惊叹了，曹舒慈受伤了还跳得这么美。如果不是提前知道，很难想象这是伤病上不了台之后演的 “就是特别纯粹的一个人，才能在舞台上和别人不一样。” 白烨林那段确实有点惊讶到了。一下子就想到这句话，感觉确实如此。真的太感慨了，好难得，从未见到过。 剧情很简单，但是第一次...  (展开)

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（然后刘浩良先生看到了这篇采访，说配图搭访问好棒，已转发给游先生。开心的蹦了一天~）

上影节《三人行》看片后，采访完杜琪峰导演，很幸运的我们又约到了游乃海先生。对谈时间也从最开始约定的半小时，到一个小时，到最后聊足一个半小时。

在陕西南路和永嘉路交界的咖啡馆邻桌而坐交谈，是上影节我们最大的收获。至今想起来都兴奋不已。

游先生一身西装，特别亲切的起身和我们握手，这个笑容就一直保持着没变。

银河大管家朱淑仪小姐坐在我们旁边一桌，笑眯眯的问：“你们搞得定吗？他国语很烂的，要是不行的话叫我。”我开玩笑跟游先生说昨天杜sir还吐槽你普通话好差，要进军内地市场了也不练练。游先生笑着摆手说：“不行的，我练不好了，没天分了。”

好在交流起来除了几个导演的港版译名让我们稍反应了一下外，都很顺畅。从谈话中能很轻易感受到游先生的谦逊、温和，对杜琪峰，韦家辉的尊敬。最重要，是对电影的热爱。

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《三人行》中刘浩良，麦天枢也参与了编剧，他们是银河的新成员吗？
游乃海：刘浩良你认识他吗？他拍过一部叫《冲锋车》的电影，是编剧出身的导演。他很喜欢我们，所以参与到这部电影。现在他也在弄自己的剧本。麦天枢刚进到我们公司，帮杜琪峰导演写剧本。

三个编剧有具体的分工吗？
游乃海：开题时候我是没有参与的。是杜先生跟他们想剧本，定了故事的方向。开机前十天，杜先生叫我来帮忙，那时候我才参与到其中。没有具体的分工，我们都是一起在现场想剧本的。

会细化到比如有人写对白，有人写角色，有人写剧情吗？
游乃海：没有分这么细。我们一向的方法就是，如果韦先生在，就是韦先生主导，现在就是我来主导，他们帮我。

银河的工作方式是一群人关在酒店里写剧本这样的吗？
游乃海：是的，因为我们是在棚里拍，差不多早上九点开机，晚饭前收工，我们就回去酒店写剧本。第二天再去现场开工。这样不停的循环。

创作剧本是很需要灵感的，银河则是要求编剧像上班一样非常的日常和规律，这样能保证每天都写得出来吗？
游乃海：必须要啊。杜先生跟我说，如果演员找齐了的话，编剧就必须要开工。很多时候虽然他们有了故事的大致方向，但是剧本的细节都还要完善。杜先生不管这些的，他只要到了现场看剧本、拍。

很好奇这么多年银河的这种创作方式到底是怎么形成的，为什么不提前把剧本写好呢，一定要边拍边写。对于大多数编剧来说，跟组是多余的工作，他们都是完成电影的前期创作阶段。
游乃海：韦先生和杜先生喜欢这样。杜先生觉得写完剧本再拍的话在现场就没有意思了，他很喜欢在现场操作。而且很多时候我写这场戏之后的故事，可能杜先生还不知道，他就会问你往下会怎样，所以我们必须在现场。

如果拍摄进行到后期，对前面不满意，还会重新拍吗？
游乃海：也会的，但是这个情况不多，创作多了之后我们都知道不能推翻、违反前面剧本。这样才够专业。

这种方式造成的问题，有时也反映在银河的作品里，比如整体的节奏感不统一，后半段会突然很急或者乏力，这种一般怎么处理？
游乃海：我们明白这个方式一定有好处也有坏处，但是我们习惯创作到最后一分一秒。拿着整体大纲再创作细节，看导演怎么拍，看演员怎么表演再去调整剧本，这样比较有火花。当然这样对工作人员和演员比较困难。我不觉得这个方法值得大家学习，只有跟着杜先生这个方法才有power，哈哈。

您写的是文学本，还是也会写分镜头脚本呢？
游乃海：我会写画面和场景，但是不会写具体的镜头，这是导演的工作。尤其你写了这些，杜先生就一定不会按你写的拍的，他才不理你呢。（笑）。

杜先生会参与到你的创作中，加入自己的意见，甚至推翻剧本吗？
游乃海：他很多时候都是你写出来让他看，如果不太对劲，就告诉你重写。如果要重写，也不会给情面。这些没关系，大家都想故事好。

具体在《三人行》当中，警察、医生、劫匪，您最满意哪个角色？
游乃海：我蛮喜欢医生的，她比较新鲜。

赵薇这个角色跟其他人都很不同，她的内心戏非常多，情绪需要很精妙的把握。
游乃海：我们最重要的工作就是想这个人。杜先生的第一个问题就是怎样写这个人。夹在警匪之中，怎样处理她的关系，很重要。描写最多也是她。其次就是钟汉良，他一直都是躺着，写这个人物也很难。

昨天我也们问了杜sir，银河电影当中的女性角色都是附属、不那么重要的存在。您怎么看？
游乃海：也不一定，有很多电影中的女性都很重要，比如我拍的《跟踪》，《大块头与大智慧》《文雀》都很重要的。

我作为一个女生，总是很希望在其中看到把爱情戏完善得更好。
游乃海：这个比较困难嘛，都是黑社会电影，我们也都不太擅长。（万万没想到游先生会回答得这么坦诚。）

昨天杜sir的回答是：我又不是王家卫。
游乃海：哈哈哈哈哈哈哈。

我特别喜欢这个电影中的一个配角，就是卢海鹏演的，他非常的关键，有收集钥匙这个怪癖，有生活当中的偶然性。
游乃海：这个角色是几年前我爸爸在医院生病时候，旁边有个病人就是这样，疯疯癫癫的，走来走去，很搞笑。我就把他放进了故事里。赵薇、古天乐、钟汉良这三个角色都觉得自己很厉害很聪明自以为是，其实这个神经病反而比他们开心，谁也不能控制他。如果你明白最后的那首歌《谁说我疯了》。

整个电影中的配乐，包括莫扎特的《嬉游曲》，王菀之的《之乎者也》，是非常新奇的感觉，是您的建议还是杜先生的？
游乃海：这是杜先生的想法。他后期的时候突然间有天告诉我们，想要用《之乎者也》，他觉得这首歌的感觉很好，歌词也很有启发性。

但是用口哨作为线索来找到疑犯，是您加的吗？我觉得这个设置过于简单了。
游乃海：这个方法非常傻，不是什么精妙的，因为它根本就没有方法。只是比较符合林雪的这个角色，突出的是喜感和荒诞。

《三人行》作为一个室内戏，您的剧本创作也会特意做出设计吗？
游乃海：美术是杜先生自己做的，我去现场想每个人在哪个位置。他把医院做成很开放式的，有很多病床，去掉了拍出来不好看的墙壁，做成整体空间。

“三人行必有我师”，您觉得这三个角色是互相为师，还是一种讽刺呢？
游乃海：“三人行必有我师”的意思就是你从身边人身上学到很多东西。但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变。

片中有个角色是因为赵薇的手术失败导致瘫痪，结尾他从楼梯上摔下去突然就好了，很多观众不能理解这段。但如果看过很多银河映像的作品，知道它要展现的是一种人生的荒谬感。
游乃海：对的，赵薇作为一个医生以为自己可以掌握生死，其实人都很渺小，很多时候人都要谦卑，成功失败都不在你的。

包括电影一开篇就死掉的那个人也是一样。
游乃海：医院就是这样的地方，有生有死，充满未知，也不是你能控制的。

创作这么多人物，您的灵感都来自哪里，身边的人吗？
游乃海：也不一定啦，有时候会有，自己想出来的比较多。

这么多的人物，您是怎么收集资料的呢？比如写黑社会。
游乃海：看书，上网，找真正黑社会的人聊天。

那黑社会愿意跟你们合作吗？
游乃海：OK的。

97年之后的黑社会形态发生了一些变化，也反映到您的作品当中，现在的黑社会您还了解吗？
游乃海：一点点啦。

有线人的吗？
游乃海：有的，有很多朋友。必须的嘛。我们不能直接乱写的。

他们喜欢杜先生的电影吗？
游乃海：很喜欢，都会去看。

会事先讲清楚条件，说哪些是不可以拍的吗？
游乃海：会的，有些可能你写出来大家都知道是他，对他不利，他会有麻烦的，就不能写。大家都是朋友嘛，我不能因为电影让我的朋友不好过。只有这些啦。

现在完成的电影里，哪部的创作对您来说最难？
游乃海：《柔道龙虎榜》。

可是这个故事并不复杂，您觉得难在哪里？
游乃海：故事里有很多感觉是杜先生自己当年看日本电影和日本电视来的。那个年代我没有看过这些，就找不到感觉。很多感情都是他自己的，也不是很清楚，我抓不到，在现场被他骂惨了，很凶的。差不多电影拍到一半的时候，我才找到感觉。

但直到现在他每次也都说这是他最喜欢的一部。
游乃海：是的，我也很喜欢这部，哈哈哈。

那么三个人叠罗汉够气球是谁想到的呢？
游乃海：这个画面是当年日本电视里面曾经有过的，但不是够气球，是三个朋友在那里玩，我们借鉴了它。

我最喜欢的一部是《枪火》，它对我来说整个的形态都是非常完美的。当时19天创作，是什么状态呢？
游乃海：这个是很有趣的。有一天杜先生跟我说，他想拍一个黑社会的保镖，我就说好啊，就写了一个故事大纲。很快他就说，开机，拍！然后每天开机之后再想怎么写剧本。

杜先生有些非常复杂又炫的调度和镜头，像《枪火》里面最经典的荃湾商场枪战，都是他在片场想的吗，还是平时就有积累然后用到电影中？
游乃海：都是在片场想的。他都不会在现场看景的，他只看相片，说，就是这个、这个了。开机之后才去，然后再想怎么拍。

那么《大事件》开场那么复杂的长镜头呢？
游乃海：这个就是他很早安排的了，大概有两三天时间准备。这个现场想不来啦。

看到《三人行》里面的慢镜头枪战也是排练了很久。
游乃海：写剧本的时候他就有想法想拍这样一个镜头。开拍之后他就带着演员和机器想怎么走调度，练了两三天。演员上课则上了一个多月。

《PTU》《柔道龙虎榜》《黑社会》连续拿下三届金马奖最佳编剧，金像奖提名无数，现在激励您创作的是什么？
游乃海：跟杜先生韦先生学着拍电影，我觉得我进步了。感觉到自己跟他们很近的时候，他们又更厉害了。他们很爱电影，不停的创新创作，没有固步自封。所以支撑我的也就是想学更多，想进步很多。

银河这么多作品，您最满意哪部？
游乃海：还没有。

《大只佬》或《PTU》也不是吗？
游乃海：这两部我都很喜欢，但不是最喜欢，不是最满意。每个剧本都有回头看的时候，就会在想，唉，当时如果这样写就好啦，差一点点啦。电影就是这样，总有遗憾。

您的作品有很多宿命论的感觉，最明显就是《大只佬》，这个片子也被认为是神作。这是您自己真正的人生观吗？
游乃海：我跟杜先生韦先生差不多都是这样想，我跟他们学习，他们的人生观都很影响我。 这些想法首先都是来自韦先生。

07年您拍了《跟踪》，为什么没有再继续做导演？您的创作还是很旺盛的，为什么不再自编自导呢？
游乃海：还没搞定剧本嘛。当时写了一年，可是有些东西我不懂，我不知道角色在想什么，我进入不了他。杜先生就说，不如你先停下来，帮韦先生搞《单身男女》和《高海拔之恋》，回去再写剧本。同时间又做《树大招风》《三人行》。

能透露一下剧本是关于什么吗？
游乃海：关于一个连环杀手。

什么时候才能看到您的导演作品？
游乃海：一点点时间啦。我希望今年内可以开机，剧本还在想。

平时除了工作，您的阅读习惯是怎样？因为我看了《单身男女》，能看出里面有很多明清古典小说式的非常巧妙的结构。
游乃海：没听懂==

就是，喜欢看什么书？
游乃海：喔~~~（这段游先生的语气太萌了！）多是看工具书，心理、犯罪学、社会。侦探小说比较少，没有太多时间，看一本小说要很久，现在看书也很慢。

大家都知道您很喜欢古龙，古龙的作品在哪些方面影响到了您的创作吗？
游乃海：其实不是诶，我比较喜欢金庸。

可是网上资料都这样写。
游乃海：对呀，我都不明白是怎么这样。我有看古龙，也有看金庸，喜欢金庸比较多，随手翻翻就会停不住。（各个词条可以修改下信息了！）

金庸小说里有很详细的背景、历史知识，跟古龙注重的环境、人物不一样，是不是这种风格影响到你？
游乃海：对我来说他的人物设置我觉得写得最好，我们的创作也是从人物出发写故事。

觉得自己最像金庸小说里哪个人物？
游乃海：很多人。最像…我想像韦小宝诶。但是没可能了。哈哈。

除了阅读，有通过看电影来学习吗？最喜欢的导演是？
游乃海：我最喜欢是库布里克，《发条橙》《闪灵》《2001》，这些都太厉害了。很多导演都是一生一台戏，拍一样的东西，但他每次都是不同的风格，但每部都是经典。还喜欢马丁·西科塞斯、科波拉。

艺术片呢？
游乃海：我不太懂。我们年轻时候就都是看商业片的，对艺术片不太懂。（被这个坦诚又谦虚的回答深深感动！）

这么多合作过的男女演员，像古天乐和刘青云还算是银河一手提拔的。您自己最偏爱哪位？
游乃海：刘青云。我第一次见刘青云是一起在现场想剧本，他主动跟我探讨、创作，提出自己的想法，很有主动性。其实很多演员都不太参与剧本的，他不同，也不只为自己的角色思考。很多时候我们已经喊停了，他都还会说，这样不行，要再拍一次。他非常的清楚。
女生就是Sammi（郑秀文）啦。她蛮厉害的，她都不是用演的，而是当做自己来表现。哭和搞笑，都是她自己的情绪。

银河映像20年，您从20出头就跟着杜先生，他说以后银河要由你来掌舵，银河大的方向会发生变化吗？比如商业电影和作者电影共存的方式。
游乃海：还不确定，我还不知道该怎么算，因为《三人行》只是个开启。杜琪峰先生也一直还会在银河，只是创作方面我会跟其他导演比重更大。有时候很可能其实杜先生没有很想拍这部电影，但是为了公司的运作就会接下来。将来这些部分我会和其他导演分担，让他可以拍他想拍的电影。像《PTU》《夺命金》这种，都是他自己很过瘾的电影。

会刻意培养一些新人吗？
游乃海：随缘啦。如果年轻人有什么想法我们觉得有趣可以发展。

像《树大招风》这样。
游乃海：是的。

郑保瑞导演也是跟银河非常有渊源的，但他现在在大陆拍一些纯商业片，而且是口碑很有问题的。您怎么看待他的这种选择，以后他还会回到银河吗？
游乃海：会呀，他在写一个银河电影的剧本，他做导演。应该是今年开机。我们是自家人嘛。我很想跟他合作。

感觉他很有才华和想法，但这两年做了一些类似《大闹天宫》这样的电影，您是理解的吗？
游乃海：没关系啦，你看杜先生以前也都拍了很多搞笑啊爱情啊这种卖钱但是不好看的。这些都没关系的。

所以还是分成两部分，用卖钱的电影养自己看重的电影。
游乃海：对呀。（笑）。没办法嘛，你不能让自己的电影每次亏本，那样的话就蛮想死的。

昨天时间问题没有问杜先生，今年北京电影节做了银河映像20周年的回顾展，当时策展人告诉我们说，银河的版权非常分散，要集中放映特别难，这对很多影迷来说非常遗憾。银河会有机会把所有作品做一次放映吗？
游乃海：我们没办法的，因为我们不是投资方，我们只是制作人。只能很可惜。

我们都知道银河映像现在在南京有一个基地，这个基地是用来做什么？
游乃海：那里做棚拍，还有绿布。

杜先生说以后银河的很多作品可能都要棚拍再做后期，拍实景有什么困难吗？还是成本问题？
游乃海：还是要参考故事。用适合它的方法拍。

银河都没有想过改编小说吗？一直都是原创。
游乃海：我们有拍《向左走向右走》呀。如果看到很有趣的，也会做，只是还没有看到。

有很多传说的银河作品计划，比如《黑社会3》，重庆打黑题材，有在schedule上吗？
游乃海：还不在schedule上，schedule上有很多东西，这些还不在。《黑社会》应该会的，但是不是现在。我想最好能拍3、4、5，一直拍下去。

今年金像奖最佳影片《十年》，从电影水准来看，水平并不高，有点习作的感觉。对这种刻意消费政治引来关注的导演，您怎么看？
游乃海：我还没有看过。也不一定是要用它来卖钱，他可能是真的对这个东西有感觉。因为你知道香港年轻人现在的想法，他们生活在这个环境之下，受环境影响，就会想写出来。最重要是你是否真的想做这个东西，还是抽水。这个就是创作的意义。

银河这种师傅带徒弟的模式特别好，您现在有徒弟吗？招一个徒弟最看重他的是什么？
游乃海：我想就是真的喜欢电影吧。我跟很多年轻编剧讨论过，因为这个工作不容易，钱也不多，很辛苦，你可能跟女朋友吵架，没有时间陪她，朋友也没有了，每次找你你都没有时间。很多的问题。所以你一定要很爱电影。

那我们两个符合诶。您对励志成为编剧的年轻人有什么建议？
游乃海：不要固步自封，要不停推翻自己，反复想，要想得很深才行。细到剧本中一个“的”在哪儿，都要仔细的想。

这么多年您也从来没有想过放弃？
游乃海：没有。不行的。不能放弃。

不拍电影不写剧本时候都在做什么？是宅男吗？
游乃海：不是诶。（笑）。
朱淑仪插话：宅男？他不是的，他是浪子的。不要被他可爱的表面所蒙蔽。他是编剧届的梁朝伟~



采访：支离疏、蜉蝣

事先声明：LZ这篇影评不完全针对该片，而是在吐槽当下国产惊悚片的整体现状。 认为LZ纯粹是在装B的，哪儿凉快哪待着去，一点娱乐精神都没有，没法交流。

亲，你想拍一部低投资但高回报的电影么？这里的经验很值得你借鉴哦：

首先，你需要投资一部影片（废话么不是！）

钱不用多，几万块就成（瞧瞧人家B区32号），

它最好是所谓的惊悚片，名字嘛，也叫得惊悚点吧，比如午夜啥的，《午夜出租车》、《午夜火车》、《午夜巴黎》不都挺卖钱么（啥？最后一个不是惊悚片？难怪它不能在中国上映呢）。

然后就要开始编故事啦，不会编不要紧，反正你的片子只要能上，忽悠一天是一天，何况还有那么多国产惊悚片前辈的经验你能借鉴呢，比如有些片子喜欢把故事的发生地点都设定在医院，到最后大家发现原来那个常会让人感觉有东西在骚动&让女主角大叫并呻吟的货居然是医生，好啦，这个问题你也解决啦，接下来就是拍摄。

请个剧组来帮忙？这特么就是自己拿着DV，啊不，手机能搞定的事情嘛，你钱多烧得慌么？

拍完了之后你怎么后期处理是你的事，估计你也不咋会，不过不要紧，比影片质量更重要的其实是公关，也就是你如何搞定那些个有关部门领导，让他们一拍大腿，说“行，你上吧”，这个最重要，几万块的预算成本其实最主要是用在这上面，别跟我说搞不定，B区32号是怎么回事？国产电影每年几百部，能在电影院上的就那么点，为毛其中就能有它？功夫啊！LZ涉世未深，具体怎么个公关法就看你自己的啦。

然后呢？当然是电影宣传啦！哦对了，我忘了你成本有限，请不起媒体来炒作，哎，这样吧，你找个人给电影作一张恐怖到不能再恐怖的海报，这样的话你海报在电影院一挂那就跟别的什么小清新，主旋律，喜羊羊区分开了，观众的眼球一下子能被抓住，在别的热门电影一票难求的情况下，你的影片就会成为他们选择的对象啦！嘿嘿嘿

然后？还要什么然后？你的坑爹玩意上映一天不到就会被人在豆瓣上骂死，隔天就下架啦，不过不要紧，你已经赚了不下几十倍的差额利润，知足吧。

啥？你还想再玩一次？那下次记得改名字哦，别跟某些2B导演&演员似的不知道变通，海报上一打他名字大家就去豆瓣上给刷低分，图样图森破，山汤是奶一捂。

大致上就是这样，师傅领进门，修行靠个人啦，你能玩成什么样子纯粹看你自己造化。什么？LZ说的这么热闹，为毛LZ自己不去拍一部？LZ特么不是上这等风投来了么？记得顺带给我搞定领导哈，你要想自己独赚这笔钱，恩，赚到了记得来这个帖子下面留言，说句“妈妈再也不用担心我的电影“就成，我会很欣慰的。