之前看AB演戏只看过寻龙诀那时候觉得也就一般般，说不是特别差但绝对称不上好，都听别人讲《孤芳不自赏》AB演技太垃圾了我还想了想那时候看寻龙诀的回忆，以为是不是大家夸张了，昨晚换台时候正好是《孤芳不自赏》，看了一会儿，对不起，我对不起各位网友，我误会你们了，AB这演技能叫差？全程瞪眼不拐弯，我都以为女主是个瞎子了，正好看到女主在牢里扭脸看皇上那一段，我和朋友一致觉得这个演技真的是太侮辱观众了，行行行，你眼最大，你眼最美。说实话，要想走演艺道路，能不能找个好老师好好学学演技？

首先从影片表达主题来简单谈一下：

一方面是想表现一个城镇青年内心的迷茫。他经历了家庭的不关心（基本父母给予的很少 更多美好的记忆是来自奶奶家）、友情的消解（无论是发小对他的看待还是村中其他人对他指指点点的偏见）、爱情的失败（往往是因为自己的原因、玩心大、不踏实）、工作的失败（自己希望能在县城落脚 不想回到自己村庄 但是却不务正业 总想着天上掉馅饼 不思进取）等等；但又不能因为以上这些而否定他是一个性质恶劣的人，他也有自己的善良，对待傻子小罗（有过幼时某些记忆）有自己的关心，不像他人态度的冷漠，可能他人的某些行为做法更加善良；

【详细】

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看了铁血兄弟这部电视剧之后，我私以为，这应该是我最近看的诸多电视剧中口碑最好，真实最还原性最高的抗战剧，但是影视这个东西，稍微用力一点，就有可能使得它们成为少数人才欣赏的艺术品，有时候太真实，太完美，反而让看热闹的人欣赏不来。在这部电视剧中，不仅有抗战的家国之情，更有儿女之间纯粹细腻的感情，还有兄弟之间的无坚不摧的兄弟之情。

剧情毕竟是真实事件改编的，所以还可以。但故事的套路比较明显，虽然知道是真实事件改编，但有些东西刻画的太明显了，集市让路那一段，飞机上大家一起唱歌那一段，太假大空了，不够真实。这样的剧情可以有，但拍摄手法，镜头语言可以更真实。

演技方面就是哥哥演技差了点，妈妈也演的不错。整个电影演的最好的就是李冰冰，真的太自然了，甚至于我朋友看到后面我说了她才发现这是李冰冰。张一山和弟弟的演技也很好，黄晓明冯绍峰算是正常发挥吧，他们还是演普通人合适，别演帅哥。

古力娜扎演的交警就真的不行，流量明星和演员真的有壁，这一次最大问题不是演技，是化妆，太不像普通骑警了，我知道女警察上班也会化妆，但一般都是淡妆，而且坐办公室的化的比较多，角色是一个骑警，整天风吹日晒的，皮肤能好到哪里去？电影里那个脸白的，按我奶奶的话说，和摸了3斤腻子一样，太不真实了！像张一山，李冰冰的那种皮肤状态才更贴近普通人。

比较好的是机场，塔台，南航，可能因为是真实事件改编，所以符合实际情况，遇到问题都是层层上报，领导下命令，一线的人执行。

还有就是这个电影让我知道了这种情况还需要空军的配合，虽然平时也知道航线都是固定的，但一开始真没意识到这一点，也没想到改变航线还需要空军方面的配合。

最后最感动的是看到原型人物手已经能动了，在做复健。

Ps：小男孩的眼睛太大了，睫毛好长啊！看完了我还和朋友感叹，是不是维吾尔族人均迪丽热巴啊？小男孩的那个大眼睛和葡萄一样，又大又亮，太好看了！！！！

如果台湾的救护车像大陆一样超贵的，就不会有人乱占用医疗资源了。湾湾的消防好卑微啊，在大陆消防就是你大爷，年底消防检查一个不高兴就罚你三万、五万的，走到那里都把他们当爷爷供着。制度造成的结果，当民主变成民粹，底层的人们互相伤害，当专z让人挥起权利的指挥棒，收割百姓，谁都不想看到，孰好孰坏，各有难处吧。

看下来有个感觉，基本上妈妈们怎么要求自己，相应地也会如此规划和教养孩子。拍摄的细节感觉非常真实，新加坡卷王妈妈每一帧画面都写着自我拼搏，和美国精英华人一样，都从孩子出生就规划好了“赛道”；大理佛系妈妈把一生活成了“十辈子”；非典型海淀妈妈养娃原来是可以这样放手的，人间百态啊。大多数普通人妈妈会不会像我这样，时而鸡娃，时而放养，在各种随波逐流和育儿焦虑的裹挟下，持续的复盘和思量。

爱情真的很美好，但是美好的爱情往往让人无所适从，对爱情如此执着，所以也很幸福。邮局可以寄到世界各地，但是爱情却无法邮寄，需要自己去体验。像散文诗一样的电影 影片中老人爱的遗憾让人非常难受，珍惜眼前人是爱情的真谛导演兼编剧努力刻画了关于郎才女貌的错爱时间差，现实中有借鉴意义:珍惜勿错过珍爱不再！开放式结局听现场点映，似乎还有续集？不可回避的形婚也暴露在讨论层面，不过女主重新起航的改名环节更值得称赞，小成本家庭伦理剧，可以关注一看。

2018年，《摄影机不要停》突然爆红。

因为前后的巨大反差，以及电影中无处不在的电影人对电影的热爱，加上各种会心有趣的笑点，甚至最后仪式感极强的煽情，都让整部电影显得格外与众不同。

看惯了套路僵尸片的观众们体会到了从未有过的新鲜感，纷纷给出五星好评。

整部电影的制作预算只有超低的300万日元（约合人民币18万），简直穷到可怕。这预算在物价人工更便宜的国内可能连拍个网大都不够，以至导演把自己3个月大的孩子都拉来客串。电影却在日本狂收了30亿日元（人民币1.8亿元）的票房。真正实现了口碑炸裂、票房升天的奇迹，堪称CULT片神作。

电影还卖出了海外版权，英文版拍摄计划已在进行中。

如此独特且重要的一部电影，今年突然播出了TV番外《摄影机不要停！好莱坞大作战！》。

依然由首部的导演兼编剧上田慎一郎任编剧，这次他更升级为总制作人，导演换成了新人中泉裕矢。电影主演全员回归（反正也没什么大咖），幕前幕后都是原班人马。

尽管还是熟悉的味道，开篇就是让人不忍直视的无聊恐怖电影，连过度饱和以至油腻的色调都与前作一模一样。

演员们依然各种浮夸尬演，剧情更是毫无逻辑地胡乱展开，好像想到哪里就演到哪里，漏洞百出。

虽然假装是好莱坞，但电影里戴假发的日本人，粗糙的设置无不在出卖着电影的真实所在，这帮人根本没经费跑去美国。

看过前作的观众，自然知道一切是戏，所有的粗制滥造背后都有能够理解的突发状况与无奈苦衷，甚至埋藏可能引发笑点的重要线索。

于是也只能捏着鼻子把这难受的20分钟给熬过去。

后40分钟才进入主题，画面清爽起来，故事的主线徐徐展开。

再次讲述好脾气又内向长得像姜文的导演，在元气满满又偏执顽固的女儿的帮助下，带着穷困剧组完成不可能直播拍摄的故事。

等于换了点元素，把原版电影依样画葫芦地整个翻拍了一遍。

整部电影看下来，唯一的疑问就是制作怎么可以“懒”到这种地步？导演大脑放空，编剧自我抄袭，在原作的基础上原地踏步，不进反退，一点新想法与新元素都没出现。

只是在制造拍摄困难时做了些技术性微调。

比如前作最大的困境是摇臂坏了，续作就变成“好莱坞”几个英文字母被大风吹跑；

前作主角捡到一把斧子，这次就摸到一把大保健，不对，是大宝剑；

前作里是关键演员拉肚子和喝醉而不得不拖延时间，续作就变成女主角错吃了安眠药……

总而言之，预算永远不够，拍摄永远状况百出。

矛盾结构基本一致，观众们好像是在看一部一模一样的电影，也难怪会觉得兴趣索然。

更要命的是，这次电影时长缩短到60分钟，已等同于一集电视剧，居然还多次加入广告植入！甚至还混入了毫不感人的爱情线！感觉这不是假装拖延时间，是真的素材拍不够在混时间。

之前细节感满满的对照设计在新番中完全消失，最大的漏洞就是那几个人体字母！与之前恐怖片里的镜头完全不一样。电影的预算可以缺乏，但欺负观众眼盲和健忘算怎么回事？

正片的字与最后的人体字完全不一样，这是欺负观众瞎么？

前作那感人的电影人对事业的执着和纯粹荡然无存，对原作的过度榨取，反而滋生出了许多算计和贪婪的意味。这部电影完全不想尊重和讨好观众，就是朝着让观众反胃的路数而来。

难道如今拍电影也可以搞连锁加盟模式？制作方是打算把这部电影的形式作为独家秘方进行流水线式的开发么？

就算它只是一部SP，也不该被这么拍出来。

都叫“一镜到底死亡之旅”了，以后可以满世界放飞了，除了好莱坞大作战，还可以金字塔大作战！紫禁城大作战！埃菲尔铁塔大作战！泰姬陵大作战！红场大作战！大堡礁大作战！天鹅堡大作战……

如果能搞定版权，还可以有变形金刚版摄影机不要停！哈利波特版摄影机不要停！复仇者联盟版摄影机不要停！正义联盟版摄影机不要停！速度与激情版摄影机不要停……

再把原作授权翻拍，英文版、法文版、德文版、俄文版、中文版、韩文版，统统来一遍，是不是想想都很让人有握紧钱包的兴奋呢……

就好像在创业咖啡馆头脑风暴出了个好点子，程序员还没到位呢，就开始张罗公司上市的事情了。

又像不像不停洗色的所谓设计师联名限量款？

再联想起电影此前传出的抄袭与版权纠纷风波，只能说，这部续集让人把导演上田桑的真面目看得更清楚了。

好好一部佳作，红得出乎意料，成功是妙手偶得。创作者却不知所谓，丝毫不珍惜自己的创作，就这样把自己拉下神坛。

如此失败，甚至会影响到对原作的评价吧。

电影成功，是因为谦卑和纯粹，而这次，续集完全站到了原作立场的反面，它做作、刻意、油滑，甚至有意无意，还透露出一种自以为是的矫情，哪里还有一点点电影人对行业的热爱与敬畏，哪里还有半点情怀？

它如此让人厌烦，也算深度诠释何为“狗尾续貂”了。

古人说，一鼓作气，再而衰，三而竭。

古人还是客气了，哪儿轮得到三下啊，这第二锤，就把这扯虎皮拉大旗的玩意儿咣咣一顿敲碎了。

开头铺垫女主很牛的样子，结果作为记者该客观的时候不客观，该讲良心的时候不讲良心，说她自私吧，还会有愧疚感…

看似对部长像小迷妹一样，但是又各种自我怀疑自我解释，一边袒护部长，一边给其他人递刀子，最后用记者的正义给部长朝死路上又推了一把

对各方势力来说都是一个全程无脑的工具人，偏偏还觉得自己很聪明。男主是不是就是喜欢这种蠢？！为什么要加感情线，为什么？为什么？

四集看下来还是最喜欢第一集，因为第一集罗朗所讲的一些东西其实可以作为整部纪录片的核心理念，也为后面几集打下了一个基础。我印象最深的一句话是“做得好吃，做得好看是最基本的，你不懂他的故事，你不懂他的历史，不懂他的文化，你还是缺很多。”当罗朗学做小笼包，却怎么也做不出那种味道的时候，有人告诉他，你一辈子也最不出来，因为你血里没有这种东西。我就突然想起我曾经在读者上也看到过类似这样的故事，有些东西就是没有办法言说的，学得再像也学不到那种神韵。但是没关系，他可以做他所理解的中餐。有时候料理并不是越正宗越好，要想让本国的美食被全世界所接受，所喜爱，就必然需要加入一些非本土的元素，使料理的口味达到一个稳定值，这样推广出去，世界上大部分人才会认可。第三集的陈建太郎在父辈完成日本的拓荒之后，把四川饭馆开到新加坡。这是世界上最挑剔的市场，全世界最顶级的厨师都汇聚于此，陈建太郎当然也希望能在这个市场里有一席之地，好在2016年他获得了米其林二星厨师的荣誉称号，也算是在新加坡这个高手云集的地方站稳了脚跟。其实罗朗和陈建太郎真的很像，都是在用自己的方式把中餐推广出去。罗朗是为了自己最好的朋友，陈建太郎是为了家族的传承；罗朗为了开一家独特的中餐厅，走遍中国的各个角落，寻找那些最传统的美食，感受那些最原始的人文习俗。陈建太郎为了更好地接手父辈的“四川饭店”，把麻婆豆腐、四川饭店推向全世界，他花两年半的时间来中国学习中文，学习传统川菜的烹饪手法，也顺便也获得一些必要的人脉。至于两人说的中文嘛，我觉得罗朗普通话说得比我都好，几乎没有口音。陈建太郎虽然在中国学习了两年半的中文，但是还是差很多，不过他也是很努力地想要用中文回答问题，说不出来的时候还说:快把手机给我，我翻译一下，好丢人啊！这时候弹幕都在哈哈哈哈哈哈！那刘禾森和蚝爷在我看来就和罗朗、陈建太郎他们不太一样。如果说罗朗和陈建太郎是用他们自己的方式使将中餐推向世界，那么刘禾森和蚝爷是用自己的方式对传统中餐进行创新。刘禾森和蚝爷很多次提到自己的家乡，刘禾森作为外省人，从小住在眷村，从小就闻遍了不同地域的饭菜香，而他来大陆，来北京开餐厅，也是一种寻根，一步步印证记忆中香味的一个过程。加上他之前也有受过法餐的训练，法餐和中餐的融合，使得他不仅把中餐做得更加地道，还把每道菜都做得那么精致，那么美味。蚝爷真的这辈子估计就生蚝死磕到底了哈哈哈哈哈！每道菜必有蚝的存在。其实蚝爷这么推广蚝，把蚝做得如此专精，也是在推广自己的家乡。他希望有更多的人能够喜欢自己的家乡，喜欢那里的吃食（对各种粿的翻译要笑死我），了解那里的多元文化。真的是为爱发电，蚝爷对于蚝的烹饪已经不像是烹饪，而是一种创作了。有人说，“当人的命运和食物的命运交织在一起，那才叫美食。美，其实就是一个哲学。”对于他们来说，美食不只是把食材加工成食物那么简单，食材变成美食到达餐桌的历程，伴随着文明的纵深，价值的评定与人类对世界的想象，这一切都与哲学相关。每一道美食的出炉，其实都暗含了制作者的人生。

说实话很久没看忍者神龟了。小时候的龟龟们都很圆润可爱，而这部电影的画风和小时候的差别很大，但还是手绘的二维动画。看完第一感觉就是二维动画的场面竟然也能这么震撼和让人振奋，真的很棒。相比其他电影，节奏不是一般的快。虽然没有看原声有点遗憾，但幸好国语的都能听得懂，也能跟得上。节奏快，剧情也没有一点多余。在如此紧张紧凑的激战中还能抖出不少的包袱出来，看上去倒也不觉得累。现场还有很多小朋友来看，龟龟也成为了他们的童年。只是对于我来说，篇幅相对比较短，有点没看过瘾。