熬夜一口气看25集最后五集给我整吐血，只能说白熬了，最后就是男女主智商双双下线，女主被男二糊弄一下就上钩，老婆被人强了家被人偷了人还在外面的男主，真没必要这个离谱的走向，本来就是冲着高颜值小甜剧去的，结果整这么一出，说挂羊头卖狗肉没错了吧，发糖太少，误会来误...  (展开)

说真的很期待月9，每次的月9都不会让人太失望，但是这次的月9不能说失望
只是有点虎头蛇尾了，结局的点题真的好尴尬……
男主角基本没什么太大的表情变化
可能是人设的关系，男主角的人设应该就是喜怒哀乐不形于外的那种深沉的男人
但是山村隆太的演技真的不咋地！
还是西内玛利亚的人设比较丰满.
两个价值观不同的人走到一起，我觉得唯一就是一方为了另外一方改变
但是这种事是需要两个人的共同努力的
回到剧中，我一直觉得日剧，就是简单，粗暴，虽然短小但是精悍，主旨明确的
可是这个什么都不说，以为为了对方好而不辞而别的告别方式我是真的不能忍啊
虽然可能说了让对方等，却给不了承诺，或者给了承诺自己却无法遵守承诺都是渣渣的行为，但是不告而别也没有好到哪里去
如果两个人能走到一起，就没有什么不能对对方说的，至少我是这么认为的
不过，男女主角的颜值都很高~哈哈，看着我也开心啊，欧巴桑就喜欢看年轻人搞来搞去~
ps弟弟kanede好帅的咧~可爱！

这篇剧评可能有剧透 瞅瞅现在的国产偶像剧男主，但凡是明星、总裁人设的，都想让人钻进屏幕里锤他…… 为啥现在编剧对偶像剧男主都有这么大的恶意呢？顾魏这种人设就活该灭绝咯？ 还有射箭内容能不能认真一点？纯粹用这个噱头做恋爱剧？ 那么爱情线又能不能做好一点呢？男主一个不能谈恋爱的爱豆就...  (展开)

小成本电影受资金限制，很多地方都捉襟见肘，更考验导演的的能力，尤其在密闭的环境更考验导演的功底，稍有不适就会感觉枯燥单调，本片方方面面控制的还不错，尤其节奏和调度，能看出剧本花费功夫不少，情节推进还较有层次，创作者对待影片态度很认真，全片没有废地方。主要角色表演可圈可点，配乐略微有点多，有的地方可以延后一秒，光影效果不错，后期再精致些就更好了，海报预告片呵呵，总得来说目前国内密室片子不多，好的近乎没有，算是成功，可以支持值得鼓励。

本文原载于时光网：
这对男女烧杀抢夺却成为一代偶像 纪念《雌雄大盗》上映50周年

今年年初的奥斯卡颁奖典礼，注定会载入电影史册，这倒不是因为参与角逐的影片太过耀眼，而是因为一场乌龙——颁发最佳影片的两位嘉宾费·唐纳薇、沃伦·比蒂错将最佳影片颁给了《爱乐之城》，当剧组几乎快要发表完获奖感言时，才道出正确的获奖者应该是《月光男孩》，一时间整个世界被这两位颁奖嘉宾耍得团团转。

这两位颁奖嘉宾是谁？可能年轻一代影迷未必熟悉他们，但是提到赫赫有名的《雌雄大盗》（或者《邦妮和克莱德》），你肯定不会陌生。《雌雄大盗》的反叛和革新颠覆了60年代的好莱坞电影，而这两位颁奖嘉宾正是这部电影的男女主角！整整五十年后，他们用这样的方式有意无意的向世人宣告，这对烧杀抢夺的亡命鸳鸯依然能够搅的你们“天翻地覆”！

《雌雄大盗》是影迷绕不开的一部电影，哪怕仅仅因为电影本身的精彩程度；《雌雄大盗》也是电影研究者们最关心的那类电影，因为它是一部承上启下的电影，深深影响了电影历史的发展进程。

这部影片影片首映于1967年8月13日，那时的好莱坞电影还是传统价值观的宣讲台，战后的年轻一代早已厌倦了那些保守的道德观和陈旧的电影手法，而在银幕外，赤裸裸的现实刺摆在这代人眼前，越战泥潭、披头士风靡世界、民权运动、性自由、冷战阴影、核弹威胁，父辈的价值观对现实已经束手无策，反叛的情绪弥漫在年轻人中间，嬉皮式生活才是他们心中的“政治正确”。

而与社会关系最为密切的艺术形式——电影，必然成为宣泄这种情绪的最佳文化载体。书写时代精神的电影新浪潮运动已在欧罗巴风起云涌，美国的年青一代早就蠢蠢欲动。

而此时（50、60年代），好莱坞的内部格局也发生了巨大变化。好莱坞八大制片厂在经历了自己的黄金时代后，逐渐走向衰败：雷电华退出历史舞台，美国音乐公司（MCA）收购环球公司，联艺被泛美公司收购，华纳沦为肯尼国民公司的下属公司，龙头老大米高梅也陷入亏损，虽然依靠《宾虚》短暂中兴，但依然被资本家几易其手。

臭名昭著的海斯法典在《雌雄大盗》上映的前一年被正式废除，这为影片的暴力元素扫平了道路。好莱坞正处在历史的拐点上。

在好莱坞外，美国独立电影运动风起云涌，不少参与过独立电影的年轻一代也渐渐走进好莱坞体制内工作，他们的视野和诉求注定会为好莱坞注入新活力。《雌雄大盗》正是诞生在这种历史背景下的电影，从她开始，新好莱坞开始登上历史舞台！

开拍前一波三折
特吕弗戈达尔曾有机会执导

时间回到上世纪60年代初，文艺青年大卫·纽曼刚刚从大学毕业，来到一家叫做《绅士》（Esquire）的杂志社当小编。这是一本时尚文化类杂志，关注的都是流行文化相关的事物，电影、音乐、时尚等等。在这里他遇到了杂志社的艺术总监罗伯特·本顿，两人一见如故，因为他们都痴迷于电影，谁能想到这段交情不仅改变了两人的命运，还改写了美国电影的发展。

那时候一个叫特吕弗的名字漂洋过海来到美洲大陆，他导演的电影开始在一些美国的影院里小范围上映，作为文化杂志的媒体人，两人敏锐的捕捉到了世界电影发展的新趋势。之后在影院里，他们继续汲取更多来自世界各地电影的养分：戈达尔、侯麦、里维特、瓦尔达、伯格曼、米洛斯·福尔曼、黑泽明、沟口健二……这个名单还可以更长，他们每周都至少在影院里看两部影片，在这些革新性的电影的熏陶下，经典好莱坞的电影显得那么保守甚至迂腐，满腔创作激情的这对基友决定做点什么。

罗伯特·本顿在德州东部长大，从小他就知道那些匪盗的传奇故事，什么“漂亮男孩”弗洛伊德、“机关枪”凯利、“全民公敌”迪林杰之类的，当然还有那个抽着雪茄拿着手枪的漂亮女人邦妮·帕克。

两人的注意力都转移到了这个女人和他的同伙克莱德的身上。他们打算把这对危险的情侣的故事写成剧本，两人来到德州，这片曾经上演过匪盗故事的地方实地考察，甚至拜访到了克莱德曾经的老师，正是他把那个白兰地和牛奶的笑话告诉了他们，电影里克莱德的哥哥逢人便讲这个老掉牙的笑话。

1964年，《雌雄大盗》的剧本打磨完成，但两位编剧毕竟只是好莱坞局外人，想找人把它拍出来不那么容易。两人首先把剧本送到了后来执导本片的阿瑟·佩恩面前，但没有得到积极的回应。于是他们决定避开好莱坞，直接找到了他们的精神导师，法国新浪潮电影的旗手特吕弗。特吕弗对这个叛逆又浪漫的故事非常感兴趣，但此时他正在筹备自己的第一部彩色电影，把反乌托邦小说《华氏451度》搬上银幕，分身乏术下只好把剧本转手交给了戈达尔。

两位初出茅庐的编剧非常激动，特吕弗不行，戈达尔拍也没问题啊！但是戈达尔出了名的难伺候，他居然要求在冬天拍摄本片，而且拍摄地点必须在美国东北部的新泽西州。两位编剧不知道他葫芦里卖的什么药，因为影片的故事发生在夏天的德克萨斯州，这样一来整个故事与美国文化的联系肯定无法还原，双方合作告吹。也有种说法是戈达尔觉得去美国拍片肯定需要好莱坞的资金支持，而他根本就不信任好莱坞会放手由着他的性子去拍，这种刁难式的做法也许只是他推辞的方式。如果真在冬天拍摄的话，我们恐怕就看不到赤裸的费·唐娜薇在影片开始时撩人的表演了。

在法国绕了一圈也没找到适合的导演，此时恰好沃伦·比蒂来到巴黎访问，拜访特吕弗时得知了这个故事，他慧眼识珠看中了这个剧本，便花钱将剧本版权买下，打算自己做制片人拍摄本片。在他看来，这样一个美国的故事由一个美国的导演拍摄才是最合适的，于是三人又回到美国寻找合适的人选。

候选导演的名单几乎囊括了那个时代最伟大的导演：威廉·惠勒（《罗马假日》、《宾虚》）、约翰·施莱辛格（《午夜牛郎》）、乔治·斯蒂文斯（《郎心如铁》）、西德尼·波拉克（《游泳者》）等等，不过这些导演却因为各种各样的原因拒绝了这个项目。最终，还是拒绝过本片的阿瑟·佩恩接下了这部电影，他与制片人沃伦·比蒂曾经合作过《心墙魅影》。

而另一个问题就是女主角邦妮的人选，沃伦·比蒂原本希望自己的妹妹出演，就是《桃色公寓》里美艳动人的雪莉·麦克雷恩。但当沃伦·比蒂自己决定出演克莱德时，显然需要一个新的女主角，塔斯黛·韦尔德、安·玛格丽特、简·方达、卡洛尔·琳蕾等大牌女星都曾有意出演邦妮，但最终是名不见经传的费·唐娜薇凭借光滑的皮肤和洁白的牙齿胜出。

《雌雄大盗》终于投入拍摄！

价值观与拍摄手法
双重革新反映时代风貌

《雌雄大盗》的故事发生在美国经济大萧条的上世纪30年代，动荡不安的国际局势与资本主义世界的经济危机左右着那个时代人们对世界的认识。某种程度上而言，30年代与60年代是遥相呼应的，邦妮、克莱德与其说是匪盗，倒不如说就是30年代的嬉皮士，当经济普遍不能满足人们的安全感，人们就会否定传统的社会伦理寻求新的出路。

这正是《雌雄大盗》成为新好莱坞发轫之作具备的故事和人物基础。邦妮和克莱德并不是无恶不作的大盗，他们属于社会底层，庸常的生活和传统价值观束缚着他们的手脚，但与此同时并没有满足他们对物质和精神的渴望。冲破现实的牢笼追求真我和自由是他们心中的正义。

导演为了让观众对他们建立更多的认同也是煞费苦心。在现实中，克莱德是双性恋者，他与邦妮，以及另一位同伴都有密切的关系，而导演为了让那个年代的观众更容易接受，将两人的感情戏刻画的既浪漫又残酷。与此同时，他们也恪守自己盗亦有道的理念，不抢穷人只抢银行，而且从不滥杀无辜，影片中最暴力的戏份反而是警察围剿他们。

影片中让人最印象深刻的一个改动，是把克莱德设定为性无能者，导演和编剧大胆的将社会隐喻融入到人物塑造中，并有不少相当暧昧的镜头来表现性。邦妮和克莱德边喝可乐边聊天时，导演将邦妮窥视的眼神与克莱德持枪的镜头剪辑在一起，暧昧展现克莱德的性诱惑与性残缺，只有枪不离手时，他才能找到做男人的尊严。而费·唐娜薇上扬的眼角，微微张开的嘴唇，触摸枪管的动作，准确的利用表演传达出了影片中的关键隐喻。

影片与法国新浪潮电影的血缘关系从一开始就显现出来。影片中的第一组镜头就是邦妮和克莱德的真实照片与两位主演的名称组合起来的蒙太奇，明确的向观众表达人物的真实与主演之间“虚构”的真实性，影片的故事即真实发生过的事，与空中楼阁般的传统好莱坞做以区分。

而进入正片后的第一个镜头就是邦妮红唇的大特写，而非传统叙事中常见的大景别定场镜头。我们看到赤裸全身的邦妮对着镜子审视自己，像一只困在笼子里的金丝雀，没有配乐，只有压抑的环境音。此时恰好克莱德在楼下偷车，他们立即搭上了话茬。邦妮像找到了出路一样穿上衣服逃离房间，联想到此前赤身裸体的她，导演无疑想表达出邦妮的新生。这也是好莱坞电影的新生。

手法上的革新还体现在其他方面，比如邦妮与家人重逢时的用柔光镜头拍摄整场戏份，视觉上营造出梦幻的效果，事实上这场突然插入的戏份缺乏明确的交待，有人认为这场戏其实只发生在邦妮的幻想中也有其道理，此外，在这场戏中邦妮将自己的吊坠送给了她的母亲，而此前的邦妮并未佩戴过这款吊坠。

邦妮与克莱德葬身枪林弹雨的戏份是最被人津津乐道的，导演为了营造出暴力的突然和强烈煞费苦心，在叙事上也提前道明警察的围剿行动，给予观众充分的心理暗示，暴风雨般的围剿戏只有两分钟，却堪称影史经典。下面就为你详细分析下这组镜头的内在玄机。

1.克劳德下车后，导演先将镜头切回到车内的邦妮。展示两人位置关系；
2.镜头切到克莱德；
3.再切到面露笑容的摩斯的父亲，他看到了什么后表情突变；
4.镜头马上切到他的主观视角，一辆汽车闯入了布下的杀局；
5.这个信息交待完后就又切回了摩斯父亲，他的神情焦灼的看了眼克莱德；
6.摩斯父亲的主观镜头：镜头切到了克莱德；
7.一群飞鸟飞出丛林（杀人的信号）；
8.镜头切回到克莱德，他看着飞鸟露出笑容；
9.镜头马上切到摩斯父亲看到飞鸟时惊恐的眼神；
10.跟着他的主观视角，镜头再次切回到飞鸟；
11.车内的邦妮伸头瞭望飞鸟;
12.根据她的主观视角，镜头再切到飞鸟；
13.镜头切回到摩斯父亲，他低头看向另一边；
14.镜头根据他的主观视角切向一片丛林；
15.镜头切回摩斯父亲，他眼神游走，观察镜头4中闯入的汽车的距离，判断开火的时间；
16.摩斯父亲的主观镜头：汽车越来越近，杀戮即将上演；
17.摩斯父亲钻入卡车底部自保;
18.镜头马上切到克莱德注意到他反常的举动；
19.邦妮也注意到他的举动；
20.摩斯父亲身体完全进入卡车底部；
21.镜头切回笑他举动夸张的克莱德，但又马上意识到了什么，神情大变；
22.镜头切回到扭过头来的邦妮，她也察觉到了异样；
23.邦妮的主观镜头，镜头切到13中的丛林；
24.切回到邦妮，她扭头看车外的克劳德；
25.邦妮的主观镜头：克劳德弯下腰准备逃跑，目光投向邦妮；
26.克劳德的主观镜头：神情紧张的邦妮看着克莱德；
27.邦妮的主观镜头：克莱德看着邦妮，还没有作出反应；
28.克劳德的主观镜头：邦妮盯着他，神情像是已经知道了的结局；
29.镜头反打，克劳德冲向邦妮的方向；
30.镜头切到那片丛林，机枪开始扫射；
31.克劳德中弹；
32.邦妮中弹；
33.镜头切回到丛林，枪手伸出了枪管，疯狂扫射；
34.克劳德倒地；
35.邦妮继续中弹；
36.克劳德继续中弹倒下；
37.镜头跳接到克劳德的特写，继续中弹倒下；
38.切回到中近景，克劳德终于倒地；
39.邦妮遭到疯狂扫射；
40.克劳德倒地后继续遭到疯狂扫射；
41.切邦妮近景，继续遭到扫射；
42.克劳德倒地不起；
43.邦妮中景继续遭到扫射；
44.全景镜头，两人在同一画框内遭到疯狂扫射；
……

在这场只有两分钟的戏里，导演最终用了超过60个镜头展示这对末路鸳鸯之死，屠杀之前几乎是一组静止的蒙太奇来表现短时间内人物的反应，镜头在三个角色的视点之间来回切换，视点转换十分密集，而演员的表演随着情节的变化来调整，杀戮降临时剪辑节奏越来越快，又用花式剪辑和升格镜头来展示邦妮和克莱德被杀的过程，扣人心弦之余又颇有悲壮之感。

上映之后引发争议
影评人诋毁 奥斯卡力挺

《雌雄大盗》上映之后让老古董的影评人傻了眼，谁也没有想到沃伦·比蒂和阿瑟·佩恩一起搞了个这么“不成体统”的电影！首先向影片开火的是来自《纽约时报》的博斯利·克劳瑟，他是美国资历最老的影评人之一，为《纽约时报》撰写了27年评论文章，正是他向更多的美国观众（可能也包括《雌雄大盗》的两位编剧）介绍了战后的欧洲艺术电影，罗西里尼、德·西卡、伯格曼、费里尼都是他钟爱的导演。

博斯利是一位左派影评人，他号召在电影中体现出更多的社会责任感，反对宣扬暴力的电影，《雌雄大盗》正是他最讨厌的那类电影——“毫无意义”“一场闹剧，混合着残酷的杀戮。”

显然博斯利还把影片中的暴力与战争中残酷的杀戮行为联系在一起，他只看到了暴力的表象，而没有感受到现在已经是60年代，夸张的暴力行为在银幕上以戏剧性的方式呈现，观众对暴力的消费与善恶无关，何况《雌雄大盗》中除了结尾的杀戮外，其他暴力戏份都与滑稽的班卓琴交织在一起，人们更多的觉得是暴力荒诞可笑的一面。

博斯利肯定没有料到，他对《雌雄大盗》的批判毁了一世英名，甚至葬送了影评生涯。大量年轻的观众给《纽约时报》写信反对他诋毁《雌雄大盗》，其他主要媒体杂志上也混战一片，力挺这对“杀人情侣”的媒体包括《时代杂志》和《纽约客》，而《新闻周刊》的影评人乔·摩根斯坦一开始站在博斯利这方，随后又倒向了邦妮和克莱德……评论界的混战可见一斑。博斯利也“杀”红了眼，随后又写了两篇文章，在批判电影的同时甚至批评当下的观众。最终，《纽约时报》解雇了老牌影评人博斯利，他成为邦妮和克莱德“枪口下”的最后一个“受害者”。

而市场的反应最为直接的展示了年轻人有多喜欢这部影片，影片以250万美元的成本，在美国获得5000万美元的票房，全球累计票房更是达到7000万美元。除了票房表现外，邦妮的齐肩短发、在影片中戴的贝雷帽都成为那时摩登女性的标配。

邦妮和克莱德的反叛形象是对好莱坞电影传统的颠覆，虽然黑色电影和强盗片里从来不乏以“坏人”为主角，但是很少有像他们这样赤裸裸的反资本主义强盗成为电影正面描绘的对象，这对情侣的子弹射穿的不是空罐头，而是美国梦的假象，他们冲出银幕，成为反体制反主流文化的精神象征。这些都是电影人通过电影化的渲染加工而成的，其实和历史上真正的邦妮、克劳德已经没有太多联系。

保守的奥斯卡也对这部大胆的电影作出了自己的判断：影片共提名9项奥斯卡大奖，并摘得最佳女配角和最佳摄影。

更重要的是，《雌雄大盗》是好莱坞体制内的新生力量的首次强力发声，而同年稍晚上映的《毕业生》则呐喊出了那代人心中的彷徨，后者以300万美元的成本累计近1.05亿的票房。两部传统好莱坞的反叛者成为时代精神的象征，而好莱坞本身是逐利的，风向明朗后，它便迅速调转船头，迎合全新的电影理念和时代精神。

所以，越来越多的年轻电影人被纳入好莱坞体制内，新浪潮的美学理念反哺好莱坞，新电影的种子在美洲大陆生根发芽，丹尼斯·霍珀（《逍遥骑士》）、马丁·斯科塞斯（《出租车司机》）、弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）、布莱恩·德·帕尔玛（《情枭的黎明》）等电影名家们陆续登上了历史舞台……

總體來說笑點很多，開場很棒很有想法讓我很震驚非常喜歡。劇情不夠，故事太多沒有表達很清楚，結局比較倉促，蘇見信和李小冉鬥的不夠多，但是很好笑，笑到噴爆米花，信受傷那個梗很成功誰都沒有意料到，川子和妮娜很盲目，突然間在一起很囧。信讓我非常出乎意料，演技進步很多，臺詞有些許生硬，表情很多很生動超可愛！小助理胖子潘長江都很逗，臺詞笑到胃疼，李小冉非常美！（特別是大保健不夠多！！

饰演刘慧芸的陈炜，其夫是张光北，巩利是她同班同学。饰演叶母的梁丹妮，其夫是冯远征，其父是著名剧作家梁信。饰演梁书友的谢园，其成名作是陈凯歌的＜孩子王＞。饰演冯峰母亲的是孟秀，著名话剧演员，曾出演＜渴望＞中的大刘燕。这四位老师应该都跟汪导的关系不错吧？戏有四老，如有四宝，他们是保证这部戏质量的稳定剂。当然，汪导本人是第五宝，哈哈！

今天去影院看了。

虽然故事已经很照顾没看过动画片的观众了，和动画片无甚联系。但那么短的时间，出来这么多关系复杂的人物，普通观众估计压力略大。


画面效果，个人觉得也就是略高于空山鸟语的水平。不过，依然很华丽很漂亮。色彩瑰丽，想象力丰富。搞笑适度。

故事很不错，虽然感觉比动画片的年龄段要略偏低一些。毕竟篇幅几乎都给明、羽、小黎了，展现成人的很少。可是好在节奏快，不拖泥带水，不欺负观众智商。

不过整体故事感觉似乎是比动画片少了点什么————原动画片最吸引我的中国风元素几乎消失殆尽，也没有了原动画片那种宏大叙事角度带来的震撼。但节奏方面快过动画片。原动画片的节奏有些拖沓啊，我就不说第三部最拖了，幸亏第四部在叙事节奏和画面上，又都进步了。

片尾彩蛋很有看头啊，很搞笑，也很有创意。

我觉得是四星作品，本来是想给四星的。但是看到豆瓣分数这么低，竟然有人故意刷一星，而且刷一星的理由还那么无语。作为秦迷，同时也作为一个支持国产动漫的人，有必要拉高一下分数。

另外说一下啊，这剧的年龄段虽然比原动画片要低一点，但智商没有吐槽的那么低吧？剧情总比《冰雪奇缘》什么的要复杂一点高智商一点吧？虽然特效是不如人家，但是以“剧情智商低”为理由刷一星的人真是……

还有因为喜欢原动画片版的人物，嫌弃电影里没有给这些人物足够台词来刷一星的。我去……


似乎还看到因为张嘉译给卫庄配音就刷一星的。这个…… 张嘉译的台词水平很不错的好么。


还有人只看了预告片就说是个烂片来刷一星的。你们是有多偏激呀？



好吧，五星妥妥的。让你们这帮孙子不分青红皂白，乱踩国产作品。

这篇剧评可能有剧透 时间线：最后的同盟之战发生在第二纪元3434年，魔戒大战发生在第三纪元3019年，中间相差3018年，第三纪元结束于3021年也就是说还差两年就整好相差一整纪元了。 人物关联： 1.埃兰迪尔 各位应该还记得阿拉贡吧？阿拉贡是刚铎与阿尔诺重联王国首位国王，而他所继承的王位便是电视...  (展开)

最后 一切重归简单 几乎无风 我的头发里布满盐粒 我也能闻到金枪鱼和和橙汁的味道 阳光也不毒辣 可我已被灼伤 ——电影《最爽的一天》 “我们总会要掉下去的，问题在于在那之前我们要做什么。害怕掉下去吗？其他人也会死，可他们不知道这一点。看看他们，做事左推右推，深陷于...  (展开)

见过烂片，没见过这么烂片，从第一分钟到最后一分钟，角色非常脸谱化，小学水平。感觉花钱受罪。台词非常可笑，人物非常单薄。

这不是恐怖片。

电影主要围绕着高中时期的春树与樱良相处的短暂时光。 两人是同班同学，内向的春树是一个没什么人缘的小男生。第一次与樱良的相遇，是在冰冷的医院里，他捡到樱良的日记 “共病文库”。 因此得知樱良得了绝症即将离开人世的秘密，两人也由于共同保守这秘密而成为了知己。

樱良是人见人爱的可爱姑娘，身边从来不缺朋友。得知自己只剩下两三年的寿命后，她不想周遭的人知道后每次跟她相处都会沉浸在悲伤的气氛里，所以除了家人外，她连最好的朋友恭子也没说。

在春树意外得知她的病情后，他平静的样子让樱良觉得跟他相处可以很轻松，会感觉生活一切都还正常。而且，没有朋友的春树肯定会保守秘密。樱良有个死前一定要做的愿望清单。剧情就由着她主动找各种机会接近男主，并邀请他一起完成这些愿望而展开。

春树性格安静，只对书本与独处感兴趣。他不想与人来往，也不怎么想交朋友。当嚼着口香糖的男配角一晴第一次喊他的名字的时候，他很惊讶！有人居然注意到他的全名。

就是这样一个阴郁不爱说话的男生吸引了万人迷女主的注意，与他一起分享她最后在世的时间。电影的结局是，春树12年后才知道高中时代的他们互相珍惜，互相需要，可是并不知道其实也是互相欣赏与羡慕对方的。

大多数人可能忽略了其他几位也很棒的配角。比如没事爱嚼口香糖的一晴，其实一直暗恋并时刻关注恭子。因为关注她，一晴看到她没事就怒瞪着男主春树。 因为在乎她，他开始关注被她仇视的他。 最后一晴成功修成正果，与恭子结婚，并在结婚前看到恭子因为女主的遗书而跟男主从陌路人变成了朋友。

还有女主的前男友班委。那个谁都觉得不重要，连导演也不屑给个名字的家伙。长得又高又帅，学习又好。最受欢迎的女生，不是应该跟学习最好最帅的男生在一起吗？在大多数情况下，相信都是万人迷女主的合适对象吧。连挑剔的女主的闺蜜恭子，也觉得女主的交往对象应该是这样的男生。

可是女主对春树说了她对班委的真实看法。 她说，你知道吗，恭子其实不怎么会看人。她居然觉得这个男生适合我。他既小气，又有占有欲。分手后的班委还是放不下女主，经常在女主家附近徘徊，只是没有进屋。当有天看到男主从女主家里出来的时候，他嫉妒地一拳打倒男主。女主闻声跑了出来，在雨中把男主扶起来一起进屋子。留下班委一个人在大雨中凌乱。

班委可能很委屈。 他接近女主的闺蜜恭子，让她给说好话。又因为还在乎女主，分手后还是继续关心她的一颦一笑。

就这样的一个人，居然都比不上另外一个什么都不做，也不主动，安安静静自顾自地活着的人。 春树的一小句对生活的感言，可以换来女主的热烈回应与鼓励。 而班委想分享的生活上的点点滴滴，人家既不想看也不想过问，更不想理他。

你是否也跟班委一样碰到过这样的情况？没有主角光环的你，一直处于备胎状态。 可是既然爱上了，深情如你肯定不会轻易放弃啊。所有的付出没有回报，没关系，只要她开心就好。可是你多关心她的生活吧，人家觉得你这人好烦。 你问她最近过得好不好吧，人家觉得你怎么这么啰里八嗦。你使劲地讨好她吧，她又会说你这人可能就是个 “中央空调”， 对什么人都好。那么，对她的好也就对她没什么意义。甚至，你对她的好会变成她的负担，沉沉的爱让她想逃走。

如果你真的真的喜欢很喜欢她，那更糟！因为她也只会觉得， 你的喜欢怎么这么不克制。 反正无论你做什么， 都比不上什么都不做的他。 归根究底，人家真的没那么喜欢你，也不在乎你。 也可能她并不需要你这样的人当她的男朋友。影片中，女主跟男主做了很多事情，可是就是坚决不要他当男朋友。 可能对于即将离世的她来说，她只想要一段轻松相处的关系，而不是沉重的爱情。

我想吃掉你的胰脏这句话，影片中指的是如果你吃了我身体的一部分，那么我就会成为你身体的一部分。即使我离开人世，我的灵魂也将留在你的身体里继续存在。男主在女主被刺前有写过一条很长很长的短信，可是最后还是全部删掉，就只写了一句话：我想吃掉你的胰脏。

女主的遗书，男主事过十二年后才读到。女主也在里面说了我想吃掉你的胰脏这句话。 这两个本来性格南辕北辙， 生命轨迹如果不是因为医院的巧遇可能就是完全无关的两个人， 其实都想进入对方的世界，一直活在对方的心里。可是，他们两个都爱得很克制。没有牵手，没有接吻。这种不像朋友也不像恋人的感情，非常纯净。也是他们两个都憧憬的。

深情的你，并不会也恰好碰上深情的她或他。当你开始一段感情的时候，记得不要一下子all in。 先搞清楚对方要什么样的爱情。如果你给的不是她想要的，做什么都是徒然。最美好的爱情，应是彼此两看不厌，静静地陪伴对方，又有各自独处的时间。不用多做，也不用少做。就像晚风轻吹你的脸，春雨打在叶芽上，一切都那么自然，无拘无束。

喜欢这篇的朋友可以去我的简书看看。笔名也是 坏脾气的猪
http://www.jianshu.com/writer#/notebooks/5554330/notes/20713721

我们都会爱过这样一个扯谈情人 10-10-09


国庆节真是个好日子，多少新人接这个机会卿卿我我，男欢女爱，男默女泪，男盗女娼。所以，我这位知心姐姐。除了和郭庆婕约约会外，还额外承担了不少救人水火的任务。

有时候真的好奇，为什么我们偏偏容易喜欢上那些（心理）不够健康的人，喜欢那些封闭自我，紧张凝重的人。我一女性好友，个性活泼，情感细腻，却总是苦苦追寻那些谜一样的男子，那些瘦瘦高高的体型，那些沉默幽静的嘴角，都变成了一根震动棒，一种心头好。

和那位男性交流过一次，说真的，他是个算不上健康的人，内心封闭性与局促感都很强，甚至有点不近他这种年龄段的人情。真正打开他，需要很多努力与技巧。其实我也知道，他那种男性，真的可以激发母性情结，追着他谈恋爱，还有种征服的快感和独享感，这种感觉，往往才是女性靠近他的原动力。所以，若内心真正享受这种感觉，才有恒心努力的追。若不够坚持，不够享受的女生，何必为了虚妄蒙蔽自己，而耽误了双方呢？

世界如此混乱，恋爱如此扯淡。我们都曾经历过这几段不靠谱的恋爱，轻松点的，我们都会爱过一个扯谈情人，严重点的，我们都会爱过一个人渣，甚至，我们都成为过别人的人渣。

你的人渣，待你疯狂神经小月月，待他温馨善良日复日。所以，都只是些不合适的异性罢了，其实我们都交往过那些人。对我朋友而言，他就像一面镜子，你说你想和他谈心。他却一句话也不言语，但又能装作礼貌的注意，但恰恰因为他身上那种静静聆听的感觉，加上知道他更很少和别人聊天，所以你感觉到你对他的重要，对他的意义，感到静水流深。不过现实的说，回过头来想想，那些不适合我们的我们却误以为适合我们的男男女女们，他们又何时告诉过我他究竟是个怎样的人，他有哪些过往，他有过哪些心灵的颤抖，所以，耗尽口舌，花光力气，却也不过是在自弹自唱罢了。

真的，我们不曾拥有过他，也谈不上要放弃他。我们要放弃的只是内心的一个影子，被他吸引所产生的美好感觉是自己内心欲望、幻想、喜悦等情绪的外化，只是以为是他的存在给我们带来的。

爱情永远是一个人的，你爱他就会看到、感觉他的言辞、表情、行为中也带着对你的关切，不过，大多数情况下，这只是人喜欢坠入这种感觉而已，与对方关系不大。

现在想来，我们都在成长，对身边的家人、朋友有了更多的体贴，让别人感觉舒坦，不像原来，少了那些青春的攻击、缠扰与紧迫，对待身边的亲密关系也日渐平实与敦厚。所以，人从来都是在错误中习得并纠正的人，纠正你的航道，纠正你的期待，纠正你的所好。

不妨，自己给自己的情爱设定一个可以被纠正并合理的期待吧，期待怎样的男孩/女孩。有了规则化的期待，慢慢就有了内心的秩序，爱情就有了自我逻辑，就有了自己的生命力。

知心莉香姐姐的两性节目时间： 第九弹

看了最近的唐嫣和罗晋高调的秀恩爱，我想到了我之前看的电视剧，我一定是看了假电视剧。
   
     讲真我看电视剧的时候我一直是以为rain是男一的，看完大结局我整个人都是不好的。。。。

      米朵竟然放弃幡然醒悟的萧亮，倒追起了雷奕明？？编剧你是认真的吗？你不是来搞笑的吗？男主光环从来没在雷奕明的头上亮过啊，怎么雷奕明成了男一了？？？我真的是呵呵呵了

    敢情我追了这么久的电视剧我和别人看的是不同版本的？真的是见鬼了，这剧情翻转的有点快啊，火箭的速度都赶不上编剧脑洞的速度。我眼中的男一竟然是个打酱油的？？？这真的是一部坑爹剧啊。

    编剧脑子是不是有问题啊，越看结局越来气，观众像傻子似的，真的是目瞪口呆啊。是不是早有预谋啊，知道唐嫣和罗晋，写了这么一个渣的结尾为凑成现实中的一对？？？

CCTV6又重放了。。。经典呐。

可以质朴，可以羞涩，可以有魄力，可以有胆识，可以青春，可以清纯，可以成熟，可以像个孩子，也可以像个男人。。。
  
董洁，内地我最喜欢的女演员之一。（江一燕，袁泉，董洁）
呵呵，好像我最喜欢的女演员和小刘烨都有合作呢。。。

因为我嘴巴较笨 要说几句像样的话也不会 但我想说这真的是一部国产良心剧来的 而且里面的很多台词都很感性 像‘我不知道作为一个好人该用什么方式告诉你有些案子是不必查得水落石出的’或‘听别人的故事，流自己的眼泪，不值得’等等以及有趣的鬼市加黑话和烧脑的紧凑剧情等等等等 哎 反正你去看了就知道了 真心希望能有第二部

这篇剧评可能有剧透 关于女主”圣母”问题。 我开始看动画篇的就想到了。 我们人类并非必须要吃肉食不可。我们吃的，不也是农场里养殖而成的。如果有一天，所有的动物也拥有了一定的智慧和情感，对人类说，不要吃我们，和平共处。拥有绝对力量统治的你，会同意吗？ 我们也不是非要吃肉不可。至少，...  (展开)

陈道明在接受采访时曾说，“我越看烂片就越要看下去，心里永远在想，非常仇恨地想——我看你到底能烂成什么样？看完以后有一种被虐的快感。”

　　大多数年轻人一时之间可能很难明白这种感觉——在鼠标一点就能看到大量优质美剧的年代，为什么还要甘心受虐呢？事实上，烂片之烂，自有其妙，总有那么一部烂剧，会搔到你内心的痒处，无论是借此获得的智商优越感，浅薄的自我代入意淫满足感还是大骂一通发泄而来的轻松感、都是好片无法供应给我们的。

　　所以，像《宫锁心玉》这样的绝对烂片，才能在中国电视屏幕上收视一路飘红。简单说来，这是一部抄袭《流星花园》剧情、糅合网络小说“穿越时空”元素的电视剧，女主角穿越到了清朝康熙年间，遇到的所有年轻男子几乎都爱上了她。著名的“九龙夺嫡”被演绎成为追求一个女人争风吃醋的多角闹剧，宫廷斗争被微缩成小弄堂里的爱恨情仇。

　　即使是在素以烂片多而闻名的清宫戏题材中，这部“后现代古装戏”也烂得出类拔萃。和它相比，其他“辫子戏”简直配得上“尊重史实”的牌匾。阿哥们可以自由出入后宫、宫女可以随便扇阿哥耳光，凡此种种不胜枚举。这部电视剧最令人称奇的一点是，连最基本的逻辑也完全可以为“服务剧情”四字让道。

　　这样一部粗制滥造的电视剧，竟然可以在全国电视观众的收视份额中占到11.25%之多——并不是选择太少的缘故，大多数观众显然深知这戏有多烂，因为各类批评之声不绝于耳。但是，大家就是不肯拿起手中的遥控器换个频道。每思及此，便不禁想用咆哮教主的台词仰天长问：为什么为什么为什么？我们不是没得选，我们不选看书养花，我们偏选看电视；我们不选凤凰卫视，我们偏选湖南卫视；我们不选好剧，我们偏选烂片。说到底，我们可能根本就不想看好片。好片和烂片的最大区别不在投资成本的高低或演员阵容的强弱，而在于需不需要观众动用心智。

　　在这个娱乐至死的年代，烂片受捧似乎才是正常的。我们反抗崇高和权威，通过戏说和恶搞颠覆一切，不论其中是不是还有值得尊重和敬畏的部分。没人喜欢看一板一眼复述历史的科教片，也没人愿意用脑子分析一个电视剧中的人物所说的话有没有深意。我们把一切娱乐化，随之而来的是低俗化。反权威身份的结果，是将权威的知识结构也一并反了。眼下，观众已经用收视率阐明了自己的反智立场。当习惯从没营养的电视剧里找乐子之后，我们的确获得了一种反抗权威的快感，同时却让自己变得更加浅薄。有关部门似乎只负责监管电视剧的思想导向，只要中心思想是忠君爱民，只要反派永远是“一小撮”太监和魔教，制作方就可以理直气壮地招徕投资，拍摄播出。如此炮制出来的商品如荒草般疯长，扼杀了我们真正需要的营养，湮没了我们理应珍视的价值。赫胥黎说：我们将毁于自己所迷恋的东西。也许烂片就是其中的一股巨浪。

　　也许真真是应了陈道明的那句话，“我看你到底能烂成什么样？”多数人看烂片，便是出于这种好奇心理，总觉得此刻剧情已经如此超乎常理，下一秒该有所好转，但制作方总能不断打开自己，突破底线，就是等不到那个到底。就算我们已然怀着血海深仇般的深厚恨意，编剧和导演的心思也永远令人意想不到的更愚蠢与生硬，白痴到让我们自己都不禁发笑，为了这样烂的戏而咬牙切齿，这种恨意甚至很想发泄到为之浪费时间的我们自己身上。毕竟，选择把遥控器调到这个台的，正是我们自己。

　　弗洛伊德老师曾经指出，假如人生活在一种无力改变的痛苦之中，就会转而爱上这种痛苦，把它视为一种快乐，以让自己好过一些。把痛苦视为一种乐趣的便可称为受虐狂。从国产电视剧的市场情况不难看出，烂片型受虐狂群体正在不断扩大，“烂片心理学”完全可能成为新兴的心理学科。

微信公众号：燚见（ID：xiaoyizhijian） 小燚手机里的听歌软件经常会有许多专辑列表推荐。 其中有一个专辑叫（一人一首代表作），还挺有意思的。 比如，说起Beyond，你最先想到哪首歌？ 没错儿，很多人的答案是《光辉岁月》。 没毛病。 说起迪克牛仔呢？ 我已经...  (展开)