看完《烽火燃情》（原名《风雨梵净山》），内心复杂。

这部剧中最牵动我的，是小少爷孙如柏磕磕绊绊的成长。

曾经的富家小公子，有点幼稚任性，但不失纯真。他把喜欢的姑娘小心翼翼的捧在心上，那份纯情的深情真的很打动我。

成长总是喜悦和痛楚掺杂。如柏从被拒绝到慢慢历练成长，从知道心上人怀了自己骨肉的狂喜，到突发意外之后的晴天霹雳，再到心上人牺牲时的撕心裂肺的疼，最后为革命献身，角色的每个阶段都牵动着我的心。饰演孙如柏的演员朱一龙当时还很年轻，但是每个阶段都演绎的认真又动人，很有共情力。很出色。

跳出戏外，朱一龙的成长也是有目共睹的。一路翻看他这些年的作品，能看出每个角色都有他自己的区分处理，能感受到他对每部戏的用心演绎。很喜欢。

希望有更多这样用心的好演员，希望演员朱一龙有更多更好的作品给我们看。

好久没看电视剧了，部分电视剧也是来源于生活，吴越的演技仍旧很棒，把当前妈妈纠结无奈的困境演绎的淋漓尽致。孩子是女人永远的软肋。有能力事业型的女人遇到自私自利没有责任心的渣男都要委屈求全，何况是普通女人呢？这样的婚姻到底给女人带来了什么呢？这么多年女人一直在成长进步，大部分男人好像没啥变化，仍然把老婆当做免费的保姆，家庭主妇不赚钱被嫌弃黄脸婆，事业型女人又被嫌弃不顾家，好像女人总被男人pua，啥时候才能实现真正的男女平等呢？

2018年，《摄影机不要停》突然爆红。

因为前后的巨大反差，以及电影中无处不在的电影人对电影的热爱，加上各种会心有趣的笑点，甚至最后仪式感极强的煽情，都让整部电影显得格外与众不同。

看惯了套路僵尸片的观众们体会到了从未有过的新鲜感，纷纷给出五星好评。

整部电影的制作预算只有超低的300万日元（约合人民币18万），简直穷到可怕。这预算在物价人工更便宜的国内可能连拍个网大都不够，以至导演把自己3个月大的孩子都拉来客串。电影却在日本狂收了30亿日元（人民币1.8亿元）的票房。真正实现了口碑炸裂、票房升天的奇迹，堪称CULT片神作。

电影还卖出了海外版权，英文版拍摄计划已在进行中。

如此独特且重要的一部电影，今年突然播出了TV番外《摄影机不要停！好莱坞大作战！》。

依然由首部的导演兼编剧上田慎一郎任编剧，这次他更升级为总制作人，导演换成了新人中泉裕矢。电影主演全员回归（反正也没什么大咖），幕前幕后都是原班人马。

尽管还是熟悉的味道，开篇就是让人不忍直视的无聊恐怖电影，连过度饱和以至油腻的色调都与前作一模一样。

演员们依然各种浮夸尬演，剧情更是毫无逻辑地胡乱展开，好像想到哪里就演到哪里，漏洞百出。

虽然假装是好莱坞，但电影里戴假发的日本人，粗糙的设置无不在出卖着电影的真实所在，这帮人根本没经费跑去美国。

看过前作的观众，自然知道一切是戏，所有的粗制滥造背后都有能够理解的突发状况与无奈苦衷，甚至埋藏可能引发笑点的重要线索。

于是也只能捏着鼻子把这难受的20分钟给熬过去。

后40分钟才进入主题，画面清爽起来，故事的主线徐徐展开。

再次讲述好脾气又内向长得像姜文的导演，在元气满满又偏执顽固的女儿的帮助下，带着穷困剧组完成不可能直播拍摄的故事。

等于换了点元素，把原版电影依样画葫芦地整个翻拍了一遍。

整部电影看下来，唯一的疑问就是制作怎么可以“懒”到这种地步？导演大脑放空，编剧自我抄袭，在原作的基础上原地踏步，不进反退，一点新想法与新元素都没出现。

只是在制造拍摄困难时做了些技术性微调。

比如前作最大的困境是摇臂坏了，续作就变成“好莱坞”几个英文字母被大风吹跑；

前作主角捡到一把斧子，这次就摸到一把大保健，不对，是大宝剑；

前作里是关键演员拉肚子和喝醉而不得不拖延时间，续作就变成女主角错吃了安眠药……

总而言之，预算永远不够，拍摄永远状况百出。

矛盾结构基本一致，观众们好像是在看一部一模一样的电影，也难怪会觉得兴趣索然。

更要命的是，这次电影时长缩短到60分钟，已等同于一集电视剧，居然还多次加入广告植入！甚至还混入了毫不感人的爱情线！感觉这不是假装拖延时间，是真的素材拍不够在混时间。

之前细节感满满的对照设计在新番中完全消失，最大的漏洞就是那几个人体字母！与之前恐怖片里的镜头完全不一样。电影的预算可以缺乏，但欺负观众眼盲和健忘算怎么回事？

正片的字与最后的人体字完全不一样，这是欺负观众瞎么？

前作那感人的电影人对事业的执着和纯粹荡然无存，对原作的过度榨取，反而滋生出了许多算计和贪婪的意味。这部电影完全不想尊重和讨好观众，就是朝着让观众反胃的路数而来。

难道如今拍电影也可以搞连锁加盟模式？制作方是打算把这部电影的形式作为独家秘方进行流水线式的开发么？

就算它只是一部SP，也不该被这么拍出来。

都叫“一镜到底死亡之旅”了，以后可以满世界放飞了，除了好莱坞大作战，还可以金字塔大作战！紫禁城大作战！埃菲尔铁塔大作战！泰姬陵大作战！红场大作战！大堡礁大作战！天鹅堡大作战……

如果能搞定版权，还可以有变形金刚版摄影机不要停！哈利波特版摄影机不要停！复仇者联盟版摄影机不要停！正义联盟版摄影机不要停！速度与激情版摄影机不要停……

再把原作授权翻拍，英文版、法文版、德文版、俄文版、中文版、韩文版，统统来一遍，是不是想想都很让人有握紧钱包的兴奋呢……

就好像在创业咖啡馆头脑风暴出了个好点子，程序员还没到位呢，就开始张罗公司上市的事情了。

又像不像不停洗色的所谓设计师联名限量款？

再联想起电影此前传出的抄袭与版权纠纷风波，只能说，这部续集让人把导演上田桑的真面目看得更清楚了。

好好一部佳作，红得出乎意料，成功是妙手偶得。创作者却不知所谓，丝毫不珍惜自己的创作，就这样把自己拉下神坛。

如此失败，甚至会影响到对原作的评价吧。

电影成功，是因为谦卑和纯粹，而这次，续集完全站到了原作立场的反面，它做作、刻意、油滑，甚至有意无意，还透露出一种自以为是的矫情，哪里还有一点点电影人对行业的热爱与敬畏，哪里还有半点情怀？

它如此让人厌烦，也算深度诠释何为“狗尾续貂”了。

古人说，一鼓作气，再而衰，三而竭。

古人还是客气了，哪儿轮得到三下啊，这第二锤，就把这扯虎皮拉大旗的玩意儿咣咣一顿敲碎了。

本集是由爱手艺短篇小说《皮克曼的模特》改编而成。原著主要内容是： 皮克曼自己祖先就是被替换的食尸鬼，自己如印斯茅斯男猪一般历史研究发现了血脉真相，于是学会了人类社会的装腔作势，非要copy出来成就自己艺术家之名。男猪以为皮克曼是个疯狂艺术家飞蛾投火当迷弟，最后发现原来丫的不是疯狂天才怪兽而是肉体照相机于是愤然绝交！ 其主题主要是食尸鬼行于现实的恐怖。将电视剧与原著进行对比，会发现大部分内容都是编导的原创，对差异内容仔细比较，俺们会发现电视剧的主题与原著主题其实存在很大偏差，男主对疯狂的态度由奔赴改为疏离，而飞蛾投火拥抱疯狂的角色是电视剧原创的：男主的朋友和男主的妻子。

作为其恐怖形象载体的绘画，原著里重点描述的食尸鬼图包括《食尸鬼袭婴》、《食尸鬼换子》与《食尸鬼读书会》。电视剧中皮克曼送到男主家里的就是《食尸鬼袭婴》，而《食尸鬼读书会》这张图在电视剧中消失了，取而代之的是《女巫的盛宴》。

“女巫”在爱手艺的原著位置并不突出，仅仅一句“皮克曼家祖上有人当过女巫被吊死了”一笔带过，而在电视剧版里几乎为编导原创的女巫比重甚至超过了食尸鬼，显然这是一个承载编导主题表达的重要意象。

女巫的首次登场是在皮克曼的画里。皮克曼的祖先女巫居于C位，餐桌上是被祭献丈夫的腐尸，周围的食客们正在对着尸体大快朵颐。该场景后面于男主的梦境里再度重现，不难发现啃尸的食客们都是衣冠楚楚的达官显贵，加上电视剧里明确指出皮克曼是有钱的二代公子，不难推测出：皮克曼祖先靠祭人啃尸进入了权贵圈子成为一方豪门，换言之权贵们也都是啃尸食人的怪物。

当男主失魂落魄离开皮克曼家后，立刻遇到了妖魔自画中来到人间：体面的上流社会老财，居然最大的爱好就是去下流社区护失足！看到自己泰山的不体面后，男主居然也走进了马车加入了这不体面的狂欢。

后面的事情我们都知道了：男主倒插门成功入赘老财。他有了殷实的家产、美丽的妻子、可爱的儿子、体面的社会地位，他成为了一个真正的社会成功人士，付出的代价是放弃了自己的艺术天赋（“你们当年哥儿几个里只有皮克曼一人在艺术圈里混出名堂”）。

一个曾经充满创造灵性前途无限的天才激情画家，拒绝了疯狂艺术食尸鬼缪斯而屈从于荣华富贵女巫的诱惑，毅然决心投身老婆孩子热炕头世俗生活，彻底毁灭自己艺术家天赋成为平庸成熟的成功社会人。世间从此少了一个梵高，多了一个平庸的中产白男，这种人生选择被称为“成熟”，这种人生选择被称为“腐烂”，他在女巫餐桌上祭献的不是别人正是自己。

类似“平凡幸福婚姻扼杀女天才”的女性主义叙事电影乃至女性主义恐怖电影自21世纪以来屡见不鲜，而相对应的“平凡幸福生活扼杀男天才”的男性版婚姻家庭恐怖影视倒是极为罕见。更妙的是，这集电视剧甚至又原创出了一条与男主平行互文的女性主义叙事线：

女主出身的上流社会家庭外表光鲜体面实则肮脏下流（女主的体面老爸专门喜欢去下流社区护失足），女主外表端庄内心叛逆（喜欢参加各种降灵会），拥有极高的天赋（或者说“灵感”）但还是选择了平凡或者说平庸的婚姻家庭生活。她当初看上男主是因为男主是才华横溢的天才艺术家，而婚后男主却变得平凡无奇在艺术上并无成就，想与老公行房事老公还阳痿。她虽然内心深处隐藏着不满，但还是如社会规范要求那样当个贤妻良母假装自己很性福。

直到有一天，真正的天才疯狂艺术家皮克曼来了，女主内心深处的黑暗火焰呼啦啦一下熊熊燃烧了起来……她与初次见面的疯狂天才皮克曼一拍即合一见如故，眼看就要在老公面前来个夫目前犯（“你看他的眼神简直就像一个崇拜他的女学生！”），却被老公一嗓子“咱们的孩子该睡觉了，送客！”用家庭责任棒打野鸳鸯。

她愤怒了！她癫狂了！她要反抗婚姻与家庭的束缚压迫了！

她化身为食子的食尸鬼了！

俺对这一集“成熟与腐烂”的中产阶级中年危机式恐怖表示好评，但对其“艺术与癫狂”的表达仍觉不满。至少在几个小细节上是可以更进一步的：

1.开头大家讨论艺术家的时候把塞尚换成梵高，俺们所熟识的疯子天才画家里这位名气是最大的。

2.艺术学院里摆上一幅《酒神的信女》壁画，在呼应结尾画廊集体癫狂同时也不失希腊古典美学逼格。

3.男主家里放一幅 戈雅的《农神食子》 ，这可是爱手艺在原著里都点了名的，而且也暗示了影片的结尾。

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当然，也可以换个角度，比如用LGBT的姿势打开这一集：

皮克曼是个基佬，食尸鬼的意象是影射19世纪末20世纪初西方保守主义社会对同性恋的妖魔化刻板印象。 《女巫盛宴》这幅画其实描绘的是基佬淫爬，皮克曼祖先就是负责提供场地的，祖先的老婆发现自己是同妻后愤怒地杀了出柜的老公，被基佬上流社会安了个女巫的罪名杀了灭口。皮克曼认识到真实的自己后被社会环境所压抑，只能把基情释放在绘画里，被男猪慧眼识珠。

皮克曼勾引了男猪在自己的画室里发生了不可描述，男猪被掰弯后打开了新世界大门，看谁都不对劲了（发现自己的岳父老钱其实也是个深柜）。思前想后一番，男猪决心为了前途拒绝真实的自我，于是和皮克曼分手，捏着鼻子假装直男迎娶白富美走上巅峰。但同时，男猪内心深处一直隐藏着基佬身份曝光后社死的恐惧，女巫就是该社死恐惧的具象化。

若干年后，前男友皮克曼带着当年画室写真找上门求复合。老婆叶公好龙腐女好给和皮克曼一见如故相谈甚欢，后来看到画室写真发现皮克曼原来是自己老公男友，自己是被绿的同妻，于是愤怒了疯狂了……

《初恋了那么多年》真的是被低估的一部剧，看的人太少。剧里特别喜欢采用留白处理，显得言尽意无穷。比如吃糖梗，小熊说难怪你喜欢吃糖，颜柯之前有回答是为了保证不低血糖。其实这只是一部分原因，他是因为对方才开始喜欢糖，所谓爱屋及乌。这段里他看着小熊，意味深长的笑了。小熊是糖，融化在唇齿之间不见踪迹，当他想起又是味蕾的记忆死灰复燃。在第一次含蓄的英文表白里，小熊没有get到颜柯的情意。那首情诗的重点应该是颜柯没有读出的后半段“而你如仲夏繁茂不凋谢，秀雅风姿将永远翩翩； 死神无法逼你气息奄奄，你将永生与不朽诗篇。 只要人能呼吸眼不盲，这诗和你将千秋流芳！”我的理解从高中到大学，你在我的记忆里日久弥新，永不褪色。喝酒那里，小熊自卑而小心翼翼的说出“我喝的也太不像女生。”颜柯停顿一下“做自己就好。”对于这个看起来大大咧咧，简单通透的女孩。他可以敏锐察觉到她因为外表被人忽视的那份细腻，还有满是伤痕的心。电影好看吗？好看但是不知道讲的是什么。我如观赏电影一般的看你，把每一次相见都当成一场约会。不说你漂亮，却默默存下所有你的照片。原来只有余光永远看向你，才能第一时间发现你的悲伤。颜柯总是如此的恰到好处，刚好填补你内心的空洞。喜欢他们安静的互动，偶尔会有小小的误会，看不懂对方的时候。但是两个人相处的基础永远是尊重支持你，不需要为了对方牺牲掉自己的人生。我们身处同一个时空，两个境地，我们肉体没有在一起，心灵深处是舒缓放松的融合，我们的记忆流动相续，因为你看见辽阔的世界，不一样的自己。

《守望者》这部剧集总体来说偏慢热。尽管在看前八集时，我一直都觉得相当不错，但在看完第九集后，我却十分反感对于丝灵和窥镜的形象塑造。

《守望者》原著里有三种人，

罗夏和笑匠本质上其实是一类人，他们都是看重过程正义的理想主义者。笑匠之所以看上去那么混球，是因为他在被现实击垮后，天真地以为只要自己成为一个人渣、拥抱犬儒，便可以跳脱出世间纷扰（就好像《瑞克与莫蒂》中的瑞克姥爷）。但在面对法老王这种“真正意义上的邪恶”时，却还是悲哀地发现，自己就连成为一个彻底的坏人也做不到（就好像瑞克姥爷也痛苦地发现，自己割舍不掉同家人间的亲情，永远做不到真正的“毫不在乎”）。在生命的终点，这两者分别都做出了『哪怕牺牲自己，必要揭露真相』的觉悟。

法老王是有着严重弥赛亚情结的自恋狂，也是自诩理性的、重视结果正义的现实主义者。类似《死亡笔记》中试图杀死所有罪犯、建立新社会的夜神月，这种人会认为哪怕自己沦为恶魔，也要“拯救世界”。在他们看来，这种脏活总是需要有人干，而只有自己才有魄力把事情做到这个地步。

二代夜枭，二代丝灵代表着注重现世幸福的凡人，既没有牺牲灵魂的胆量，也拿不出为理想献身的决心。他们被夹在上述两者之间，因此只能让别人作主决定自己的命运，这是世间大多数普通人的真实写照。

不同于原著中的人设，《守望者》剧集中塑造的二代丝灵和窥镜，让我感到非常膈应。法老王rerun杀人救世的时候没见他们跳出来阻止，法老王用乌贼杀完人世界和平之后，这俩人却开开心心地一扳手把法老王撂倒，说是现在要把他绳之以法。

法老王当然是懵了，气急败坏地问二代丝灵“你怎么这个时候突然想起来要审判我了？”，二代丝灵回答“人是会变的”。

呵，让我帮你把话说完吧。

1985年，法老王计划成功，冷战刚刚结束那会儿你和二代夜枭在南极困觉，你没变。

1985-2009年，法老王住址暴露，未对外宣称假死，且未被传送至木卫二的这几年，你没变。

30分钟前，赵妪想登神称霸世界，法老王设法阻止的时候，你没变。

现在，冷战阴影远去，大boss被法老王消灭，你又跳出来说“Never compromise”让法老王背锅。

“别看我，都是他这个坏人干的哦”，我寻思你们刚才不也帮助了法老王杀了那几个街区的人吗？

我本以为窥镜能成为罗夏真正的精神传承人，现在看来我想多了。二代丝灵和窥镜，你们既不是理想主义者，也不是现实主义者，你们是懦夫，你们是伪君子。

《刘海砍樵》改编自国家非物质遗产“刘海砍樵”的民间传说。近年来的神话剧大都都会出现不符常理的情节、狗血雷人的台词、夸张造作的表演，也使得众神话剧背上了“雷剧中的战斗机”的恶名，遭人厌弃。但《刘海砍樵》恰恰是一部不走雷人路线、回归到质朴风格的神话剧。《刘海砍樵》剧情设定合情合理符合逻辑，该剧人物造型算得上朴实无华，造型规矩、设置规整，没有各种神妖魔四处穿越、穿红戴绿、乱飚流行语的不堪景象，演员妆容也都是古装正剧范儿，简约的造型也比较耐看，比起那些“雷剧”花里胡哨的打扮养眼多了。剧中的配乐也很古朴，具有浓浓的中国风。

2004年拍摄，2005年上映，由冯巩自编自导自演的都市文艺叙事片《心急吃不了热豆腐》，记录了一个普通市民的日常生活。电影中各个角色全部采用保定话，从中可领略地道的保定方言，取景拍摄地也为保定，观影过程中我拍了一些照片，并做了一些取景地等的标注，附在了下面的短视频中，因为拍摄时间在18年前，好多电影中出现的地方我也傻傻分不清楚，老保定人看了应该能分辨出大部分地方。电影采用记叙文的形式，讲述了主人公三蹦子驾驶员刘好经历的生活种种，他当过工人，经历过下岗，救助过路人，垫付过医药费，多次相亲，经常被班主任传唤，有一个从未叫过爸爸的非亲生儿子……他乐于助人，积极向上，心肠软。影片情节平淡而深刻，它让我思索何为生活？说到底无非就是这些柴米油盐，琐琐碎碎，无论何时都要乐观而积极，饭得一口口吃，路得一步步走，还有就是，好人终有好报。

剧透啊

别怪我没提醒

分界线

分界线

没鬼

就是说男主没死，他小时候杀了一个小女孩。然后父母帮他隐瞒了20年。屋子里全是机关暗道，所以不知情的人会觉得玩偶里有一个灵体。(男主一直戴着面具是因为之前的大火里被烧毁容了，个人觉得男主电影里还是很撩的，特别是亲亲那个画面，就是胡子看起来好脏哈哈，真人就算了吧）

蛮了太久，男主父母良心过意不去就自杀了，留下女主给男主“享用”

男主想独占女主，把其他的情敌干掉，没想到被女主反杀。

女主最后和男二逃跑了。

结局：男主没死，还是藏在暗道里，还把摔坏的玩偶修好了。

因为初恋那件小事开始接触泰剧，开始听泰语歌，这是我看的第一部泰剧，其实刚开始我也觉得女主很渣，但是这个真的很搞笑而且男主很撩，所以也就看下去了。其实说实话，之前不知道我是凭什么会觉得泰剧很low呢，我为我之前的看法感到羞愧，或许这部剧并没有太多的人生哲理，但是貌似我也从中了解到了泰国的一些看法，在看的时候我就在想是不是泰国人对于感情的态度和我们不一样呢，我们又没有去过那里，我们从来没有资格去评判别人，但我们可以反思自己，我想看过什么东西或多或少都可以给我们带来什么吧，看这部剧就是，首先很快乐，然后看完之后我去搜了里面的伴奏，因为真的很好听突然好像对泰语很感兴趣了，当然也有很多人会觉得这部剧很不好这类的，但我想最重要的是自己为什么要看，每个人都有自己的想法，这是我的一些看法。不喜勿喷。这大概是我今年二月二十号左右看完的，当时在腾讯上写的影评，但是最近有点沉迷于泰剧就想着过来豆瓣记录一下哈哈哈哈。

一直就对校园青春剧非常有好感，看到B站有推荐，就冲来看了，不得不说非常惊喜。

有的校园剧拍的不错，但剧本总是落了俗套，或者随着剧情发展，要么变成青春疼痛文学，要么主人公人设崩了，但我想说这部剧三个主人公的人设全程没崩，而且故事也基本圆回来了就很厉害，可以看出编剧的功力（毕竟，我也去刷了一遍小说，感觉就非常青春疼痛文学，无病呻吟，作的作死，要是按原著拍男女主人设都得被骂）

青梅竹马好磕的点不仅在于两个人一起经历了那么多美好的时光（这一层当然导演已经拍的很好了），而且更重要的是两个人对彼此都有非常非常深入的了解，像是麦琪的礼物一般，提前一步就想彼此之所想，为彼此考虑，而且不以告诉对方为目的，而是默默付出不计回报。这件事说起来简单，但并不容易做到，所以能磕到这一点就觉得非常甜。比如，乔乔因为李强手骨折，第一反应是不要告诉秦川，因为她知道秦川一旦知道就立刻会去替她报仇，这里有个前提是她自己就知道自己对秦川的重要性，但她没有拿这点出来炫耀，或者手一骨折就去找秦川，那也和人设不符。而是默默承受了一切。而秦川，虽然不知道乔乔怎么搞骨折的，但还屁颠颠跑去人家里哄人，叫自己奶奶去给乔乔炖汤（真的是胳膊肘向外拐）还帮她翻书，真的就已经把乔乔当成自己非常亲密的人，才会自然而然做出这些举动，这种心照不宣就是我的最爱哈哈哈哈

这种深入了解的默契还有好多地方都能体现，比如乔乔帮秦川写发言稿也非常戳我。从她竞选领队看其实她对足球知识了解不多，但是，，，秦川肯定经常在她耳边叨叨，她也记住了不少，才能在演讲稿中如数家珍，哇咔咔咔咔就贼好磕

还有想说下女主的人设。真的，要搁我身上，碰到秦川说要和刘雯雯一起回家，我都能炸了，肯定要和秦川吵架，但谢乔呢，她也很生气，但还是因为秦川能忍了。甚至，在刘雯雯有危险的时候硬着头皮也上了，后来她有解释说是因为秦川的关系，我觉得她是真心的。她再不能接受刘雯雯，那是秦川彼时接受的人，所以她也是因为秦川才去救刘雯雯的，这种高尚可能只有乔乔能做出来了，要换我，我早跑了哈哈哈啊。所以说乔乔还是非常值得人喜欢的，也是理智的，虽然是院子的团宠，但非常有自己的见解，就是很可爱的妹妹！

反正整部剧我是爱了，少年间的喜欢就是这么简单，纯洁，却不自知。真的，这部有的非常纯爱了，最后秦川都没好意思拉乔乔的手手，但就是让我血压上升啊啊啊，谁懂！！编剧真的非常优秀了，导演也是很会拍，就是那场雨中足球，不知道为啥一卡一卡的，没太看出酣畅淋漓的感觉，其余的都很棒

希望我们的小糊剧被更多人看见，两位小演员未来可期！！安利安利

已经忘记有多长时间没有翻出一部电影来从头到尾看一遍了，可能是因为个人的品味实在有些重口味，在历经诸多恐怖片、灾难片、惊悚片等等以后，实在对平淡无奇的很多其他题材电影都提不起任何兴趣。

恰在今晚，闲来无聊，居然看到了这部就名字而言十分符合个人口味的灾难题材电影，于是便点击了开来（PS：然而事实上，在看到电影名字并没有看封面的第一瞬间，我是以为这是一部丧尸片的，有怪莫怪，本人是个重度丧尸迷、囧~）

可惜一路看下来，彗星撞击地球后随之而来的病毒感染人类然后人类大规模变成食肉兽，主人翁一路拼刺刀求存下来的剧情并没有出现，而就个人感官而言，本人觉得实际上这部电影就不应该配上一个“末日逃生”的名字，因为这，实在是有点不太搭啊”....

剧情的开展，十分的清楚明了，讲述的是在其职业领域显然算是尖端人才的主角和他妻子之间的一些情感问题，两人间具体的原因电影后面有提到，就是丈夫的出轨。

也就是因为丈夫的出轨，妻子将其撵出家门，基于两人间身患糖尿病孩子的存在，两人虽还只是闹到了婚姻的冷战期，可实际上，如果现实情况继续任由下去不发生任何突变的话，很显然两人最终必然是会分道扬镳的。

恰在这时，改变世界，也将改变两人间僵硬关系的变故出现了，那就是两颗巨大的来自天外、足以导致地球75%生物灭绝的彗星即将降临。

在这里，向来标榜自由和民主的西方政府使用了他们惯用的伎俩：既然世界都快要毁灭了，还谈什么平等？还谈什么人权？拯救佼佼者的一小部分，其余的绝大多数部分，那就舍弃吧！他们本来就没什么用！（正如现今的面对疫情态度？）

于是‘叮’的一则短信，一通语音电话就将新闻上的彗星即将降临地球然后毁灭地球的真实情况告知给了主角，让其用收到的二维码带着家人去搭乘最后的逃生班机。

在这里不得不说，相比于我们国家层层受控的传媒监控，外国的这些什么都敢拍什么都能播放，真的才让人感受到了这个残酷世界的真实一面，好评！

回到电影本身，在收到短信后，起初主角还有些犹豫，随即当真的第一颗彗星撞击地球，远在千里之外的主角家也都受到冲击之后，无论是那些主角的邻居，还是主角，又或者是完全不知发生了什么事情的主角妻子，都才终于意识到了事情的严重性。

于是众人匆匆散走，却也是茫然无措回一趟家而已。唯独受到了手机通知的主角，赶忙的就和妻子打包行李，带上患有糖尿病的儿子急忙赶往了通知的集合地。

在这里，当主角和家人驾车离开家的时候有一个场景，那就是他的那些邻居一边茫然着，羡慕着，不甘着目送他们离去，更有甚者，一个抱着女儿的妈妈还强行拦住了主角的车，哭泣着恳求他们将自己的女儿也带走。不过还好的是，编剧没有并给我来一套圣母的剧情，主角并没有答应那位妈妈的央求，事实上也正如主角所言：我们根本不可以将她带走，因为如果我们将她也带去了，那么她就将被拒之门外孤零零的站在外面。

那是一个多么残酷的现实啊？而从这，就足以看出，我们的主角是一个及其理性的人。

于是一家三口就这么赶往了集合地，正常套路，到了这里，剧情是必然要发生一些重大转折，然后电影才有可能继续延续下去的，于是在到达了被军方控制的机场并且进入了机场后，变故就出现了 — 儿子赖以生存用来对抗糖尿病的药被儿子搞丢在车上！这怎么能行，这可是会死人的啊！可怜天下父母心，就这样，主角留下母子两独自一人离开机场回车上取药去了。但也就在主角他取药的同时，还并没有意识到政府只会拯救人类中佼佼者的主角妻子在和士兵的对话中却将自己儿子患病的信息透露给了士兵，士兵一听之下，岂可修？这哪还能行？赶忙的就将母子两控制送到了长官那里：我们的航班是不接受患病者的！

一边男主在人山人海的机场外终于找到了药重新返回机场，另一边母子两无论再怎么哀求，也都得不到长官登机的许可，两方就这样在混乱中失散。（打电话联系？那是不存在的，因为没有信号，而在第一颗彗星已经撞击过地球后没信号其实也属实正常）

到这里，让我感悟到的是人类的渺小，就像茫茫人流中，本已有缘相遇的一对恋人却敌不过感知的无力，终于擦肩而过，各走一边，却还恍然不知....

就这样，飞机即将起飞，以为老婆孩子都已经登机的主角也就随着上了飞机，而其实这时他的老婆孩子，却是已然离开机场，双方被迫分离。妻子一方，回到车前，只留下一张字条，就带着孩子走了，说去她爸爸的家里汇合。而男主，在登上飞机后，这才从旁人口中得知原来患病者是不可能被允许登上飞机的。猛然察觉到不对，急忙的男主就对驻守机舱的士兵提出了下机的要求，在这里，让我觉得有些奇异的是，那些士兵还格外的好说话，还真的就打开舱门让他下飞机了。（莫不成是我骨子里对外国的强硬影像过于深刻？话说战时的军人是不应该这般温柔的啊....）

于是主角就从大开的舱门走出，恰在这时，被人海包围的机场终于被挤出了缺口，如潮的民众混乱的叫嚷着直朝飞机涌来。顿时，场面一片混乱，而就在这混乱之下，燃油泄露，而那些不受控制的民众更是直接就和军方交起了火，子弹乱弹乱飞，在燃油泄露的机场内，结果，可想而知。

果然，终于还未曾起飞的一架架飞机都连锁反应般轰轰轰爆炸了。而这时，早就洞悉危险的主角自然早已逃之夭夭出得机场。

来到车前，主角看到了自己妻子留下的字条，于是失散的双方开始朝着同一地点赶去。

在这里，有两个剧情值得一提，一者是妻子去药房给儿子找药的时候突发的药店被趁乱打劫的份子占领的剧情，实在对于这几个月来看惯了某国‘零元购’视频的我倍感亲切熟悉。另一者就是无论是主角在寻找搭上顺风车前登高想要寻找手机讯号时在天台看到的场景，那是一群完全独立于混乱世界外的另类，试想一下，在彗星再度撞击、毁灭地球前的一刻，他们不像其他人，他们不慌不乱，反之的还聚集到了一起寻欢，一起对着天空中龟速降落的彗星竖起中指，笑骂‘去死吧！克拉克！’。这究竟是一群怎么样的人啊，是极端者？是堕落者？可好巧不巧，当画面转到他们的那一刻，我却觉得他们十分亲切....

也许，我也是他们那样的人？

回到电影本身，在以上两个场景过后，主角和他妻子双方，也都搭乘上了顺风车，赶往了同一目的地，并且也同样的，他们也都将他们刚才从机场配搭里分配的手环给暴露给了同行人。结果可想而知，自私的人性就是万恶的根源！于是两者便都经历了一番事故，虽然双方的过程都不太一样吧，一者是儿子被拐了，另一者则是热血中错手杀了人，可我想在这里导演所想表达的事情是：当束缚我们守规矩的文明不复存在了，实际上我们这些所谓的高等人类和原始的动物世界是并无二致的，我们都只不过还是处于弱肉强食的世界罢了！

忽略这一过程，反正两者事件的结尾都得到了最好的解决，而终于，男主和妻子也重聚在了妻子父亲的家里。

到这里，个人感觉电影就应该结束了，彼此相拥着共享最后的时光，一家人一同被彗星毁灭，成为新世界的灰烬。然而，早已埋下伏笔的导演并不作罢，便将先前男主在乘坐顺风车时听来的一则讯息安排成了结局：事情还未到最后，在边境还有一架私人的飞机可以将他们都送往被一直追踪的逃生地！

于是一家人便又快马加鞭的往边境驰去，最终在飞机起飞前的一刻，要挟机长登上了飞机，抵达了格兰岛的地下堡垒。然后就是一个粗糙的结局，彗星爆炸，地球表面的陆地通通被毁成了一片废墟，而后再时隔九个月，堡垒的保险门重开，一众人类包括男主一家三口在内，齐齐安安然的向远方看去，抬脚踏出堡垒，就连衣着模样，都和九个月前一模一样....

好了，影评的最后，提及以上并没有提及的最后一人，那就是主角妻子的爸爸，那位在明知道末日即将降临后仍无所畏惧约来几个哥们打牌，在一家团聚以后却宁愿留在家等死也不愿意再去寻找生存机会的老爷子，这潇洒的人生态度，真的服气！正应了我国根深蒂固落叶归根的传统思想。

我想，等我老了，我也是会这样的吧？

最后的最后，综合评价：我也不懂得这部电影在豆瓣的评分为什么只有5.7，尽管剧情没有起伏的十分激烈吧，可总体的，无论是演技还是套路，个人感觉给个8分才是正常的吧？毕竟像我这么‘挑食’的一个人，都能全部看完不是？

以上。

电影叙述的故事其实很简单，一个时空以夏昊（李淳饰）为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件，另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年，像成年夏昊做了一个长梦，也像他们在某个河边的重逢。

《路边野餐》暴热的那个七月，很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤，不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适，那部电影我倒是正常的看完。

可《郊区的鸟》是我第一次晕电影的观看经历，几乎从开场到结束，在一百多分钟的时间里，我带着强烈的眩晕进入了两个时空，看完非常疲惫，我甚至回到酒店睡了两个小时，它像我的头脑和身体一起跟着电影经过了一场漫长的郊游。

作品所透露出来的气质也带着这种眩晕，除了镜头带来的生理不适外，这种眩晕更接近一种精神迷离。河边绿水的南方氤氲，困惑盲敢的青年和孩子，都在如诗一般的镜头里缥缈着梦境与灵动。

故事游刃于时间与空间的桎梏，那些过去的，正在经历的，以及未来的种种仿若童年山林间回荡的童语和歌声，如梦似幻，似醉还醒。

《郊区的鸟》是一部非常天真的处女作，它的缺点也是处女作会有的瑕疵，比如说成年时空演员每个人都有一种没有达到的“渐离感”，但这种“渐离感”又成了和少年时空的“亲密感”极好的对立，这种粗糙成了电影自发衍生的内容，所以能够理解它被评委热捧的原因，你看见了它天才的质感。

电影成年时空里的夏昊在执拗地排查地面下沉的原因，每个城市地下的记忆都是过去的，已逝的，不可再得的曾经，所以他跳进了一间教室，接下来我们突然看见了一群孩子，而夏昊在追踪的是永远已逝的、再也抓不住的过往。

整部电影最动人就是这群孩子的戏，六个小孩儿，有男有女，情窦初开，有个大个子留级生“老头儿”，有个胖子是核心，有大姐头方婷，有个初出俊俏的小男孩儿被女孩子喜欢着。

他们在山林里唱着歌儿，横七竖八的躺着聊着小心事，学着大孩子抽烟，讨论“老头儿”的女朋友，那股亲近是我们上世纪的集体记忆，它大概属于90后以前，它和我们鼓励独立文明的现代语境遥远而陌生，一瞬间被击中的是：

那是我们都可能经历过的童年小团体。你有过肉贴肉的亲近，你有过毫无功利性的友谊和依赖。这让我们突然陷入自我回忆，我们根本想不起来纯真是在哪一刻消失的。

仇晟是杭州人，电影里的小孩儿提到的地方叫做“文井”，没有考究但是有杭州地域感的名字。和当年我们认识凯里一样，在《郊区的鸟》里我们接近杭州。

杭州应该是全中国最适合散步的城市，每一个栖息都自产出古典的诗意。好朋友杨骁哼过他写的一首杭州的《小调》：

人群川流不息在南山路的街头

陨石闯过云层在晚霞里休息

鸟儿飞过白堤在枯荷里醉酒

钟声突然响起惊扰了你的呼吸

……

不管是歌还是电影，听起来杭州都仿佛像脱离了市场经济体系下的地方，它不像我们熟悉的冰冷的城市，但它更并不是地理意义上的乡村，所以仇晟叫这里“郊区”反而非常准确。

童年的戏份里很多动人的片段——

比如那个胖子每天送所有的孩子回家，然后一脸不舍的和他们拥抱告别；

比如在明明晃晃的阳光下，方婷给有了外貌意识的夏昊精细的剪掉了一小块头发；

比如另一个喜欢夏昊的小女孩狐狸觉察到“单恋”的失落；

还有方婷送给夏昊的玩具小提琴，拉出来带着塑料音质的《友谊地久天长》，充满着幸福满溢的哀伤，那个时刻太好了，是所有情谊美好的凝聚。

在两个小孩子一脸未知的脸上，我们知道：一切都将消散。但你想在这场梦里再久一些，这部分像极了我们清晨梦醒时分又睡的回笼觉，像是睡着又仿佛醒着，忽然地进入一场梦境，你如同控梦师一样，知道总会醒来于是想在停留在这个时刻长久一点。

胖子突然不见了。

像每个放学后的下午一样，老头儿带着这帮男孩儿玩着打枪的游戏，唯独缺了胖子。

仇晟实际上是非常细心的，他在铺陈胖子的消失令我们没有察觉但又好像早就知晓。

没有了胖子的伙伴争抢起来，矛盾一触即发，老头儿忽然情绪激动的怒喝着男孩儿们。

这场戏太好了，那是还没长成的男孩儿突如其来的难过，他甚至不知道这种怒火是悲伤的序曲，是他即将失去他们、失去当下的前奏，带着毛茸茸的青春期的胡须，不可避免地迎接了第一场青春年少的失去。

接下来进入“梦”的高潮。

在老头儿的发动下，伙伴们不计前嫌全都加入了寻找胖子的队伍。

跟着青年夏昊去寻找城市地面以下的世界是疲惫的，跟着少年夏昊经过的碎石、野草、铁轨、高墙、河流是疲惫的，在涤荡的童年的风里，你分不清楚是因为原本不知疲倦的少年精力受挫带来的难过，还是长长久久的路途里模糊的预感着和伙伴的分离带来的悲伤，总之在这个过程里，你的心脏开始溢出热泪。

在这条漫长的寻找的路上，是所有的孩子在不知情的状况下对童年的挽留。

在他们走过的黄昏里，有的小孩儿路途里受伤了，有的小孩儿产生了看不见尽头的恐惧，最后剩下的孩子遇见了一堵高墙，大个子的“老头儿”把最后三个伙伴都送过了墙的另一边，他一个人尝试了一次又一次，终于带着不甘心和气呼呼的难过丢下两个字：再会！夏昊和两个小姑娘在墙的另一边又遇到了河流，他们跋山涉水的这条路走的真长啊，没有明确的目的地，没有太阳是不是落下去的慌张，没有一切嘈杂的烦忧，只有一个真切的愿望：胖子的家到底在哪里啊？

留在河边的女孩儿终于呜呜的哭起来，再也找不到胖子了，我们，再也见不到他了。

这种真诚的，浪漫的，动人的情感被我们永久的封存在上世纪了，是仇晟拖拽着大家进行了一次集体的回望。破碎的镜头如同拼图一样镶嵌出友谊和爱情的初次动荡，它仿佛先知一般在讲述：精神的漂泊和生命盲目不安的无序错乱，讲述人类永恒的孤独。

郊区的鸟是一种真实存在的鸟，在《中国鸟类百科》上是这么写的：郊区的鸟，又称郊鸟，通常不在城里，也不在乡村。巢在信号塔上，二十四五米高。吃漂亮的昆虫，嚼得仔细。也吃塑料纸。叫声很低。一窝下五六个蛋，听电磁波长大。

在电影里，所有的人都一路寻找一路告别，执着的工程师夏昊对着燕子说我们现在就开车出去吧，去听鸟叫。他自顾自的描述着那只鸟，带着无限的柔情，明明说了全片最多的台词，却让人感到眼前人如此遥远的寂寥。

于是夏昊一个人走到空荡的郊外，于是在电影的结尾，他走到了那片又幻听般唱着童谣的树林，在深夜和清晨，又再听见郊区的鸟鸣。

“夜深了，

像鸟的沉寂，

像黎明，

从宁静的水中升起，

唤醒在风的细流中酣睡的树枝。”