日系小清新之中滲入世代的傷痛，每個人的青春成長都有苦處，在歡笑的面孔下，埋下一副怎樣的面具。今天你還見到的人，明天已不能再見。《永遠比那些笨蛋年輕》即使不再是20歲的年青人也如一面鏡子看到自己的迷茫，看到青年人在想什麼，無聊的、其實無聊也不是壞事，亦沒什麼好批評的。最近香港連續有幾宗年輕人自殺的個案，在討論區看到其中一單個案的家人分享，勸勉其它人不要愛得太遲，難免感人落淚。以前讀中學時亦曾有同窗自殺，不要當年輕人不明白人間疾苦，責任是成年人沒有建立一個美麗的世界。批評一句自殺是懦弱的行為很容易，但我們也無經歷別人的人生與痛苦，是永遠也不會明白當中的因由。看這部電影看到當今日本大學生的憂愁，在他們的文化與語境下說出不能言語的心裡話，還是有感受與明白的。從中我們可以學習與體會「旁觀他人之痛」，在戲裡有一句話提到：「對不起，那時候不能在你身邊」，對於聽者來說是一句溫暖的話，也體會了日本人對人的同理心。有些痛，過去了就要咬實牙關過日子，總要面對現實。這部電影裡的年輕人正是要面對惡與我們的距離，如何去克服，如何去學習與它共存。

年輕人們的心事

在《永》片中的年輕人他們也各懷心事與悔恨，青春命題永遠也不會過時，成長、家庭背景與社會影響個人的想法。戲裡的堀貝（佐久間由衣飾）因小時候被欺凌的事與接觸的新聞而影響到她對職業的選擇，戲裡幾個年青人都有他們的迷惘，穗峰同學是一位會幫助小孩子，有一日無聲無色他消失在人間，他的死是自殺，事後的遺書還牽掛著那位小孩子。阿吉是穗峰的死黨，他為自己察覺不到穗峰的死亡預告而感內疚，亦因內心的罪責而遷怒堀貝。安田是堀貝兼職工作的同事，要前輩聽他追女孩的種種，然而他因陽具大，不能插入而自卑。大學四年要完結了，堀貝要完成畢業論文發放問卷，從而有各條支線側寫年輕人的處境。

而最主要的支線是堀貝與豬乃木的不期而遇，堀貝幫朋友做等價交換時遇上了豬乃木（奈緒飾），雙方開始聊起各自的背景，以年輕人的語言對話。問卷是堀貝連繫他人的工具，從中知對方的夢想與家庭，而她的論文題目是「成功與成長背景的關係」，因為她自己也來至單親家庭所以有關係吧，於是她與豬乃木有交流，問卷就是載體拉近她們的距離。從而透過社會問題打開心扉談起被性侵，父母不知如何面對女兒的問題。堀貝要畢業回老家當社工，而且得到份公務員的優差，同學質疑她一帆風順的人生，是否有能力介入別人的人生。在堀貝心中始終覺得自己觀察力不足，經驗不足，對自我質疑。這部戲描寫的是年輕人的群像，不帶道德批判與質疑而說他們的故事，對堀貝來說體驗別人的人生亦是做社工前的田野考察。

在看完這部戲的第一個念頭是要珍惜年青人，社會常說一代不如一代，但一代一代的成長背景與社會轉變也不同，不能用過去的標準看待。社會問題、個人情緒、虐兒、性侵是會一直存在，在日本校園欺凌情況也普遍，青年人有很多心事、矛盾是大人無法介入與疏理，而往往大人又會以自己的標準底線批判，先入為主的觀點。甚至在校園欺凌的個案，老師亦有份使用語言暴力。成長之中有萬重障礙，但請青年人抹去你的憂傷，很多事情可以解決亦終究會過去，有很多人跟你們一起同行。

性、女同志身份的迷思

除了描寫年輕人的群像與心事外，堀貝的性身份與電影對性的壓抑也可以討論一下，這部戲的重點其實摸不清，主要圍繞青年人的創傷與過去，同時也圍繞他們的內心世界與世界觀。就例如豬乃木問堀貝有什麼說話要跟失蹤的孩子說，堀貝講到這不是你的錯，那些玩弄你身心的人會比你先老去，永遠比那些笨蛋年輕。這番說話牽起了豬乃木的心事，及後她和堀貝談起自己的創傷打開心扉，互相慰藉。堀貝從豬乃木與死去的穗峰同學身上得到勇氣，拯救了被父母拋棄的孩子，雖然在結尾她不肯定自己有沒有做社工的能力，但她不是一無事處，在她的內心裡有一份原始的初心。

電影的重要也許摸不清，但年青人、大學生也會有感覺，都會回憶自己的青蔥歲月，每年大學也有人跳樓，每個人都有自己的故事，有校園欺凌、亦有快樂與無憂無慮的時光。在這部戲裡讓人找到的是理想與目標，堀貝一帆風順找到工作是稀有的例子。她不用經歷社會對年輕人殘酷的考驗，反觀其它同學要做社畜，要忙於見工，三年級的豬乃木也過了讀書的蜜月期要進入學習面試技巧的公式化人生。在結尾，她卻做出異樣的選擇一輟學。在社會角度，不讀大學，不安份守己就會被人貶低，大學學位是入場券，但當你讀過大學，可能得到的只是知識，而對世界是無知的。這部片雖沒有大道理與文藝腔，在故事上平淡而曖昧，能得到年輕人的青睞是因為共鳴與懷念。而成年人的不負責任，令年輕人不想成為他們眼中的大人，可是一說出來就會有先入為主的批評與雞湯式的勸勉，也令人煩厭，他們寧願把心事鎖在心裡，所以這部電影也是一部青年問題的電影。

除了青年問題外，電影對性向、性身份、性的壓抑也有所反映。比如是堀貝因處女身份而被同學取笑，本身對她不是困擾，但女性沒愛戀沒性經驗就會被視為怪異，她的女性形象與一般女性化的有不同，性格也比較陽剛。這部電影可以理解為一個女同志的出櫃與尋找自己的身份，奈何電影不打算為此定調。為什麼說堀貝是女同志是有跡可尋，一是形象，二是對女性寫真的喜好、三是一段女同之間的一夜情與永遠守護豬乃木的愛的宣言，四是她應該會對男性身體好奇，安田給她看性器官時明顯的抗拒，五是她試探豬乃木的感情生活時提到如果我有一個女朋友會如何如何。在電影不刻意談女同志但兩個女生的感情就是同志情誼，心動了、更有一段一夜情關係解開禁忌大門。可惜又立場曖昧，可謂是電影的缺點，似有還無的感情，無菱兩可的相戀。在女同志以外，男性的性亦是壓抑的，安田在性上面遇上困擾，無法進入心愛的女孩子的身體。心生自卑要靠西洋大波妹增加自己的剛陽氣質，可是他面對大波妹沒法得到性的快感；當堀貝取笑他的大波妹相片時就感到羞恥與尷尬，而且堀貝如獲至寶。而安田在醉酒後也發現了堀貝的秘密一收藏女性寫真，而堀貝仍未意識到有女同的傾向，只是減壓而已。 電影沒把女生的情誼放大，有考量因素的，同志題材是小眾的，在主流市場難以被接納，再者最主要描寫大學生的生活、瑣碎與對社會的關心與敏感。

由《百合戀人》進化一佐久間由衣的魅力

對佐久間由衣的關注始於日劇《百合戀人》(2015)，這幾年成為名模與開始拍更多電視劇與電影，今次是第二部電影出演女主角。佐久間由衣的外型與一般長髮女性化的女生不同，一頭短髮是屬於陰陽同體，她有參與拍攝內衣廣告，身材也不錯，在這部片與《百合戀人》都找她演陽剛氣質的女主角是合適的選角，而有趣的是當時佐久間由衣年紀比伊藤莎莉稍小點，卻是做姐姐的角色。在劇集中上演再婚家庭的姊妹相戀GL劇，是日本當代開宗明義的第一部GL劇集，日後才有《大叔的愛》。《百合戀人》時佐久間的演技較木獨，但當你看到她的樣子就會被她吸引，即使她是花瓶也有種氣質，無論身材、抑或是高度都很標青，再加上戲裡的性感出浴畫面，令人想入非非。

在佐久間的另一部當女主角的電影就是較女性化，做渣女的。現在在演藝圈浸淫了五六年，演技與打扮都依然小鳥依人與吸引，將會是性格演員，縱然大部份劇集也是當配角。這次以她為女主角而且演一個性格上怪奇、開朗的女士是別出生面的，而且演技也有進步。美中不足的是電影的結局是個遺憾，為什麼豬乃木要輟學，要避開堀貝又突然說很想再見面。看來要閱讀原著《等待放晴的日子》（津村記久子著）才會明白到了。

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这是啥啊，和人民的名义简直天差地别，台词和剧情太儿戏，节奏也不在线，还有演员选角怎么整得啊，堂堂市委书记就那样？牛俊杰女儿当他妻子都没问题，我的天。闫妮怎么不理解这个角色么？这演的也太浮夸了，真像闹着玩儿似的。看了三集，给我的感觉就是不严谨，不专业。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

中产阶层几乎就是现代生存焦虑感的原始制造者和唯一代言人。

首先感叹一下，顾佳的剧本人设应该是仙女吧，贤妻良母、略施小计就轻松把丈夫身边的花蝴蝶弹走、该出手时就出手（暴击木子妈妈那一段不要太爽）、打进富人太太圈放长线钓大鱼、懂得为高危生意提前铺设后路（接手茶厂）、对朋友也是二话不说两肋插刀……几乎可以说是毫无槽点。

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①剧情紧凑不拖沓，第三季已经到了第二个单元的一大半，且对上一单元的结束做了完成的陈述，紧凑却完整②每集前几分钟的小片段，在我看来是整部剧的导引作用，且非常有质感，简单凝炼，又藏匿了许多暗线，推动剧情发展③深埋暗线，层层推进。男二的登场让我感觉非常不简单，且他所在的公司正是第一篇章中的男主角所在的公司，这不禁让我深感害怕，绿藤市的背后，到底是藏着的哪一只大手，悄无声息的推动着一切的发展，层层迷雾吸引我疯狂的期待接下来的剧情④男主的演技真的绝，从上一部戏到这一部戏，龚俊的演技真的肉眼可见的一直在进步，他的眼睛会说话，每一帧的表演都拿捏的恰到好处，他把我心中所想的林深诠释的非常完美，在剧中，他不是演员龚俊，他就是绿藤市心理咨询师林深最后，真心的希望大家都可以来多关注沉睡花园，每个人的心底都有一座沉睡花园，想真正的了解一个人，你待看他的两面性。

郭采洁台词不行，说话三分凉薄七分不屑的调调是充满生命力的喜宝吗？张国柱老师确实年纪大了些，但是拉着喜宝往大宅跑的时候，我满脑子都是费云帆和紫菱在法国的画面，汉斯改没了，宋家明没做神父代替他坠了马。最后结局改成喜宝为了证明真爱放弃遗产真是没有必要，喜宝就是喜宝，没有很多很多的爱，至少要很多很多的钱，孑然一身继续996的奋斗女青年不叫喜宝，叫苦逼

看过八大豪侠后很唏嘘，他们为了正义而集结，最后剩下素问，怎么说很悲壮！王晶的影视一贯以搞笑，无厘头，喜剧风格为主，结局一般很好，这次也有这些成份，但最后却是悲剧！让人很意外，也很感动！英雄们最后为了打倒恶势力，都选择了牺牲，不畏生死，这也许是对豪侠的更另一种解读，豪是豪迈，大气，这里的豪侠也具有这种品格，同时还增加一种悲壮，更容易引人深思，总之现在很少看到这种情节的电视！

和预想的有一定的差距，但整体来说还可以。跟女朋友一起看的。一开始我说不然看看肖申克之类的，她说喜欢看低俗片（我觉得并她也许没有贬低这部剧的意思 只是对于这些戏剧化较为多的片子有一定的喜好性 ）但我个人还是喜欢看一些偏重于类似于树先生之类的文艺片，在一开始还发生了争执。看到是一部新的剧集，后来我也妥协了。但是我在观影的过程中发现了一些杨树林导演能够提升画面内容的点，例如结婚那段，有很长一段一镜到底，能看出来摄影师真的技术过硬，问题可能就出在有一个很普通的编剧。 我个人也学过剧本编辑课，我私认为结婚那段，甚至后面很多地方都可以多加几个镜头，这样或许画面艺术感瞬间就能提升一个档次，当然，也不会影响整体喜剧效果。其实对于这些一镜到底的争论有很多，我个人认为 一镜到底在艺术片中表现得比较多（birdman） 相对于喜剧片运用的话，尤其是较为严肃的部分段落可以减少使用，这也是我认为这部影片和西红市、夏洛特等的开心麻花的喜剧片最大的不同之一。总之，努力突破牢笼才能使喜剧片有一个质的提升。

（个人意见 不喜勿喷）

很像是一部毛子自黑的电影，很有戏剧性，到最后也比较荒诞，老师好可怜啊。极端宗教主义，确实与独裁没有区别，这种宗教依然存在阶级。从一开始，小伙子的坚定信仰，有针对性的看法，属实有道理，连我也拍手称快，也改变了老派的校长的看法，但这从而助长了小伙子的行为，得寸进尺，越发极端，你可以发现，之后就是引用圣经中对自己有利的语句来作为说辞，可是引经据典无非是片面说辞，但是一板一眼，竟让不了解的人产生动摇，甚至改变常识，再之后，其实是内心得到满足后的膨胀和病态掌控欲，圣经已经成为控制与改变他人而满足自己的工具，他把自己当做了上帝，他飘了。当老师也用圣经中的语句反驳他时，他慌了，无所及其不用，要捍卫自己的地位，包括杀害自己的小信徒，这个时候他为的是自己所想要扮演的上帝，而不是真的上帝，他已经离上帝越来越远了，你看，这多像是一个独裁者的成长记录啊，只听一个人说什么是什么，就是绝对的独裁，而独裁，一定会造成绝对的腐败，上帝之与他的信徒们来说，是不是也是独裁者呢。这个世界就是相对的，任何观点都有适用性，二元分化，也是要看不同的情况的。你看这转变，潜移默化，就像是真理掌握在少数人手中，从他手中到了她手中，很有意思，毛子能拍出这种文艺片也是叼叼叼。

我是刚看完民国奇探，跑去看了民国大侦探，然后还想看刑侦剧，就搜到了神探柯晨，看了下演员表，心想稳了！尼玛忍了八集，这是个嘛！

镜头为了炫技而生，不是为了服务剧情。

女主演技过猛，看着想踹出屏幕。

情节分散、主题不明确、悬疑是个P。

配乐为了炫品味而生，尼玛各种古典音乐不搭到死。

导演就是想告诉你：我牛逼，我艺术、我高端。

导演名字叫别克，这是有大厂作为金主爸爸？同时身兼编剧之一，93年的，说的好听点成长空间很大，说难听点这片子就烂在你手里了。

最难以忍受的，就是画面太暗了，每个场景都很暗，暗到我都看不见背后到底有没有站着个真凶，只能凭借配乐听声辩位，脑补式自我恐怖。不过也可能是我所在破电影院的关系，这个我就先不怪导演了。

片子不长，105分钟，一个半小时的量，对于并不复杂的剧情来说算是比较适中，起承转合，很难出彩，但中规中矩的拍好一个恐怖片，我觉得并不是一个很困难的任务，结果，掉链子了，而且，后面这个链子掉的，真的是八匹马都拉不回来。

故事很简单，白百何作为异地打工族，租个单间，一个小女生的，辛辛苦苦，挺不容易。然后显然，有个变态真凶一直在潜入白百何的出租屋，偷窥她监视她，到底是图谋不轨的上司、还是咄咄逼人的中介、还是古怪孤僻的保安、还是帅气阳光的兽医、甚至是看似知己的闺蜜？前半段大概一个多小时的时长，整体的氛围我觉得营造的还算及格。哪怕有些刻意，但可称得上合格。配乐和氛围比较贴合，镜头的运用节奏感很强，一众演员演技在线形象吻合，三步一小吓五步一大惊的，把白百何的紧张、害怕、无助烘托到位并且逐步升级。

至于恐怖片中不可或缺的战术性低级行为，比如白百何回家就是不喜欢开灯、比如发现凶手后在高档餐厅大庭广众不直接联系警官而是选择往犄角旮旯儿跑、比如每天都被凶手潜入竟然毫无察觉，姑且就算是情有可原吧。毕竟从设定和计划来看，是希望将白百何塑造成一个妥协到略显软弱的单身女性，随着不断收到伤害，最终才实现突破和爆发的这样一个形象，至于在过程中有些细节不那么合理，恐怖片嘛，也可以接受。

故事讲究的是起承转合，前面这一个多小时，起、承，直到转的部分，都是令我还算满意的。没想到，突如其来的，真凶被揭露的转折之后，最后“合”的部分，让我彻底领略了导演编剧非比寻常的卧龙凤雏之力。

真凶毫不意外的抓住了白百何，却出人意料的场景一变，从一个再普通不过的现代都市，到了一个装满监控、地下室、遥控门的不知道什么郊外的厂房。这倒罢了，真凶开始说自己童年的悲惨遭遇，然后突然就冒出来两条恶犬，原来真凶还是吴老狗一门？然后，真凶放着俩貌美如花的妹子不管了，把另一个半死不活的小崽子又提溜回市区去了，这是要走伪装自杀的路线？结果就被警察发现了，然后真凶抢了辆SUV就往郊区厂房跑，警察更厉害，抢了一辆貌似送外卖的摩托还是电瓶车可劲儿追。真凶回去吧，准备杀俩妹子灭口，不舍得用自己祖传的猎枪，于是拿了一桶汽油就往关妹子的牢房里倒，汽油准备的倒是挺充分，拿出来个打火机战术性死活打不着。这时候警察来了，同恶犬搏斗完了，直接把妹子拉出牢笼，然后真凶没办法，只能掏出祖传的猎枪就开始跟警察枪战对打。警察叫曹叡，当过皇帝，身手不太行，被打倒了。这时候，战术性慢镜头开始出现了。没错，好像不是猎枪，是霰弹枪，真凶对着即将逃出小院儿的妹子二人组开枪，闺蜜战术性替白百何挡枪倒下。哦，忘说了，俩人跑出小院儿的时候，不知什么时候战术性下起了中雨。眼瞅着白百何跑出小院儿，真凶准备拿闺蜜出气补枪的时候，白百何又战术性开着SUV回马枪就往真凶身上撞。没想到，就当以为成功了，白百何去救曹叡的时候，真凶战术性毫发无伤又开始要打白百何。白百何又战术性的女性力量大爆发，配合警察开枪几发子弹，终于把真凶推下了燃烧着汽油的牢笼，故事结束。

最后这精彩到无与伦比的极限拉扯，让我充分见识到了编剧的博闻强记、博采众长、博学多才、博古通今。仿佛但凡缺了一点点的元素，这个片子就是不完整的一样，把一切可以贯彻囊括进来的战术思想，都充分体现在了最后的短短半小时中。动物、童年阴影、畸形爱情、追逐、飙车、枪战、大雨、女性爆发、机关、千与千寻、闺蜜等等元素展现的淋漓尽致，令人发指。

你以为这就结束了？格局还是太小了！

结尾处，导演编剧突然以字幕的形式，画风一转，重点提示：除了下载反诈APP意外，必须要知道，女性有选择单身的权利！有一个人住的权利！我们要关爱单身女性的安全和健康！好家伙，这主体升华的，明年诺贝尔文学奖没你我可不承认。纵观整个故事，白百何和小神婆，有哪怕一丁半点儿要单身的意思吗？小神婆倒追帅哥兽医，白百何都微信网恋了啊。然后异地打工独居？里面除了开篇遇害的新闻女性和白百何，有哪怕强调过主角仅仅是女性群体吗？男的打工仔不用租房吗？本来还想说，我作为一名异地搬砖民工，前半段竟然深有共鸣。白百何住的房间跟我那间格局还贼像（但是她那房子比我要大！）。异地打工人，租房成本又高，居住的环境也乱，鱼龙混杂，背井离乡，的确是充满了艰辛和劳苦的。可是，导演字幕一打，我是男的所以我就白给了呗？那你前面倒是多整俩租房的妹子啊。遭受职场骚然，相对男性更加弱势，传统的社会价值体系的束缚，女性群体的确是更加不容易，既然想要表现这一主题，那就在前面的故事剧本和表现上多花点心思花点笔墨呗？纯靠字幕升华流，我懂了，这是又要融入贾跃亭的PPT元素吧。

总之吧，前半段我觉得能有3-4星，后半段1星，1星还是冲着白百何和小神婆的颜值演技给的。最起码，呼应一下前文，先把灯调亮点吧。

传说天鹅在临死前的叫声特别动人，特别美。这部电影叫《天鹅挽歌》/《Swan Song》，看完后我觉得，这个名字取得真是贴切，真好。

在未来，如果有这样一个克隆体，它和你一模一样，拥有你完整的DNA以及所有的记忆，那么，你能接受它吗？又或者，你能接受你的另一半是这样一个克隆体吗？这个问题非常复杂，想想就好，不用急着回答。至于我的答案，我会附在最后。

这部影片从一个特殊的角度，以极简的方式探讨了生命与死亡、何以为人，以及最重要的，什么是爱。

影片以卡梅隆和妻子最初在火车上的相遇开始，以卡梅隆泪流满面地在视频上看着妻子深情地对另一个卡梅隆说，“我爱你，卡梅隆特纳，一直，永远！”结束。至此，关于包含记忆复制在内的完美人体克隆，《天鹅挽歌》给出了它的答案：如果这一切是以爱的名义进行，如果这一切能让爱在人死后仍能延续，那么，是的。

关于一开始那个问题，我的答案是……我不知道。我真的不知道，最好永远都不用知道。

PS：马赫沙拉·阿里的表演一如既往地细腻，无论饰演 Cameron 还是 Jack 都令人叹服的精准。看他的电影是一种享受。

中国电信电视上的同步影院看的，每月25元的水平就这样？雪村这张脸看着就烦，光头强都比他好。

这部啥玩意，也就适合真的精神病人看，几个所谓的老北京，呵呵??，再多说就地域歧视了。……

跟东北的装疯卖傻剧一个档次了……

在里面看到的这些角色，以后看到了都要烦几年。

不能再吐槽了，我都不知道说啥了………………………………………………………………………………