关于岭南篇的一点感想：我对岭南文化了解不多，粤剧早茶就是我所能想到的全部。通过观看《音途万里》，对醒狮文化有了新的认识。了解到中国舞狮分为南狮、北狮两派，是融和多种艺术形式的汉族民俗文化。其中，北狮自北魏出现，盛行于长江以北，以安徽青狮、河北保定双狮为著。造型酷似真狮，长毛飘逸，眼神伶俐，动作灵活；南狮则以佛山为发源地，自唐代宫廷狮舞演变而来，后南迁，传入岭南地区。明代，醒狮坐落广东南海县(今佛山)。广东醒狮头顶有角，骨相分明，眼框上提，动作威猛粗犷。醒狮原名瑞狮，意为吉祥如意，因战火纷飞，"瑞"字方言谐音"睡"，遂将其改为"醒狮"，寓意醒狮醒国魂，击鼓振精神。了解到狮子的颜色也有各不相同的寓意，常见的黄红黑：黄色刘备狮：泽被苍生、仁义及皇家贵气红色关公狮：忠义、胜利财富黑色张飞狮：霸气、勇猛好斗黄忠狮：白毛黄纹，拜寿青色狮：子龙狮白色马超狮：丧事其中，舞狮人作为狮子的灵魂，需要克服高空跳跃恐惧的勇气，需要长期坚持的潜心苦练，需要狮头狮尾两人的默契配合，去通过动作形态，眼神，腾空跳跃来体现狮子的精神气。刘彰《匠人》里的歌词放在这里也很贴切，你我都是匠人，活着就是行走的艺术品。那些发现自己对传统文化的兴趣和使命去实践它的匠人们是可敬的，看到有人还在为小众的传统文化坚持传承而努力的深深感动。通过了解醒狮文化，感受到醒狮的内核力量，能够认可它是值得的。此外，当优秀的传统文化凝聚民族的意识和记忆，集体的归属感在醒狮仪式中激起，做的人多了便成为习俗。看到醒狮仪式摘下狮头不悔热爱的骄傲面庞，看到舞狮人讲述舞狮路演时看到行人捂耳朵的难受，感受到心酸。看到体育老师想要推广醒狮奈何不受学生喜爱的无奈。有想起小学的时候加入学校的腰鼓队，还是会羡慕隔壁管弦乐团的漂亮礼服，优雅端庄。平时打鼓的时候也不想被别人围观。当有很多看热闹起哄的同学时，打鼓也会产生十分矛盾的心情。不得不说，宣传科普是有必要的，提高个人的民族文化认同感，为拥有这份文化而骄傲。只有当文化得到认同后，才能作为载体承接更多的内容。同时，传统文化的内核虽是经典，但在形式上要不断创新，顺应时代潮流。佛山小队的醒狮展示让人眼前一亮，既有这个团的特点，又有民族的特点，和谐不突兀。通过艺人的参与推广，加深观众、国内外粉丝对中国的传统文化的了解，这是有意义的。作为男团音综，《音途万里》是有格局的，纪录片的质感给整体加分。静静倾听传承人的故事，围观成员们浅尝辄止的户外拓展，很像跟随旅游团的远途旅行，走马观花看看热闹。但不是和自己出去旅游也很像么？笑那么也希望你有在音途万里之旅中汲取到你所需要的力量。

这片子切合了学界对冷战批判的各种G点：传统意义上的两个阵营的冲撞、社会主义的国际主义情结、东欧种族问题作为点缀、权力意识与性别观念的观想、跨媒介的想象、到最后人文主义加之于宗教的悲剧性胜利。

男女主角在大银幕的黑白光影下熠熠生辉，一如黑白时代倾世之恋的绝代风华。光一张纪念票根我便心满意足。然而反复穿越隔离墙的恋爱越演越乏味，“爱”这个词说到底撑不起过于庞杂的人生。

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<评>

【剧情故事】

说是喜剧吧……搞笑的内容其实并不多，反而是其中不少装傻充愣令人略显尴尬的内容让人印象深刻。

【角色演绎】

女主的形貌显然成为了本剧中的一大看点，瞪着大眼睛一副天真的神情竟然和十数年前的电视剧还珠格格中的小燕子略有些形似。

但是现在这个时代古装剧大量涌现，此类表演已经不能算做稀少金贵。

男演员基本可以用团灭来形容，相貌都算不上俊秀，连演技也都没有，虽然不能完全说是一无是处，但是优秀点也绝对稀少。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

无特色。

韩烁嘛.最开始放狠话的时候是这样的“陈芊芊活剐三千刀，少一刀都不行”“今天陈芊芊若是不万箭穿心而死，我就取你狗头”但没过多久，听见女主委屈巴巴道歉之后又自己巴巴的去拿被子为她挡箭.大概从第三集开始，恋爱脑开始启动:“她一不图兵力，二不图钱财，那她图什么”“图我”“此女子钟情于我，对我小意温柔”韩烁边说边在桌子上画下图案，可画的却是两颗心，紧紧相扣的两颗心.大概就是从这里开始了他的宠妻之路.媳妇想要苏沐而不得时:“三公主不过是想要一个乐人，林七居然敢不给她，那就让林七手里的乐人一个都不剩”就连能治自己心疾的龙骨，也是毫不犹豫的喂给陈芊芊.“她为我做了这么多，我不能让她就这么死了”为了让众人不再难为陈芊芊，他甘愿冒着死亡的风险取出身体里的一块骨.“是不是在我身上取了骨，就没人再追究芊芊偷龙骨的责任了”陈芊芊被贬为庶人，他一心一意留在她身边，将自己的小金库全部拿出养媳妇.“你放心，以我的资产，养你还是绰绰有余的”媳妇炸福脉想不到我，我就自己上赶着去.媳妇要竞选少城主，那么，“少城主必须是陈芊芊”“既然她不想努力，那我们就给她一个结果”真正的在意是记在心里.“二十七鞭”他都看在眼里疼在心里.还记得那一天晚上他许的愿望是“希望芊芊明天可以毫发无伤”威猛山一行，本想和媳妇促进感情，但谁知道媳妇偏偏非要推剧情.“我从前只觉得你任性，现在看来，陈芊芊你没有心”明明前一日还坚定的说着“芊芊心里是有我的”今日就被当众泼下一盆冷水.“少君对于她不过就是一件新鲜玩物，不想要了，就送给别人”当二郡主说出这话的时候，他心里该有多疼.他一次又一次的对她表明心意.陈芊芊同他闹别扭不理他时，他拦在门口:“我先前虽然有意要接近你二姐，那时候不是还不认识你吗，你说过送人东西前，先问喜不喜欢，怎么到你这里，就全然不问我喜不喜欢.既然三公主抢了我，就要对我负责到底”他中了合欢香被困杂货间时：“你我是明媒正娶的夫妻，却迟迟没有圆房，也是，我们没有游街，没有祭天，也没有拜堂，我若有命回花垣，一定还你”解困后他来到她的房间，看着她，无比深情的说:“我曾抱怨上苍，让我身患心疾，是你盗取龙骨，救治了我.若你生在玄虎城，我必定八抬大轿娶你，三书六礼，鸿雁为信，一生一世一双人，你我之间再没有别人”“可在花垣城，大概女子就是薄情吧”他又自嘲般的加了一句.但由于陈芊芊回家心切再加上二郡主的步步紧逼，陈芊芊不得不一次又一次的去伤韩烁的心，她说，我根本就不喜欢你.“我不信，你心里根本就有我，为什么不承认”“我跟你就像花垣城和玄虎城，我跟你不是一个世界的人，我也没有办法因为你，放弃我的世界.我也没办法，一直留在这.”“那是不是只要解决了花垣和玄虎之间的问题，你就和我在一起”他真的想为了她放弃玄虎城精心计划了许多年的计划.因为他说过“此生我定不负你，否则万箭穿心”他也愿意为了她接受花垣城主的折辱，戴上那个手镯.戴一辈子.只为了让城主收回成命，不再提芊芊与裴恒的婚事.即使承受那么多，面对她时他也不忍心责怪半句.“和离？我喜欢你.离不开你.这你知道吧”“知道”“我虽然性情纯良.为人和善.但若是被逼急了的话，也是会控制不住我自己的.这你也知道吧”“乖”他是该有多喜欢陈芊芊阿.我也真的太喜欢他对待其他人的态度了.更准确的说，是太喜欢他对陈芊芊这份偏爱.在被困外面时，他心里想的还是陈芊芊，听到二郡主说芊芊小时候喜欢吃这种野果，就赶忙为她收起来几个揣在怀里带回去.当二郡主问他，如果时光倒流，你会作何选择时，他说“我还是会选择那个心思单纯的陈芊芊.”“韩某对她，已是情根深种.”在芊芊醉酒以后，他黑着一张脸说“都给我转过去”然后还是心软的把她拉进怀里.“别闹了，跟我回去.”“好了好了，不哭不哭，是我不对，你打我骂我怎样都行，好吗”在面对二郡主的表白时，他未有丝毫的动容，反而是眼底闪过一丝厌恶.他捏住那双拉住他的手，让她感受到痛感.“清醒些了吗.既然不想给我造成困扰，那不该说的话，就不要说.你的心意就算是死，也应该永远烂在肚子里，因为我根本不想知道，更不想让芊芊知道”韩烁宗旨∶一切为了芊芊，不让芊芊受一点委屈.对外都是“你们谁敢动她”“有我在没人能动你”“有我在没人能把她从那个位置拉下来”每天眼里心里也都是陈芊芊.“陈芊芊你怎么能这么可爱”“陈芊芊从前去你们那都做些什么”“你以后无论如何都要护陈芊芊周全”还有还有，韩烁吃醋真的是太可爱了.吃苏沐的醋，吃婴婴的醋，最重要的当然是吃裴恒的醋.在学堂时将媳妇整个抱起放回离裴恒远的那个座位上.然后歪着小脑袋看陈芊芊，一脸的人畜无害.“三公主是成了亲的人，最好与外男少接触”在发现是媳妇自己私藏裴恒画像的时候，明明气的跳脚，可媳妇一说和离立马就怂了.和离那可不行，我得大度，不能怪媳妇，还得帮媳妇想借口.韩烁真的是这么多年我看了这么多电视剧最喜欢的一个男主了.真的可以说，他没有丝毫不讨喜的点.但凡他有一点点对不起陈芊芊，我都不会这么心疼他.十八集预告看见韩烁眼圈红的时候，我∶“你再哭下去，我心疾都要犯了”

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老爸是武侠迷，所以儿时的我不免也有一个武侠梦，也希望自己可以仗剑天涯，快意恩仇。

第一次看这个电影大概至少是20年前了。开篇音乐就让人欲罢不能，话说我现在耳机里播放的就是《问情》的音乐，当年黄霑这种一等一的高手，配上这些武侠剧真是天时地利人和。

儿时第一次看这个电影，节奏相当紧凑并不太能跟上，但是林青霞忽男忽女，能严肃能温柔能洒脱能断肠的情绪表达真是绝了，那个头上戴个罩子的造型也hold得极好，不觉中二反而觉得英气逼人，女装一头的挂饰还能凹住进行高强度的打斗。中间元彪一脸暖男的形象真是深入人心，虽然我不难么帅，可是我温柔之至，这才是暖男的鼻祖吧，刘嘉玲还不像现在一样开始饰演精分的武则天，当时一脸蛋白质机灵古怪呆萌。

现在留在脑海里的几个情节包括：雪梅泛舟湖上想与弟弟认亲，弟弟挥刀想剁了姐姐，姐姐徒手接砍刀（林青霞从一脸温柔切换至一脸绝望帅到炸裂）；雪梅杀了某个在竹林里发疯弹其他琴的人，杀人过程十分酷炫，然后一个起跳越过竹林扬长而去，怎么可以这么帅？然后就是最后决战时掀翻全场的气场，一个人一把琴，试问天下谁与争锋。最后莫名其妙的结尾，留下了无限怅惘，长大之后才知道原来是本来有第二部的，可惜没能拍摄，太遗憾了太遗憾了，有林青霞这样的主角，一百部我都愿意。

当我十几岁时，大人说徐克评价林青霞是五十年一遇的美女，我还很不屑，哪有那么漂亮的，我就不认为你漂亮。后来，随着年龄增长，了解逐渐多起来，我服了，叹为观止的服了，她不仅是50年一遇，我觉得500年都难遇了，能男能女，不是锥子脸，辨识度极高，演技又深厚（私以为演技最好的镜头是东方不败中露肩的她眼神从左至右看油灯），只是不知现如今的她怎么样，生活中那段坎坷的感情生活，金童玉女并没能在一起，当初重新玩微博也是为了她。

　　最近爱奇艺好剧不断，《破冰行动》、《白发》、《我的真朋友》、《筑梦情缘》和《反恐特战队之天狼》，剧荒的小伙伴是不是很开心。今天就来说一说让人民日报都评论的电视剧--《反恐特战队之天狼》。这部剧突破了以往那种纯粹的真枪实战为主的军旅片，这次运用了高科技VR技术，是一部高科技、虚拟世界和现实世界融合在一起的高科技反恐军旅戏。这部剧真的让人感觉与时俱进了。

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在一个封闭的系统下，如果封闭系统内包含信息有限，只要有足够的计算能力就能计算出封闭系统下的任何事情，例如人为设置的游戏就是一个很好的例子。所以虚拟现实沉浸式的游戏里面，死亡是可以通过偶然的叠加造成，利用“死亡公式”计算设置哪些偶然。生命有关的数值可以通过对游戏基础规则以及其他游戏中的变量因素然后利用“生命公式”计算得到。

虽然已经到初秋了（立秋了，但是天生绝配从色调到演员到剧情都还散发着夏日的味道。贝贝为了躲避水灾回到乡下，碰上了已经大变身的前男友明特。在她离开的时候明特还是个骑粉红色小绵羊的乡村非主流飙车党，现在明特已经变身农场主高富帅了（泰国农场主是很有钱的阶层）

女主现在性格是有点虚荣自恋，我看到有些评论说三观不正，但是女主三观不正的地方正是她需要改正的地方，她当时为了去曼谷抛弃明特，找了高富帅hiso男友，但是结局肯定是回到明特身边，就是要看中间女主怎样改变意识到明特才是真爱的，贝贝本质还是可爱的。

另外我很喜欢剧里的小细节，就像第四集明特跟阿卫商量事情的时候明特拿着粉红色的笔阿卫拿荧光黄的2333，小粉和小黄在这里也保持一致呢

真的很喜欢明特！！！苏到爆！！！第六集带女主去吃饭那里我能看一百遍，贝贝说你吃醋吧，明特说没有，贝贝说你嘴硬，明特说你要试试吗哈哈哈哈哈哈，打嘴炮调戏女主的地方太可爱了，后面擦汗那里嘴硬互相不承认吃醋，女主的内心戏哈哈哈，推拉太带感了

目前只更新到第六集，其实看了下集预告等不及第七集了呀

闲来没事看了几集，用客栈的形式来表现出虚拟论坛的对话场景，这点挺有趣的。再来就是，看了彩蛋感觉男主原声还不错啊，这剧本来就是讲配音的，为什么要用配音给配音演员配音呢...（有点绕），男主完全可以直接用原声，他的台词感觉是过关的。男二感觉挺帅哈哈哈，比男一的颜强一点。看到现在也没什么特别的剧情，就是无尽的套路，甜到是挺甜的，那种男主一见女主误终身的戏码hhh后面会接着看下去，虽然已经能猜到谁和谁组cp了，还是想体会一下甜甜的恋爱hhhhh

??这可能是我唯一一部只看了五集就弃剧的剧了 并且还是快进看的

??可以理解偶像剧找没有演技的爱豆来演 毕竟颜值很重要 但是找又演技颜值都没有的演员啥意思

????看小甜剧就是为了 放空脑子解压开心的 女主的颜值 小姐姐真的不丑 但做女主 并且还是被男主深情喜欢了那么久的女主 达咩！

还有女主的人设????拜托 这都2022年了 同居 为了家族和不喜欢的男主朝夕相处 明明是自己有求于人 还天天趾高气扬的 ????这世界是没有女生了嘛？还是男主有那个啥啥症 就是喜欢被虐？？？

男主必定有病 必定有个关系超好的医生朋友 ????再次申明 搞腐可以 但是在bg剧里请别乱腐好嘛？ 还有男主 颜值尚可 体态真的让人出戏 驼背好严重????还有那黄毛 真的一点都玛丽苏不起来

男二?? 偶练我是认认真真看了 周锐好看真的是因为造型氛围感 哥哥你真的不适合温柔男二OK？ 首先 个子就是硬伤 这是和女二一样高嘛？ 个子不高颜值突出也行啊，或者演技出彩???? 这愣是没一个及格的

女二赵尧珂小姐姐 真的超喜欢小姐姐 创时就很喜欢 宋相思冷月都是我很喜欢的角色 但唐暖?? 小姐姐演技真的要好好磨炼啊

剧播之前女二吐槽男主pua ??贵圈真乱 这个剧也是活该糊 阿西 写了这么多 都超短评字数了 写了这么久的剧评来吐槽都比我用这些时间追剧有意义 看到这儿的姐妹 打消看它的念头吧 快跑！毕竟比消磨时间更恐怖的就是浪费时间

看完15集，最大的感受就是编剧很想套用《白色强人》第一部时的成功经验，但结果却是生搬硬套，给人的感觉就是剧本没有经过足够的打磨。

第一部的成功靠的是什么？是真实紧张的医疗场面、强大的演员阵容和足以引人入胜的剧本，前两样第二部做得还不错，水准比得上第一部，但偏偏是剧本这块，看上去是和第一部一脉相承，实际上只是有形无神。

第一部讲的是围绕医疗改革展开的权斗，天然具有明争暗斗和反转不断的卖点，于是第二部也整个开放药物名册和药物研发的路线之争，顺便跟一下罕见病药物的社会议题（星空下的仁医也讲到这个）。但问题是第二部的争端比起第一部的，显得很难成立，第一部里正反双方都打得很有论点。一方面是政府财政紧张，医疗支出即将爆煲，因而yt等人寄希望于公营医院私有化，解决财政压力，另一方面院长等人又担心医疗改革后平民大众难以负担得起医疗费用，因此反对医改，编剧也适当地在医疗案例中展开探讨，有时是病人因得不到先进的仪器技术的帮助而离世，有时有展现出贫苦大众无钱治病的窘境，使得观众不至于一面到地投向某个观点。

但第二部里的开放药物名单和药物研发，并没有第一部那种“非此即彼”的感觉，相反，两个方案的立足点其实是相同的，而编剧不靠谱的地方在于，前者明显是一个更靠得住的方案。前面看叶晴声称yt的方案是不切实际、是造梦，我还以为叶晴有什么了不得的想法，结果搞出个裁掉一家最大的公立医院来搞药研中心的骚操作，这下观众一股脑地站到yt那边去了。而且编剧也没能像第一部那样在医疗案例中体现这种观念碰撞。

好，医疗权斗比不上第一部就算了，感情线也是第一部的一大卖点嘛。当年yt和Yan的暧昧师徒组合与唐明Zoe的破镜重圆组多受观众欢迎啊，中间还有个女医生暗恋唐明的三角恋故事，也很有讨论度，所以第二部依葫芦画瓢，从天而降个叶晴对唐明有好感、Yan的前男友李文信默默付出、凭空又冒出个yt前妻张庭，还搞出个李文信和张庭一夜情的骚操作，总之要多乱有多乱，只求复杂程度超越第一部。

当然，感情线分分合合才有看点，所以编剧要让主角的感情线有个大的波折，这样无论是另寻伴侣还是破镜重圆，都有了操作空间嘛。编剧写唐明和Zoe的感情线就是先设定好一个结果（两人分手），然后强行倒推出为什么会走向分手。问题是第一部结尾的时候，小两口已经感情好到就差领证结婚了，那怎么安排一个合理的理由呢？

出轨，不可能，那就等于崩了暖男唐明和小天使Zoe的人设。

重大疾病，好像有些老套（但和剧中的理由比起来，好像还比较容易接受）。

想来想去，搞个怀孕后失去bb的桥段好了。

于是我们见识到了编剧的种种骚操作，比如Zoe非要拖着不结婚，知道怀孕了还非得拖几个月，好闺蜜知道了琛哥知道了妇产科的医生知道了但偏偏唐明不知道，明知道自己是孕妇还要攀岩救人，差点染上艾滋也不吸取教训，还跟唐明说唐明我和bb有危险要先救bb，决定告诉唐明了还发个晚上才收到的消息，Zoe就好像戏台上的老将军，浑身插满了旗子。

这段剧情还连带着崩了琛哥的人设，琛哥这种好死党和老父亲型朋友怎么会三番四次同意Zoe去冒险呢。

作者：Yeah

疫情这两年来，无论是院线电影还是国产剧，都出现了产量质量一路下滑的现象。

尤其是这几个月，呼声颇大的迷雾剧场惨遭滑铁卢；投资阵容都很能打的古偶《斛珠夫人》只见热度不见口碑；观众寄予了厚望的《女心理师》开播之后诡异的叙事令人失望；还有引发了轩然大波的「某家主母」，事件发展至今仍然扑朔迷离……

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我是因为家里有了植物人才去北影节看的，真正写植物人的电影太少了。哭点和因为儿子请朋友过生日的转移都很好。唯一没有体现的就是植物人带给家人的艰辛，电影里很辛苦，但是科技公司的老板外加一个技术宅员工的背景让一切不那么艰难更象是个伦理问题。现实中植物人带给人们的是多重折磨，经济上的困难是更大的，无法自主呼吸的植物人（要用无创呼吸机）在ICU一天是上万的花销，ICU基本上成为燃尽家庭经济的一个巨大墓坑，卧床住院导致的多重疾病和护理更是困难。希望也有国内电影人拍摄这种体裁，引起社会重视。在中国，安乐死是不允许的，所以每个家庭不管内部对于病人的情感如何，是否割舍，许多必须倾尽家财和时间来照顾病人。在植物人的论坛和贴吧甚至出现了怎样饿死植物亲人的故事，不允许安乐死为医院创造了多少财富，而病人往往被医生判死刑后又不被抱希望的治疗和对待。医保和老人将来必是中国一个沉重又必须面对的话题

怎么说呢，我不喜欢的电影，我很少会刻意写影评批评，一般喜欢的才会写，毕竟就好像食物，你喜欢吃的，赞不绝口，难吃的，一句两句就可以囊括。为烂片写影评，其实是非常浪费时间的事情。但是张艺谋的《一秒钟》，也不是简单的好烂的范畴，还是多聊几句，非影评。首先，《一秒钟》这个故事是崩塌的，老谋子喜欢用特殊时代作为背景，这种创作技巧其实是双刃剑，电影版《活着》其实比余华的原著要讨好审查太多太多，但是仍然没有受到审查的青睐，但是为张艺谋带来享誉世界的生于。很多人喜欢电影《归来》，但是实际上，《归来》也有《一秒钟》问题的端倪，就是把剧情的核心冲突，给到那个隐喻的时代，把人物的悲剧，隐身在时代里，另外我说过很多次，《归来》只有巩俐的神演技，陈道明老师真的是戏剧演技，电影演技还是太刻板而浮夸了。我知道很多人，包括我自己在内都非常喜欢陈道明，但是他演电影的演技，一言难尽。最有演技风格代表的，就是《无间道3》。电影是这样的，我们在看电影，需要一个理由，也就是如何从走进影院，坐下来，到融入故事，最后共情。张译这条线的故事，虽然有剧情的阉割，但是从报道幕后补充的细节，仍然不足以让我们有所共鸣。对比《天堂电影院》多多最后的那个神级彩蛋，它的呼应是非常细腻，朴实且厚重的。张译的演技毋庸置疑，但是这一次张译实在缺乏对手的互动。范伟的演技不遑多让，但是角色和台词的设定，喜剧不合时宜，完全游离在电影风格之外，你看范伟的表演，就感觉在春晚小品《卖拐》的部分。这种跳脱感，立马让角色有了既定印象的侵袭。这在范伟以往的电影作品里，是罕见的。好比什么呢？邓超演张译这个角色，突然在剧中唱“无敌是寂寞”，或者喊一句“we are family”。范伟老师这一次的表演，真的是很差。小女主的演技就不说了，青涩，游离于张译范伟之上，而且从预告片就感觉隐隐出戏的造型，虽然顶着鸡窝头，也做脏了脸部，但是整个手部的皮肤，一眼就是富养家庭的孩子。张艺谋选角向来精准，不管是巩俐，章子怡，董洁，周冬雨，都有一双会演戏的眼睛，但是这一次的小女主，眼睛清澈到，不谙世事，完全不符合这个角色的人物设定。真正遭受苦难的人，眼神里的纯真，是有忧虑和忧郁感的。就好像当年希望工程那张有名的大眼睛照片。小女主这个角色，需要有光的眼神，但不是毫无故事和磨砺。我是非常期待张艺谋的新片的，前几天我还说国内的观众对张艺谋陈凯歌和冯小刚等导演太苛刻了，没有想到今天张导就用这么一部作品打脸我。这部电影不是烂不烂的问题，而是剪刀手让它支离破碎，而张艺谋的自我时代迷恋，同样让审美和表达支离破碎。除了张译的表演，其他的几乎一无是处。

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？）在大陆院线正式公映。同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）

1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

这样的电影都有人夸？良心不会痛吗？先不说基本没有的演技，尴尬的台词，逻辑混乱的剧情，就说说戏里的三观有多么的不正。

三轮车被明抢了，自己被车撞了，居然不报警，请问他们那里报警犯法吗？一个酗酒的毫无用处的丈夫，女主却为了孩子有个完整的家也打死不离婚，最后用感动让丈夫重新站起来，这是什么价值观？邻居还有一个拿高考做借口实为家里蹲的吃软饭的丈夫，妻子除了赚钱养他还得宠着。女主孩子有问题硬要塞进正常学校，不考虑其他孩子和自己女儿的心情，完全就是自私。校长对家长的谈话是骑着平衡车，这样无素质的校长你给我找几个看看。为了突出女主和孩子的惨非得让坐敞篷车的孩子嘲笑她们，还有最智障的下雨开敞篷，合着有钱人都傻呗，当观众也没有智商呗。女主看着很爱孩子，实际孩子就是她卖惨的工具。名字叫笑笑，导演也想营造她开朗不认输的性格，实际上苦瓜脸假装坚强让人更加恶心。

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