全家人都在看这个，这电视剧演的什么玩意儿啊，整天哭天喊地，要死要活的，男主圣母一个，老年人宠儿狂魔，晶晶智障，黑社会也是假把式，然后那个治国简直是干啥啥不行，脑残第一名。整部剧没一个人是正常的。我的双眼已经收到了侮辱。这几天我只想安安静静的看会儿奥运会，中国健儿在奥运赛场上争金夺银，我却要在家忍受这电视剧的气。难受，我想给这部剧的导演寄刀片！！！

“苏韵锦是我的，只能是我的。”

程铮的这句简短却坚定的话，瞬间让我泪目。

真切的感受到被一个男人坚定的选择，大概是爱情中最美好的样子吧。而我，没有过。

第一次读《原来》是在大学时，那时的我单纯、明朗，期待一份纯粹的爱情，而小说中的程铮恰好满足了少女所有的幻想。也许你会说程铮幼稚、无脑，甚至说他有些自私，不能很好的顾及到爱人的感受，跟他在一起，太累了。也许是我天生的保护欲望吧，我看到的程铮只有可爱，傻傻的那种可爱，爱了就是爱了，不会兜圈子，可能很笨拙的表达，很笨拙的去争取，但是却是对方一眼就能看出的、藏都藏不住的爱呀。

我多爱程铮啊！

我今年26岁了，在很多人眼中大概真的不小了。老爸前几天打来电话，兜兜转换的聊起了我儿时的玩伴，小我一岁，两个孩子了，似乎过得挺幸福的。我没有接话，我太明白老爸这话的深意。我很理解，一个父亲对女儿的心疼。一个人在一个陌生的城市，没有家人的呵护，没有朋友的陪伴，没有爱人的抚慰，一个女孩，怎么生活的下去呢？这是一个父亲的深深的担忧。我明白，但是我不想改变。我还想再等等。爱情这东西，我还没死心。

这中间交过几个男朋友，无疾而终，全都是。我好像从没感受过被坚定的选择是什么滋味，又或许我自己也从未坚定地选择过什么人。我依旧坚守着最初的爱情观，飞蛾扑火的去爱，毫无保留的去付出，可是，我得不到回报，一次又一次，我累了，真的累了……

而我，还在等待，等一个对的人，恰当好的时间，遇见一个恰当好的人，去感受被坚定的选择，去见证爱情最美好的样子……

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35.10的bgm

清冷对比画面的凝重

（清冷调like拉赫马尼诺夫的紫丁香，画面是艾怡良默默看着电脑穿着白色高领毛衣趴着流泪）

———

“所以让你感觉到幸福的，不是我这个人，而是我做了什么事吗。”

-so dont ask。爱一个人的幸福，就是希望他幸福快乐。如果他无法沟通，又或者沟通后仍然无法给你想要的，那就不在一起吧；但，这不妨碍你爱他。

———

“我根本没有资格气任何人，所以我们只好气自己”

-太爱讲道理，变成台词讲出来，太做作，不真实（生活）。他们讲的话，让他们活的太不接近地面了。

-喜欢心灵鸡汤的人，可以看。确实是省掉散文看书的时间，for现代快餐社会。但它实际却并不怎么贴合心里。

-太主角中心了，eg.fb的八卦，like全世界都关心他们的事。淡化了真实的世界那种并行感

————

说的道理太多，又或者说思的太多，让它传达的flow不流畅。

（“真的被郭勤勤说对了”，因为flow不连贯，导致不知道她在说什么。）

情感表达，越无言越纯粹，越道理越远离。

虽然王家卫也会讲道理，但她不是王家卫。王家卫的flow很连贯，哪怕有思语，也是去点睛，不打扰flow。

————

演戏是用爱来带动 创作也是

爱是倾听理解 先从自己开始 除了进入自己角色本身 演戏是用爱来带动的（去关照外面） 其它创作也是

很显然9m88跟艾怡良太用力vs吴慷仁跟妈妈的自然

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“喝醉之后比较敢爱”

台词确实可以嚼，但flow真的不够。

like听一场实用哲学课。

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她还停在人之间的纠葛 可是疗愈除了清晰 也要抽离

诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。

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我们离婚吧 你脚又痛哦 好吧 那等你好了我们再办吧

我这个人bgm出现的太频繁而无味了

88电梯前笑还蛮好的 符合她反应快的性格

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小七一条街喝 好玩

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我没有先入为主 这些都是我随着倾听产生的感受 我记录它们不代表我不倾听 我记录它们 不代表它们就是定论 因为我还会愿意继续倾听 理解

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btw徐誉庭自己的影子 真的太重太明显了 eg.我想到一场戏 如果原著没有这样的内容 那这就是我的想法

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i feel bad, 但我不会说出不推这种话。因为，每个人都可能在不同情况下得到他想要的。只要自己心想看，大烂片也值得看。

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不要急着宣扬表达 好坏 都值得——品品。

对不起，我真的快被膈应死了，这个编剧有毒，真情实感看剧的我真的快被严景致气死！编剧在想什么？？？一部剧男主失忆两次，女主失忆一次，强行……啊！！！气死我了！还有严景致就是当代明明白白何书桓！！！他自己不认识自己的女朋友就算了，他把自己的女朋友调到档案室里，为什么呢，因为他觉得这个女的对他图谋不轨！！！男主角不会自己找吗？家里不是有抱枕吗，不是有打印机吗？不是有女主角生活过的痕迹吗？？？？手机里还有人女主角的定位呢！你们微信不是有聊天记录吗！女主辛辛苦苦又是搬进隔壁投其所好每天做早餐假装陌生“新邻居”coco，又是在公司矜矜业业勤勤恳恳的。又是后通过自己工作实力实在太优秀又被调回了总裁办。结果呢这个男的就是拒之千里之外各种看她不顺眼。好不容易这个男的吧意识到他可能真的是自己的女朋友，结果来一句“你为什么不早告诉我？”我直接气吐血！还说出了“我只是确认了这件事情的真实性，但是我们要不要继续在一起，我还要再考虑一下”这种鬼话！为什么呢！因为他喜欢上了和他特别合拍的“新邻居”coco！！！虽然隔壁的小姐姐也是女主……但是！你品！你细品！这就相当于我注册了一个小号，加了男朋友的微信撩拨，结果呢他出轨了微信里的我！这不就是渣男？这是我看小甜剧以来最渣的男主！！气死我了！这一点也不甜！编剧到底怎么想的！我真的膈应死了！！！我现在看他们一点也不甜！后续也是一直虐女主！！！！这跟前期忠犬粘人的男主一点也不像！！！人设整个崩塌！还多次冷暴力逼迫女主分手！！！我知道你有自己的苦衷……但咱们能不能张嘴巴说话？好好商量行不行？现在女主真的要离你而去了，你又开始急？？？你配吗？你伤害女主多少次了！气死我了！主角配角们演技都很好。韩医生和小粉丝也好甜啊！！！还有大明星和赵总也快在一起吧！男女主角的探戈是我看剧以来第二次看到不这么敷衍的舞蹈show。但是编剧真是……算了……我自己找气受罢了。

希希西屋纸盒传媒换名字轮番作案，男主换成mike不适应，女主人设这季的第一集整个一浮夸sb，跟第一季比真是弱爆了

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《鹅笼书生》版本探源及主旨分析

版本流变

《鹅鹅鹅》改编自南朝梁吴均的《鹅笼书生》，而吴的这部短篇笔谈又是仿制印度佛经《旧杂譬喻经》中的“梵志吐壶”写就，同时早于吴均的《灵鬼志》也有类似情节 。鲁迅在《中国小说史略》中指出，“梵志吐壶”亦有其来源，则是《观佛三昧海经》。按顺序排列则是：

《观佛三昧海经》：天见毛内有百亿光，其光微妙，不可具宣。于其光中，现化菩萨，皆修苦行，如此不异。菩萨不小，毛亦不大。

《旧杂譬喻经》为： 昔梵志作术，吐出一壶，中有女子与屏，处作家室。梵志少息，女复作术，吐出一壶，中有男子，复与共卧。梵志觉，次第互吞之，拄丈而去。

梵志指得是外国道人。经书由三国时期的人翻译，此处盖以本土化为主，类似复述口吻，故称故事中人为外国人。从《观佛三昧海经》到 《旧杂譬喻经》，其实是摘取其中的玄幻特征和套娃理念。在故事性上，后者具有了明显的小说奇谈特性。

晋朝《灵鬼志·外国道人》：太元十二年，有道人外国来，能吞刀吐火，吐珠玉金银，自说其所受师，即白衣，非沙门也。尝行，见一人担担，上有小笼子，可受升余，语担人云，“吾步行疲极，欲寄君担。”担人甚怪之，虑是狂人，便语之云，“自可耳。”……即入笼中，笼不更大，其人亦不更小，担之亦不觉重于先。既行数十里，树下住食，担人呼共食，云“我自有食”，不肯出。……食未半，语担人“我欲与妇共食”，即复口吐出女子，年二十许，衣裳容貌甚美，二人便共食。食欲竟，其夫便卧；妇语担人，“我有外夫，欲来共食，夫觉，君勿道之。”妇便口中出一年少丈夫，共食。笼中便有三人，宽急之事，亦复不异。有顷，其夫动，如欲觉，妇便以外夫内口中。夫起，语担人曰，“可去！”即以妇内口中，次及食器物。

在晋朝人笔谈中，尚且称为“外国道人”，“ 吞刀吐火，吐珠玉金银 ”具有强烈的神秘色彩，为下文口中吐人做了铺垫。到了六朝的《鹅笼书生》，则做了彻底的中国化，梵志、外国道人变作“书生”；在写作上面，有了明显的小说手法，一改之前平铺直叙，转而引入观者“ 阳羡许彦 ”，使得内容引人入胜，更具镜头感。

吴均《鹅笼书生》：阳羡许彦于绥安山行，遇一书生，年十七八，卧路侧，云脚痛，求寄鹅笼中。彦以为戏言，书生便入笼，笼亦不更广，书生亦不更小。宛然与双鹅并坐，鹅亦不惊。彦笼而去，都不觉重。前行息树下，书生乃出笼谓彦曰：“欲为君薄设。”彦曰：“善。”乃口中吐出一铜奁子，奁子中具诸肴馔。……酒数行，谓彦曰：“向将一妇人自随。今欲暂邀之。”彦曰：“善。”又于口中吐一女子，年可十五六，衣服绮丽，容貌殊绝，共坐宴。俄而书生醉卧，此女谓彦曰：“虽与书生结妻，而实怀怨，向亦窃得一男子同行，书生既眠，暂唤之，君幸勿言。”彦曰：“善。”女子于口中吐出一男子，年可二十三四，亦颖悟可爱，乃与彦叙寒温。书生卧欲觉，女子口吐一锦行障遮书生，书生乃留女子共卧。男子谓彦曰：“此女虽有情，心亦不尽，向复窃得一女人同行，今欲暂见之，愿君勿泄。”彦曰：“善。”男子又于口中吐一妇人，年可二十许，共酌戏谈甚久，闻书生动声，男子曰：“二人眠已觉。” 因取所吐女人还纳口中，须臾，书生处女乃出，谓彦曰：“书生欲起。”乃吞向男子，独对彦坐。然后书生起谓彦曰：“暂眠遂久，君独坐，当悒悒耶？日又晚，当与君别。” 遂吞其女子，诸器皿悉纳口中，留大铜盘可二尺广，与彦别曰：“无以藉君，与君相忆也。”彦大元中为兰台令史，以盘饷侍中张散；散看其铭题，云是永平三年作。

由上述版本流变可以看出，佛经故事转向魏晋笔谈，其实是一个小说化、本土化的过程。

传播原因

鲁迅对这种“传播与再写”的现象做以解释：中国历来信仰神鬼故事，而佛教故事往往夹杂此类传说。而且，文人写作神鬼故事，并非有意作小说，而是当时人们真的以为神鬼存在，写作神鬼故事就如同记述平常事。“遂蜕化为国有”。

这个说法具有非常高的可信度。汉朝建国大兴黄老、汉武“神授说”，至于王莽篡位，也是大作鬼神舆论之说，刘向父子为迎合上意或者谋反，大规模篡改经文典籍，制造伪书，诸如“朝代五行说”洗牌式盛行。汉末张角起义，亦是打着“苍天已死，黄天当立”的旗帜。

到了三国魏晋，频繁的战乱和政治的白色恐怖，使得士族文人避谈政治，而转向玄谈。鬼神玄谈一时间成为时尚。此时佛经故事的传入更是迎合了文人的热情。在转述和再传播的同时，逐渐完成了域外故事的本土化。

作品主旨分析

《旧杂譬喻经》里的故事被认为是对“情欲”的否定与批判。佛经原文在其后有结语：“ …… 女人能多欲……如是女人奸不可绝……其欲行者从志也。师曰：天下不可信女人也。”

这一段总结语具有时代局限性，争议较大。王耕老师分析道：“道人吐出女子是合理的，但女子生性贪婪，心怀更为可怕的欲念，她吐出少男子，也就相当于挑战佛教戒律。所以，这一故事原型在根本性上正是对女子淫邪的批判。”

《灵鬼志·外国道人》同样能看出来隐藏于深层次的佛教戒律。道人吐出女子，是被允许的；女子又吐出少男子，少男子是被谴责的对象，而女子作为条件存在，不承担责任。故事核心就在于道人对少男子具有的绝对压力，要求后者服从戒律。

第一则故事对女性的否定和贬低，与印度种姓制度有关。后者《外国道人》则淡化了对女性的批判，转而以“道人”对“少男”，类似于“老和尚”要求“小和尚”，其后与之相隔一个世纪的《鹅笼书生》，彻底抛弃了对女性和戒律说教的痕迹，形成了明显的本土化。

中国是小农社会，以家庭为单位，重视伦理建设，魏晋又大力推行“孝”治天下，女性在家庭、伦理社会中有着重要作用，老年女性亦具有尊长地位，诸如《陈情表》、《孔雀东南飞》等都有家庭地位崇高的女性形象。秦汉以来，男女婚姻被严格的法律制度规范和保护，至今犹能看到“ 昏礼者，礼之本也”思想的流传。文化方面，道教有所谓的男女阴阳。

印度本土佛教进入中国，对女性否定和批判的态度水土不服，同时，亦要考虑女性信徒的市场。在南朝，尼姑数量颇为壮观。因此，佛教的传播不能不考虑中国本土情况，褪去种姓色彩，融和中国本土文化，从而有了对待女性态度的明显转变。因此在《鹅笼书生》中，更注重故事的“奇诡”和小说技法的运用。

鲁迅对《鹅笼书生》的评语为 “尤其奇诡者也”。可见此类故事，特点在于“奇诡”。正是由于它的“奇诡”性，吸引了大批作家文人的再传播。这个故事后来也被人用来形容幻中生幻，变化无常。 标题中的“书生”意象更富中国特征，同时也和环境相衬，平添“诡异”，令人联想到《西游降魔篇》里的荒野客栈里的白衣书生。

《鹅笼书生》的主旨应当是小说的诡异特点，其并无特地的指向性。这与魏晋南北朝文人喜好奇谈怪说、追求新奇、游戏态度是相吻合的。这种古怪、奇诡的审美特征构成了庞大的中国式审美的重要结构之一。类似的民间神鬼故事、文人志怪小说影响至今。同时要指出，《鹅笼书生》只是借用口中吐人的奇幻色彩这一设定，是原型的借用。主旨和创作情感并不雷同，作者写作时滑稽、癫狂的文学情感尤为炽热。

相对契合《鹅笼书生》奇诡意象的影视作品，还是要提到《西游降魔篇》中猪妖客栈的场景，其实并无深层内涵，只是讲好一个故事，导演营造的奇诡氛围，为酱爆师兄妹离奇失踪添上了魏晋怪谈的一摸亮色。而且，将创作“神鬼故事就如同记述平常事”，在当代影视化创作的浪潮中，尤为壮观，这也是中国故事的特色之一。

《中国奇谭》中的《鹅鹅鹅》，动画改编，将书生变作狐妖，狐妖的情人加以动物化，为原本“诡异”的内容增添了恐怖色彩。通过送鹅人的眼光，展现了视听之宴，处处悬疑的情节使人琢磨，中西结合、以我为主的人物画风耐人寻味。其深刻的内涵还是一心营造恐怖环境，仍有争论不休。这个系列当时具有重大意义的作品，短篇小巧、余韵绕梁，应当是新浪潮的开始，中国绘画艺术在新科技手段下的复苏，笔者对于未来讲好中国故事有着乐观的期望。

参考文献：

鲁迅：《中国小说史略》

王耘：从《外国道人》到《鹅笼书生》——论佛经故事向志怪小说的叙述范式转型

今日草就，供豆瓣交流。

电影看起来很荒诞 吃救济粮的村子 保长把自己的女儿嫁给县长的傻儿子以求粮食和金钱 因谐音礼义廉耻堂和李忆莲祠堂造成了把活生生的人烧/死的惨剧 保长和族长都是贪财敛财之人 为了钱拆散了一对勇于追求新生活的新人 救济粮接收后存储在仓库再贩卖 军棉也贩卖 镜头一直捕捉每个人的穿着 都露着棉花 打着补丁 占人房产 而这样荒诞的行径却是在全村人的眼下进行的 村民冷眼旁观 甚至打趣 参与 实在荒唐 荒诞

近日，《俗女养成记2》收官，引发了不小的收视热潮与讨论。早在《乘风破浪的姐姐》成为爆款综艺之前，凭借一部与《我们与恶的距离》分庭抗礼的《俗女养成记》，我们就认识了从小城走来、在台北打拼了整个青春，站在四十不惑门槛外徘徊的陈嘉玲。

不同于浪姐们的光鲜亮丽、大杀四方，平凡女子陈嘉玲的39岁，堪称鸡飞狗跳。她没有花容月貌，董事长助理的工作也高不成低不就，眼看身边人纷纷成家立业，她却在前男友的婚礼上喝到烂醉，被一同赴宴的同学评价“20岁女人喝醉是可爱，40岁女人喝醉是可怜”，竹篮打水一场空，然后呢？

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（与Shenmegui小姐姐合写）一位爷爷离世前，所有小辈从欧洲各个角落赶到丹麦的医院，一一握手说话，然后他说：现在我真的活够了，再不死就不合时宜了。唐顿庄园系列也是如此。这是最好的完结。如果制作方为了钱再把这个系列捞出来折腾，那就是不合时宜了。

作为英国版的“红楼梦“，《唐顿庄园》系列曾作为学习“标准英语”的材料而广为传播。这多少反应了前疫情时代、经济越发强势的国人情绪诉求：观众希望观摩英国乔治五世治下伯爵贵族家庭钟鸣鼎食的生活，同时习得他们一口上流社会的口音(posh accent)。

优雅既是公众对《唐顿》的印象，也是以唐顿庄园贵族生活为名片的剧方打出的核心售卖点。换而言之，在获得了一定经济资本后，观众开始从文化消费品中寻求品味与文化资本。

作为至今仍保留着贵族制和君主制的传统国度，英国的片方对《唐顿》时代的呈现无疑是温情而温吞的，它试图提供乔治五世时代英国阶级从上而下的横切面：

伯爵父亲温文尔雅，寡居的老伯爵夫人睿智而毒舌，三位小姐各有千秋但在客人面前都不失贵族的体面和礼数，“大表哥“则代表着中产绅士，有工作，风度翩翩，一双哈士奇般的蓝眼睛充满着温柔的笑意。

下人中，既有追求独立工作和教育机会的女仆，也有重视体面和主人权威的管家，更有在当时被视为“犯罪”的同性恋群体和追求爱尔兰独立的车夫。

他们彼此性情迥异，偶尔有冲突和矛盾，但大多数时候能够求同存异、温情地共处。

就外部世界的历史而言，英王乔治五世治下，社会并不平静：旧贵族在一战中逐渐消亡，女权运动轰轰烈烈，同性恋群体逐渐可见，爱尔兰独立运动如火如荼——但这些矛盾都不影响《唐顿》的生活。

唐顿庄园包含并反应这些矛盾，受这些矛盾影响，但不负责解决冲突。或者说，这里角色的定位不是时代的先行者，而是时代的负荷者。

比如第一季第二季中，大小姐Mary骑马用的还是双腿并拢的侧骑姿势，三小姐Sybil新裁的女式裤装令家人们惊讶不已；到了第四季中，女权运动使得英国女人终于有了展示自己双腿而不受其中暗含的性意味困扰的权利，大小姐开始正着骑马，已经去世的三小姐的裤装也没么令人惊讶了。

电视剧中的她们能感受社会性别规范的影响，无法冲在第一线声嘶力竭地争取权利，但受益于每次运动的进步，承受时代的后果。

这些负荷者中，最格格不入的当属从车夫变成伯爵三女婿的Branson，以及同性恋男仆Barrow。三女婿Branson出身爱尔兰，说一口爱尔兰口音的英语，支持爱尔兰独立运动，这些品质都和这个英格兰旧贵族家庭格格不入。

但随着他和三小姐私奔、生女，由于血缘关系被这个家庭逐渐接纳，他也渐渐发现，虽然伯爵并不支持爱尔兰受到了英格兰压迫，但政见上的分歧之外，他还是能与他共同分担失去三小姐的痛苦、最终成为与自己平和相处的岳父，给予外孙女关爱。

大小姐Mary生性高傲，甚至有些势利眼，但这也不妨碍她在和车夫出身的Branson共同经营唐顿后，培养出类似兄弟姐妹的战友亲情。

身为同性恋的男仆Barrow也在唐顿格格不入，但这不是因为他的性取向，而是因为人们认为他品性不好；事实上，Barrow在被捕后，伯爵并不认为这是什么严重罪行，唐顿上下努力营救，把他救了出来。

面对种种不公与歧视，编剧给出的答案是温情的，革命和暴力对时代的负荷者来说太过激了，唐顿的答案是爱与人性。

你看，虽然他是贵族他是平民，他是英格兰人他是爱尔兰人，他是男人她是女人，但这不影响人们因为善良与爱而产生连结。

人们的轨迹相遇，迸发出微小或炫目的火花，然后错开。

有人出生，有人死亡，但新生的阳光总会一次次照进死亡的阴影；有人终成眷属，有人含恨分离，但你爱的角色总会寻到踏实的怀抱。有人沉浸于喜悦的琼浆，有人饮啜泪水，但两者的比例总不会过于离奇。

世事变幻，庄园依旧。这正是保守主义。但为什么人们会热爱保守主义的《唐顿庄园》？

保守主义的好处是，你永远可以在最坏的事情里看到最积极的一面。道歉永远不会扑空，和解永远不会迟到，而原谅往往比道歉还早。

暴力、色情和血腥在《唐顿庄园》中没有一席之地。甚至惨烈的一战也被刻画成耐心的等待和君子的归来——唐顿庄园里的每个人都更深刻地理解了世界，更好地确定了自己的位置。

战争和瘟疫带走了那些孱弱的、不能适应新时代的人，而身心俱受重创的大表哥最终在物理和精神意义上“站”了起来，走向爱和新生。

在保守主义的叙事里，一块香皂勾连起的故事能蔓延得比一场战争还久，一个远客的到来能让大伙儿再忙好几集。不知不觉，那些各有小九九但心肠不坏的角色就成了观众的朋友。

比如，观众知道，两个老太太相遇就意味着她俩要斗法了。斗法、较劲、耍心眼儿、掰手腕是人们喜闻乐见的情节。但那绝不是甄嬛和皇后的斗法，而是各自生活智慧的展示。

谁能不爱上《唐顿庄园》里闪闪发光的三姐妹呢？她们用不同的方式寻求掌控自己的命运。

骄傲的大小姐不负众望地成长为庄园的主人（虽然这个传承直拖到今年才明确给出），曾经如无头苍蝇般从各色男人那里寻求肯定的二小姐终于闯出一片天地。她们还生活在女性无继承权的旧时代，却已昭示新时代的到来。

但保守主义更像一个远非密不透风的美梦。保守主义循循善诱：步子小一些，进步更稳些。而庄园之外的世界早已是飞速变动——泰坦尼克沉没了，一战爆发了，爱尔兰人在争取独立。

《唐顿庄园》里也有若干时刻，现实如尖刀般扎穿美梦。

温情也难免走向温吞，强调无论处于什么样的社会地位、人都共享人性，忽视了结构性问题的根本——结构性不公不是因为某人变坏发生的，而是不管人品性如何优秀，都不影响结构让ta成为既得利益者。

金庸曾经写过一篇自传性小说《月云》，记叙了女仆月云因吃不饱饭被父母买到自己家。自己的父母并没有苛待仆人，但最后还是因为划分为地主而被枪毙了。

金庸写道，他并不怨恨枪毙了自己父亲的军队，因为虽然“他爸爸、妈妈自己没有做坏事，没有欺压旁人，然而不自觉的依照祖上传下来的制度和方式做事，自己过得很舒服，忍令别人挨饿吃苦，而无动于衷。”

从这个角度讲，缺乏无产阶级革命历史的英国在表现《唐顿庄园》时又是非常粉饰太平的，它负责向全世界的小资提供伪装进入上流社会的文化资本，却对真正的痛点浮皮潦草地一笔带过。

《唐顿庄园》第一部大电影出来后，一些观众无法理解《唐顿》的仆人以侍奉国王、王后造访唐顿为荣的拳拳之心。

在患上子痫的三小姐生产时，本地的Clarkson医生和专为贵族服务的Philip医生产生了意见分歧。而大家长选择信任后者的决定葬送了三小姐的性命。

这分明是传统与现代、保守与进步两种价值间的尖锐对立，而剧集则以Clarkson医生安慰性的“即使送医院救回来的概率也很小”的论断将这一页轻轻掀过，让每个人都心中好受。

其实，正如这一事件，整部《唐顿庄园》都以个体性的宽容态度在两种价值间巧妙游走。保守主义的价值观在今天的世界仍然有很大市场。

只是，那并不是事情的全貌。思想最为进步，热情追求女性权利的三小姐死于生产，仿佛隐喻着两种价值间的矛盾不可调和。

“家”是认同，是赋权，是乡愁。以“东方主义”理论闻名的文化批评家爱德华·赛义德指出，但别忘了资产阶级的“家”来自对遥远殖民地的物质和话语剥削。这个论断完全适用于《唐顿庄园》。

“楼上”的淑女绅士一夜春宵，在床上享用仆人用推车送来的早餐，谈笑风生；舞会上衣香鬓影，秋风中惬意打猎，这样的生活不属于“楼下”。

2019年，《唐顿庄园》大电影上映于英国脱欧前夕。王室驾临，唐顿庄园里的人们跑上跑下，最终簇拥在王权之畔，仿佛向动荡中的人们许诺“迎接一个新时代”，一个英国只属于“王冠”而不属于欧洲的新时代。

而今年，《唐顿庄园2》这道怀旧和团圆的大餐可以作为最后的饕餮了。还是那句话，这是最好的——完结。

小时候好像看的就是第二部，就记得洪峰石志康，当时在电视上每天都看，结果现在一点剧情都不记得了。最近重新看发现第二部居然把第一部已经下线的演员换个名字又演了，看着好奇怪。看了五六集发现还把万绮雯写死了，不知道后面还有没有长得一模一样的人出来了，吴绮莉也没了，难受。另外张家辉好青涩啊，不知道这部会不会也后面下线了，估计可能也会死了，亚视的剧情都比较残忍

（自白）十岁以前，我性格上阴柔的部分，都可以在当时的国语片，跟粤语片中找到认同，但是一踏进70年代，整个香港跟台湾的电影风气，都被李小龙的出现而改变了，阳刚成为最受欢迎的电影类型（风格），其实我并不抗拒阳刚电影，只是更吸引我的，不是浑身功夫拳打脚踢像李小龙的武打明星，而是早在60年底啊就出现的，刀剑武侠片英雄——王羽，他是由电影导演张彻发掘出来的演员，他们合作的《独臂刀》（编剧倪匡），就是第一部卖座打破记录有一百多万港元票房的香港，从那个时候开始，张彻的所有电影，都是以男性之间的赴汤蹈火，识英雄重英雄为主题。

张彻（香港导演）：身处当时的时候，中国电影脱离世界的主流，世界电影的主流到今日为止，都是男性重要过女性，不断多大牌的女明星，都排不到牵头，英格丽·褒曼都排在第二，那么我就觉得我们中国电影的情形非常畸形，完全不合世界的潮流，那么最低限度可以说，当时我提倡阳刚，提倡男性电影可以说是中国电影的一个进步，以前一般中国人拍武侠片，武侠打斗是一种目的，所追求的是怎样打的好，那么，那个时代有些人例如我，胡金铨，我们以武打作为，作为一种手段，而不作为一个目的，就是通过武打来表现，另外一些自己的意念，希望表现自己想到的，不是现实存在，近乎幻想的自己的境界，我在开始拍影的时候呢，中国电影已经，经过很多时候，所以我就不想走旧的路子，那么这样子就回头从中国传统里面找，在中国传统里面，从来就觉得英雄，应该是不注重女色，并且以男性情谊为主，最典型的就是中国人一直最高理想就是刘关张三兄弟桃园结义，这是男人最高理想。中国人没有人会觉得刘关张是同性恋，或者《水浒传》中的武松，林冲是同性恋。

（自白）在张彻的电影里，不难找到阳具的象征，他的武侠片固然充斥着刀枪等男性性征，甚至在运用兵器的时候，还有教人咋舌的处理

（张彻）中国片的男人以前都是文弱书生的样子，到有了武侠片以后，所谓武侠片中的男生都是高大，人气磅礴，四四方方的，那种大侠的典型。

（自白）70年代，张彻的一个副导演，就是在好莱坞拍动作电影的吴宇森，他在香港所拍的几部动作片，像英雄本色，喋血双雄，都是以十分浪漫的笔触，刻画男性之间的情谊，无巧不成话，与张彻如出一辙。

在外国的短片里看到完全原汁原味的描写中国家庭情感故事还是很少见的。

短片里妈妈在包包子的时候有个小包子活了，就很像小时候我们问妈妈，我们是从哪里来的。妈妈各种五花八门的回答:我们是从垃圾堆里捡来的，我们是从菜市场买来的，或者我们是小包子变的。

还有那一大桌子的菜，妈妈做完了，孩子不吃，想出去吃。就很真实。我就是这样，我妈妈很用心做了菜，但我却觉得不好吃，我想出去吃。这没什么对错，我觉得这些琐事都是家庭中的人之常情。我是想出去吃，但我也看到了妈妈的辛苦和试图对我的好。

再就是妈妈吞包子的情节，很多人觉得惊悚。但像我这种和妈妈关系紧张的孩子，一点都不觉得这个情节很过分。她们就是这样，控制欲望强烈，恨不得把你吞进肚子里。当你体验过这种情感的时候，你就一点不觉得诡异和惊悚。我当时看到这段的时候就是很哽咽。

武志红老师曾经说过，在中国，孩子长大后，没断奶的并不是孩子，而是父母。父母没办法离开子女生活，他们就是发自本能的想把孩子拴在他们身边。

青春总过得太快，而我们接受这个现实有点慢。转眼十年已过，第一部汽车总动员上映的时候我才上大一，而现在已经是职场阿姨。

汽车总动员中的麦昆也是一样，皮克斯的动画总是反映着现实的世界，有一点温情又有那么一点无情，就连主角有一天也要褪下主角光环，承受仿若突如其来的衰老、失败。

是我们做错了什么吗？训练不够刻苦专注吗？加班不够多吗？为什么我们没那么敢说话了？为什么做事情更保守了？为什么变得老练而缺乏新意？时光赋予我们经验的同时，拿走了新鲜和锐气。我们无处抱怨，因为我们不再年轻。世界不会再听我们的抱怨，每一声叹息也只会如石沉大海，总有那么多一代一代的年轻人对世界投怀送抱，世界是属于他们的。

一开始麦昆还是无法接受这个现实，谁愿意承认自己老了呢？第一次被叫阿姨的时候，也想纠正那个不懂事的小孩子应该叫姐姐吧。诸多不甘心，希望借由新的训练、新的环境、新的设施来弥补。总想着人定胜天，毕竟之前赢过那么多轮。就像纸媒一样，曾经那么辉煌，可现在就连秀场前排做的都是自媒体了。再深度的报道，再精良的拍摄，终究抵不过速读时代的大潮。

管理学中有个特别著名的理论是第二曲线。讲的是人需要在第一曲线达到顶峰之前开始第二曲线，才有可能保持上升。

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