小岛惊魂式的恐怖片，故事模式，包括吓人手段都还行，只是结尾反转略显生硬，再回顾整体，发现整体逻辑没问题，但一些细节禁不起推敲，好在气氛不错，如此题材放置在这样环境下倒是有些噱头。 PS，看电影之前，尤其是恐怖、悬疑类电影，尽量少看长短评，哪怕没有剧透，保不齐也会把题材和发展方向给你曝光，比如本片短评里就有。个故事，都知道最后会反转，但假如提前知道看反转的方向，就会索然无味

对于不看男频玄幻的人来说，电视剧《斗罗大陆》是大家认识《斗罗大陆》的一个契机。

之前曾说，原以为电视剧《斗罗大陆》的字眼在于一个“斗”字，写唐三率领下的史兰客七怪一路升级打怪的向上不辍之路。

随着剧集展开才发现，“罗”可解为包罗万象，一千个观众可以从中看到超过一千种解读，然后有所思，有所得。

“大”可解为有容乃大，德行教育、亲子关系、胸怀格局等等现实深深沁入玄幻之中，于细无声中润物，让人学着如何把路越走越宽，而非陷入逼仄。

“陆”可解为坚实地基，是承载一切的存在，让每一个人可从来处来，到去处去，永远有岁月能回首，也有未来能期待。

《斗罗大陆》这四个字，字字皆有意义。无论原著、动漫、影视剧还是其他的什么再挖掘，每一个维度都会有每一个维度的受众，每一个受众都会有自己的解读。

比如我看电视剧《斗罗大陆》很大的感触是，无论这个世界怎么纷繁复杂，总会有苑长、大师、二龙这样的师长、长辈抑或前辈在坚守着底线，传道受业解惑，真挚关怀提携，让每一个后来者，有梦可以做，追梦有方向。一如此次疫情当中，那些年轻的最美逆行者，学着前辈的模样披甲上阵，成为国家看得见的未来模样。

《斗罗大陆》原本玄幻，可就是这样一个一个值得挖掘的精神内核，让它得以生生不息。其所徐徐展现地向阳而生昂扬怒放的底蕴，本身就是世界得以存在的根基。也是哪怕再现实、再魔幻我们都无所畏惧的原因，因为我们知道，好永远比坏多，善永远比恶多，苑长、大师、二龙这样的前行者多，史兰客七怪这样的后来者多。原著有原著的精彩，改编有改编的必要，脱胎于原著又独立于原著，相辅相成相得益彰，让《斗罗大陆》这四个字更流光溢彩，本身就已经是一种美好了。

毕竟，不是每一个人都会看书，不是每一个人都会看动漫，也不是每一个人都会看电视剧，但这些得以传承、共鸣的精神、文化等内核，都是共通的，需要更多人知晓的。至于从这其中，看得见什么，学会了什么，端看自己。

提到刘振伟，大家第一印象就是大话西游系列，两部大话西游，可谓是永恒的经典，可是除此之外呢？最多加上东成西就，天下无双，赌圣，回魂夜，之后就没什么了，其他的全都是烂片！情癫大圣、机器侠、越光宝盒、出水芙蓉、大话天仙、大话西游3、东成西就2011，以及这部仙球大战。除了前面几部，后面的影片大家一路骂过来，可是刘振伟却依然在拍着这些奇奇怪怪的故事。

其实他还是那个他，有趣却永远长不大的孩子，而我们却长大了，我们的审美在进步，我们的要求在提升，可是他却依然还是在自己的世界里，没有进步，甚至时长会有失水准。不知道最近几年是怎么回事，大家一个个都变身为大爷，对一部部或经典或狗血的片子平头论足，俨然一副意见领袖的样子，逮到一个骂一个，对于刘振伟，虽然他和王晶、黄百鸣一样，在制作流水线娱乐产品，或者说是娱乐垃圾，但是我看到了他的坚持。

不知道我算不算是个另类，从小就喜欢看那些奇奇怪怪的故事，什么神啊魔啊仙啊的，或许是因为我的心智一直不够成熟，内心一直没长大吧，而刘振伟拍的影片，一部部也都是这样的类型，所以不管再烂，我都会看。而一些其他类型的，比如最近大热的战狼2，之前很火爆的湄公河案，还有再之前的老炮儿，我通通不喜欢，一点兴趣都提不起来！一看到什么政府啊、士兵啊、毒贩啊、混混啊之类的，我瞬间没有任何看的欲望。

我不知道刘振伟是不是也和我一样的爱好，所以才一直拍这些，什么情癫大圣、机器侠、越光宝盒、大话天仙、仙球大战，就算明知道很烂，我也会想要去看，哪怕是垃圾食品，我也想要吃，就好像肯德基麦当劳一样。我喜欢这些奇奇怪怪的想象，喜欢这些不正正经经讲什么伟光正话题的脑洞。当然，对于刘振伟粗制滥造，选用快乐家族这类演员，剧情不好好打磨，纯粹捞钱的行径，我还是很厌烦的，但是起码他拍的，都是我想要去看的。

看看吧，评论区的一个个，全都像是代表全人类的卫士，一个个把矛头都指向刘振伟，是要讨伐他吗？是要杀人吗？你们究竟是何方神圣，为何如此叼？我也承认这部片子很烂，但是可不可以冷静下来分析，不要动不动咆哮，这个世界就是因为太多这样的人，所以才会一天更比一天浮躁。

这部片子，除了类型是我喜欢的，还加上阿娇和阿Sa的合体主演，还有邓丽欣的出演，这就已经足够了，除了主题是踢球、快乐家族乱入、感情线莫名其妙、剧情没有推动像是在完任务，其他的我觉得还都ok啊，至于让大家像开炮一样，如此喷一个65岁的老人吗？好好说话会死吗？

快乐家族的乱入，的确很讨厌，可不可以就安心留在主持界，不要染指影视！何老师的原音是好听，可是已经审美疲劳了，可不可以请个配音啊，太出戏了！另外如果何老师换成郑中基应该会好很多。林子聪已经被活佛济公坑惨了，到哪里都是广亮，太尴尬！张山风可以不以找个帅哥？让我邓丽欣女神爱上的就是一个李菁和林子聪？我不服！阿娇的发型敢不敢好好弄一下，沙发特风也是醉醉哒。

另外，阿娇和何老师的感情戏，未免太莫名其妙了吧？什么时候突然就好上了？还有皇上和阿Sa，更是强行凑CP啊！很有当年天下无双的痕迹！又是公主出宫，又是公主和皇上双双成亲。而主线是踢球，也是让我无言以对，我很讨厌运动电影，你来了踢足球还不行，还想打篮球？

至于其他的，八大门派掌门变成八仙，毫无违和感！八仙对金刚狼、绿巨人、蜘蛛侠、钢铁侠、狼人、黑寡妇、美国队长等人，也是溜的不行，是说明国产英雄完爆好莱坞英雄吗？可惜只能在这部片子里讽刺一下人家，咱们的英雄电影啊，还不是被人家吊打！最后千手观音的设计，好棒啊有木有！不过太仓促了，不过瘾啊！

刘振伟一直坚持自己写剧本自己当导演，拍摄这种奇奇怪怪的片子，不好意思，我就是喜欢看，虽然质量的确不高，却比让我去看战狼2之类的那种伟光正的假大空电影更有兴趣。我相信刘振伟和我一样，心里一直有个有趣却长不大的小孩，所以才对这种电影那么情有独钟，虽然拍的烂，可还是要拍。

他一直都是那个他，有趣却长不大的他，我们却长大了，审美提高了，要求严格了，他却没有进步，甚至退步了，虽然他拍的是烂片，可我真的喜欢，我会吐槽他拍的片子烂，却不会露出青面獠牙对他的片子大骂。你们说我是脑残也吧，说我无知也罢，我就是喜欢看他拍的片子。

另外还有阿娇和阿Sa，青春里曾经那么喜欢的两个女孩，她们一起拍的电影本就不多，所以只有有她们两个的电影，我都会有兴趣。

仙球大战，混乱大乱斗，和东成西就一样的配方，和天下无双一样的味道，却没了那个待遇，哎，这个有趣却长不大的小孩。

那是1997年的暑假，高雄陽光一如既往熾烈，男孩百無聊賴地坐在補習班裡，盯著牆上時鐘，老師的聲音從耳際滑過，好不容易熬到下課鈴聲響，他挑起書包往肩上一甩，跳上腳踏車，就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。

早場便宜，他得趕上。抓著找回的零錢，男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報，奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像，長驅直入瞳孔深處，那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。

多年後，他坐在Monitor後，成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年，《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片，後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》，再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》，秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力，程偉豪走上導演之路，去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分，拓開眾人對愛情喜劇的想像。

金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的，就是「固執」，當固執延伸為堅持，所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟，願意擁抱不同風格的台灣電影，但我們有沒有準備好？我希望有一天，不要說跟南韓相抗衡，至少不要再被說只能看著他們的車尾燈，能在類型和技術上都走得更遠一點。」

回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》，程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時，那種「懵掉」的感覺。「我也不知道，每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的，當年輕導演如過江之鯽，抱著希望步上長片之路，以為將要迎來滿座掌聲，卻是一個大浪打來，就消失無蹤，唯獨剛滿38歲的程偉豪，穩穩站在岸邊，交出一部又一部讓人難忘的作品。

歸根究底，他從沒浪費幸運，總在每一次到手的機會裡，試著突破外界想像，探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前，我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影，可能是因為讀電影研究所吧，有一些很無謂的堅持，覺得台灣沒有犯罪電影，那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」

但際遇往往不是自己說了算，當時還沒任何長片經驗的他，儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品，空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫，正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮，鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」，於是找上程偉豪，「他想集結我們這一輩，看能不能做出一些特別的類型來。」

就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時，早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他：「很多想拍的東西不一定那麼快，與其在那糾結，不如先趕快拍部長片，拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒，就在上映前夕，他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎，「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面！」而後《紅衣》創下的8500萬元票房，加之續集破億，終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。

「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作，我的啟蒙其實就是看電影，但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影，我看的就是好萊塢電影。」

國中時期血氣方剛，正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪，儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解，他卻是一回家就堅定向爸媽宣告：「我以後要當導演！」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情，「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦，他們其實很開明，但對藝術這塊畢竟比較陌生，聽到拍電影，第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜，怎麼會想選這種志向？爸爸有些生氣地回了話。

眼見反應不如預期，程偉豪只得悻悻然回到房間，卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程，那股在心底萌芽的悸動，就這樣延續到大學填志願前夕，他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」，輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅，一堆人在拍各種諧仿影片，我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」，則再將程偉豪推入更深的地方。

「那堂課從作者的角度去看電影，包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂，以及他們探討的題材原點，挖得愈深，就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後，程偉豪自稱像塊「超大海綿」，開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影，包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品，甚至是第三世界的小眾電影，「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院，加上四處網羅的VCD和DVD，三年下來應該看了有上千部。」

研究所後期他開始投入短片創作，處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假，在連奕琦介紹下，他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍，彼時國片還處在低迴階段，《海角七號》尚未問世，集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪，在第一線看著各領域大師施展功力，短短幾個月，成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。

「光是看賓哥（李屏賓）拍戲就收穫很多，他在現場幾乎像半個導演了，從處理場務到攝影器材，以及怎麼想分鏡說故事，有時只是擺個直軌，靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性，這是比起之前看大量侯導電影，更能實際反饋到自己製作上的成長。」

大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學，為程偉豪往後風格強烈的類型片裡，注入了獨特的藝術品味。

在《紅衣》系列於市場上大獲成功後，程偉豪開始有了底氣，放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型，我那時看了一大堆南韓的犯罪電影，有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想，其實我們好多人文地貌、社會事件都很像，那為什麼台灣不能做出類似的東西？」擱置了六年，台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現，「這激起我一定要做出《目擊者》的意志，愈少見的東西我愈想試！」

隨後的《緝魂》亦然，程偉豪衝在前頭，挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片，將背景設定為近未來的台灣，結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗，交出他口中的「東方科幻作品」，但也因為總想成為先行者，特效等技術環境卻未臻成熟，程偉豪只能邊拍邊摸索，也慢慢從中建立起班底，甚至成立特效團隊，目的就在為未來其他類型片鋪好地基。

「我可能還沒能力做到帶領產業，所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片，從中建立起一點什麼。」於此同時，他也想著為更多比自己年輕的導演助攻，於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時，他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪，「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇，他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」

眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣，積極提出所想的改編思路，兩人認識一個月後便一塊碰投資方，隨後開拍。透過監製一職，程偉豪盡可能提供想法和協助，而看著殷振豪，也讓入行超過十年，長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁，「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子，以及在現場和工作人員的互動，無形間都喚起我對電影的某種初衷。」

入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜，程偉豪認為自己確實算幸運，但風光背後，他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前，他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時，看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的，我就想：哇！我又沒有富爸爸在後面，也沒有房子可以抵押，連拍短片都要自己打工籌錢，我還拍什麼長片？」

和如今相對克難的拍片環境，以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像，都讓彼時的程偉豪感到悲觀，即使短片拍出名氣，也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰，嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生，那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案，直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後，他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。

但即便到今日，坐在剪接室裡，程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安：「這個好笑嗎？觀眾會喜歡嗎？會不會覺得很LOW？」打從決定做類型片開始，他就決定每部作品都要「面向觀眾」，卻因此常被盲測時的回饋和意見影響，加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代，各方壓力都讓他感到疲乏，「所以接下來想去拍影集了，影集能給導演的容錯率高一些，少了要短期衝刺的票房壓力，也比較能夠放手去嘗試想做的。」

但說是這樣說，談起同步在進行的第五號電影作品，程偉豪仍難掩興奮，他神秘地笑笑：「細節還不能透露，但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制，他還希望透過自己的嘗試，為台灣電影產業做點貢獻，諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才，「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩，也讓技術產業變得更活絡。」

他回憶當年拍《紅衣小女孩》時，儘管圈內人才多，卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員，透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力，也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上，驚悚類型片的數量明顯增加，案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間，也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。

「其實我很多時候都會過於杞人憂天，或說有點憂國憂民，就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時，整個環境能供養給自己的資源相對少，「所以當累積出一點點資源或人脈，甚至有一些話語權時，自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」

至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失，程偉豪這些年也學著與之共存，拍片之外，他盡可能開發和電影本身無關的興趣，諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇，說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五，二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度，但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲，享受其他導演營造的氛圍，倒也成了他某種紓壓方式。

「其實直到現在，每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡，我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼？』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性，在一陣笑聲和啜泣裡被接住，「那一刻我知道，這就是答案。」永遠面向觀眾，是他給自己的期許。透著光的背影輪廓，依稀見得到程偉豪的滿足，當掌聲散去，難以形容的集體感動，那被稱之為奇蹟的東西，留在了黑箱子裡，也成了他願意繼續耽溺其中的理由。

李珞的镜头很稳，没有手持式的摇晃和眩晕感。可以感受到他对出现在镜头内的所有面孔的专注。他认真地看着每一个被聚焦的个体，有时长达20多秒不动，只是凝视，静止。每一个场景都好像是在为一个小人物、一种情绪立传。

李珞的幽默感甚为悲凉。乍看之下是喜剧的，看久了却瞧出些愤怒来。在影片最后，一个酒席上的玩笑，在次日清晨，凝成一个沉思的侧影。如今的中国，笑谈亦是不能随意说之。而清晨萧索的剪影，也不知多了多少。

我一直觉得不可思议的是为什么李珞看似没有让自己的作品被人熟知的野心。就好像电影是一种个人的记录和思考。我真喜欢李珞呀，真希望更多的人去透过他的镜头和视角，去看一看这个当代中国。

你为什么会气愤。

当你真的投注感情，跟随剧情发展，为一个角色所受的诋毁而悲，为她获得的赞扬而喜，跟着她全部的情绪捶胸顿足、击节赞叹，你会明白当她被轻描淡写地拉入戏内必然的欢喜团圆的沉重枷锁时那份无所宣泄的滞胀和郁结。而你无能为力。

你屈服于众口，他们告诉你这是应当的，运用一种无懈可击的组合拳法，“事已至此”，“出于你明白的原因”，“也只能这样了”，“不要太强求”，“毕竟比起其他的”，“难道不应该吗”。每一句话在你的脑子里都能毫无障碍地接下去，但又有另一个声音在说。

它很好，各方面，都挺好，演员一流，镜头表现力过关，各种细节到位，甚至连流浪狗在海报上都有一席之位，你很难忍心去挑什么毛病。但是。但是。

哦……原来四十多集就是为了说这个呀，好一个先抑后扬，好一个包藏祸心，所有的真情实感都变成了真实可笑，好了你骗我看完了，但是，你休想骗我给四星。

苏明哲是和苏大强最像的人。苏大强一直同大哥亲近，是因为他了解苏明哲懦弱又无主见，你只要咬着他不断欺负，他一点办法也没有。这样的人比苏明成更可怕。苏明成是一颗你清楚知道他什么时候会爆破的炸弹，他是有逻辑的（虽然这个逻辑自相矛盾，稍后说），你可以讲理，虽然讲理的后果可能是挨揍——但就算是挨揍也是一种有明确指向性的通路。

苏明哲不是，苏明哲只会拿一些如今被贬义化的“儒家的”、“中庸的”惯用理论来道德压制别人。“我是家里的大哥，我不管谁管。”“XX真是太让我失望了。”“你就别再跟着添乱了。”气到你原地爆炸。这种人和稀泥的手段有一个显著特点，就是他们通常会用一个或几个常识性的论据来支撑自己的观点，由于常识和公理是不会出错的，你如果去反驳他，就会进入他的逻辑圈套：你怎么这么不懂事。

但问题在于，通过论据A能够证明论点A，不等于通过论点A能得出结论B。假设苏明哲说，爸病了，我必须回到爸身边去，因为我是家里的大哥，明成照顾得不好，明玉又不管。这句话中，已知条件“爸生病”，结论是“我得回去”，论据1是“别人没照顾好”，2是“我有责任和义务”；隐藏的论点是“我照顾得好”和（或）“我不管没人管了”。

事实1，苏明哲铁定照顾不好，别人没照顾好不能作为他能照顾好的必要条件，故结论不成立。事实2，大哥的盲目责任滤镜下“没人管”并不真实，故结论不成立。事实3，同样由于盲目责任感（与同等或更高程度的自大）作祟，他对自己的实力十分没有清醒认知，故论点和结论都不成立。

须知人的精力极其有限，分摊在几件事上注定此消彼长，排序取决于重要程度，你选择过度关注某一个事项，就必然有旁人替你承担其余事项里你那一份义务。这些义务在剧情发展的不同时期鲜明地转嫁在了他周围人的身上，他滥用别人的爱、同情与善心，只是因为即便如此他过得也挺惨，由此引发了二度怜悯，使他看上去是个“善良又没用的老好人”。

他是吗？他不是。苏明成是一种儿童式的、令人可以直言厌烦和憎恶的坏，甚至苏大强都是一种理直气壮的坏，而苏明哲是伪装成“没用”和“无可奈何”的，看起来甚至是“好得可怜”的坏。他是一块渺小的、不会过度恶化却永远在那里的疮疤，他好不了，你也觉得他可怜兮兮而不忍责骂。这种人会永远拖着你，因为他“尽力”了，天知道他的力都尽在了哪里但他真的没落好，他比你惨了，你又怎么能扔下他呢？

吴非，请问你为什么不跟苏明哲离婚。作为电视观众，我们期待逻辑。不离婚当然有不离婚的逻辑，剧中以冗长的集数渲染了矛盾，就像苏明哲的A证明不了B一样，矛盾飞速地解决了，这个剧里面的大部分情节攀升导向的剧情高潮都如此，生怕观众看得太仔细似的，总是过分轻描淡写地一笔带过。

讲道理，我国观众已经很宽容了，体谅审查，体谅导演的不能拍，体谅编剧的语焉不详，但你们不能因为这些客观原因而枉顾角色行为的延续性，既然吴非不是个能忍气吞声的人，她的忍气吞声便理应被渲染得更温柔和妥帖些。

苏明成更奇怪。我们知道妈宝是什么样，我们也知道妈宝不会是什么样。妈宝是苏明成这样，妈宝也绝不会是苏明成这样。现在你可以想通了，这是一个奇怪而割裂的角色。在编剧和演员的角度上他当然不奇怪，如果我们把洗白当做一种必然走向，或者说得委婉些，要展现出一个不那么正面的人物的层次性，必得赋予他一些可爱的特质。但这样的人真实存在吗？不能的。

不谈洗白后的越来越多的加分项，这是一个立足于现实的剧，我们谈谈现实的可行性。一个从小在家横着走的男孩，母亲帮亲不帮理，成长环境中仅有的两位女性一个常年受他压制、毫无社会（家庭）地位，比起妹妹更像个谁都可以随意呼来喝去的用人，另一个无条件地纵容和溺爱他，为他所有不人道也不正确的行为撑腰。

他学会了花言巧语和阿谀奉承，却从不懂得理解、体谅和尊重，他所属的家庭关系是一种封建强权式的：母亲和妹妹分属这个家鄙视链的顶端和底端，女性对他来说是十分两极化的权力符号，你只能畏惧她——或者欺压她，凌辱她。

同时，辈分在他之先的两位男性也为他提供了侧写，他害怕大哥，那是一种顺带的谄媚，母亲因大哥成绩好而倚重他，他对大哥的敬重是出于对母亲威严的顺从。成绩好在这个家里是与地位相互捆绑的加分项，妹妹的成绩也很好，却仍然位列最底层，这教会他的只能是一个道理：性别原罪。女性是最低劣多余物品，只有当她有了儿子，社会地位才能自然而然地提升，那之后她便成了家中话语权的掌握者，所有的男性变得需要俯首帖耳。父亲就是一个典范。

这男孩后来结了婚，可想而知他在婚姻关系中会怎么对待他的妻子，何况他们结婚至此已经有了不少年头，却连孩子都没有一个。

苏明成的成长环境与母亲潜移默化的教育决定了他不可能是剧中呈现的样子。他只能是绝对自私的，除此之外，他是一个打女人和家暴的人，朱丽的父亲在听到明玉的事之后说了一句，害怕女儿以后也会挨揍，这个担心后来被印证了。一个人的暴力倾向是不会因为人生中的一两次受挫被消去的，阻止他再次跟人动手的只有他自己的道德约束，还是那句话，就剧里的表现而言，作为观众，不能确切感受到苏明成这个人在道德方面具有延续性的发展和转变。

在这里也不得不郑重地指出另外一点，电视工作者面向的是未经分级的广大受众，绝不应该在没有明确的是非引导下纵容和宣扬知错能改善莫大焉，因为你为了剧情发展这么写，很多人可能当了真，在自己遇到相似情况时选择原谅。

女性和男性有着蚂蚁和大象之别的力量差异，而人在愤怒中根本无法控制自己的力量，这一点剧中也有相应的呈现，明玉的表现到位了（尽管拍摄上还可以将恐惧的力度再放大些）。这也是那么多人在原则上不能接受男人打女人的原因。女性朋友们，你们挨打的时候是没有任何还手余地的，那些想看两年后和复婚的请清醒些，其他任何是，家暴也不是能洗白的污点。

当然你可以说这是电视剧不要强求真实。那你宣传的时候就不要吹咯，用真实当卖点，把我骗来又喂我吃屎还不让我骂街？事实上，这个剧从一开始就存在很多不真实的地方。一整部剧都是割裂的，反映现实和不得不为团圆美满而铺垫双线并行，于是所有角色都存在着奇怪的自相矛盾。

明玉是个万能挂神，最终的落脚点在于有钱。被叫作“现实”的童话背后是个充满着非现实主义逻辑的赤裸裸的霸道总裁故事。

给妈办葬礼，出钱。爸被非法集资坑了，出钱。大哥没工作了，给找。二嫂没工作了，给找。大哥大嫂回国了，出钱。大嫂没地方住了，来我家。爸卖老房子，出钱。爸买房子，出钱。爸请保姆，出钱。爸没地方住了，来我家。矛盾被一次次用钱化解，不胜枚举。

除此之外，她有个开饭馆的男朋友，每天随缘开张为了苏家鞍前马后被警察抓还要被棒球棍打头，比苏大强亲儿子还上心，当了苏明玉男朋友之后全家吃饭都不要钱了，地位好像还不太如前几集的免费保姆。最后说这个人是个富二代。那好巧啊，石天冬是挂神的挂神。

苏明玉向来不在乎家庭关系，恨不得没有关系才好，出钱是为了堵嘴，能用钱解决的问题能叫问题吗。那换个问法，如果苏明玉没钱的话，故事能进行得下去吗？

需要强调的是，角色外在的社会属性和加持在其身上的标签，都是为了让故事和人物增加趣味性的变量，而角色本身不会随外物转移的性格、原则、立场，才是维持角色独特性的根基。没有金钱，没有分公司总经理的身份，如果苏明玉还是她本人，保有她那独特迷人的性格魅力，我们才能够说，这个角色立住了。

故事和人物这么设置，当然也没有问题。有问题的是最末尾几集价值观的输出。

明玉的人设之崩起于老蒙闹离婚。她可能不至于劝离，但也绝不至于去劝和。离婚避免分股权的方法有很多，苏明玉这样的人早该明白，人和人都是独立的个体，师父好不意味着师母也好，站在她的立场上不会幼稚到希望以“家庭”为限把已经想要离婚的人继续绑在一起，更不可能去渴望有个“正常美满”的家。老蒙的儿子都明白家庭是个伪概念，明玉被这样强行为最后回归家庭做铺垫，其心可昭。

每个人都需要归属感，没有家便会产生相应的替换。对于苏明玉来说，她所有的付出都是为了“让众诚好”，她的角色的立意是，通过实现人生价值和付出劳动换取社会价值，从而获得师父的认可，以得到归属感和自我满足。这一切都建立在“通过自身能力作出奉献”上，而不是牺牲自己来获得补偿性的快慰。

她被屈服了。

她确实也许会变成赵美兰。她先前所有的努力都变成了不懂事的挣扎和叛逆，她甚至被和苏明成放在同样的位置：你们都改掉了自己身上的缺点，而大哥是个很好的榜样——远在美国，有像样的家庭和孩子，尽管这个剧里的外国人都异乎寻常地坏。她终于摆脱了前四十多集里让女孩子们羡慕和喜欢的一切，变成了符合社会主义核心价值观与精神文明的模样。

你们，做得好。

拍顾长卫《孔雀》出道的张静初，时隔多年再次回到文艺片怀抱，以全程素颜的方式出演了小成本影片《我的影子在奔跑》。此举或说明张姑娘一如冯小刚导演迫于生计在咬着牙挤出一些商业片之后，仍不放弃自己的艺术追求。

影片被贴的标签大都是公益、关注自闭症儿童，以及前面提到的全素颜演出，这些都是不争的事实，但是作品本身的精彩却绝非仅此而已。

当初看到预告片时，并不为其所动。因为这样的题材太容易煽情、太容易拍得苦大仇深、太容易赚眼泪、太容易讨喜和媚俗。所幸在这部片子里，虽然没有刻意回避情感的渲染，但难能可贵地点到为止，将一个原本具有悲剧内核的故事讲得颇有几分喜感，导演的功力可见一斑。

开头几场戏，后期配音口型对不上让人分分钟想弃，但很快便被周围观众们吃吃的笑声感染并投入进去 。点映结束后掌声响起，部分主创和投资方上台致谢，就公益宣传展开话题。然而公益片这个称谓显然并不能完全概括这部有点儿野心的佳作，毋宁称其为社会意义和艺术价值兼备的文艺片。

可惜这部电影被尘封多年，而今亦很难出现在各种商业大片云集的院线排片列表之上。可她毕竟算是上映了，而且近来很多不曾过审的影片都陆续得到了上映机会，这或许意味着大环境在变得好起来，我们得以有机会看到那些风味正宗的学院派电影，看到那些反智时代仍在坚守的创作者并向他们致敬。

虽然不敢乱说，但是，想问问那些打五星的，你们看剧了吗？咱虽然没专业的话语权，但是应该也看到过一些制作精良、演员演译好的剧吧！不把拿着滤镜看，你以为是捧你的偶像，其实是毁他。该剧无论是剧情、服化、演员的演技，我本想你就算是为了一众人的辛苦也打个二星、甚至三星，可看到那些个五星和尴吹！我给个一星让你们冷静冷静！

首先，我要实名反对上面一篇从微信搬来的，对本剧背后越剧史解读的软文——既然要做科普，请先去了解一下，好吗？不要张嘴就来，这位作者不仅不了解越剧史，甚至我很怀疑，有没有看过这部剧。

竺春花的原型是袁雪芬没错，邢月红的原型却不是马樟花，这个角色完全是一个被虚构出来的人物，真正基于马樟花创作的角色是文秀竹，另一个有人物原型的角色是商水花，她的原型是筱丹桂。关于文秀竹，除了她的命运轨迹基本和马樟花一致以外，本剧一开始就明说了她的原型。

【详细】

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在看过很多狗屁不通的短评之后，我觉得还是想说说话。我觉得你们是被译名误导了，黑客军团，像是高科技人才通过网络犯罪拯救地球的感觉，必须要有一个令人咂舌的剧情，必须要有一个内涵而伟大的动机，必须每一寸都体现黑客少年如何在犯罪和拯救中涅槃。但这部剧的名字叫做Mr.Robot，直译机器人先生，但整部剧看起来又和机器人没有任何关系，如果译作机器人先生你们又会吐槽这不就是个高科技人才通过网络犯罪拯救地球的故事嘛。我坚信剧名一定是有深度而高远的，一定是有所特殊含义的，所以这部剧真没你想的那么简单，真没你认为的应该发展的剧情那么肤浅。主角不仅仅是患有社交恐惧症，也不仅仅是简单的精神分裂，但由于处处都是伏笔而目前只有一季的长短能够让我们寻求答案，所以一切都非常的不清晰，甚至我们都不能很准确的知道霸道总裁不是对黑客有着sexual方面的兴趣（笑我不想扯剧情设定背景以及现在悬疑美剧的日常设定模式，我只想说这部剧已经具备了成为一部经典剧集的绝大部分要素，虽然不是那么超神，但不看绝对是你的损失。有不同意见也不要骂人，更不要骂剧集，我这种把SKINS当真爱供着的BLX不想和你们撕逼。

《弹道》是一部关于台湾政治的影片。由香港导演刘国昌执导，香港和台湾两地演员任达华、张孝全、柯俊雄、戴立忍等联手演绎。

本片根据2004年台湾大选期间发生的“319枪击案”改编而成，高保真地还原了那一场仍旧没有定论而一度成为悬案的政治风波，同时生动再现了台湾的政治生态。

无论影片涉及的题材如何，当从影片本身来讲，还是一部很不错的影片，融合了悬疑、正义与邪恶的较量、刑侦剧的环环推理、强烈的剧情冲突，绝对不会让人觉得乏味。

本片在港台地区于2008年就发行了，今年4月份登陆内地大荧幕，这是中影集团极为罕见地引进与台湾有关的电影。可是，用脚趾头想想就知道，还是因为政治的原因吧。为什么那么多好的台湾片不引进，单单允许此片上映？广电总局无非是向广大的人们群众言说：看看吧，台湾的政治状况多么乱，台湾这片土地多么糟糕，而我们大陆是多么地和谐呀。不多说了，言多必失，说多了此文恐有被和谐的危险。

哥从来搞不太清楚政治上的很多纷争。比如，学了那么些年的中国近代史一直到现在，我依旧搞不清楚“左”和“右”的区别，而关于台湾，我总是不清楚蓝营和绿营到底是哪个帮哪个派的？

任达华，这位在香港影坛打拼了几十年的演员，终于在多年后得到了专业影人和观众的一致好评。他可以是《天水围的夜与雾》中那个暴力的香港底层市民，也可以是《岁月神偷》里善良纯朴的香港60年代做鞋的小老板，当然也可以是《弹道》里那个干练隐忍的刑侦局局长。这些或者需要爆发力，或者需要卑微面容，或者需要沉着眼神的角色都被任达华演绎得出色到位。虽然任达华以拍三级片出道，但终是英雄不问出处了。何况三级片在香港是合情合理合法的。不是谁都有刘德华、周润发、梁朝伟一出道就大受欢迎的机遇的。百度一下，还真是吓人一跳，任达华从影以来参演的片子多达180多部！经历了香港电影的几个时期，算是当今元老级的香港演员了。

本片另一位主演张孝全，在台湾可是当红的一线小生。在台湾一众秀气有余而阳刚不足的男艺人中，张孝全算得是纯爷们了。出演《泪王子》《盛夏光年》《爱的发声练习》等影片，并在N多当红歌手的MV中出境。在演了些青春文艺片之后，张孝全终于接下了这部《弹道》，出演一位刑侦警察，因调查这起枪击案而被卷入一场危险的政治游戏，改变人生的轨迹。虽然言语台词不可避免地带着温软的台湾腔，但演技很不错，加上天生的一张帅哥脸，与香港的吴彦祖内地的黄晓明们也有得一拼了。

前不久CCTV6的《爱猜电影》节目中，主持人维嘉以隐蔽拍摄的方式，与陌生人搭讪聊天，问该片中的两句台词是出自哪部电影，很可惜，两位年轻人没看过不知道。由此可见，本片在内地基本没什么反应。虽然没答上，但这种节目的最后，主持人还是会送出电影券的，蛮好。

好吧，我也以《弹道》中两句台词来结束本文好了。

——不知道哪里射来的子弹，把一切都改写了。

——尽管世界还有人生都坏透了，但是有样东西是好的，就是希望，像眼前的人海一样，重现的希望。

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本文最初发布于2010-6-24