刚下笔就觉得，这题目有点大，我自己，怎么能代表社会对女性的揣测呢。

刚看完第6集。在这磨磨唧唧抽抽巴巴的剧情背后，看完结局，背景音乐想起，我竟然哭了。

这不算是纯悬疑剧，算是心理剧吧。在最后女主把儿子接走后，我在想，女主会不会受到质疑：堂堂哈佛女博士，要颜有颜，要身材有身材，要脑子有脑子，且特别特别有钱，怎么眼光这么差？

所以一段失败的关系，总是要被套上你当年瞎了吗的定论。我也不知道，是瞎了吧？瞎了才会这么多年的经营付之东流？我有个前同事姐姐，也是拼事业多年，老公在家管孩子。亲戚常和她说的一句话也是：都是你惯的。嗯，不养家，是因为我太强；不顾家，是我惯的；没改变，是我没耕耘；不关心人，是我没要求。说起来，朋友父母嘴里，都是我的问题。最不负责任的一句话，孩子还那么小。你们真的是好朋友吗？

看完这剧我反醒了一下，男主渣属性很熟悉啊。万事都是从自己的角度出发，只希望被崇拜被喜欢，做事是为了满足自己，不会考虑合不合适对方需不需要，一旦被拒绝或者没有达到意想的效果，立马自己就很受伤，埋怨对方的不是。而对别人的付出，视而不见，或者觉得应该应份。他没有同理心。这最大的问题就是，让身边的人持续以为自己付出不够。真的，没道理可讲，在他的世界里，永远都是别人不对，不干活是你们不给机会。真的是，和有些人吵不了架，他会把你拉到他的世界，然后用经验打败你。给你无比的挫败感，你翻身无望，只能远离。

付出一定要是双向的，各方面都是。

抱歉啰嗦了一篇不合格的影评。

乍一看这个剧让我想起来了小时候的一部动画片《小魔女蒙娜》，都有一种满满的中二感，但是这部剧更加有深度，网飞也是会找剧本，这种题材感觉有些冷门，世界观构建的有点大，短短六集看着有点费劲，果冻、压池石，学校、钓鱼塘，这些是不是类似于风水的定西，郑有美的声音真的很加分，能增加少女感和喜剧感。

要说故事的创意性，本片算是最老套的一类。两个不同世界的人在同一个车厢相遇，偶然的时间里被迫相处，感受人与人最真挚单纯的感情。哪怕再展开解读一下，例如火车犹如人生遇到各色各样的人，抵达人生的终点也都老套的可怕。

也许没看电影看到以上的文字会觉得本片没什么可看性，戛纳电影节的第二名也不过如此。然而真的看过才知道，普通的故事也可以有感染人的表现形式和方法。

逼仄的车厢给人一种压迫感，车厢戏的大部分都用了让人很压抑的角度展现，如同男女主角的关系，特别是女主角视角下的感受，她最开始甚至逃避进入车厢，贿赂列车员调换车厢，在餐车磨蹭时间，在过道徘徊，还试图返回莫斯科。当这些努力都失败，长路漫漫，她只好回到她唯一可以栖身的地方，被迫与偶尔喝得烂醉的陌生男人共处一室。

虽然本片前半段都在列车上，但是却在后半小时安排了极为浪漫的情节。下车以后，要去看岩画的女主角屡屡受挫，眼看着本次旅行的目的落空却迎来了意想不到的惊喜。当男主角问出是否看过泰坦尼克号，当他俩穿越大风雪却在雪里打滚儿，这就是最最浪漫的事。很奇怪的是这种浪漫与爱情无关，只是人与人之间最淳朴的感情。如同之前他们在车厢里的拥抱，都是身体的渴望。可以理解为孤独，但是这种孤独非常深层和抽象，也不是陪伴可以抚慰。

男主角是一个不会告别的人，他两次都毫无征兆地离开，用女主角教他的骂人话表达爱意，正如他们本来就是两条平行线永远不会有交集。女主角是一个希望保持联系，留存记忆的人，但是旅途中她却丢失了记录生活的摄影机，和萍水相逢的人去看了她视为重要的岩画。我想女主角经过这次旅行也可能会挣脱之前束缚她的情感关系。

放弃探讨亲密关系，专注于陌生人之间单纯的感情交流，不求回报真诚相待，我突然发现这种感情的稀缺性才是本片最大的魅力。

七八年前第一次去九寨沟旅游后就开始对阿坝州感兴趣，加上后来工作做了五年的扶贫人，看到这部剧还挺期待的，有点失望。

演员都还好，只有蒲巴甲的普通话是硬伤。以前对他印象还不错，加之他又是阿坝州本地人，可他是如何在娱乐圈混这么多年普通话还能像矢野浩二一样的。

现实中的扶贫工作者根本不是这样，剧情太过于失真。至于把家里所有孩子留在条件艰苦的地方工作的大领导（副州长相当于副市长，我觉得算是比较大的领导了），也许有，反正我没见过。

杨耀州前几集这种表现，即便是刚参加工作的科员也不会这么蠢……这是南京大学被黑的最惨的一次。

剧组道具太敷衍，简直是糊弄。开头男主给女朋友打电话，看来是手机没有广泛流行的年代，家里的装修又很现代，却又有过去那种铁水壶；家里非常明显的一本《北京青年》，这是穿越了？还有夏柔送女孩的《平凡的世界》还是新版的，戏里的时代背景是用诺基亚按键手机的时代，举不胜举。既然花钱拍了，能不能有点敬业态度？

倒也不是全无是处，电视剧的音乐不错，还有拍到的一些风景很好，算是阿坝旅游宣传了。

这么好的题材，阿坝州这么美的风景，就这样被浪费了。电视剧编剧比导演重要吧，不知道以后还有没有以阿坝州为主角的电视了。

1.骂架的两伙小孩，笑死我了。

2.知道要拆迁后人们的反应，有一种不知道未来怎样的迷茫感。

3.最后剩下的几户人家里有一对老夫妻，说家里两个儿子都20多了，新分的房子没法住。

4.一个老头对导演说家里三个儿子都下岗，后面听不太清楚，好像是不知道日子将来怎么过的意思吧。

5.两个小青年玩哑铃。

6.街上卖彩票的，主持人说的话太逗了，“私有财产神圣不可侵犯……”哈哈哈哈

7.出殡的灵车。

8.断水断电之后人们用雪水做饭，小心翼翼地点灯，小孩吹着灯玩。

能想起来的就这些，还有很多，慢慢回忆。

功夫巨星，历年来更迭不断。李小龙，成龙，李连杰，吴京，张晋……。尤其是吴京《战狼2》的巨大成功，给了这种类型片演员充分的信心，虽然依然有人在叫喊着无人接班，没人站出来等等……

首先观众的欣赏水平是越来越挑剔的，这些年来当功夫片各种要素都被拍尽拍烂后，后来的动作演员们还想在功夫片中创出一份好成绩非常困难的，比如吴京也是当了那么多年绿叶配角，才找到他自已的独特定位。几年过去了，下一个是谁?这个问题让那些年少成名的武打童星们感到尴尬。其中就包括释小龙，谢苗。

前段时间，看到了谢苗的《目中无人》，加上今天看的释小龙这部《逃学神探》，会发现这些童星是真的长大了，释小龙竟然还是导演？真是可喜可贺。

先说说电影吧。真心不错，致敬又创新，搞笑又不落俗套，给人感觉就是很诚意满满，释小龙本人看着也不出戏，立住了角色，虽然到处都是模仿致敬，可你不觉得突兀，还挺有效果。

只是，只是这最后一段，，咳咳咳 ，，，，我想肯定有人会说搞什么？最后一段让一群手无寸铁的学生娃们跟一群手持斧头砍刀的黑帮之徒对杀？这疯了吧？就算你神探再强，可以打不死，你让文弱女老师跟别的学生这不是送死吗？有人说这是象征意义？以后还是不要出现这种给人以诟病的设计了吧？

他们深知超越前辈的一时很难。但就像开头说的，只要找对方向，持坚下去，功夫片的荣光总有一天会属于他们的。同时，也是最可贵的，他们不是一盲目坚持，他们很有头脑，非常敬业，认真对待每个角色，每部片子，谁又敢说多少年后他们的作业不被奉为经典呢？

希望这些功夫小子们越来越好吧！四星鼓励！

在自己的车里看完了这部电影（车载软件app电影确实少的可怜，才不幸选中这部电影）

看的时候就几乎没什么期待，甚至就把这部电影当作类似《欢乐喜剧人》的节目来看待。没想到，从这种视角去看这部电影，一下子就顺眼多了。 相声和小品其实内在逻辑并不缜密，尤其是相声，基本为了抖包袱有些桥段就硬接，这部电影其实也一样。比如去洗头店那个桥段，有人说根剧情没什么关联，其实文松就是想抖几个包袱，什么头发洗秃了之类。虽然个人认为确实不好笑，但是包袱确实有。

两人互换角色是小品里面常用的伎俩，包括之前的《李茂换太子》，这种特别烂的所谓喜剧电影，我在想为什么会存在在这个世界上，后面也想明白了，至少这部电影里面。文松的演技还是可圈可点的。其他一行角色，也都是之前喜剧班子成员，人家就是出来混个脸熟。剧情差不多就行了，毕竟导演是文松，不是诺兰，甚至不是徐峥。

我只是好奇，摆明了烂片，大家一堆吐槽完以后，文松的导演技术能够突飞猛进吗？正如我现在去导电影，不也是什么都不懂吗？还是那句话，从一个舞台表演节目来看，也算完整的一个故事了。

本来一星的，看在文松演技尚可，多给一星吧！

今天分析《这个杀手不太冷》、《雪滴花》、《天浴》的结局。

对比是不是很奇特？我不猎奇。

开始之前我是真的好奇，有人对《雪滴花》结局抱有异议，问男主角是不是没有死，因为他又出现在第一次相遇的茶餐厅。是真的看不懂吗？我认为是有可能的。因为国内还陷在线性叙事当中，可能有些年轻的观众没见过西方电影说来就来的的幻想叙事。

《雪滴花》男主角死了，那是幻想，对应我之前分析的教堂畅想。至于弹吉他不仅对应他的梦想也是为了英路，英路曾经问过他有没有才艺。

这不是我要分析对比的东西。今天谈的比较难。

相同点：三部影片都不是大团圆结局。

不同之处在于死亡背后的价值观或者说人生观。

每种死亡观都对应一个国家的人生态度，对活着的态度。这是你首先要理解的。

因为以前拿《这个杀手不太冷》与《雪滴花》做过对比，所以还是以他为模板。

两者的相同点：都有一个美国电影常见的尾声。如果看过《碟中谍》可以更好理解，尾声与主要叙事毫无关系，也不同于漫威宇宙的彩蛋，而仅仅是为了满足观众。被打乱的生活回到正常秩序，交代所有人物的结局，“可能”暗示续集与之后人物的走向，让观众稳定下来核心考量。也是为了与之前跌宕的剧情做一个对比，既是对比也是节奏，余音袅袅意犹未尽啊。

来看看是不是这样？《这个杀手不太冷》主线叙事就是有爱有趣的清道夫与违背常理嗑药的警察同归于尽。尾声是女孩重回校园，学校再次接纳了她。导演弱化了社会通常所认定的善恶，甚至清道夫成为观众眼中的正义。

《雪滴花》主线叙事是政治，小人物死了，大人物进了监狱。尾声是舍监与宿管和解再次合作管理学校，女人来到茶餐厅与幻想中的男人重逢。

不能有大团圆结局吗？

似乎完全没问题。

清道夫完全可以与女孩远走高飞，女人也可以和间谍去往异国他乡。

不！导演考虑的是多数观众，清道夫虽然很有爱但是小女孩跟着他真能过上安定的生活吗？很难。

间谍真能与女学生在异国他乡逃脱追杀吗？很难。

所以清道夫死了，间谍死了。

哦，这有啥了不起的。三部电影的区别就在于《天浴》没有尾声。

余华：活着这个词在中国的语境里充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于反抗，而是要忍受，去忍受现实中的苦难和平庸，去忍受生命中本不该有的不公与不义。在这样的世界里，有一种心眼坏了，叫知足常乐；有一种眼睛瞎了，叫岁月静好；有一种耳朵聋了，叫与世无争。

最近文艺青年开始吹捧《活着》，上面这段话就是骂他们的。看不懂才追捧。

余华大师这段话怎么理解呢？就是说别觉得苦难会过去，苦难如贝多芬命运敲门般一波接一波永不停歇。文艺青年理解为忍耐，余华认为那是麻木。余华要的是力量，从那无边无际平庸又苦痛的生活中找到活下去的力量。也可以看看余华教怎么写高考作文，直白讲就是多背背好词好句，反正批卷的没文化，高考烂美文永远不可能变成《活着》。事实证明，我们国家年轻一点能受到全世界认可的小说家都没有。文艺青年又要说人家针对我们，他们针对余华了么？人家批评张爱玲了吗？

《杀手》与《雪滴花》的尾声都是主人收拾伤痛重新进入生活，当然这也是面向观众群体的考量。因为是商业片，清道夫与变态警察肯定得死，小女孩重归平静生活也是西方国家的期待。那个背景之下间谍与女大学生的结合过于敏感，无论政治还是社会舆论都会有太大压力，也不符合当时的现实处境。

如果男女都活下来结局是圆满了，生活却很动荡，既不符合现实，也让观众忧心。而如今的处理不违背现实历史背景，也更符合人物情感逻辑。更重要的是表现出“活着”的力量。男人的死亡从他寻到现实生活的美好开始，刚宣布新生就被迫接受死亡。而女人带着他们的期待重新开始，继续生活。

如果思考间谍与女大学生是否可以在一起，可以参考李沧东导演的《绿洲》，导演故意丑化女人并安排她与一个有多次入狱前科的男人产生爱情。《断背山》选择的是西部背景，一个恐同严重的环境，不过影片并没有西部片元素。两位导演通过这些选择强行拉近观众与人物的距离，如果你能接受影片中人物的情感，那就可能思考生活中如何与这些人相处。无论是谁，都可以去爱，都有活下去的权利！

《天浴》与第五代导演的混蛋思维一样，《芳华》同样证明严歌苓居高临下看待中国的苦难。

《天浴》与《本命年》有相同的人生态度，那就是人之初性本善，我是好人，总有坏人要害我。《天浴》结尾文秀的死背后所透露的价值观很暴力，一个女孩子只要做了情色交易就脏，她不能回到正常社会，她必须死！这种态度与我们国家创作者对待战俘一模一样。我们的电影电视剧不接受战俘，战俘就应该与敌人同归于尽。

我们不能接受战俘也是英雄，也不能接受一个女孩为了回家而做情色交易。死，是国内创作者普遍的期待，不然观众也受不了。

余华《活着》的价值就在于活下去本身所代表的力量，而不是因为接受苦难而伟大。所以我今天说的其实并不是电影，这也是我说电影难学的原因。

很多人说《天浴》很现实，是吗？你是她吗？对不起，我这样说很无理取闹。那我们从现实入手看看？

看过《赛末点》吗？豆瓣没啥人看懂。因为国内观众的思维就是杀了怀孕的前女友他必须是纠结的！谁告诉你的呢？如今我们国家导向很好，开始正视历史，那我问你啊，伪军与汉奸数量超过日本军队，这些人内疚吗？从各方的记录看，他们甚至觉得自己很伟大。各种各样的理由，对，是理由不是借口，为了家庭为了国家为了活下去，看完他们的辩解我们完全能理解他们对同胞举枪。现实就是站队迅速的他们继续幸福美满。除了《色戒》你见过国内创作者对汉奸的反思与审视吗？没有，一个都没有。

《赛末点》是伍迪·艾伦大师的杰作，他采访并研究了很多杀人者的心理，他把杀人者真实的心理植入电影。如果杀人可以让生活幸福美满为什么要有负罪感呢？如今疫情之下，很多杀人犯无奈自首，他们后悔吗？显然不，后悔早自首了！

震撼我的是伍迪·艾伦导演并没有停下对人性的探索，如果杀人者杀人之后生活如意，甚至忘了自己曾经杀过人呢？

我要指出人对活着的渴望。写悲剧写主人死很容易，让他活下去才难！

《霸王别姬》写一个妓女的自杀多可笑！妓女因为遭受感情背叛自杀，真想赞美陈的创造力想象力。哦，对不起，他不会编剧，编剧当时不准他改剧本。

我们古人怎么形容妓女的？那不是天天洞房花烛吗？论演戏，妓女可比演员厉害。因为丈夫出轨自杀，想象力惊人。

《霸王别姬》与《红高粱》结尾主人的死都存在人物情感逻辑问题，演不下去了，就一起毁灭吧。

《天浴》这个孩子脏，回不去了。作者当然可以说孩子心理生理双重受挫。可如果我们的艺术作品没有余华《活着》那样的力量而总是选择毁灭，那么对社会心怀不满又活不下去的观众就会仿效电影，更不用说电影中主人赴死如此悲壮，风景如此优美壮丽。

看，前几个月由于生活不如意撞人行道上同胞的暴徒。他是暴徒吗？为什么这么做？自己生活不如意对社会不满为什么要向无辜的同胞发泄？

鲁迅：他们是羊，同时也是凶兽；但遇见比他更凶的凶兽时便现羊样，遇见比他更弱的羊时便现凶兽样。

如果《天浴》这么改是不是会更贴近余华大师的《活着》？

文秀不断与各种男人发生交易行为，日复一日的绝望之下，她真的接到通知可以回家了。

谁也不知道是那些男人的手段还是本该到来的命令。

文秀并没有像低俗的国内创作者那样从此陷入交易不可自拔，习惯成自然在她这里行不通。这段经历仿佛从未发生，却又有不同。文秀更加坚强适应了世界规则。情色交易如梦一样再也不曾出现。

有一天，生活宽裕的她想起那个善良的男人，她命定般回到那个熟悉的地方。

谁都没有提起那段往事。

她走到那里，对他笑，他举枪。

每日影评20220501

众位看官且听我慢慢道来。

原著《飞狐外传》中，佛山钟四嫂杀儿剖腹取螺（粤语螺与鹅同音），之后胡斐为了钟四一家大闹佛山，凤天南父子出逃，胡斐千里追杀，后面江湖人士调解，袁紫衣为父求情，胡斐一概不允，誓杀凤天南。“侠之大者，为国为民”，为了素不相识的钟四一家人，不惜千里追杀，不接受任何调解，不接受心爱的美女相求，正是体现胡斐的侠之为民，这是本书立起胡斐这个人物形象最重要的段落。

本剧为了突出袁紫衣，将胡斐大闹佛山镇的情节分给袁紫衣一部分，变成了双人行侠，首先，原著中的那股悲愤，那股任侠之气，少了一些。剧情强行给胡斐降低智商，这让人有些无法理解，仅凭凤天南一面之辞，凤一鸣还在大牢里关着呢，虎毒尚且不食子，胡斐怎么会傻到接受凤天南的宴请，喝下毒酒，间接害死钟四，胡斐被关入大牢，这让大义变成了私怨，在原著中，胡斐与凤家父子没有私怨，只是为了钟四一家报仇！！小仇不计较，大义在心胸，这就是侠客！

佛山一段，有三处大bug。

1. 袁紫衣与胡斐分手时，表现出对凤天南的不认同，叮嘱胡斐小心，她既然早知凤天南不会就此罢休，为什么非要等钟四被害死，胡斐被打断双腿才去救人，为什么不早点出现救下两人？？强行悲剧吗？

2. 凤天南父子射杀佛山朝廷命官，还驱赶百姓，射杀百姓，这一段明显不合情理。我明白编剧是要表现凤天南的跋扈与权势，但是要知，金庸的书最重史实逻辑，射杀朝廷命官，射杀百姓，这种事谁做了谁也好不了，以后江湖哪里还有凤天南的容身之所，乾隆年间，佛山是广东重镇，地方势力再凶再跋扈，也不敢如此，这不相当于公开造反吗，江湖不办他，朝廷也会办了他。原著中 凤天南是当机立断就跑掉了，以后江湖势力为他向胡斐求情时，无非是凤天南家业也没了，一无所有，也愿意认错，求胡斐放过，可是照本剧演的，如此无法无天，佛山成了法外之地，谁还为风天南求情。

3. 本剧打戏出众，近年来少见。但是最后佛山广场大战，袁紫衣与胡斐和凤天南的“帮众”硬刚，这也不合逻辑。确实硬钢过瘾，动作戏好看，但是这侠客就这智商，胡斐还断着腿呢，胡斐从小在江湖中摸爬滚打，遇敌智取，他会不懂？飞狐的名号怎么来的，狐狸，狡诈也，原著中胡斐有勇有谋，一个人逼的佛山大豪五虎派掌门凤天南弃家而逃，怎么在剧中，只会硬钢啦。

最后我说一下，迄今为止最大的失误，爱之深责之切，我爱金庸，爱武侠，所以我也很重视这部剧。

最大的失误，是袁紫衣与胡斐的错位。

原著中，胡斐有勇有谋，江湖经验丰富，这是合理的，因为胡斐打小在江湖，江湖中的勾当他很清楚，火烧商家堡，赵半山（到现在没看见人影）教给他很多，不止武功。面对强敌，胡斐经常是先旁观，看够了看透了才出手，不莽撞。剧里迄今为止，胡斐仍然像个初出茅庐的热血无脑青年。

初出茅庐，用在袁紫衣身上再合适不过，因为袁紫衣一直跟随师父“百晓神尼”在天山练功，她来到中原，那才是初出茅庐，她从没踏足江湖，自然江湖经验较少。

可在剧中，两人错了位，袁紫衣显得江湖经验丰富，而胡斐没有，这不合逻辑。编剧强行给袁紫衣加戏，没问题，但是逻辑要正确啊。

我看了佛山一段，笑着说，这不是《飞狐外传》，这是《紫衣外传》。

后面还有二十来集，如何把胡斐这个侠客形象立起来，编剧你加油吧，我只能给你加油了。

还有个程灵素，值得期待。

编剧大人，记住，飞狐，飞狐，飞狐胡斐，飞狐勇猛又狡诈，你以为你是猎人，飞狐才是！

虽然与正史有所出入，但《起源》系列的再创造确实又让观众们重新有了一次诠释一年战争的机会。

个人觉得本集中最大的亮点既不是三倍速的红扎古，也不是雷比尔老将军亲自挂帅的联合舰队。而是扎比家族有意无意被卷入战争的那几位重量级人物的银幕塑造。

首先便是明摆着对战争进程和规模过于扩大而感到不满的德金大公，不愧是见过世面富有城府的老江湖。既承担着家庭长者的角色因材施教地教育着性格迥异的孩子们，防止他们因为冲动而偏离轨道。又要一脸沉着地坐镇国家元首的位置主持大局，即便心中不快也义不容辞地将已经爆发的全面战争引导向最后的胜利。（想想一年战争的结局，不由得对这位心存野心但尚有人性的大公有几分同情）

其次要说的便是好战的长男基连.扎比，在本集中的刻画可以说与正史中完全相符。其咄咄逼人的气势和煽动人心的演讲可以说是一年战争爆发的关键一环。即便有父亲的批评和压制，其一意孤行的性格还是导致了全人类被迫地卷入了战争的漩涡。按历史的走向看，吉恩公国的独立战争确实很难避免，但如果不是这家伙的努力，恐怕战争的规模尤其是伤亡程度应该不会这么惊人。战争狂魔一词对他再合适不过了。

然后想说的是粗中有细的德滋鲁.扎比，此人可以说是《起源》系列中目前为止给我感觉最“好玩”的一个角色。这位一脸粗犷，吼声如雷的真爷们儿还真是一个单纯率直且略有些傻气的大男孩。这位打起仗来作风硬朗，向来喜欢从正面击碎敌人的大将军，在面对妻女时居然嚎啕大哭，为自己实施的“不列颠作战”真心地感到后悔与悲伤。其内心自我矛盾的表现体现的恰好是一种人性在战争蹂躏中不甘泯灭而进行的痛苦挣扎。

接下来是小儿子卡尔玛.扎比，本集中的刻画可以说继承了上一集的风格。这位有些不食人间烟火的公子哥在哥哥姐姐们的影响下虽然也有要维护家族荣耀的决心，但毕竟阅历有限，在重大事件上还沉不住气。鲁姆海战爆发伊始，便因为目睹了一艘姆塞依级巡洋舰被击沉的画面而丧失了一名高级军官应有的沉着冷静。冲着为其讲解战况的参谋官大吼大叫，嫣然一副歇斯底里的状态。也难怪德金大公会把他放在自己的身边，毕竟世面见得还是太少，还不合适独自带队上前线去自由发挥。但倒过来又不得不说，卡尔玛虽然也叫嚷着说要上场杀敌，但这种将士兵的死活放在第一位的善良性格使人很难将其与战争发动者联系起来。这种仁慈又不好战的性情虽然看似有些妇人之仁，比起他的哥哥姐姐们却更适合在和平年代去治理一个国家。也难怪在正传中大公会如此喜欢这个小儿子，这其中既有老人喜欢小儿子的成分，恐怕更有一层培养战后合适的接班人的考虑吧。只可惜后来……唉，夏亚于吧台一隅笑而不语(>﹏<)

最后同样值得一提的便是那位命运多舛的阿尔蒂西亚。这位原本天真烂漫的少女真的是让悲催的命运，全面的战争，以及那位一心只想着复仇的哥哥给联合起来逼成了一位战场女武神。当地处side5的德克萨斯庄园遭到暴徒攻击时，这位身穿牛仔夹克，手拿温彻斯特杠杆步枪的金发少女终于咬着牙关流着眼泪加入了战争。此一刻，她告别了纯真的少女情怀，失去了保护着她的养父，而且又一次地目睹着哥哥的背影离自己远去。这种因为时代的作用而被迫坚强的成长历程着实令人唏嘘。

【详细】

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男主在一次空难中幸存下来了，然后拥有了神奇的能力，要死的人在他面前会逐渐透明一次手机坏了修手机，看见女主变透明，然后于心不忍，让她下班见一面，然后改变了女主的命运，女主没死，然后男主的师傅赶走了一个同事，同事要报复师傅，结果男主又看见师傅变透明陪师傅回家，然后遇到了那个人，师傅没死，但是男主这样改变别人的命运是要遭报应的，男主开始心绞痛， 然后因为救了女主，关系逐渐走近，和女主在一起了，然后男主一次发现很多人都变透明，仔细观察，原来是那一站的人都要死掉，女主也在其中，男主又忍不住了，约女主出去玩，然后女主表面上答应，其实还是不想让男主死掉，男主甚至想救更多的人，但是没有成功，女主还是上了那辆车，最后男主一路追赶，最后把车逼停了，但是自己死了， 到最后女主也有这种能力，而且空难不止男主一个人活下来了。还有女主，最后女主一个过了。 没什么看头。男主爱管闲事。

《翠翠》的布景师是包天鸣先生。不知道他在哪儿找到的参考资料，把“河街”的布景设计在宽五十尺，长一百尺的摄影棚里，搭得还真惟肖惟妙，加上背景放映机配合着放出在长洲拍来的港口外景，看着跟实地拍的一样。片子拍出来告诉你在摄影棚里拍的你都会不相信。

老实讲在香港还真找不到沈从文先生所描写的白河，因为除了几条清澈见底的山水之外，其他的都是海水，更找不到《边城》里前川的碧溪岨。

所以在《翠翠》开拍之前，制片尔光带着我们去青山、粉岭、元朗、南生围，满世界游山玩水找外景，东奔西跑了四五天，看来看去也没有一处合适的。于是，最后姜南提议过海到香港仔看一看。我们搭了豪华的大巴士，由佐敦道过海，一直开到香港仔最里边，好容易才翻山越岭地找到了一个地方。当然说不上合适，也只是秃子当和尚，将就材料而已。因为一样没有川流不息的河水，只是香港仔的最里边，海岸线刚巧曲折拢成凹字形，缺口处有四十多尺，前有高岗，后有小山，虽非崇山峻岭，也无茂林修竹，不过倒有几棵小树，竹不修长，也倒短粗，总算聊胜于无。因为翠翠是老船夫看见家门的翠竹而命名的，一根儿没有总不像话。

老严前后左右地看了半天之后：“行了！翠翠的家就搭在这儿吧，这地方和原来描写的劲儿差不多了。”姜南随着附和了一句：“对，虽不近亦不远矣！”我也不能太扫兴，马上表示赞成：“可不，不算太远，也就是香港到湘西的路程！”

第二天，把布景师包天鸣先生和美术曹年龙都请到现场。老严把要求说了一下。我提议翠翠家后面的白塔很重要，一定要在外景真的搭出来，而且要真砖真木、真材实料，不能用布景板。因为剧终之前，白塔要在风雨中被雷震塌了的。

“异想天开，搭真塔！那要多少钱哪？等将来你做老板再谈吧。”然后回头向包天鸣吩咐了几句：“搭内景的时候，在布景前搭个模型就成了。”一切依导演的既定计划行事。

因为戏要开拍了，所有的演员都定好了，可是戏里有一条黄狗还没找到。那条黄狗在原著里虽是畜生，却很有人情味儿，（李翰祥描述黄狗的情节）严二爷一听，朝我直点手指来：“你可真行，我教人演戏还头疼呢？谁去教狗？你以为咱们拍大马戏团哪？别找麻烦，再说李隽青的歌词上也没有黄狗，喏：‘热烘烘的太阳往上爬，往上爬，爬上了，爬进我的家，我的家里人两个呀，爷爷爱我，我爱他呀！’那只黄狗，不要不要。取消！”

【详细】

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