角自己,都是按照设置好的剧本走剧情,然后在完成播放指标后对直播的内容嗤之以鼻:我们依靠自己的“驱魔”,为自己壮大了声势。人的欲望是没有尽头的。当直播人数卡在20w的时候,主角团队们开始找寻新的办法来增加观影刺激,却没想到这一次,真的引来了魔鬼。
如果只是按照驱魔的电影来看,这部电影的恐怖程度不如《昆池岩》,但就电影内涵来说,这部电影比《昆池岩》宏大很多。
净化之时里,处处是反转:一开始主角团一切显得非常专业,将附身的恶魔驱逐;镜头一转,变成了造假团队,一切都是主角团队制造出来的;为了突破瓶颈期,主角团队开始新一轮的直播,造假的现场却招来了真实的恶魔;但招来的恶魔不是完全的反面,而是催生诚实的人物,他们迫使主角团队打破之前自己创立的谎言世界,将一切真实剖在了观众面前;一位主角团队要被绝杀的时候,不会驱魔的主角团猜到了恶魔的名字,将它驱逐;然而一切并没有结束,这只是撒旦的计划,他利用这次直播渲染了网络,完成了对人类的精神控制;本以为经过这件事,失去一切的主角会改过自新,没想到看到直播人数和粉丝量后,他似乎开心更多一些......
净化之时的故事更加深刻,真正的恶不单单是一个形象的代替,每个人也不单单是看到的那样鲜明亮丽,邪恶总是躲在我们看不到的地方。
解禁男女算得上我第一次真正意义上接触字母圈,之前稍有涉猎也只是看emmmm小黄文的时候出于好奇涉猎的。我对于这个圈子觉得就是充满了残暴和压迫。不过看了以后我觉得。。。。。也不是不可以,在处于互相尊重的情况下,这种dom和sub的精神上的服从和掌控看起来确实挺带感,男主那样的狗狗形象让我觉得有点想冲,越是完美的人越是需要一个全面崩坏的空间来让自己脱离完美魔咒,这样子把自己全部交给别人的行为看起
解禁男女算得上我第一次真正意义上接触字母圈,之前稍有涉猎也只是看emmmm小黄文的时候出于好奇涉猎的。我对于这个圈子觉得就是充满了残暴和压迫。不过看了以后我觉得。。。。。也不是不可以,在处于互相尊重的情况下,这种dom和sub的精神上的服从和掌控看起来确实挺带感,男主那样的狗狗形象让我觉得有点想冲,越是完美的人越是需要一个全面崩坏的空间来让自己脱离完美魔咒,这样子把自己全部交给别人的行为看起来还蛮过瘾。女主看着也很a,姐姐说“嗯?狗怎么会说人话呢?”就这个瞬间我觉得我理解了一点点,通过游戏,掌控被掌控激发出人类更加性感迷人的一面,很nice啊,不过我觉得,还是在有爱的基础上再进行游戏比较好吧。。。。对双方都是保障,而且这样更了解对方,游戏可能更容易进行?
有些地方把控的性张力刚刚好,比如说办公室把人拉到椅子上命令那段,还有在旅店第一次调教的时候,男主那种让人为所欲为的模样真是可爱爆了,好咩。但是吧有的感觉有些差劲,高跟鞋那段,还有办公室后面一部分。在一个就是前女友实在有点烦,没完没了,大家都是成年人了,没必要弄得不尴不尬,难堪的要命。
影片构思巧妙,剧情合乎情理!神仙一样的一群演员!为什么这么评价,因为基本看不到表演的痕迹,最起码和这部戏很搭!这部影片和一部高分美剧可以放一起,9.3分的《真探1》,为什么这么说,这简直就是把真探1倒过来拍的!这些演员在我眼里就是一块块耀眼夺目的金子,因为我想看的不是奶油花瓶和小白脸!就是这样一群实实在在的贴近大众的演员,即无法接受又亲切无比!
影片构思巧妙,剧情合乎情理!神仙一样的一群演员!为什么这么评价,因为基本看不到表演的痕迹,最起码和这部戏很搭!这部影片和一部高分美剧可以放一起,9.3分的《真探1》,为什么这么说,这简直就是把真探1倒过来拍的!这些演员在我眼里就是一块块耀眼夺目的金子,因为我想看的不是奶油花瓶和小白脸!就是这样一群实实在在的贴近大众的演员,即无法接受又亲切无比!
最近有空终于把《猴票》看完了,非常后悔直到现在才把这部刘奕君老师的宝藏电视剧看完。虽然之前在短视频平台刷到过很多三寿的片段,比如晴天老师和朝风老师(他俩真的yyds),也非常相信以刘老师的功力能扮演好这样一个抠门却讲义气、市侩又舐犊情深的角色[送花花][送花花]。等我一集一集展开看的时候,还是惊艳到我了。最开始周三寿出场的时候,随口吃瓜??“大老李又冲谁去了”,当听到是自己师兄的时候,眉头轻
最近有空终于把《猴票》看完了,非常后悔直到现在才把这部刘奕君老师的宝藏电视剧看完。虽然之前在短视频平台刷到过很多三寿的片段,比如晴天老师和朝风老师(他俩真的yyds),也非常相信以刘老师的功力能扮演好这样一个抠门却讲义气、市侩又舐犊情深的角色[送花花][送花花]。等我一集一集展开看的时候,还是惊艳到我了。最开始周三寿出场的时候,随口吃瓜??“大老李又冲谁去了”,当听到是自己师兄的时候,眉头轻轻一皱,吃瓜吃到自己身上表情很写实了[喵喵]。平时三寿给我的感觉就是一只傲娇的猫[喵喵],喜欢撒娇,关键时候真给你撂爪子,刘老师把人物塑造得太好了(此处省略彩虹屁10086个字)。但真正让我最惊艳的是第五集三寿去邮市卖定军山的两个场景。前情提要,三寿为了把老婆孩子从农村接到北京,平时省吃俭用甚至是有些抠门,然后会把省下来的工资交给师兄“打点关系”,希望能尽快把老婆孩子接过来也好一家团聚。当他知道老婆工作已经搞定但还需要巨额保证金的时候,绝境中的他必须想尽一些办法搞到钱,这时候海爷出现了,犹如炎热的夏天端上了一杯冰水。于是三寿提上东西第二次找到了海爷,这一段刘老师的表演非常细腻,情绪层层递进,人物性格和内心变化展露无遗。一开始周三寿出场便是提着礼盒小心翼翼地上门,敲门的时候耳朵很紧张忐忑的贴上去听里面的动静,敲完以后低头扒着门缝发现有人来开门又快速抬头,海爷开门出来的时候三寿身体又微微靠墙侧让,背不自觉的弓起。接下来的对话更能从身体语言感受三寿的无助与卑微。说明来意听到海爷“又是你”的嫌弃,三寿呵呵笑两下双手将手中的物什递上用不住的介绍想打断海爷的拒绝,满脸的笑意又期待海爷能够接受他的讨好。听到海爷表示不收徒弟顿时满眼的失望和慌乱,不得不沉头丧气说明他此时的绝境希望海爷能够伸手拉他一把。在得到海爷那儿定军山可以在邮市如何卖到高价的指点,三寿把邮票递给胖子,看似买卖平常的对话,实则三寿的眼睛一直停在那个点没有移开瞟着他的反应。两人关于喜欢的“讨价还价”后,三寿转身离开,背影看气定神闲,正面实则是急张拘诸,脸一下垮下来嘴里还不停数着数儿,这个过程三寿的神情给我一种麻木的感觉,好似前面是深渊他正一步一步走过去,紧张期盼穿插其中。“深渊”终于到头,可以给他天价的胖子没来追,又不禁低头失望或许心中还有一阵绝望;此时的镜头先给了踌躇不前的双腿,慢慢向上,仿佛还是不敢相信的向后一看,不想相信却又不得不接受这个现实。终于,胖子追上来了,三寿此时又穿上了一层名叫“气定神闲”的皮傲娇的很,先是瞪大眼睛,马上又搭拉着眼皮,确定邮票出了胸口提着的那口气才轻轻地松了,又不禁对海爷的预判肃然起敬。虽然整部剧将买断工龄进入2000年,作为一个时间分界点,三寿也从一个工人变成房地产老板。但是我始终感觉三寿在第五集的时候已经变了。当然,以上只是我的主观感受,文笔尽量不聱牙诘曲。但是仍然没有写出刘老师精彩演绎的十分之一。忘海涵??
两个百合,养的孩子是同性恋女友的。有意思吗,制造冲突和戏剧才能构成一部好的电影?的确。两个百合,养的孩子是同性恋女友的。有意思吗,制造冲突和戏剧才能构成一部好的电影?的确。两个百合,养的孩子是同性恋女友的。有意思吗,制造冲突和戏剧才能构成一部好的电影?的确。两个百合,养的孩子是同性恋女友的。有意思吗,制造冲突和戏剧才能构成一部好的电影?的确。两个百合,养的孩子是同
两个百合,养的孩子是同性恋女友的。有意思吗,制造冲突和戏剧才能构成一部好的电影?的确。两个百合,养的孩子是同性恋女友的。有意思吗,制造冲突和戏剧才能构成一部好的电影?的确。两个百合,养的孩子是同性恋女友的。有意思吗,制造冲突和戏剧才能构成一部好的电影?的确。两个百合,养的孩子是同性恋女友的。有意思吗,制造冲突和戏剧才能构成一部好的电影?的确。两个百合,养的孩子是同性恋女友的。有意思吗,制造冲突和戏剧才能构成一部好的电影?的确。
母亲节带娃看一部应景的温馨电影《盒子的秘密》,关于爱和理解!除了温情绵绵的母爱还有成长教育层面内容,情节很感动人 记得带纸巾怕把口罩哭湿。除了情节感动还有教育意义,导演是有意识的加了几个讲道理的小故事,连接得比较自然,没有觉得维和,让孩子可以在不知不觉中受到人生的洗礼。整个影片看起来阳光、积极,非常适合陪母亲陪孩子观看的故事片!也是是一部不可多得的深圳本土
母亲节带娃看一部应景的温馨电影《盒子的秘密》,关于爱和理解!除了温情绵绵的母爱还有成长教育层面内容,情节很感动人 记得带纸巾怕把口罩哭湿。除了情节感动还有教育意义,导演是有意识的加了几个讲道理的小故事,连接得比较自然,没有觉得维和,让孩子可以在不知不觉中受到人生的洗礼。整个影片看起来阳光、积极,非常适合陪母亲陪孩子观看的故事片!也是是一部不可多得的深圳本土精品电影。推荐
港剧的老套路了。这部剧让我想起了亚视的《国际刑警》的最后一个单元《轰天屠龙》。坏人为了找到某个宝藏或者某个人,将整个酒店控制住,把整个楼的人当人质。在这个紧要关头,勇敢的警察凭借着自己机智,拯救了人质,制服了坏人。不过,这部剧情节还是比较紧张的,逻辑也能说得过去,还是值得看一看的。
港剧的老套路了。这部剧让我想起了亚视的《国际刑警》的最后一个单元《轰天屠龙》。坏人为了找到某个宝藏或者某个人,将整个酒店控制住,把整个楼的人当人质。在这个紧要关头,勇敢的警察凭借着自己机智,拯救了人质,制服了坏人。不过,这部剧情节还是比较紧张的,逻辑也能说得过去,还是值得看一看的。
电影票房与电影口碑,最终的落脚点都是广大观众的选择。
那么,一个浑身负面新闻、父母是致残老赖、演技并不出众的女演员。
凭什么可以违背大众的意愿,
一次又一次地剥夺本应该属于其它女演员的出演机会,出现在观众面前呢?
如果我们不抵制,不表达自我的诉求。
资本之后只会进一步侵蚀我们的审美选择权。
希望资本方不要盲目地狂妄自大,
电影票房与电影口碑,最终的落脚点都是广大观众的选择。
那么,一个浑身负面新闻、父母是致残老赖、演技并不出众的女演员。
凭什么可以违背大众的意愿,
一次又一次地剥夺本应该属于其它女演员的出演机会,出现在观众面前呢?
如果我们不抵制,不表达自我的诉求。
资本之后只会进一步侵蚀我们的审美选择权。
希望资本方不要盲目地狂妄自大,以为可以操控舆论,指鹿为马,逼观众把一块石头捧做宝玉。
而是真正去选择适合的演员,有实力的演员,受观众喜爱的演员。
否则,观众会用钱包投票,用票房收益让资本知道,什么是自食恶果。
医生剧时下流行,讲援助医疗也好看,又添加了点悬疑,让我想知道破案过程!一些医学案列也还不错。总体来说值得看!
说说演员,首先夸一下,基本都是颜值在线,演技不算特别出色,但是也不辣眼睛!坏人一眼就可以看出这人不怀好意!好人也很明显!人物关系也不复杂,感情线很明显,总之不是那种偏向谈恋爱的。不喜欢看牛牛了捏捏的感情戏的可以看一下!
医生剧时下流行,讲援助医疗也好看,又添加了点悬疑,让我想知道破案过程!一些医学案列也还不错。总体来说值得看!
说说演员,首先夸一下,基本都是颜值在线,演技不算特别出色,但是也不辣眼睛!坏人一眼就可以看出这人不怀好意!好人也很明显!人物关系也不复杂,感情线很明显,总之不是那种偏向谈恋爱的。不喜欢看牛牛了捏捏的感情戏的可以看一下!
第一部13集,标准的45分钟电视剧时长,仅此一点便完胜国内几部同类题材的网剧。大学校园中的青春爱情故事,表演自然,人设生活化。几处情浓时触动观者泪点。没有富二代、官二代、军二代等令人恶心的人物。充满青春朝气的氛围中,只有一个反面形象便是女主,虽然挺坏的,也让人恨不起来。大结局中,所有人都站在了KK夫夫这边。各自都有了美好的归宿。虽然之前很喜欢《上瘾》,但个人感觉《醉后爱上你》更胜一筹。感兴趣
第一部13集,标准的45分钟电视剧时长,仅此一点便完胜国内几部同类题材的网剧。大学校园中的青春爱情故事,表演自然,人设生活化。几处情浓时触动观者泪点。没有富二代、官二代、军二代等令人恶心的人物。充满青春朝气的氛围中,只有一个反面形象便是女主,虽然挺坏的,也让人恨不起来。大结局中,所有人都站在了KK夫夫这边。各自都有了美好的归宿。虽然之前很喜欢《上瘾》,但个人感觉《醉后爱上你》更胜一筹。感兴趣的朋友可以去看看。
BBC纪录片,不用看就可以先打五星。画质和配乐,摄影与剪辑均是无可挑剔。第一季三集,会是世界前三大河流吗? 显然不是,长江毫无疑问无法入选,不是BBC不想拍,商业组织怎么会拒绝可能性呢。只可惜境外组织,在今时今日是不可能沿着我们长江流域从头拍到尾的,任谁当家都不会让他进来拍。想看长江,黄河的纪录片,只能期待国内自己拍了。
BBC纪录片,不用看就可以先打五星。画质和配乐,摄影与剪辑均是无可挑剔。第一季三集,会是世界前三大河流吗? 显然不是,长江毫无疑问无法入选,不是BBC不想拍,商业组织怎么会拒绝可能性呢。只可惜境外组织,在今时今日是不可能沿着我们长江流域从头拍到尾的,任谁当家都不会让他进来拍。想看长江,黄河的纪录片,只能期待国内自己拍了。
首先,这部剧里面的三观非常正,没有狗血造作的男二女二,感情线顺其自然水到渠成,男主裴昭的为人处世处处体现着一种温柔的大气,资质优越却没有其他偶像剧男主一贯硬凹的傲娇和高冷,是一个有原则又很包容的人,无论是对侍从、朋友,还是爱人,都足够尊重且有一种没有距离感的温暖,而对自身又足够自省,虚心接受并深刻反思前辈的训诫,胸中有家国情怀的大爱也有细腻如水的儿女之情,正是这个
首先,这部剧里面的三观非常正,没有狗血造作的男二女二,感情线顺其自然水到渠成,男主裴昭的为人处世处处体现着一种温柔的大气,资质优越却没有其他偶像剧男主一贯硬凹的傲娇和高冷,是一个有原则又很包容的人,无论是对侍从、朋友,还是爱人,都足够尊重且有一种没有距离感的温暖,而对自身又足够自省,虚心接受并深刻反思前辈的训诫,胸中有家国情怀的大爱也有细腻如水的儿女之情,正是这个人格上接近完美的裴昭,支持着我一直看下去。
再说剧里的整个故事,其实逻辑是自洽的,内容也很恢宏,再有悬疑推理的加持应该是能达到一个较好的高度的,遗憾的是很多冲突点没有达到应有的冲击力,很多关键的伏笔在之后呼应时也有些薄弱,很多场景转换也显得有些尴尬和生硬,所以感觉没有达到应有的那种精彩。
近期看的两部电视剧,一部国产,一部韩剧,没有什么可比性,《三流之路》完胜!中国近些年拍的青春偶像类电视剧都有些落入了“霸道总裁”的俗套。男主基本都面瘫,女主都是傻白甜。本剧还能好点,女主至少还在努力奋斗,稍微挽救了一下本剧的价值观。个人感觉,现在的国产青春类电视剧,会在一定程度上影响现在女孩子的三观:女孩普通一点没有关系,因为灰姑娘迟早会遇上白马王子。说说《三流之路》吧。平凡的人物,
近期看的两部电视剧,一部国产,一部韩剧,没有什么可比性,《三流之路》完胜!中国近些年拍的青春偶像类电视剧都有些落入了“霸道总裁”的俗套。男主基本都面瘫,女主都是傻白甜。本剧还能好点,女主至少还在努力奋斗,稍微挽救了一下本剧的价值观。个人感觉,现在的国产青春类电视剧,会在一定程度上影响现在女孩子的三观:女孩普通一点没有关系,因为灰姑娘迟早会遇上白马王子。说说《三流之路》吧。平凡的人物,都是社会中偏底层的人物,但却演绎着人生百态,品味着生活中的酸甜苦辣,都在逐梦的路上闪闪发光。演员们的表演很贴切生活,情侣间的打闹、玩笑,朋友间的聊天、交往,很真实,不浮夸,就是因为这些就很像我们真实的生活,所以我们更能感同身受,所以也就更喜欢。希望我们每个人,都能在逐梦的路上找到属于自己的幸福,也希望国产电视剧能越来越好。
有幸看到了《暑期何漫漫》结束场,一开始没有带任何想法去看这部影片。影片中的小男主角在暑假下河游泳,抓鱼摸虾抓青蛙,玩各种游戏,这简直是80后的满满回忆,当看到小男主角溺水之后抢救场景,我内心已经哭泣,让我想起中学时代和同学一起在河里面玩水场景,可惜我同学就此停留在那个年代。小男主角在家被父母痛打场景让人觉得独生子女在当时的唯一性,父母害怕失去孩子的感情。小
有幸看到了《暑期何漫漫》结束场,一开始没有带任何想法去看这部影片。影片中的小男主角在暑假下河游泳,抓鱼摸虾抓青蛙,玩各种游戏,这简直是80后的满满回忆,当看到小男主角溺水之后抢救场景,我内心已经哭泣,让我想起中学时代和同学一起在河里面玩水场景,可惜我同学就此停留在那个年代。小男主角在家被父母痛打场景让人觉得独生子女在当时的唯一性,父母害怕失去孩子的感情。小男主和修自行车工之间的情感让我想起了另外一部电影《天堂电影院》中男孩和放映员的友谊,和隔壁邻居阿姨细微的情感变化一一被导演捕捉,如果说这部影片如何,我想说在这个低成本制作下已经放大了10倍。
为什么张译不出彩了?
为什么《狂飙》 越往后看,观众的注意力全在高启强身上?难道真的是观众对高启强的共情度反而越来越高?还是说张译的表演有问题?
大家仔细想一下,其实张译这条线在人物设计上是不饱满的,所以越看会觉得安欣“空”,甚至有点假。
为什么张译不出彩了?
为什么《狂飙》 越往后看,观众的注意力全在高启强身上?难道真的是观众对高启强的共情度反而越来越高?还是说张译的表演有问题?
大家仔细想一下,其实张译这条线在人物设计上是不饱满的,所以越看会觉得安欣“空”,甚至有点假。
安欣这个角色和《沉默的真相》里的江阳是异曲同工的,二十年孤胆追凶,不记后果、不记前途,赌上了青春,赌上了爱情,赌上了自己的人生,甚至是全部生活,从没想过后路与恶势力作战。
可安欣赌上的“生活”,到底是什么呢?
现在已经看了25集,我问你安欣的生活是什么?你能答上来吗?
是他和孟钰的感情?
还是他和李响的兄弟情?
又或是,他和曹闯的师徒情?
其实,安欣这个人物,在剧里就没有“呈现生活”。
张译已经通过所有的工作场景,尽量将安欣这个人物生活化,人情化,可你们发现了吗?
全剧播到现在,我们都没有看到过一个有关安欣的家庭场景。
比如,安欣住哪?是住单身宿舍还是自己家?他的家在哪?他每天从什么样的床上醒来?
安欣的戏所有场景不是局里就是外景,要不就是孟叔家,甚至高启强家(无论是旧家还是新家)他都去了好几回。可就是没有他自己的生活场景。
也就是说,在安欣这个人物上面,他事业线以外的生活场景严重缺失。
已知信息只有安欣他爸是烈士,他被安叔养大,受到孟德海一家照顾,然后呢?没了。
貌似跟安欣最亲密的“家庭关系”安叔已经消失了十几集了,这部分缺失,我认为正是导致观众觉得这个人物“空”的症结所在。
再反过来看高启强。
观众不但在开篇就知道高启强有弟有妹,他在市场里有鱼档,他的家是生活气息很重的小越层,他睡在楼上搭出来的小床上,紧张的时候会干吃咖啡……
甚至通过他强迫症似的讲述,小时候他爸带三个孩子吃猪脚面的前史,观众都被强化记忆了好几遍。
好的人物一定要有家。
以前我拍视频就分享过,想要人物丰满必须给人物编家史。
高启强这个人物展现出来的方方面面都太丰满了。丰满到他更像是故事里的主役,有关他的一切都是人物传奇和传记式影视作品的设计方式。
他的童年、他的出身,他的过去以及现在,相比安欣都是更完整的,越完整观众越容易代入,再加上他咸鱼翻身的反转优势,观众所有的情绪,都会被这个人物牵着走。
他在和龙虎兄弟、弟弟妹妹以及老默的关系中,确立了这个人物的“大哥”形象。
我不知道这是编剧对这个人物的偏爱造成的,还是反派人物天然激发创作欲造成的。
只是觉得,抛开人物设计,单独评论张译的表演,对演员也是不公平的。安欣这个人物给到演员的发挥空间里,张译已经做到了尽量让他丰富,让他完整,让他充满细节甚至趣味性。
至于为什么不出彩?
一部分是人设本身的问题,一部分是前史不足导致的问题。
如果能补足安欣这个人物的来路,他和父亲的一部分家庭故事,以及后来跟安叔、孟德海一家的信息,大概不会是现在呈现的这个样子。
连李响这个人物我们都知道他是莽村人,他爹是谁,他小时候见义勇帮助过智力有问题的李青。
为啥不给安欣的家庭多一点笔墨呢?
是不是也有可能编剧写了,但出于这样那样的原因,没放进剧里来。比如,可能是出于事件推进的节奏感,把这一部分情节拿掉了。
当然,瑕不掩瑜,这一点遗憾并不耽误《狂飙》是一部好剧,一部现象级的大热剧。很有可能因为这样那样的原因,在未来很长一段时间内,都不再可能有同类的作品出现了……这是后话。
而安欣,本应是全剧的灵魂人物,这样的正面角色,应该在故事里怎么更立得住?看剧上头之余,也是值得我们写故事的人去思考一下的事情。
本来没想对这电影发表什么看法,觉得也就是个还可以的片子。但最近看到好多吐槽文,把这片子贬得一文不值,无一是处,从镜头到题材到手法都批了个遍,至于吗?我就老老实实把我的观感和看法写一写。两个星期以前就想去看个电影,但是没发现很合适的,那时候完全没听说过百鸟朝凤,美国队长又不是我喜欢的阳光俊朗那款。后来看到方励下跪的新闻才知道这个片子,也没看下跪具体情况,有点好奇,打算订票,但当时发现排片量少,
本来没想对这电影发表什么看法,觉得也就是个还可以的片子。但最近看到好多吐槽文,把这片子贬得一文不值,无一是处,从镜头到题材到手法都批了个遍,至于吗?我就老老实实把我的观感和看法写一写。两个星期以前就想去看个电影,但是没发现很合适的,那时候完全没听说过百鸟朝凤,美国队长又不是我喜欢的阳光俊朗那款。后来看到方励下跪的新闻才知道这个片子,也没看下跪具体情况,有点好奇,打算订票,但当时发现排片量少,找不到合适的时间场次。直到上个周末吧,看到有下午场,才订了票。大理这边看电影的人不多,平时大部分都不到1/5,很多时候包括我们都只有十来个人。这次进影院一看,上座率大概有一半,很难得了。我对唢呐既无兴趣,也无反感,所以抱着很平静普通的心情看的。看片子的整个过程还是很入戏的,前半部分拍得很美,尤其是小演员的表演非常生动,不是小大人那种伶俐,而是灵气满满,表情眼神都很到位。成年以后的部分,不如前面好,处理得比较俗套,批评的很多缺点都存在。但整个片子情节紧凑,有很多可圈可点之处,比如师傅的先冷后热、然后到醉酒那一幕的掏心窝子,变化循序渐进,很自然;成年以后的天鸣感情一直比较克制,并没有大喜大悲,这个分寸把握得很好。蓝玉的生活等等一笔带过,没有牵出什么狗血爱情故事,全片没有无用的桥段,合得上“朴实真诚”这个词。你要是说贩卖情怀,那我觉得《老炮儿》的毛病比它多多了,情节拖沓得要命,两个一看就出戏的面瘫小鲜肉和一个过气且演技平平的女演员,全靠冯小刚一个人把片子撑起来,就这样还有八点几分呢。《老炮儿》拍得是比这部片子高级多了,可也是一堆高级材料被浪费了的感觉。下跪,跟电影本身,是两码事。从我买票这个过程来看,我还是能理解方励的这个异乎寻常的举动——此举非常惨烈,没有人格尊严,五十多岁的人了,不会不明白。但是,院线几乎不给排片,能怎么办?这个办法简单粗暴,但有效。大家终于开始关注了,排片量终于增加了,票房上去了,也让很多人还没看就对电影本身产生了反感,这也很正常。但是,这只是方的个人行为,他有这个自由;你看不看是你的自由,说“道德绑架”有点扣帽子了,你自己不把手伸过去他能绑架你?动不动就绑架了,是不是有点迫害妄想?不看不就得了。说“卖惨”也有点过,在他下跪之前是真的惨——不是票房惨,而是排片,我看到有好些豆友和朋友表示,他们之前就想看,但是很多影院就没有这个片,其他影院一天只有一场,还是工作时间。——把“惨”等同于“卖惨”,是不是有点刻薄?吐槽得厉害的那几点,最多的就是“三观不正”,“直男癌”,“作,煽情”。说三观的,人家本来就是拍的那个年代那个山村环境,表现的自然也是那个时候的三观。电影里的三观,是一种对时代的客观反映,要批判也只能是批判那个时代,据此认定电影不好,合理吗?用“直男癌”等等去评价它“过时”,合适吗?你这才是超时。“作”现在真是万金油了,可以安到任何事物头上。整个片子算得上煽情的也就两三处吧。酒后吐真言那段我觉得不过分,然后吹唢呐咳血,前面早有铺垫,他肺病多年了,咳血不很正常?用力吹唢呐,把血咳进去了,就那么奇怪吗?一个“作”的大帽子pia地就扣过去了?人家又不是抱着唢呐跳了河或者说上吊了留下一纸遗书说“唢呐亡了我也不想活了”之类,何作之有?那《霸王别姬》里边,程蝶衣吧还是谁,头上顶着水盆在雪地里站了一天一夜,全身都快结冰了,愣是没冻死,不是更作?(我喜欢霸王别姬哈,纯粹打比方)还有几个吐槽的点儿,我看完全就是自相矛盾。先说,电影对唢呐的表现力太不够,从头到尾没有上一出完整的百鸟朝凤。又加上一说,唢呐这种东西传不下去就不传呗。可是这些人到底有认真看吗?导演难道这点都不懂吗?他找不到百鸟朝凤的曲子吗?这就是他的用心所在:他根本没有浮于表面,没有刻意去强调唢呐这个东西,给它来个精美的全身特写之类。从头到尾,他的重点就是通过师傅的举动来刻画唢呐匠的精神:不畏权贵,刻苦钻研,德艺并重。影片的每一个情节,都是紧扣着这个主题来的。这精神很过时?所有的事业和技艺不都需要吗?今天有篇热门文章写得挺好,但是我觉得跟百鸟朝凤的点儿对不上,导演本来就不是强调某种具体的技艺,而是那个行当的匠人精神。最重要的,导演根本没有强迫人家吐血也要传承下去,主角天鸣在西安看到了伙伴们的情况,然后回去在师傅坟前吹了一曲,师傅笑了笑转身走了。这明显是一个开放式的结尾,师傅带走了自己的执着也带走了一个时代,而按片中的情况,根本没人吹了,天鸣很可能就这一曲终了,结束了自己的唢呐班。证据根本不成立,就非把人家往牌坊上推,认定导演是个直男癌了?到底是谁绑架谁啊?我看了下吴天明资料,39年生的,就感觉这电影很像一个老农民,有点格格不入,做事方法有点老土,但是,仍然能看出来他内心真实的感情。起码,它在某些方面触动了我,让我一个对唢呐完全无感的人,对这一行留下了比较深刻的印象。而且我身边也有叔叔伯伯辈的人,在结束以后久久望着屏幕不愿离场。世界上很少有任何一句台词、任何一个场景、任何一个情节都经得起推敲都经典的电影,不管你拿啥理论去分析它哪哪儿烂吧,它就是以某种你不能理解的方式,打动了相当一部分人。导演就是在老老实实地讲故事,比那些靠鲜肉靠彩蛋靠各种梗来博眼球的片子有诚意多了。在我看来,这是个中等偏上的片子,我给7.8分。豆瓣的评分现在偏高了些,我觉得最后应该会回到7.5左右,也比较公正。但是你打个两星,4分,跟《恶棍天使》一个档次,绝对是不公平的,那我是不是也可以给你扣上“矫枉过正、逆反、双重标准”的帽子?批评是最能满足人的表达欲、满足卖萌抖机灵吐槽等等心理的方式,批判性的东西很容易出彩,适当而优雅地赞美却容易被忽视,这就是段子手为什么大都以吐槽而闻名的原因。最后很想用料理鼠王里的一段话:”评论家的工作很简单,我们的风险很小,我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态,我们肆意地做出批评,随心所欲,哗众取宠,但我们不得不面对的事实是,在许多情况下,即使是再普通不过的垃圾食品,它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。所以,为了批评而批评就更加没有意义了。