首先剧本写得可以，情节紧凑。

场面气势大。

李修贤和其他众警察永远千篇一律的表演，想看个不一样的难死。

大反派是光芒万丈的大黄，香港演艺圈空前绝后的美颜，深邃迷人的眼眸，风流倜傥气场强大，黄志强（不是那个黄志强）选他做反派是想讽刺警察吗？

叶童貌不够美，不配大黄。

张耀扬以前果然也和大黄暧昧过，不顾一切以命相许。大黄选择不和叶童过下半生，而是和耀扬死在一起，做出这个决定后满足的笑。叶童你还是不了解这个男人啊！

古天乐跑个龙套都上主演表，果然背后有人。

各种版本都是渣画质，当初用的应该是劣质胶片。

四星给大黄。没有大黄只值二星。

重要剧透：蝙蝠侠的真实身份是布鲁斯韦恩。

这篇比较长，有一半的篇幅是剧情介绍。介意剧透的话，稍后我还会再写一篇无剧透的缩略版。

开场是透过望远镜窥视一个大户人家的亲子互动，父慈子孝，家庭和睦。

这位父亲是哥谭市的市长Mitchell，正在谋求连任。神秘杀手悄无声息地出现在了他的身后，袭击他之后，切断了他的拇指，并在现场留下No More Lies的字样，以及一道等待蝙蝠侠破解的谜语。

最开始的这场入室杀人戏就成功营造了让人不寒而栗的恐怖氛围，奠定了全片阴暗的基调。

《新蝙蝠侠》的惊吓手法有点类似于2018年的高口碑恐怖片《遗传厄运》，并不是一惊一乍地刺激观众，而是静悄悄地埋伏下惊吓点，躲在暗处的行凶者已经若隐若现了，观众做足了心理准备，在冲突爆发之前，已经先在心里自己吓了自己一轮，一直期待着解脱。稍微吊一下观众的胃口之后，导演再满足观众的期待，将伏线点燃。惊吓的工作观众已经自己对自己执行了，冲突引爆对观众来说就完全是另一只靴子落地带来的释然。

不仅反派的登场用这招，主角也同样适用。在Mitchell市长遇害的同时，哥谭市里各个角落也都有犯罪事件发生。蝙蝠侠分身乏术，不能一一处理，但是蝙蝠灯投在夜空中的巨大标志，已足够震慑宵小，让大部分犯罪者因恐惧而有所收敛。

在见识了蝙蝠侠标志的威慑力之后，观众越发期待看到蝙蝠侠本尊亮相。同样是适当吊起观众的胃口再释放，导演对悬念的节奏把握极佳。

一伙把脸涂成小丑样子的人在地铁站围攻一个亚裔乘客。这群小混混当中有一个年轻的有色裔，只有一半脸涂成小丑，表情始终带着犹豫，一看就是良心未泯准备改邪归正的。

蝙蝠侠从黑暗中迈着沉重步伐缓缓走出，击退一众小混混，替那位亚裔乘客解围，然而对方脱口而出的却不是感谢，而是“请不要伤害我”。这里就揭示了影片最重要的主题——恐惧的力量。

诺兰《黑暗骑士》三部曲的第一部《侠影之谜》也是以恐惧为主题。幼年布鲁斯韦恩害怕蝙蝠，为了战胜恐惧，所以选择蝙蝠作为自己的标志。《侠影之谜》的大反派之一稻草人最重要的武器是恐惧毒气。后来三部曲的终章《黑骑士崛起》又为蝙蝠侠打造了反向的人物弧光——从战胜恐惧到接受恐惧，被贝恩击败的蝙蝠侠意识到恐惧是自己人性的一部分，也是自己力量的来源，才重新展翅飞翔，脱离绝境。

《新蝙蝠侠》虽然也有蝙蝠侠流露出恐惧神色的时候，但是更多侧重于其他人对蝙蝠侠的恐惧。恐惧已经是蝙蝠侠自认为得心应手的一件工具了。克服恐惧不是蝙蝠侠努力的重点，克服别人对他的恐惧才是重点。

蝙蝠侠在戈登警探的引领下，参与Mitchell市长遇害案的调查。凶案现场除了戈登以外，其他警察都对蝙蝠侠充满敌意。蝙蝠侠迅速破解了凶手留下的第一层谜语——“一个撒谎精死后会怎么样”，答案是“撒谎依旧/尸体躺平”。除了谜语之外，现场还有一封密码信。正当蝙蝠侠想要深入调查时，戈登的老搭档Pete Savage局长来到现场，坚决要将蝙蝠侠轰走。

临走之前，蝙蝠侠见到了发现尸体的人，也是Mitchell市长的独生爱子。从他的身上，蝙蝠侠看到了当年在犯罪巷里无助的自己。

回到蝙蝠洞，蝙蝠侠忙着整理他用隐形眼镜摄像机收集的资料。管家阿福前来劝布鲁斯韦恩不要过度沉迷于蝙蝠侠的身份。布鲁斯回怼道，你又不是我爸。

父子关系是影片的另一个主题，这里借由阿福和布鲁斯的对话直接点出来了，但其实一开场从Mitchell市长父子的互动就已经开始铺垫了。

阿福注意到布鲁斯留下的谜语和密码信，尝试进行破解。第二天一早，布鲁斯看着已破解的字母在信纸上连成的图案，发现了密码信的正确读法。试图完全解开密码信，就中了凶手的圈套。其实这封信不是用读的，而是当成图画来看的。已破解的部分组成的图案是一个单词“驱动”。

密码信的破解方式让我想到了侠客岛的“蝌蚪文”武功图谱，而看到后面我才发现其实这个故事与另一部金庸小说更相似。

蝙蝠侠和戈登一起去死者家的车库调查，在其中一辆车里发现了一个U盘以及死者被切下的拇指——Thumb Drive，也就是U盘。

U盘里面存放死者与一位妙龄女子的大量亲密照片，击碎了市长大人苦心经营的顾家好男人形象。连接到电脑的一瞬间，U盘里的照片就被自动发送给各大媒体，很快全城都会知道已故市长的真面目。

照片背景里的一个人引起了蝙蝠侠和戈登的注意，此人名叫奥斯瓦尔德科波特，绰号企鹅人，是哥谭教父卡麦恩法尔科尼的左膀右臂，经营着一家名为冰山俱乐部的娱乐场所。

蝙蝠侠孤身闯入冰山俱乐部，一路将试图拦截他的虾兵蟹将轻松处理掉，终于对上了笑里藏刀的企鹅人。蝙蝠侠试图从企鹅人口中问出与已故市长合影的那名女子的消息，企鹅人却只是跟他打太极。蝙蝠侠闯夜店这一段，让我想起了《飞狐外传》前半部分胡斐为了替素昧平生的钟阿四一家讨回公道而大闹凤家产业的情节。只不过这时候我还以为企鹅人是凤天南，后面才发现凤天南另有其人。

交谈中，蝙蝠侠注意到店里有位女子与他的追查目标年纪相仿、着装相似，而且格外在意他拿给企鹅人看的照片。于是他跟踪那名女子来到其住处，在这里发现了为数不少的具有强烈致瘾性的物质——猫咪。

这里的主人名叫赛琳娜凯尔，当然她更为人熟知的名字是猫女。那名因为市长之死以及U盘照片泄露而成为焦点人物的无助女孩这时正躲藏在猫女家里。对她进行短暂安抚之后，猫女便换上夜行衣出门了。她换衣服的全过程都被蝙蝠侠一丝不苟地观察记录下来了。不愧是写作绅士、读作变态的偷窥狂名侦探。

猫女连夜出门是为了取回好友被扣押的护照。那名借宿在她家的女孩名叫安妮卡，是俄罗斯人。拿到护照之后，猫女本打算带着安妮卡跑路。蝙蝠侠一路尾随，见识了猫女盗取护照的专业手法。两人一番短暂的交（tiao）手（qing）之后，蝙蝠侠从猫女那里了解到安妮卡的身世，随后一同返回猫女的住处，却发现安妮卡已不知去向。

一个要调查凶杀案，一个要调查好友的下落，蝙蝠侠和猫女选择暂时联手。从猫女口中，蝙蝠侠得知冰山俱乐部还有个隐藏版，那里是哥谭市上层精英寻欢作乐之地，已故市长也是在那里认识的安妮卡。

猫女戴着蝙蝠侠给她的隐形眼镜式摄像机，进入里·冰山俱乐部。眼镜带有人脸识别功能，可以帮蝙蝠侠即时获知猫女见到的人是何种身份。其中一位检察官顾客引起了蝙蝠侠的注意。在他的要求之下，猫女多看了这位检察官几眼，就被对方误会为对他有意思。猫女不得已，只好就座，陪这位普通又自信的检察官喝两杯。同桌另一位陪酒女无意间提起了安妮卡的事，旋即意识到自己失言，匆匆离席。猫女不顾蝙蝠侠的劝阻，第一时间跟着离开，想从那陪酒女口中问出安妮卡的情报，却被断然拒绝。对方还说只是提起安妮卡的事就可能有性命之忧。

这时企鹅人带着他的老板法尔科尼进来，正好撞见了猫女。法尔科尼对猫女表现得相当亲昵，引起了蝙蝠侠的不满，而猫女也因此情绪失控，擅自取下了隐形眼镜式摄像机，与蝙蝠侠中断了联系。

继市长之后，又一名受害者出现了，这次是警察局长Savage，现场仍旧有留给蝙蝠侠的谜语和密码信。破解之后，得到的是一句西班牙语“El Rata Alada”，意思是长着翅膀的老鼠——那不就是蝙蝠嘛！但是蝙蝠侠偏偏不这么认为。之前猫女去套那名检察官的话，得知正在调查中的法尔科尼案可能涉及一位内奸（Rat）。可惜蝙蝠侠刚想深入这条情报，猫女就被那个疑似知道安妮卡下落的陪酒女给吸引走了。

蝙蝠侠偶尔也需要回归布鲁斯韦恩的身份出现在公众面前。作为哥谭市首富，布鲁斯韦恩出席了Mitchell市长的葬礼。在这里他遇上了法尔科尼，一度以为其携带的女伴是猫女，后来才发现是一场误会。

葬礼进行中，一辆失控的汽车开了进来，撞翻一片桌椅，险些酿成重大伤亡事故。驾车的正是前一天晚上拉着猫女喝酒的普信检察官。他一出夜店坐上自己的车，就被劫了。

劫他的与杀死市长和局长的凶手是同一人。这次同样是凶手阴森恐怖的身影先若隐若现地在观众面前摆一阵，胃口吊得差不多了再出手。检察官一坐上车，前车窗就映出了凶手的模糊身影，这时大部分观众应该都像我一样，一方面知道这个检察官一会儿肯定要中招了，一方面又在努力分辨——这个人影究竟是车窗外的倒影，还是隔着车窗看到的车后座上的真人，为了搞清楚这件事，注意力加倍集中，紧张感也随之提升，因此一个意料之中的、简单的袭击动作，也能产生强烈的惊吓效果。

检察官的脖子上被绑了炸弹，因为受到胁迫而不得不驾车冲击葬礼。此外他手上有个不停响铃的手机，身上还带着凶手又一封写给蝙蝠侠的信。布鲁斯韦恩悄悄完成了换装，以蝙蝠侠的身份与那名凶手通话。

这时连环杀人案的凶手已经在哥谭城人尽皆知，并拥有了谜语人这一绰号。谜语人说只要检察官猜对他三个谜语，他就解除炸弹。在蝙蝠侠的帮助下，前两个谜语都轻松破解，谜底指向了检察官贪赃枉法的事实。但是第三个谜语涉及具体贿赂和操纵他的人，他却死活不肯说，最后炸弹爆炸，蝙蝠侠也受到波及。

一群警察围着被炸晕的蝙蝠侠，想要趁机揭开他的真面目。幸好蝙蝠侠及时醒来。双方一言不合，大打出手。戈登让同事们给他个面子，由他负责劝降蝙蝠侠，其实他悄悄给了蝙蝠侠门钥匙，让蝙蝠侠假装攻击他，再伺机逃走。

蝙蝠侠逃上顶楼，在险些失足坠楼时，也吓得一哆嗦。他滑翔逃生的技术虽然很高端，但是姿态实在算不上优雅，最后降落伞被挂住，他还重重摔了一跤。本片并不是《蝙蝠侠：元年》的故事，而是元年的次年。虽然是第二年了，但蝙蝠侠仍算是个新手，偶尔也会露出狼狈相。

检察官的死让蝙蝠侠更坚信谜语人与法尔科尼案有关。现在安妮卡的线索已经断了，蝙蝠侠只好着眼于第二条谜语里的“长翅膀的老鼠/内奸”。他突然意识到，企鹅是鸟类，有翅膀。企鹅人可能就是那个内奸。

蝙蝠侠跟踪了正在进行军火交易的企鹅人，同时猫女也来到了现场。后者来是为了给好友安妮卡报仇。她在黑警Kenzie的车里发现了安妮卡的尸体，而Kenzie夜晚的工作是给企鹅人的冰山俱乐部看场子，为此他之前还被蝙蝠侠打断了鼻子。

敌人火力凶猛，主角这一方却势单力孤。不过蝙蝠侠还有一个杀手锏没亮出来。

随着一阵低沉的引擎轰鸣声传来，以企鹅人为首的一干匪徒们逐渐停止了叫嚣。真·主角登场了。

蝙蝠车的亮相方式与蝙蝠侠一模一样，都是在角落里被敌人慢慢发现，而且呈现的角度都是一样的，说明导演非常清楚蝙蝠车的分量，也非常清楚蝙蝠侠与蝙蝠车人车合一的密切关系。

初看预告片里的新版蝙蝠车，我其实是不太能接受的。我比较喜欢的是游戏《阿卡姆骑士》以及诺兰版《黑暗骑士》三部曲里面坚固扎实地像个能快速移动的坦克一样的蝙蝠车。新版的蝙蝠车显得太单薄了，虽然也很酷炫养眼，但未必就比《速激》之类电影里那些改装车更酷炫。

可是正片里这场呼应开头且充满仪式感的亮相却瞬间就让我接受了这辆新车，也接受了它是蝙蝠侠身体延伸这一设定。接下来蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，也是除了在游戏里亲自操作之外，前所未有的代入感超强的体验。蝙蝠车从火里飞车来、撞翻企鹅人的车、在翻车的企鹅人透过车窗颠倒的视野里缓缓走来的蝙蝠侠，这一连串镜头构成了全片最酷的片段。

盛极而衰，主人公看似赢得极漂亮的一仗，其后紧接着的往往是故事的急转直下。西语大师企鹅人纠正了蝙蝠侠和戈登的语法错误——如果要说“长翅膀的老鼠/内奸”，那么前缀不应该是El, 而是La. 他顺便也替观众对蝙蝠侠进行了一次吐槽：咱们就说有没有这么一种可能，就是那个长翅膀的老鼠，他其实就是长成那个老鼠长了翅膀的样子，也就是那个蝙蝠。

蝙蝠侠不相信谜语人会犯这么低级的错误，所以这里的El肯定是他故意用的。回看那句谜语，完整的一句话应该是“You are El Rata Alada”, 前三个单词的发音是URL，所以谜语人是让他们把El后面的字母作为网址输入。

哥谭市人杰地灵，每个超级恶棍都有一技之长。企鹅人精通外语，谜语人精通谐音梗，什么Thumb Drive、URL，他要是跟小丑一样靠说脱口秀谋生，早就被扣钱扣得倾家荡产了。

按照谜语人的提示输入网址之后，蝙蝠侠进入了一个文字聊天页面，谜语人继续出谜语，这次的谜底是孤儿。蝙蝠侠马上赶去已被废弃的孤儿院，他相信那里会有下一个受害者的线索，也许他能赶在谜语人下手之前把人救下来。

孤儿院里播放着蝙蝠侠的亡父托马斯韦恩生前的影像。二十多年前，托马斯曾参与市长竞选，如果不是突然遇害，原本当选的可能性极高。热心公益事业是托马斯竞选市长的重要加分项。现如今已废弃的孤儿院，曾经长期受到韦恩家族资助，托马斯也曾带着妻儿来孤儿院参观慰问。

孤儿院的墙上以凌乱的字迹写着“父债子偿”。如果说承诺继续资助孤儿院而未能兑现是托马斯韦恩欠下的债，那么此刻需要还债的就是布鲁斯韦恩，他就是谜语人选定的下一个受害者。

蝙蝠侠赶忙奔向韦恩庄园，同时不断尝试电话联系阿福。可惜等他赶回去时，还是为时已晚。韦恩庄园遭到谜语人邮寄炸弹袭击，阿福重伤入院。

独自回到韦恩庄园，脱下蝙蝠侠制服的布鲁斯开始整理迄今为止所有的谜语人相关案件，试图找出自己的家族与这一系列案件的关系。这时他收到了猫女透过之前留给她的隐形眼镜式摄像机发来的会面请求。

随时可能失去唯一亲人的蝙蝠侠终于能体会到猫女对安妮卡之死的悲愤。两人互相安慰。猫女说出了关于她身世的真相。她的妈妈玛利亚当年也在里·俱乐部提供服务，而她的生父正是法尔科尼。

心情略微平复的蝙蝠侠继续投身解谜工作。与此同时谜语人主动公开了更多的情报：布鲁斯的母亲玛莎阿卡姆的家族有精神病史，玛莎本人也曾长期接受精神病治疗。二十多年前曾有一位记者想要曝光此事，却遭到托马斯韦恩与卡麦恩法尔科尼联手杀害。

这一段的若干幻灯片里其中有一张似乎是托马斯埃利奥特医生，也就是漫画迷熟知的蝙蝠侠死对头之一缄默，而且随后照片被打上了“Hush！（闭嘴/缄默）”字样。但是看上去在本片中他的设定是与托马斯韦恩同辈的人，那么前面的那个Hush也许只是指医生慑于韦恩家的权势，不敢公开真相。前几年的动画片《缄默》把缄默这个角色设定为谜语人假扮的，新电影中的这一段让我一度以为这次要一报还一报，轮到缄默假扮谜语人了。

布鲁斯对这一切感到难以置信，跑去向法尔科尼求证。法尔科尼承认确有此事。当年他和托马斯韦恩是过命的交情，当托马斯受到那名记者要挟时，曾开口向他求助。托马斯没有明言要对那名记者灭口，但是既然把事情交给了法尔科尼，想必也对他的行事风格与尺度有了心理准备。

记者爆料事件发生在托马斯参选市长的关键时刻，法尔科尼怀疑在背后指使那名记者放黑料的是他的竞争对手萨尔瓦多马罗尼。法尔科尼和马罗尼两大犯罪家族原本势均力敌，马罗尼担心与法尔科尼交好的托马斯韦恩一旦当选市长，自己将再无力对抗法尔科尼。记者死后，很快韦恩夫妇也遭到了杀害，法尔科尼怀疑是马罗尼狗急跳墙，一计不成又生一计。韦恩夫妇成了两大犯罪家族互斗的牺牲品。

布鲁斯韦恩多年探寻的真相终于有了结果。这时阿福也脱离了危险，在探望阿福时，布鲁斯向他说出了法尔科尼的推断。没想到阿福对此全盘否认。他告诉布鲁斯，托马斯绝不会为了自己的政治前途取人性命。他希望阻止记者爆料，目的是保护妻儿不受流言蜚语的伤害，出于这种完全善意的动机，他是不可能希望看到有人因此送命的。当托马斯得知记者遇害以后，他懊悔不已，第一时间就选择了报警，并积极配合调查，但是就在他报警之后不久，他和玛莎就双双遇害了。

阿福其实早就推断出，韦恩夫妇遇害的真正幕后黑手是法尔科尼，只是出于对布鲁斯的保护，才一直没告诉他真相。

心情像是坐过山车一样的布鲁斯这时看到蝙蝠灯亮起，以为是戈登在召唤蝙蝠侠，急忙赶去会合。见面之后，戈登却以为是蝙蝠侠在召唤他。两人一同来到哥谭警局天台，发现原来打出信号的是猫女。她抓住了害死自己好友安妮卡的黑警Kenzie，要让蝙蝠侠和戈登见证她对Kenzie进行处决。

蝙蝠侠极力制止猫女，不希望她越过杀人这条红线。猫女拿出手机录音，其中记录了安妮卡惨死的情状。通过录音，三人发现真正行凶的是法尔科尼，安妮卡被他亲手勒死。猫女这时也意识到，自己七岁那年同样被勒死的母亲应该也是法尔科尼所害。她决定去找法尔科尼算总账，捎带脚把Kenzi带走。

蝙蝠侠和戈登合力救下了险些被猫女一脚踹下楼的Kenzie。这时他们也反应过来，之前谜语人那条谜语，所谓长着翅膀的老鼠，有可能是指法尔科尼。因为法尔科尼的姓氏发音与鹰隼（Falcon）相同，鹰隼也是长翅膀的。因此谜语人的谜语指向的其实是法尔科尼这只为祸哥谭数十年的硕鼠。不愧是要把谐音梗坚持到底的谜语人。

蝙蝠侠与戈登分头行动，发起对法尔科尼的反攻。这时猫女已经先一步回到了冰山俱乐部，做楚楚可怜状，骗取了与法尔科尼独处的机会，准备伺机弑父。

同样是大恶棍的女儿，猫女做事比《飞狐外传》的袁紫衣干净利索多了，也没什么给他三次活命机会报答他赐予你生命恩情之类多余的仪式，直接干他。

蝙蝠侠的突然闯入引发了一阵混乱，也使得猫女错失了绝佳的动手机会。当她想要再次下手时，法尔科尼已经有了防备，父女二人陷入缠斗。法尔科尼逐渐占了上风，危急时刻，一路打进来的蝙蝠侠替猫女解了围，成功擒获法尔科尼。

虽然落入蝙蝠侠手中，但法尔科尼完全不担心。就算戈登早已将他杀害安妮卡的录音公之于众，他仍然相信凭借他多年经营的人脉，最后一定会无罪释放。

走出俱乐部的大门，迎接法尔科尼的是严阵以待的哥谭警局大队人马。谜语人连环杀人案引发的关注度太高，一向被黑帮玩弄于股掌间的哥谭警局这次也不敢再徇私舞弊。

早想自立门户的企鹅人眼见法尔科尼大势已去，公然对他嘲讽。昔日主仆当着一众警察与围观群众，开始激情互喷，场面逐渐失控。企鹅人甚至要掏出手枪射杀法尔科尼。

法尔科尼这条线的结束也同时将影片主题之一父子情/父女情相关故事线收束完成。这是相对次要的一条故事线，当然蝙蝠侠和猫女的爱情线就更次要一些。接下来全部的支线都将回收合并到唯一主干故事线上。

一声枪响之后，法尔科尼倒在血泊中。真凶并不是企鹅人，而是附近一间民宅中一位神秘的狙击手。一众警察迅速赶往狙击点，发现这里早已人去楼空。不过根据房中的物品，他们迅速锁定了房间主人的身份——一位名叫爱德华纳什顿的会计。纳什顿就是谜语人。

很快有人报告在附近的咖啡厅发现了谜语人爱德华纳什顿的踪迹。他就是普通白领上班族的样子，并没有三头六臂，甚至比普通人还要显得更平庸和土气一些。

面对警察的包围，谜语人束手就擒，并被关入阿卡姆精神病院。蝙蝠侠前去探访，发现纳什顿早已知晓他的真实身份是布鲁斯韦恩。同样是孤儿，布鲁斯韦恩可以得到所有人的关注和同情，而纳什顿以及孤儿院里的其他孩子却只能忍饥挨饿。独享一座庞大的庄园并俯瞰众生，这叫明日富豪，不叫孤儿。

谜语人说他要感谢蝙蝠侠启发了他，让他知道了恐惧的威力有多大，通过散播恐惧，他才能逼迫整个哥谭城关注起有关哥谭上层腐败的真相。他把蝙蝠侠引入这起案件，则是要进一步增加一个恐惧的具体化身。因为抽象的恐惧虽然能唤醒民众，但是像法尔科尼这样大权在握的人动动手指，民众就又缩回去了，继续保持不敢怒也不敢言的状态。所以谜语人要引入布鲁斯韦恩这个比法尔科尼更狠的人，只有他的财力、武力、精力、报仇动力才能直接压垮法尔科尼这样的大佬。蝙蝠侠相当于张麻子手里那把砍下黄四郎替身脑袋的刀。

谜语人邀请蝙蝠侠和自己一起留在这里观看接下来的大戏。蝙蝠侠却对所谓大戏全无概念。谜语人感到极其失望，原来蝙蝠侠并未破解自己的最终谜题。

意识到谜语人还有后招的蝙蝠侠急忙赶回谜语人的住处，发现最一开始的市长谋杀案的凶器其实是解开最终谜题的关键。哥谭警局有位非常势利眼的警官，此时发挥了关键作用。他在蝙蝠侠最一开始跟随戈登检查Mitchell市长遇害现场时，曾经态度傲慢地试图制止蝙蝠侠，并称他为怪胎。后来在市长葬礼上见到公子哥儿打扮的布鲁斯韦恩，他又十分殷勤地上前主动打招呼。这时见到蝙蝠侠未经许可独自闯入又一处案发现场，本来也想阻止，但是考虑到蝙蝠侠在这起案件的破获过程中确实出了力，当然更重要的是考虑到现在他身边没有其他同事给他壮胆，终于识时务地放弃对抗，转而给蝙蝠侠当起了导游。这位警察在蝙蝠侠端详那把袭击市长的凶器时，随口说起这样工具原本的作用。他有个叔叔是个干零活儿的技工，拿这种工具整修地毯。

受此启发，蝙蝠侠用那把凶器掀起了谜语人家的地毯，发现了谜语人爆破计划的地图。谜语人虽然已经落网，但他的信徒们即将在新任市长当选庆典召开时发动炸弹袭击，炸毁多个水库和供水管道，引发哥谭城内涝。同时，还会有另一批谜语人信徒手持狙击枪直接在庆典现场制造枪击事件。

新当选的市长叫Bella Real，最一开始在前市长Mitchell尚未遇害时，跟他进行电视辩论的也是她。前半段我一直把她的名字听成了Valerie Vale，以为是《哥谭》电视剧里面那位因戈登而挨了一枪的女记者，也是未来另一位更有名、与布鲁斯韦恩有情感纠葛的女记者Vicki Vale的姑姑。影片后半段看清了女市长的竞选宣传横幅，我才发现之前听错了。不过将错就错也有不一样的乐趣，这样看本片里面戈登掩护女市长躲避狙击枪的桥段，就有种老情人再续前缘的感觉。

时间所剩无几，蝙蝠侠火速赶往庆典现场，独自对抗一群打扮得与谜语人一模一样的暴徒。遭到围攻而落入下风的蝙蝠侠在危急时刻得到了猫女的援手。结果很快又换猫女落难，负伤的蝙蝠侠为了及时救出猫女，给自己注射了肾上腺素，进入暴走状态，险些徒手将袭击猫女的暴徒活活打死。

当暴徒被警方逮捕遭到盘问身份时，轻描淡写地模仿最初在地铁站救人的蝙蝠侠，说出了一句：

“I’m vengeance.”

蝙蝠侠受到极大触动，开始反思他对暴力与恐惧的迷信。这时他看到女市长等人被困在下方洪水中，即将被水淹没、不知所措。蝙蝠侠奋不顾身地跳入水中，主动参与救援。人们很少见到他执行非战斗任务，因此面对他伸出的援手，都犹豫要不要牵。只有天真无邪的孩子最无所畏惧，主动牵起蝙蝠侠的手，随后市长等人也都接受了蝙蝠侠的救援。至此，影片的结尾与开头重叠。初登场的蝙蝠侠虽然救了人，但是被救者对他却比对一般暴徒的戒心更重。结尾处，民众看向蝙蝠侠的眼神里终于感激多过了畏惧。

谜语人的袭击事件尘埃落定。猫女邀请蝙蝠侠与她一起离开哥谭城，做一对游戏人间的蝙猫侠侣。蝙蝠侠拒绝了猫女的邀请，他要留下来尽自己所能，改变这座被视为已无可救药的城市。

谜语人的隔壁病房住了一位笑声很爽朗的病友，两人虽然素未谋面，却相谈甚欢。毕竟都是在哥谭市一呼百应的干大事的人。

这位病友的脸拍得并不清楚，但是感觉不像是任何一位已知的出演过该角色的演员，或者至少不像近20年来出演过该角色的演员。

片尾彩蛋是谜语人之前引导蝙蝠侠去孤儿院的那个文字通讯软件的界面，缓缓地打出一个问号，然后是Good Bye字样。在漫威带动之下，漫画改编电影很多时候都不得不参与彩蛋内卷，但是像《蝙蝠侠》这种风格与题材，拍个搞笑的或是预告片类的片尾彩蛋，又显得太掉价。像现在这样弄个简单的小玩意儿放在最后，既不会显得太过迎合观众，又不至于让坚持到最后的观众一无所获以至于大失所望，算是一个比较恰当的彩蛋。

猫女在最终决战上演美救英雄，实在非常《阿卡姆之城》，而最后的吻别又实在非常《阿卡姆骑士》，游戏粉应该对这版猫女会比安妮海瑟薇版更有亲切感。正片上映之前一堆人过度关注演员肤色问题，并且怀疑是政治正确左右了选角思路。实际看过就会发现，演员的形象和演技完全能胜任猫女这个角色。更何况有色裔形象的猫女也不是第一次出现，无论是真人电影还是动画，都有过先例。除了演员之外，猫女这个角色形象设计上的其他一些细节也很有趣，比如她的面罩，其实就是一个普通的黑色绒线面罩，头顶左右两侧刚好是织料的接缝处，形成了两个凸出的尖角，投到墙上或地上的影子就成了两只猫耳朵，极简又不失特色，真正的大巧若拙。

除了猫女以外，戈登的选角前期也曾引发过争议，同样是正片专治各种不服。演员的磁性嗓音就不说了，与蝙蝠侠一个锋芒毕露、一个沉稳内敛的侦探组合也十分恰当。有蝙蝠侠在，戈登就是一个没有太大发挥余地的老好人，只要不拖蝙蝠侠后腿、不太讨人厌，就算是很成功了。新版的戈登无疑远远超出这一最低标准。看过他和蝙蝠侠一起破一次案的观众，肯定还会期待他们的二搭。

近年来华语悬疑剧多有这种热血警探加天才顾问的设置，比如《白夜追凶》和《逆局》，因此中国观众如今看蝙蝠侠和戈登这对探案搭档，应该会觉得格外亲切。

正如上面反复提到的，蝙蝠侠和戈登是一对探案搭档，《新蝙蝠侠》是一部侦探片。严格来说，DC被称作DC漫画并不准确，因为DC当中的C本身就是漫画Comics一词的缩写。至于D，其实是Detective侦探一词的缩写。当然，这个原名已经很少使用了，DC自己也早已正式接纳了DC Comics的叫法，因此中文语境下称其DC漫画现在也不算语病。

Detective Comics变成DC Comics，并不表示DC要去侦探化，只是因为缩写更易传播、名气更大。作为DC的当家侦探，同时也是DC的亲爸爸，蝙蝠侠总会适时站出来守护这块侦探漫画的招牌。

侦探片与悬疑片有重叠，但不是完全一样的东西。悬疑片最关键的是终极反转把观众给震住，而侦探片虽然也经常有反转，但这并非必需。无数给人留下深刻印象的悬疑片都有这么一个特点：在终极反转到来之前，你甚至不知道这是一部悬疑片。前期越不刻意强调本身的悬疑属性，反转的效果就越强烈。侦探片则不同，悬疑氛围从一开始就在营造，观众本身会不自觉地带入侦探视角，时刻保持警惕，审视着片中细节。正因为观众都是有备而来，最后的真相反而不那么容易把人震住。因此有经验的侦探片创作者不会把宝都压在最终的反转上——反转效果达成了当然更好，没把观众震住也没关系，看侦探片享受的是抽丝剥茧逐渐拼凑真相的过程，而不是最后那当头一棒。

《新蝙蝠侠》是侦探片，更准确的叫法应该是黑色电影。特立独行的侦探、若即若离的神秘美女、压抑昏暗的城市背景、单一案件牵扯出的复杂政坛阴谋和丑闻或是让人感到无力的大时代背景，这些都是黑色电影的标志性元素，《新蝙蝠侠》全都符合。也因此，纵使蝙蝠侠的形象仍然是漫画式的，影片整体上却给人极为贴近现实的质感。这种贴近现实的感觉甚至超过了诺兰的《黑暗骑士》三部曲。《黑暗骑士》三部曲再黑暗，当你看到蝙蝠侠和卢修斯研究新装备时，还是会有种在看007式传统爽片的感觉。《新蝙蝠侠》则不同，就算知道有护甲和蝙蝠车，观众依然感到全程不能放松，一方面是悬疑氛围的营造，另一方面是时刻担心有如阿鼻叫唤地狱的哥谭城会将主角的灵魂吞噬。

黑色电影虽然有时也会出现邪教头子之类的反派，但通常不会有超自然元素存在。这一点《新蝙蝠侠》也完全符合。我有点怀疑杀手鳄这类造型比较高调的选手在这个独立的蝙蝠侠宇宙能不能存在，或者说，不知道蝙蝠侠宇宙还允不允许成精。

没有超自然元素，就代表动作场面不能往毁天灭地的酷炫路子上走，看上去有点小打小闹。但是“小打小闹”也就意味着可以打得更逼真、更追求拳拳到肉的效果，相比看孙悟空放龟派气功把地球炸出一个大坑，肯定还是看蝙蝠侠折断敌人的骨头给人感觉更疼。无法做到更大、更飞、更炫，那就努力做到更真、更狠、更疼，本片走后一种动作设计思路，效果十分显著，也就并不会因为小打小闹而显得寒酸、不过瘾。

黑色电影没有超自然元素，这也并非完全不可打破的铁律。同样改编自DC漫画的《守望者》，也带有鲜明的黑色电影风格，但是不妨碍片中有曼哈顿博士这种Bug一样的存在。《新蝙蝠侠》开头部分的旁白，就很难让人不联想到《守望者》的罗夏日记。DC的侦探都这么爱写日记。

其实我觉得《守望者》可以被看作是黑暗版的《阿甘正传》。一段历史，各自表述。一个阴暗残酷，一个温馨励志。巧的是，蝙蝠侠游戏《阿卡姆》系列也有时会被音译为《阿甘》系列，比如《阿卡姆骑士》与《阿甘骑士》。让“阿甘”这两个字黑化是《守望者》和《蝙蝠侠》共同的努力方向。

我一直有个错觉，以为自己最早接触美漫相关文化产品，就是漫威。去年《扎剪正联》让我正式入坑以后，再捋一捋年轻时的记忆，发现好像还是DC接触得更早。

超人当然不用说了，99%的人第一个接触到的美漫超级英雄应该都是他。至于蝙蝠侠，大概最早可以追溯到幼儿园时从我表弟那里要来的玩具。

除了接触得早，我发现我还有好多第一次经历都与蝙蝠侠有关。

上小学一年级时我买了第一盘游戏卡带，是盘三合一还是四合一，现在想来肯定是盗版无疑，毕竟正版卡带怎么会把蝙蝠侠游戏和一个路易吉送披萨的游戏还有一个足球游戏放到一起去。但是当时没这个概念，甚至连我的小霸王游戏机是山寨自日本的任天堂FC都不知道。那张卡带虽然是盗版，但是售价高达140块，在那个年代可不是小数。不过也许贵的确实更耐操一些，那张卡带总归没有像我后来隔三差五从地摊上买的十块八块的莫名其妙卡带一样玩一两次就花屏。

若干年后我知道了原来那款蝙蝠侠游戏叫做《蝙蝠侠2：小丑归来》。只能单一玩家游玩，每次有八滴血还是几滴血，掉光了或者摔死了就从这一关开头打起。既然名字叫《小丑归来》，最终Boss当然是小丑，应该是出现在第7关。当时电视上正好在播放很老的一版《蝙蝠侠》动画片，配音的好像是台湾那边，企鹅的企字都念成去声。当时动画片里的小丑被翻译成“笑面人”，我和小伙伴们也都这么称呼那个游戏里的最终Boss，而且在那之后很多年里我都以为Joker这个角色的标准译名就是笑面人，一直到2008年《黑暗骑士》全球热映，我才随大流改了口。年轻时最大的愿望之一，就是想看看打败笑面人以后会怎么样。后来才知道第七关那个小丑根本是冒牌货，后面还有一关。游戏里的蝙蝠侠主要攻击方式是射子弹，跟《魂斗罗》一样吃不同道具可以换成不同的子弹。现在想来，那完全是个打着蝙蝠侠旗号挂羊头卖狗肉的游戏。

后来家里买了VCD，我的第一套影碟是《蝙蝠侠与罗宾》。当时并不知道那是一部臭名昭著的世纪大烂片，就觉得蝙蝠侠还有真人电影，还挺有意思的。封面的明星排成一圈，像是乔治克鲁尼、乌玛瑟曼这些我都不认识，唯一认识的是演急冻人的施瓦辛格。年轻时我以为贝恩这个名字是“笨”的意思，因为发音确实很像，而且片中的贝恩就是一个跟在毒藤女身边傻乎乎的跟班。谁能想到有朝一日贝恩会由看上去猴儿精的汤老湿扮演。

2012年的《黑暗骑士崛起》是我第一次在电影院看没有字幕的英文片，而且还是自己一个人去的。没办法，我去学校报到，吃午饭时看到电影海报，就控制不住自己想要买票的冲动。

《黑暗骑士崛起》虽然名为崛起，其实是诺兰版三部曲的收官。2008年《黑暗骑士》的余威也就到此为止了。漫威从08年到12年是从《钢铁侠1》到《复仇者1》，而DC则是从《黑暗骑士》到《黑暗骑士崛起》，哪怕不算是退步，也基本上是原地踏步。再往后两边真人电影的差距就越来越大了。看漫威电影逐渐变成像过节一样的仪式，而DC电影就只是随便看看了。其间虽然也有2019年《小丑》那样的特例，但是喜欢《小丑》的人就只是电影层面地喜欢，DCEU几乎从中吃不到红利。其实这跟当年诺兰的《黑暗骑士》三部曲是一个道理，写实风格能赢得高口碑甚至高票房，但是不利于组建宇宙。

直到去年《扎剪正联》改变了一切，这是一部像《钢铁侠1》一样能带人入坑的作品。从幼儿园时第一次把蝙蝠侠的玩具拿在手里，到为《扎剪正联》着迷，隔了将近30年我终于入坑成为了一名DC粉。

看完《扎剪正联》以后，意犹未尽的我开始翻出家里有没有什么其他DC相关的东西，找到积灰很久的《阿卡姆骑士》游戏光碟，决定将它打下去，这次再玩就一发不可收拾了，惊讶于这游戏怎么会这么好玩，而且剧情怎么会这么棒，后悔自己没有早点认真玩这款游戏。《阿卡姆骑士》的剧情有诺兰版三部曲的黑暗与自我献祭的英雄主义，同时角色更多、故事更庞大，而且主线支线搭配起来也让人始终不觉得疲倦。除了蝙蝠侠一晚上的工作量比较离谱以及谜语人的挑战比较让人抓狂，这游戏我几乎挑不出缺点来。《阿卡姆骑士》就是我觉得最完美的蝙蝠侠故事。我不奢求未来的电影版能超越它，只要在任何方面能让我联想到《阿卡姆骑士》，我都会对它抱有无限好感。

打完《阿卡姆骑士》以后，我又意犹未尽了，所以去年还干了一件特别费力不讨好的事——说费力其实也没有那么费力，因为本身是用了比较取巧的方式，但是说不费力，工作量又着实不小，总而言之是一种没什么别人会去干的、莫名其妙到近似行为艺术的自娱自乐行为。我把武侠小说家古龙先生长篇小说的巅峰之作《多情剑客无情剑》给从头到尾改写了，所有角色名都替换成了《蝙蝠侠》的角色。李寻欢当然被改成了布鲁斯韦恩，阿飞的位置则由二桶顶上。当时想不到什么更好的方法宣泄我对《阿卡姆骑士》的狂热了。

《新蝙蝠侠》的战衣在质感上最接近《阿卡姆骑士》的默认战衣，这也是我喜欢新版的一个重要原因。目前看来，罗伯特帕丁森版的蝙蝠侠应该就是我最喜欢的真人版蝙蝠侠了，相貌符合大部分人的审美，成熟稳重而又没有完全丧失少年感，忧郁却不至于完全滑向阴柔，属于直男也可以接受的美强惨（相对应的，《暮光之城》时期就属于直男接受不了的美强惨）。贝蝙和本蝙我都是喜欢电影而对角色无感。尤其本蝙，他在《扎剪正联》中并不算特别出彩的一个角色。跟超人或神奇女侠站在一起的他总让我觉得像是戈登站在真正的蝙蝠侠身边，总之就是太像个忠厚长者了。当然我最希望的还是未来罗蝙和本蝙同步推进，一个在自己的写实风格蝙蝠侠宇宙里独美，另一个负责与其他超级英雄联动，撑起扎导好不容易救回来的主宇宙——如果那现在还算是主宇宙的话。

新版的战衣虽然整体上与《阿卡姆骑士》版本风格类似，但是面罩部分却天差地别。我好像是第一次见到下半张脸露出面积这么大的蝙蝠侠面罩，之前的版本下半部分都是有边框的，只有新版的感觉与其说是面罩，不如说是附带眼罩功能的加深版帽子。罗伯特帕丁森在中文互联网上有着“嫩牛五方”的绰号，这与他的脸型相关。新版的面罩设计放大了他脸方的特点，不知道是基于何种考虑。或许是担心观众认不出演员的原本容貌？之前的贝蝙就是，面罩几乎只露出一张嘴，我数度怀疑那是替身演员的嘴，因为看上去跟克里斯蒂安贝尔完全不像。

去年《尚气》那一篇影评最后我提到希望有生之年能看到梁朝伟演雷霄古。看完《新蝙蝠侠》，我的“香港明星逐梦好莱坞愿望清单”又多了两项——希望看到吴镇宇演法尔科尼、曾志伟演企鹅人。

这真是最难打的分！花了两天时间1.25-1.5倍速(飚演技部分正常速度)看完！感情戏外的其他戏份，简直儿戏，反清复明的戏份情节简直随意到任性！这个编剧以后可以自动屏蔽！4.4分的低分锅编剧姑且都背了去吧！！打分纠结的地方在于演技，男主秦俊杰的演技是真好，杨紫的哭戏很打动人，两个人棋逢对手！但是为什么不用原音啊！B站男主貌似还念过一段旁白，很感人！感情戏部分，糖分绝对够，现实中男追女的情节延伸到剧中，很甜！配角都好可爱，李德福，索大人小表情好可爱的！综上所述，3.5分！给编剧和注水以外的所有主创！

没觉得多美好，只看到成天吵架，闹心…！一辈子要这么过宁可不过，虚度人生！这样想法可能有点晦涩阴暗了，想分享后看看豆油的想法！！！！！！（一定要140字才能发表，“再去写写”……）真的就这么点想法！………真的就这些想法………！！！！！诚心诚心………就这点想法………！

没觉得多美好，只看到成天吵架，闹心…！一辈子要这么过宁可不过，虚度人生！这样想法可能有点晦涩阴暗了，想分享后看看豆油的想法！！！！！！（一定要140字才能发表，“再去写写”……）真的就这么点想法！………真的就这些想法………！！！！！诚心诚心

容貌羞辱，异装耻笑，地域歧视，刻板印象，大男子主义与被置于肆意批判视角的女性。配乐很豪华，诸多变奏、处理试图创造一种音乐叙事，但我用的词是“试图”。电影史的挪用是在证明导演的专业性和迷影身份吗？直面《ET》甚至《长江七号》，本片是否会显得更加不堪？春晚小品式的台词与表演，还有各种明显修改得更加低龄向的台本，尤其点名批评荣梓杉，远不如王一鸣和方洲的表演。黄杨钿甜这个扮相似乎不如小时候可爱？有时触及一些深刻的话题，随后迅速用低龄向的笑话和幼稚的棍棒杂耍消解，淹没在儿童舞台剧式的腔调与动作中：太多不可解的困难，似乎只有当外星人介入时才有美好的答案。国产烂片不约而同选择处理家庭/青春/教育问题，因为这是国内少数几个较为安全的议题。此外，近两年**成为当下剧本创作经常遇到的题材，是否因为宣传让它潜移默化为某种潜意识中的共通经验，或者是疫情当下创作者的想象力变得匮乏，又或者这是这一世代创作者对于冲突和戏剧性所能想到的唯一方案？公关给评论区的参考文案非常没有水平，什么“第一次CG电影”，有点搞笑。

采访、撰文/法兰西胶片

一开始，听说吕聿来要导演一部犯罪类型片，还是和上级部门合作，我是很难去想象的。

一个入行16年的演员，参与的大多是文艺片，怎么转身一变，走上了这么一条路。

【详细】

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（本文在采访时已避免出现剧透，避免因深聊细节而影响观看，部分角度仅供观影时辅助理解）

从影片放映前一天被引荐认识，到发布会发言，再到这次专访，三次见面，导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话，很不善言辞。

据资料，孔大山1990年出生，毕业于北京电影学院导演系，曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片，讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事，常被当成他的代表作来介绍，以至于平遥影迷在坊间评价他，“颇有宁浩的意思”。

10月18日，这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》，在自己参与的首个电影节连续上台三次，拿到全场第一份荣誉，也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台，他作了极简单的发言；第二次登台，他把编剧王一通拽上了台，王一通是他的朋友、搭档，没想到二人都不善于讲话，也没说几句；第三次，他终于把该感谢的人都致谢了一遍。

今年，第五届平遥电影展以“聚”为主题，把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时，人们在观影口味上仿佛达成了一致：影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢；五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委，授予它“影片荣誉”，表达对它的赞美；费穆荣誉评委是五位资深电影人，把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。

青年荣誉评审王俊凯评价说，“它浪漫至极，令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能，也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道：“影片脱胎于现实生活的荒诞，将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上，一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙，窥探社会和人心的角落。”

放映完赢得高口碑，以高开分成为爆款，这部电影还有很多可圈点的细节：据介绍，故事曾被推翻一次；原本是导演计划的毕业作品，最终未能成为毕业作品；因为疫情，剧组经历了一次停摆；影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持；它有一个宝藏剧组，藏着艾丽娅这样的实力派演员；如今，这部极低成本的软科幻电影有很长的片头，得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱……

在平遥，我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山，在疲惫的工作间隙，用30分钟时间简单对话，聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿……

QA：新浪电影 X 孔大山

新浪电影：昨天看完这个片子，很多人都觉得好。在发布会上，王红卫老师说，剧本在前期被推翻过一次。

孔大山：最开始推翻的不是剧本，是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概，给王老师看，他不是很满意。我调整了一下思路，再给到王老师时，他觉得之前是30分，这一版是70分，可以按照这个思路继续推进了。

第一稿的梗概更像一个闹剧，纯闹剧，没有人物，角色不是很突出，都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色，通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色，整个故事顺着逻辑推演出来，变得自然很多。

唐志军这个人物，是从我的上一部短片延续下来的形象，那部短片是由我爸出演的，我爸的形象跟电影里的唐志军一样，戴个眼镜，穿一个黑棉袄，骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上，可能有很多的灵感来源。比如说，他身上有一种尼采式的狂暴，一种酒神的气质，另一方面自身又存在一些很矛盾的东西，有所谓的理想主义者的感觉。

灵感有一部分来自于一些纪录片，比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》，里面有个角色叫张宜苏，是一个音乐人，弹钢琴的，他就是这个世界上另外一个唐志军，当时看到这个角色，让我觉得，这种人存在于这个世界上，是非常得不真实的，他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片，我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动，才有了后面对这个角色的创造。

新浪电影：在电影里，唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师？

孔大山：刚写完一稿剧本的时候，赶上《流浪地球》首映，我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我，你对电影的男主角有什么意向？我就直接说了杨老师。他说没问题。

首先，第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子，很老派的知识分子，跟我想象的唐志军非常接近。其次，我看了很多杨老师之前的表演，能看出来他的表演功力，表演的谱系是非常宽的，可以驾驭很多不同角色，从表演技术层面，他肯定可以胜任这个角色。

在前期筹备阶段，我们充分沟通过关于人物的一些认知，大到角色有一个什么样的世界观，精神内核是什么，小到角色走路的时候能不能手插兜，类似于这种细节，给人物设定了一个非常明确的边界，有些事能做，有些动作不能做，有些话可以说，有些话是不能说的。通过这些排除法，这个人物的属性就会越来越明确，我们彼此之间也达成了共识。

新浪电影：这部电影的剧组是个宝藏剧组，艾丽娅也是一位宝藏女演员。

孔大山：我在电影学院上学的时候，经常看到我们学校的毕业联合作业，很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携，她也是经常没有片酬就拔刀相助，是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时，我首先就会想到她，当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她，但我本来希望找一个素人来演，找来找去发现还是没有太合适的，索性还是找艾丽娅老师来了。

新浪电影：两个年轻角色，蒋奇明（饰演那日苏）是话剧演员，盛晨晨（饰演晓晓）是素人演员。

孔大山：对，还有王一通（饰演孙一通）也是素人演员，这两位素人演员是我的朋友，都是第一次当演员。

新浪电影：所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上，艾丽娅老师说起拍摄经历，用了“恐怖”一词。她说，她不知道素人演员们想什么、是什么状态，摄影机还一直跟着拍，所以很“恐怖”。

孔大山：不光是这些主演，很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧，或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间，当走到另一个房间时，那个地方可能就被安插了素人，突然会出现，演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。

新浪电影：所以电影里有很多场景是即兴表演？

孔大山：对，因为剧本的设定基本很明确，大的叙事任务、节奏点都是明确的，在这个过程中，我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说，举个例子，就好比我给出一个坐标、一个目的地，路上会途经某几个点，你的任务就是途径这几点，最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中，还能够探索到其他地方，我是非常欢迎的。但是，途经的点是必须要有的。

新浪电影：岔开一下话题，我记得看你之前在一篇采访说过，表达才是最重要的，电影好像没有那么重要，所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式，就很像游戏。

孔大山：我觉得电影也好，游戏也好，都是载体，最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格，无无外乎是为了无限地接近沉浸感，游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。

新浪电影：追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗？

孔大山：现实感是，我们每天都活在现实中，现实是无力改变的，不管你是谁，你每天都要经历同样的物理意义上的24小时，你在二环上堵着车，必须就是在那堵着车，没办法跳切到下一个场景。现实是无力的，但游戏也好，电影也好，它永远可以给你在现实中达不到的体验。

新浪电影：说到现实感和沉浸感，孙一通这个角色很有意思，他头戴一口锅，时不时晕倒，还有一个特别的结局，这个人物是不是也有类似的思考在里边？

孔大山：我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他，但我很难形容的到底是什么，感觉是一种可望而不可及的状态。

新浪电影：你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物？

孔大山：我敢肯定观众都会觉得他很可爱。

新浪电影：你是怎么说服你的朋友来演这个角色？在电影里的诗是他的写的，你本来就知道他会写诗？

孔大山：不需要说服他，只是通知他（笑~）。我俩刚认识的时候，朋友之间会互相分享自己的东西，拍过的电影，写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外，还是一个非常优秀的作家，我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少，我总感觉在华语短篇写作里，很难看到这么好的文笔。特别喜欢。

关于电影里的诗，我会跟他说我的诉求是什么，这场戏最后一首诗一定要有所指向性，它不能真的只是诗，一定要跟剧作，跟整个电影的主题，跟很多元素要有一些暗含的勾连，它要完成戏剧的任务，还要考虑到节奏问题，那首诗不光是文字意义上的，它还是音响音效甚至音乐，是构成视听的一部分，一定要有它的节奏。

新浪电影：电影里用了非常大量的古典音乐，比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲，库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。

孔大山：我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论，我发现他写评论就是我感受到的感觉，像是唐志军这个人物的一个判词。

我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本，我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本，是完全无法替代的一个版本。就是这一条——

（网友评论：一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢，在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。）

——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。

新浪电影：之后还有一首欢乐颂。

孔大山：在写剧本过程中，我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事，有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合，会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹，比如开场是第二圆舞曲；中间他们愉快地上路后，又是一段华尔兹；最后是“The last waltz”（最后的华尔兹），武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。

新浪电影：为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事？

孔大山：我是先选择了伪记录，然后才写的剧本，所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师，是我研究生导师，他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成，你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到，伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格，又有极强烈的辨识度。

新浪电影：在这部电影里，观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事？刚开始时，摄影机会强调在场感，慢慢的随着角色的一步步深入，这种在场感被不断削弱，甚至产生矛盾。

孔大山：在一开始必须让观众明确摄影机的存在，建立语境，然后明白这不是一个正常电影的摄影机，这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进，观众慢慢进入故事后，在潜意识里可以跟着人物走，这时候摄影机的存在感可以慢慢退后，让位给角色、情节。在电影里，观众会慢慢意识不到摄影机的存在，直到日食发生的时候，角色用手挡住镜头，再打开，这就像给予观众一个礼物，跟观众有一个交互，让其再回到原有的语境里。

新浪电影：所以电影里用了很多跳接，是你剪辑时有意设计的吗？

孔大山：手持镜头加跳接，肯定是同一个系统里面的东西，在确定了伪记录风格之后，我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上，这也可以帮助演员重塑表演。

新浪电影：什么样的科幻会比较打动你？

孔大山：我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推，推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西，给出无数个路径，人类的未来到底何去何从，科技的发展到底如何改变社会形态，甚至人性本身有没有可能被影响，看看我们人类未来到底是什么德行。

科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性，当你看到一个特别不一样的答案时，就会非常兴奋，就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。

新浪电影：在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议，导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧，他是否给了一些成本控制的经验？

孔大山：这个剧本是郭帆导演最开始让我写的，当时他刚拍完《流浪地球》杀青，把我叫到工作室聊天，问我想拍什么，我给他发了一个新闻，新闻说的是一个村民声称抓到了外星人，带着记者到他家打开冰柜，里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影，但具体讲什么故事我不知道，我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。

每一个剧本的关键期，他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面，他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影，完全不了解工业体系到底能做什么，郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样，那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。

这部片子本身定位不能是硬科幻，要不然就失去了它的意义，它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分，我们只做了两个残缺的日食的特效，其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观，但是实施起来是零成本的。

新浪电影：去年因为疫情剧组停摆了一次？

孔大山：我们本来是19年就开始筹备的，预计是2月份开机，所以筹备到1月21号放假回家，结果1月22号爆发了疫情，整个剧组就散掉了，大家都不知道这个电影会怎么样，也不知道这个世界会怎么样，算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我，一定要把这个剧本拍出来。

我们启动了第二次筹备，大概在4月份的时候，当时疫情已经稍有缓和了，郭帆导演把我叫去开会，商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的，就是抓阄，一个是7月，一个是11月。因为疫情，我们说不准到底何时更安全，那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。

新浪电影：这部电影现在有这么多行业顶级公司加入，算不算有了一个好结果？

孔大山：有这些大公司的支持，肯定是对电影有帮助的，至于未来怎么样，不在我的控制范围内，作为导演，我只负责导演范围内的事儿。

新浪电影：从个人或者产业来看，你会给自己一个什么样的评价？

孔大山：我其实没办法客观的给电影评价，非常矛盾，写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子，拍完又不知道这个电影最终什么样子，我的心里没底。直到我剪的时候，才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期，到现在也没办法特别客观地看这部片子。

（梵一，首发于新浪电影）

婚姻是座围城，一开始听觉得有点悲观，为什么很多人的婚姻走到后来都变成了无话可谈，像个房客一样了呢？难道真的幸福婚姻就没有吗？长大后却发现不是没有，只是很多时候我们想的太多，也求的太多，一方面在感情上将就，一方面又不沟通，两个没有血缘关系的人想要相辅相成一辈子，本来就需要聪明人的经营。

当然对于无能的男人，我无话可说，电影中的男人真的展现了越无能的男人脾气越大，一股脑子想一步登天，看到妻子借钱的一时愧疚也抵不过妹妹随意散播的谣言，还粗暴对待妻子，真的是可悲，可见女生真的要精神独立，财务自由，才能更好的有自己选择的权力，婚姻从来不是终点，夫妻没有信任，也没有珍惜，终究会分崩离析，兰因絮果不过是时间问题。

这部九十年代初动画片虽然知道人不多，但极为经典，他不仅讽刺了平均主义，揭露了国人如鲁迅所说：“中国人从来不怕灾难,不管是多大的灾难,只要是大家一起倒霉就行,从不探究真相,也不屑于别人去了解真相。灾难过后,庆幸自己躲过了,嘲笑别人离去了。最后扔下一句混账话:这都是命。”但当有人打破了这个“平均吃亏”的平衡而“倒巧获利”了，变会受到其他人的集体抵制，仇视，围攻。此时，阿Q精神的“见不得他人好，要倒霉一起倒霉”的劣根性会如病毒般传染性的“发扬光大”……。

正所谓“不患寡而患不均”的落后封闭思维！豆瓣友评：平均主义大旗下，再扣上有难同当的悲情，就没人主动对抗外来的坏事情。这时候出来个异类，是要被赶出去的，这里是中国，你要维系系统的和谐，而不是破坏它。就是动画片行业，不要说跟欧美日比，就是本土的八九十年代，如今却更是望尘莫及！而当下还能拿出来与那个时代普遍大多数动画片相比的，也只是凤毛麟角的大制作的动画电脑特技效果，而思想性早已远远的望其项背了。。。

1·主观性较强，拍历史纪录片不能客观一点嘛？为什么要加入如此多的主观描述。2.战国时期各国都铠甲整齐鲜亮，殿堂或雄伟或堂皇，嗯，这很国产剧。可着那几套衣服几处模拟建筑用呗。3.拍战国，要想拍好就要大篇幅，如果要简短，那就别拍了。4.参考文献仅有战国策、史记等寥寥几部，还是多看看书再讲故事吧。5.麻烦，要讲故事你去拍电视剧，别拍纪录片啊。