新年伊始，聊聊《何以笙箫默》。

已经不记得第一次看《何以笙箫默》（以下简称“《何以》”）是什么时候。小说不长，看起来很快。但故事很有味道，隔个一年两年想起来，还是会再看一遍。
今天再看，是因为看到电视剧即将开播的消息。男主角是钟汉良，说真的我还真想不出来还有谁比他更适合何以琛这个角色。女主角是唐嫣，阳光可爱，也很称赵默笙这个人物。
就我有限的了解来说，《何以》在国内小言界算是经典作品，这多少归功于完美无瑕的男主角。多少女生都心心念念何以琛，理想男人啊，高富帅，还那么专一，苦等七年只为赵默笙一个人。
这也是好多没看过小说光看个梗概就觉得受不了的男生诟病《何以》的地方，哪有这样的男人，都是女生花痴做梦。
顾漫在小说里借何以琛之口，说得很清楚：“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。而我不愿意将就。”
这句话，每看一次都动容。
何赵二人，是有家仇的两个人，简直能算得上现代版的罗密欧与朱丽叶。顾漫下笔如刀，让这两个人相爱的最大障碍——双方父母——死的死，疏远的疏远，甩掉最大的牵绊，将这两个人的关系托举到半空中，只为成全。
何以琛的确是个理想化的人物，但这并不是因为他高富帅还专一，而是因为他在爱情到来之际，用一种超乎常人的宽容去放下仇恨，保守秘密，只为还给赵默笙一个清明甜蜜的小世界。如果说在小说的开始何以琛还仅仅是个花痴的对象，那么顾漫将情节一步步铺展到尾声时，已经将何以琛塑造成了一个可敬的人物。说他高富帅，不过是在贴标签，真正动人之处，还是在风骨和责任感上。
赵默笙呢，并非顾漫在明处写的那样，这也不行，那也不行。年少时我以为善良可以超越一切，后来我以为善良不过是弱者为自己硬找出来的优点，现在我觉得善良是一种有它的人并不自知的珍贵品质，它难以量化，很多时候微不足道，却是最好的事情。赵默笙善良，她不仅爱别人，也爱自己。在逆境中也不怀疑别人，这是爱别人。即使生活卑微，却没有埋怨命运不公，没有痛恨自己不够好，依然能苦中作乐，这是爱自己。
何以琛评价她“You are my sunshine”，毫不为过。像阳光一样灿烂的灵魂，方能陪伴漫漫长路，在夜色无垠中前行。何以琛有眼光，追他的优秀女性他都不放在心上，独独选中赵默笙。
那些看得见的优秀，千篇一律，是人为的结果。赵默笙的赤子之心，是无价之宝。
所以我说顾漫写得好，她让赵默笙从云间跌落，让她的善良和幽默感，像金子一样，在尘土里闪闪发亮。
再看的感受，复杂又微妙。顾漫的作品，拥有这个商业时代里非常难得的敏锐的感性。发乎情，有种天真的活力。相比之下，桐华作品里的男女主角，虽然是在谈情说爱，但是女主的选择总是从理性出发，所以纠结，所以作。桐华的女主角，与其说是在男一男二之间艰难抉择，不如说是在理性与感性之间缠斗。
而顾漫，让感性先行。相爱的人们，顺着命运的指引走到一起。而不是计较着自尊和谁爱谁比较多比较早，彼此掂量着对方几斤几两。与其清醒的沉沦，不如幸福的投入。
年纪渐长，越来越觉得可以量化的硬件条件，都靠不住。而那些说起来虚无缥缈的品质和感觉，才是可贵的。
《何以》不是一个高帅富拯救灰姑娘的故事，它是何以琛和赵默笙的故事。这本写于2003年的理想主义的小言，可能已经不太适合这个热衷于给每个人贴标签的异化时代。
赵默笙初识何以琛的时候介绍自己的名字：“悄悄，是离别的笙箫。沉默，是今晚的康桥。”
悄悄，是离别的笙箫。

原载于本人的微信公众号“allisfun”

这片子看得很早很早了，早到我都不知道是什么时候了。
很多人都觉得它不好，笑话他诋毁他，但我却一直坚持，其实不错，真的不错。
至少，当时在那样黑压压的电影院里，我的鼻子酸了。

我记得当时陷于一段感情非常痛苦，那种付出和不能自拔，像极了片中的美艳。偶尔也会对你好点吧，就像片中的谢霆锋头一扭，阴阳怪气的说，越看越有味道时，居然是忍不住温馨的会心一笑。

记得其中有一段话，是美艳答应了去救孙悟空之前说的，这次我帮你，但下次如果你还是不相信，你就没有机会了。我怎么突然就流眼泪了。我记得当时把QQ签名改成这句话，我下定决心，只给自己一次机会，也只给他这一个机会。后来他伤感的对我说，你到哪里去了，我就心软了。

我依然怀念自己当年的纯真，我甚至可以抛弃任何东西的想要守在他身边，可是，最终也没有等到他留住我的那句话，或许是我太没自信了，所以最终过早的选择离开。最后他说，你还是不爱我，如果爱我，你就不会走。

我们多希望自己是情颠大圣，只有自己不会受伤。可是，当我把你狠狠的留在最初的时光里，当我被你远远的抛弃在未来的时光里，我其实多么遗憾，如果我可以勇敢一点，是不是就可以像美艳那样，即使是变成一匹白马，至少还可以留在你身边。

你知道吗，我一度以为时间过了这么久，我真的已经忘了你。可是，当我在别人的怀抱里叫出你的名字，我才知道，我没有立地成佛，原来是走火入魔。

这篇影评可能有剧透 看《怪物来敲门》之前，就看到诸多评价，“神作”，“治愈”，“电影院里哭了”…… 于是，我带着瞻仰大作的心去电影院。然而出来之后，我好像没有被电影触动心里任何一根弦。 直到后来，看了不同的影评，我也思考了很多。不得不说，电影还是很不错的。只是很多电影想要表达的...  (展开)

1.李玉拍了一部男人的故事，这在以前是不可想象的。某种程度上说，在《万物生长》之前，导演李玉的所有作品中是没有真正意义上或者说正面意义上的男主角的。她只热爱拍摄女孩和女人，以及女性之间的情感与欲望。即使《红颜》中有那个小儿子，《观音山》有陈柏霖饰演的男孩，《苹果》中有佟大为和梁家辉，但那些不过都是衬托和背景，目的还是为了衬出戏中的女人。李玉之前作品中的成年男人，大都是猥琐、丑陋、充满算计感的直男癌患者。但这一次，她做了一次颠覆性的调整。
2.《万物生长》的主角绝对是韩庚。它讲述的是一个男孩向男人蜕变的过程，反倒是女人和情欲变成了催化剂，让男孩变成男人。在李玉的作品谱系中，《万物生长》是色调最亮的一部，到处都是粉红和翠绿的对撞，它完全不像以前那些色调幽暗，氛围潮湿，女主角都郁郁寡欢的早期作品。从一开场，万物生长就透露出一副主动巴结观众的欢快氛围。那些被踢散的福尔马林瓶子，崩落下来的人体标本，一方面显示了李玉仍然不愿修饰生活故意留出某些重口味的艺术片遗迹，一方面也在努力用逗比喜剧的设定讨好观众。没办法，没人愿意到影院被沉重和悲怆包裹，李玉似乎在这一点上认了怂，她妥协到这样的开场，对她来说，或许是一次剧烈的内心错动，或许是自然而然发展到此的转变。
3.青春片是近两年中国电影市场上异军突起的一个类型，借由年轻而精神早衰的中国电影受众斩获不俗票房。而《万物生长》也应该归于此类，属于成长主题。但是1970年代生人的青春与之后80后的完全不同。他们的大学生活更加粗粝，更加缺乏修饰。
4.韩庚饰演的男主角拥有的三个女人，是三重现实的隐喻。身体缺席但精神在场的小满，她承担的初恋女友的身份是去肉欲化的，却又被男主角认为是因向金钱和权势投降才离开了自己，某种程度上说，她隐喻了一个时代的转型，从单纯向“复杂”倒戈；第二个女人是齐溪饰演的大学女友，精神和肉体都依存于男孩，她是某种必须经历但又不可能陪伴一生的过客形象。他们彼此占有了最清亮的年华也经历了最善变的阶段，这个女孩隐喻着那个时代的当下；而范冰冰饰演女人，是引领者的角色，代言着未来，一个主动的、肉欲化的、成熟的、带有神秘感和侵略性的女性角色。这三个女人的在韩庚身边的轮替，几乎折射了中国转型期的滚滚红尘。人们像告别初恋那样告别了一个清贫而单纯的时代，投入了欲望的滚滚洪流。
5.像在之前的所有作品中表现的一样，李玉在《万物生长》中展示了独到的调教演员的本事。她很善于把明星打回普通人的原型，无论是合作多年的范冰冰，还是出演了《观音山》的台湾演员陈柏霖，以及这一部中的韩庚，原本浓墨重彩的偶像，都变得家常，无论面容还是身体语言，都彻底回归了普通。最出色的演员其实是齐溪，她有一种平实的光彩。有时蹦蹦跳跳，有时急不可耐，她闯入范冰冰家，嚼烂一嘴虾，抹嘴的镜头充满神经质的力量，那些由荷尔蒙生发出的嫉妒，她拿捏得精道。之前，她在娄烨的《浮城谜事》中出演的那个小三，就已经足够惊艳。这个女演员非常善于演绎那些具有毁灭感的角色。
6.相比于不那么知名的齐溪，被置于耀眼位置的范冰冰和韩庚表现得并未出乎意料。非要比较的话，韩庚给人的惊喜大一些。众所周知，韩庚靠脸吃饭，他是偶像，不是演员。之前在《智取威虎山》中的客串充分显示了他的逗比气质和演技上的负才能，这一次，李玉的调教让他向演员靠拢了一步。他不再保持那种光滑的面容，还经常需要表现一些极端的感情，在天台上和哥们喝酒、摔瓶子，发泄地大喊，这样的戏很容易失控，韩庚算是及格了。
7.说说范爷，在和李玉合作的历程中，这是范爷表现得最不好的一次。她演得过于用力，过于夸张。某种程度上说，风情万种的出场镜头毁了她。之前，之所以李玉片中的范冰冰有意思，就是因为那完全不同于红毯和电视剧中的范爷。但这次出场，她仍然显得妖娆，这突然就变得无趣了。在《观音山》中，范冰冰饰演的酒吧歌手，让人看到了一个家常的、也会被困于琐事的漂亮女孩，她在手机里对母亲发脾气，在破旧的浴室里冲澡，那些口语化的表达瞬间撕下了裹在她身上的明星画皮，而在《苹果》中，她陷落于逼仄的生活，在两个糟糕的男人中抉择，那些细微的心理戏码和大尺度的情欲表达，都让人心生敬意。这世上有两个范冰冰，一个在红毯那端、在武媚娘的低胸衣里，那有关金钱和名声，另一个，存在于李玉的影像中，她可以放肆、恣意，那有关成就和情怀。但这一次，她演得并不好，比如那场临近末尾的哭戏，念叨着“要用我的风情万种，让他在以后的日子里不得安宁。”镜头顶在脸上，她没担心会毁了自己的偶像颜，但效果却过于狗血。李玉作品中的台词有很多都有即兴的成分，让大家松弛着聊天，她像个纪录片导演一样躲在一旁抓一些东西进行拼接。这更考验人，对于功力不够的演员来说，还不如对着剧本一板一眼照本宣科。之前的多部作品中，那些随性的部分，范爷表达得十分精妙，但这一次有些做作。
8.我们来说说情欲。是的，李玉热爱拍性。对她来说，性不是一个需要区别对待的事，它在生活中如风如水如空气，就是身体的潮汐。但《万物生长》中的情欲算是李玉拍得最差的一次，目的先行、做作而浮于故事，如果说韩庚和齐溪在宿舍里的缠绵算是平实表达，那么在实验室和沙漠中，韩庚与范冰冰的激情戏就显得太像20世纪初的MV了。而在此之前，李玉曾在多部作品中，把性拍得无比令人赞叹。《苹果》中，范冰冰和佟大为在低矮的浴室中那场长久的缠绵，她醉酒后与自己老板在按摩床上先是拒绝后又迎接的微妙变化都足以令人称道。你绝不会觉得那是故意做出一段出位的裸戏以吸引眼球，她把情绪铺垫到那个位置，没有什么比一场床戏来得更精准。《今年夏天》中，两个女人的缠绵与亲吻，女逃犯在憋屈的宿舍床上一次压抑的自慰，以及她调皮又绝望地把经血蹭到女伴身上，都透露着一个剧烈错动的时代到来前最后的憋闷，更不用提《红颜》中那个小男孩与女主角精彩而绝望的移情，那说不清道不明的亲昵，看似男女间的感情投射泄露却是被残酷分离的亲情。而在《万物生长》中，这些都没了。情欲变成了味精，人工感十足地向观众宣告“快看，我们有情欲戏，这是个卖点哟~”
9.大多数人知道李玉是从范冰冰开始成为她死忠的女主角开始的，而更多的人知道她，估计就是因为这部《万物生长》中韩庚的加盟。但要真的理解李玉，就得从她早期那些根本没进入市场的作品说起。《今年夏天》《红颜》几乎奠定了她无法改变的价值观底色。《今年夏天》的英文名叫《鱼和大象》，用动物隐喻人类是电影，尤其作者电影中的典型手法，那些困在鱼缸中的热带鱼和囿于动物园中的大象都是我们的镜像。那是一部典型的女性主义的作品，女同性恋温柔地抵抗着男女夫妻制度对于自身的强权，女性自主意识勃发的当口，服装店老板设计的那件低胸衣成为了最直接的象征。影片中的所有人都陷入了一种拼命配对儿，介绍对象的迷狂之中，只有那三个女人，有一种随遇而安的安静。那部电影中的人们都穿着肥大的衣服，男人猥琐，女人丑陋，人们在街上游荡，无所事事，那个年代在中国经济被注入鸡血前人们百无聊赖的状态，被绝妙地描述出来。这个全部由非职业演员出演的作品，充满了人的侧脸和背影，极少有特写，意外地出现了一种模糊却锋利的气质。在那个时代，中国地下电影特别热爱描述边缘人的残酷现实，女同，逃犯，杀人，即使如此，《今年夏天》也是出众的。
10.接下来的《红颜》，李玉显然还未走出自己钟爱的那种阴暗、湿冷、压抑的故事，对于一个热爱作者电影的导演来说，她们入行之初的作品几乎不可避免都是这类题材。相比于具有当代性的《今年夏天》，《红颜》突然间有一种古典范儿的开场。阴雨的封闭小镇，因意外怀孕不知所措的男孩女孩，以及被这一切打破的稳定而压抑的生活，婴儿被贩卖、秘密被掩盖，所有人假装一切都未曾发生，有人长大，有人死去，世事变迁，小镇也变得不那么压抑，但最终却发现了一个更加残忍的真相。李玉用这种看似残酷青春的故事，揭示中国从内部崩坏的人际关系和人性黑洞，那些看似温良恭俭让，看似亲昵而友好的亲人与朋友只是徒具人形，他们的荒蛮和罪恶被包裹在一个个俗常的躯体内，那种深入骨骼的寒凉如同那个阴雨的小镇一样，成为了梦魇般的存在。
11.在《红颜》之后，李玉交出的《苹果》或许是她个人史上最激烈的一部作品，从目前的状况来看，只要李玉不重返地下，在精神力度和视觉上，她无法再能超越《苹果》。如果说，李玉在此之前的作品都是隐忍、憋闷的，那么《苹果》就是惨烈的。情、性、孩子都可以成为交易，在生活的逼仄之下，一切有关尊严的东西都可能成为通货，去兑换更多的生存资源。在这部电影中，范冰冰和佟大为是值得尊敬的。这两个明星彻底放下了自己的偶像包袱，骂着脏字，裸着身子，当然，这里面或许有裸替的部分，但佟大为把手伸进范冰冰内衣的一幕，他们舌头交缠的一瞬，你不会觉得色情，你只会看到真实，然后，你看着佟大为用自己的孩子算计着是不是能多卖出去两万块钱的时候；明明是自己的儿子却偏要医生把血型改到别人名下的时候；看着别人抱着自己的儿子，而他自己在旁边稀松地站着的时候，残酷感会慢慢淹没你。
12.也正因为《苹果》的激烈和优秀，它如今变成了影史上的失踪者。接下来的《观音山》，李玉显得舒缓了很多。这部戏有个要命的问题，就是陈柏霖的口音。即使，他的偶像颜已经被李玉改造成了一个普通而家常的青年，但他一张口，一切就都显得滑稽。相比于前几部作品，《观音山》的力量是最弱的，这部散文诗一样的电影，影影焯焯地描摹了某种情绪。一个女人失去儿子，一群孩子被父母放逐，他们聚在一起，彼此成为对方的救赎。但这个原本就容易烂俗的设定被拍得十分矫情。不知道是针对《苹果》矫枉过正的回撤，还是在彻底用力之后，李玉自己就想给一幕散散漫漫的影像。
13.李玉的作品有时总会让人想起娄烨，那些叙事角度以及摇晃的镜头都是如此，比如《二次曝光》就是特别典型的案例。和它同一年上映的娄烨的《浮城谜事》与这部电影不经意间形成了隐秘而微妙的镜像关系。虽然故事不同，但却渗漏出两位导演某些趣味上的相投。李玉调教演员的功力从这部电影中已经可以得到确认了。范冰冰给出了一次继《苹果》之后，最优异的表演。癫狂、恣意、神经质。如果说范爷有她自己的技术，那么冯绍峰从另一个侧面证明了李玉的能力。你们看看多年之后的《狼图腾》，冯绍峰演成了那个烂样子，整天一副欠欠的表情，这样的一个没救的演员却被李玉收拾得还算妥当，她因材制宜地利用了冯绍峰的形象，让他出演了一个幻想出来的渣男，甚至当冯绍峰扮演年轻时的样子，留起长发翘着嘴角的时候，都没有让人特别讨厌。不知道是不是李玉有意识地向主流转型，《二次曝光》有着悬疑惊悚类型片的尝试，基本构架还是对的，但仍然有些在类型商业片和作者电影之间犹豫的痕迹，不像多年之后的《催眠大师》那样奔着一个坚定的方向而去。相比于《苹果》的高峰，《二次曝光》显得平庸了许多。它没有显露任何深入精神内里的野心，只是流于去讲述一个有关情感伤害的悬疑故事。
14.李玉作品中的男人，基本没一个好东西，每一部都如此，他们或者缺乏担当，懦弱，自私，或者猥琐而丑陋，《今年夏天》中那些相亲的男人、《红颜》中拼命想姑娘便宜的各色老板、《苹果》中的佟大为和梁家辉，《二次曝光》里的冯绍峰，不一而足。这或许是李玉的下意识，男人都是假想敌或者真小人。只有在《万物生长》中，这个有些“厌男症”的女导演，才第一次让男人被正常表达。与此相对，李玉作品中的女人们都有一种隐忍、坚韧、即使成为受害者也保持坚强的状态。
15.女人是李玉作品中的肉身，而性就是她作品的骨骼。在李玉的电影中，性是常态，性可以成为事故的肇始，可以成为故事的起因，也可以变成生活的解决方案。它可以累积杀意也可以释放压抑。李玉的电影史基本是一部情欲史。这在中国女导演的谱系中是十分罕见的。
16.客观地讲，《万物生长》在李玉一直以来的线索中是一次“溢出”，它和之前所有作品的调性太不一样。或许是冯唐作品中隐含的情欲力量打动了她，或许是她看到了某些商业的可能性。一个作者电影的导演碰到了一个喷发式增长的电影市场，不知道未来会是怎样的。或许会彻底吞没她，或许会一举成就她。谁知道呢？
16.最后说一嘴方励。一个与李玉合作了11年的制片人。不但是制片人，他还是编剧，多部电影都与李玉联合担任编剧，不但是编剧，还是演员。可能很少有人会注意到银幕上的他。他家常、随意的演技从未让人失望。他演过有钱任性让人厌恶的乡镇企业家，演过窝囊无奈的父亲，也演过夜总会里喝大酒的土豪。从李玉的电影里找方励，是个乐趣。
（文| 杨时旸）

几乎所有的影视作品中都会涉及到爱情 爱情仿佛是亘古不变的话题 不可否认 杨震和季洁是有爱情的 可是这却是我看过所有影视剧中 最最含蓄的爱情 没有山盟海誓 没有抵死缠绵 没有亲亲我我 甚至没有一句喜欢或爱 那些影视剧中的常见的爱情桥段在这里都没有 只有默契的配合 偶尔的对视 关心的话语
　　他们是守护百姓无所不能的警察 但也是国家普通公务员 过着寻常百姓的生活 却冒着随时准备牺牲的危险 平凡而又伟大
　　所以他们的爱情也是平凡而又伟大的 没有承诺 没有誓言 但却是真正的生死相随 这就是平淡中的生死大爱。。

  我们无所谓男主角的如同小学三年级的念课本般的语速和生硬的腔调，毕竟，人家和导演是兄弟关系。但是，这是八十集的电视剧啊，我们不觉得费劲，海猫台词念的费劲，如果换一个演员当主角我相信能压缩一半的时间，怪不得这部电视剧拍了一年多。这边正折腾的你死我活呢，海猫就上去讲理了，婆婆妈妈絮絮叨叨加上面无表情和不到十岁的小学生语速，使得本来拖沓的剧情更变得水深火热。
     口条不好使就算了，愣是把海神娘娘显灵从开头搬到了现在，剧情一拖再拖却不乏离奇和荒谬：两个有教养的女子争一个没爹妈的野种，一个吴家老爷子要那个对自己开枪的吴天旺当女婿。一个吴家大小姐出入海贼窝易如反掌。如果这些都是无所谓的话，我相信大家就是去看这部电视剧如同看秧歌那样，就是看热闹。

（文/小义大道）

看《这是三里屯》，让我想起一些类型差不离的影片，比如曾经的《北京人在纽约》、比如前年的《纽约客@上海》。当然，在故事情节和影片本质上虽是千差万别，但同是外乡人在异国的那些事儿。而相比之下，只是《这是三里屯》更具生活化、更真实且更现实的反应出了一类老外群体在北京的状态。

作为影片的发生地北京，它承载了不同民族国际、不同文化背景的人们都可以在此追逐实现梦想的愿望。尤其是在三里屯这个经济、文化、时尚、潮流的标志性位置，是世界各地的人聚焦到北京来寻梦的最理想最常见之地，虽然选择了这样一个繁华之地，但影片的画面中并没有出现太古里等建筑，没有那些时尚大牌、精品专卖店的身影，而是将镜头安扎在三里屯那一片的各个小角落，或是六层小板楼、或是废品收购站、或是小卖部、或是小地摊，总之都是不那么高大上，一切尽显破旧、平庸、朴实，给予我们的就是一个时尚之地、满是屌丝气息的矛盾化感觉。

影片开始，就是一位初来乍到的英国老外盖瑞站在三里屯某条小巷子里的镜头，身后是陈旧的老北京板楼，旁边是打牌唠嗑的北京老人，非常悠闲平静的背景，特别草根化生活的氛围。但从盖瑞的立场来看，一点都不潇洒自如，对这里充满了希望同时也充满了陌生与无助。我们所看到的画面，完全就是以一种外来人的陌生视觉切入的，而这种陌生视角势必会带来对于北京这座城市的想象性误解与文化碰撞。所以，当盖瑞推销不出去生发水、找不到工作、追不回前妻芳心的时候，都与盖瑞对于中国文化的个人想象而造成的文化误解和碰撞有关。

在这个文化的碰撞过程中，影片也加入了一些中国特色的电影情节，在这个淘金圣地小人物寻求机遇、渴望发展、希望成功的情节，而这一个情节线索也是一直贯穿于整部影片的始终，进而将影片中爱情线贯连起来。也因为中外文化的差异，在这一次的交融中所产生出来的那些独特的幽默情节和荒诞时刻，格外具有看点。特别是从老外的视野来看，几乎所有的碰撞情节都在搞笑的形态下进行着。

大多数人都在关注在外旅居或者定居的华人生活，但很少有人关注到在华外国人这一个群体的生活，尤其还是如此小众的人物在北京的草根化生活。在华外国人的生活，亦如在外华人的生活，大部分也都是在一个几乎封闭的圈子里。因为受到语言不通的困扰，因为对这座城市的陌生，所以盖瑞在寻求投资的路上处处碰壁。好在他一筹莫展之际，福来克给他介绍了份教英文的差事糊口，但同时也被这个在北京混了几年的澳洲人忽悠过不少次。即便这样新来的盖瑞总是离不开福来克。虽有相辅相助的美德，也同显了人性的丑态。

《这是三里屯》简单的说，也可以看成是盖瑞的北京奋斗史。在意识形态上看，也是一部极具正能量的影片。盖瑞做过推销、当过外教、充当过“门面”，从无到有、从有到无，小人物的坎坷路，真实得让人感动。我们从那些情节和镜头中，看到了最真实的三里屯，看到了被三里屯的繁华所掩盖的老外的草根生活状态，极致真实、无比搞笑、荒唐绝顶。

其实，很多时候，影片中通过老外散发出来的那种异乡感、漂泊感，还有那种追逐梦想路上被折腾得“头破血流”的现实感，跟我们这种虽是中国人同在北京漂的人来讲，还是有着许多情感共鸣的，这也是我喜欢这部影片的原因之一。

喜欢的另一原因在于影片的风格：全片没有一丝小资装逼文艺范儿；更没有时尚华丽的浪漫和狗血式的都市爱情；情节发展以伪记录的形式进行着，手持摄影极度真实生活化；主要人物既有台词又有独白，轻松而幽默；节奏明快、台词随性，京片儿中字风味独特。总的来讲，此片故事虽然一般，但很有趣味性，两位有点二且有些屌的北漂老外在中西文化差异的碰撞上，制造了大量的喜剧包袱和喜剧效果，碰撞出了精彩的火花！

这篇剧评可能有剧透 首先，我没看过虚拟之前的作品，刚好看到首页有推，就随便点进去看看。《长剑风云》从某种程度上来说，确实让我眼前一亮。国漫3D动画水平没那么厉害，但是还是得有人去尝试不是？光喷能解决什么问题呢。先批评一下女主角建模，表情还是能看出很僵硬，剧组经费燃烧也只够给女主...  (展开)

如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影；而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。 但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒...  (展开)

真心无力吐槽这部电影，这比穿越还穿越，一边人说着中文，镜头一换别人又说英语去了，再说了，这是中国的电影好吗，搞个说英文的BOSS搞毛线啊，我都不知道这哪里好看了，你妹啊，这剧情我都不知道说些什么好了，呵呵，我真是无奈了，我就看到一群野人在追一群人，这是原始森林大作战吗，而且，人家拿竹竿完虐你们，还拿了这么多枪，是玩具吗，一点鸟用都没有，这一群演员里我只认识一个人，虽说这部电影是小成本制作没有那么点钱请脸熟的明星，那拜托不要拿垃圾来恶心我们，搞的像一个2线明星老爷爷保护着3 4线明星老鹰捉小鸡似的，反正这是我看过的最恶心的电影，比富春山居图还烂，没有之一。。。。。

        一个有点木讷、沉静、怪异、内敛的十几岁青年，思路敏捷，冷静的像一滩死水，而当感情投入进去，却激起拿命换命的抵死意志。
        在所有描绘青少年的电影中，高中生活的重要性总是被不自觉地贬低着，但是，当你的双眼抵在显微镜上的时候，你会发现，高中时代才是你人生中最重要。
        黑暗中的一朵微光,明灭着把黑暗引入更深邃的空间。