我就是个普通三俗女生，平时比较喜欢英美剧，上次看台剧是我可能不会爱你，这次也是冲着编剧才看的。第一次写，没有深刻见解，就是个普通观众，当然是没豆瓣大神专业，只想写个人感受。深夜长篇大论，没人看自己也算挥洒了一些矫情心里。

说一说差评，1是来源于对林心如的不喜欢。并不是很关注明星这些，所以对她也就路人。当然不喜欢主角所以不喜欢剧很能理解，我也因为不喜欢某个人就不看。 2关于她的年龄是否装嫩？傻大姐人设？这部剧本来就是姐弟恋，剧情相差10岁，也是一个看点。林心如虽然已经40，但也算保养得当，我们生活里如果看到这样的女人也觉得是个美女吧，难道你比她还美？一个30岁的设定我觉得她也能扮演，并没有装嫩。难道找一个皮肤紧致充满胶原蛋白的妹子来演？并且她在这里并不傻，表现出来的成熟心智也影响了男主并且我觉得这也是她吸引男主的一方面。谁说男人只喜欢年轻可爱妹子。一个成熟大方自力更生的女人难道就没有魅力？ 3是玛丽苏情节。个人觉得相对于大陆这些真正霸道总裁玛丽苏，这部剧并不算是玛丽苏。女主也没有人见人爱。一个同事前男友，一个大龄适婚男这两个很符合生活里的情节，并没有过度夸大。说到这想起来最近上的谈判官，杨幂和黄子韬应该也演的姐弟恋，这种男主家世显赫觉得女主与众不同成功引起注意就喜欢上的，我怎么感觉更玛丽苏？所以看了两集也没坚持下去。这种套路在大陆剧屡见不鲜了，相比下来这部还是好些了。

比较吸引我的地方1是确实还是有些我可能不会爱你的味道，剧里有一些金句。并且这种爱情并不是一见钟情那么假，而是通过接触了解慢慢建立。不得不说台剧在感情处理上还是比较日常化的，不像大陆剧特别是芒果台的剧那么夸张。我甚至觉得男女主感情的发展是自然而然合乎情理的，并没有跳脱，相差10岁并没有觉得不般配，反而是有某些互补。女主的成熟稳重社会经验对男主有吸引力，在男主失落的时候给予的更成熟的建议和关怀也恰恰是20岁女生没有的魅力。而男主的年轻热情冲动恰恰是上了年纪的男人做不来的。爱情给人的感觉也是比较清新缓缓引入。 2当然是剧情，姐弟恋这两年好像挺火，也不是没见拍过。但是这种跨度比较大的我是第一次看，当然是对结局的好奇才继续看，毕竟相差10岁如何面对世俗何去何从我还是挺想看编剧怎么编的。包括剧里一些搞笑剧情，也是给苦闷的生活一个放松。看点不用动脑筋的剧也不错。 3演技。我个人看的还挺有带入感的，特别是男主那个有点年轻呆呆地鲜肉样子。女主前男友那个导演感觉演技不太好。 4是个人原因。年纪越来越大，这个剧感觉给大龄女青年一点治愈的感觉。当然你可以觉得又要玛丽苏，又要脱离现实。但是确实对于一个周围朋友陆续结婚自己也开始反思是不是找个合适的就嫁了的女人来说，好像是合了某种胃口。很奇怪，以前总想找大叔，马上25了现在就想找小鲜肉，可能是害怕青春流逝想抓住点什么。说来好笑，有点像某些出轨老男人找年轻女人，其实也就想体会年轻的感觉。

所以确实是因为年龄心境的原因才对这个剧评分稍高吧。比如男生或者不同年龄段的，肯定对这个剧有不同理解和喜恶。还有就是追的美剧最近没得看了，哈哈。看了两部国产剧恋爱先生和谈判官之后，可能是，没有对比就没有伤害吧，还是这部剧好看些。。比较烦人的是一周才一集。

逼逼了一堆也不知道说了啥，可能也是看有些差评所以想写两句吧，有些甚至都没看就来评论，这个剧更新到8集目前我觉得还是可看的。反正网上就是各抒己见吧，就当是我自己的一种宣泄吧。

我不认为失踪好几个人没有警察开始调查，我一直觉得老美警力挺OK的啊，不比我朝强一万倍，这么个老太婆，不会武功，没有特异功能，没有缜密的思维，就靠着无赖搞事情？

PS高手！

全片唯一出现个警察就是告诉女主，老太婆在街边看她是没有任何问题的，其他没有任何建议，也没有告诉女主如何保护自身，如何取证。警察也没有对潜在危险人物进行背景调查之类的。

没有监控，老太婆搞了那么多女的，也没监控查到人去哪了，我是不信的，就在天朝你也不可能做到啊！

最后有个男的，是女主他爹的朋友，去老太婆家里想找看看女主在不在，就那掉以轻心的样子，就不像是个去戒备犯罪分子的，就这素养还去救人，去送经验的吧！

硬伤太多，全片快进，我觉得对这种电影，快进才是对导演的尊敬。

本片讲述了20世纪情窦初开的少女在友情与爱情之间抉择的故事，剧情俗套，情义真挚，充满年代气息的滤镜实在感人。采用回忆录式的记叙手法。女主宝拉深爱着的男孩永远留在了最爱他的年纪。绵延了20年的爱意让宝拉无从释怀，又或许一生都将挥之不去。远方寄来的一盘录像带唤醒了宝拉那段不愿提及的岁月和不敢想起的少年。20年后宝拉从别人口中得知了男主云浩的死讯。她替他实现了梦想，考上大众传播系，期盼着终于能和他见面时，却不知道云浩已经离开的事实，无数次地拨通电话，再也没有那个十秒钟就能出现在她面前的身影，只剩下漫长的思念。全片两大主题⒈友情与爱情：和闺蜜爱上同一个人的设定，可圈可点。⒉生离死别：男主的死过于草率，有种强行be的感觉，略显生硬。虽然说遗憾才是人生的常态，但是换种更加自然的方式会更让人接受。总的来说，剧本还有改进的空间。

【详细】

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卧槽，期待已久都把他和柯南放一起当有生之年了，没想到还是出来了。

鉴于之前的1涉黑被下架，2的评分可能会在1的基础上还要降分，怎么说呢虽然换世门生是平庸的动漫。不过民国风加黑帮元素，国漫多少年没有这样的创新了，不管多烂都会看下去。

2里面可能会被大量和谐，毕竟原本2019年就要出来的，结果不良人3被和谐的好惨大家都有数，还有轨夜行这种现代街头飙车还带点小混混的这种，在广电和家长们的心里都算打擦边球了。看的时候就没有抱啥期望去看，结果还不错（中间几集，东练习赛车那两集感觉不错）越到后面越不行，估计都是真爱粉，都舍不得打分。

作为画江湖真爱粉，我已经做好换世门生烂尾的准备了，既然已经被和谐了。诺森数字肯定会在建模和剧情上下功夫（如果没有当我没有说！）详细参考不良人4，还没有看的，抓紧时间去看4很短，但是很带劲。

不管怎么说还是希望2的剧情能有所提升，毕竟1的剧情确实辣眼睛，而且这么多流派的国漫，没有和啥某斗罗，某苍穹那种相似，能自己走独立路线的，诺森数字绝对算的上一个。也许它曾经让我们失望过，但是他也依然是那个两袖清风，风格不同的诺森数字！

希望2不会像我说的那样评分走低，毕竟也是我喜欢的动漫之一，而且我真的把爱死预言对了，确实烂了，评分估计都还要继续走低！希望换世门生不会那样，再怎么说它的时间也太长了！

十分精炼的十集内容，编写出一段梦境般爱情故事，而这个梦却纠结得不能用好坏判断。

剧集名“侬本多情”，名字当中侬，是女主莫笑侬的名字，也可单字面表达代表男女主两人。

女主莫笑侬开始时表现出的独立，坚强性格，在一次次时势的改变，不断地遭到打磨，从爱国爱家敢于追求真爱，因害怕死亡选择分手，到希望得到依托投靠姑姐，再到寻求安逸接受詹少爷祈求快乐一生，女主的内心不断发生变化，但表现出来的却与之相反。当最后发现自己变成那个自己讨厌的模样，无法面对心里所爱的詹少爷，果断喝下敷药了结自己，断送了自己荒诞一生。不断游走与各个男人之间的女主，就算面对自己喜欢的詹少爷，亦难以完全表露付托自己给对方，以自我为中心，过多的猜忌，结果自己变成了恶魔，女主终究爱的是她自己。

玩世不恭的詹少爷，面对与众不同的女主，内心感觉将他与女主拉近，原本到处留情的詹少爷以为就此可以停下脚步，对方可以和自己相爱走到最后，结果自己变成追求真爱的女主，女主变成了过往的自己。

或者两人都是对自己过往的一种否定，进而不断猜测否定对方的行为，终使两人心总不能往同一方向去想。不信任，造成了最后悲剧的发生，他们喜欢的虽是原本的对方，这也是原本自己厌恶的。

两个人相处，或者总会是这样，对方的种种行为，无形之间渗透到自己的身体内，两人不断地趋于变成同种性格。这种变化建立在双方对对方的倾慕，思想里总想着能与对方拥有一段美好下半生为前提。如果两人都在试探摸索对方内心，得到的只能是一场空。

如你共我心不相同，一生爱情都白送

看了前两集 我真的不明白这爸凭什么把女儿给买的房子过继到大儿子 就算你觉得亏欠大儿子 也不能吸二女儿的血 人家生活好是人就自己的 愿意帮是情分 不愿意怎么还逼着拿钱呀 真的是太神奇的编剧了 震惊震惊震惊震惊震惊震惊！！！！！！这个嫂子真的是太不要脸了 我的天哪 有这样做人的吗太生气了 看个电视剧要把我气死 三观台不正了吧

看过这部大熊的月球探险记之后，突然觉得这个系列可以一年一部是有原因的，感觉日本电影很少在类型框架上做的这么工整，类型片的技巧可以保证故事的完成度和可看性。故事有低幼的成分，但如果成年人稍微联想一下，这个异说俱乐部徽章和人工智能统治世界的故事都很有深意，片中能看到很多其他影视作品的影子，迷影的角度也是一个留给影迷的小乐趣。

《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。