看懂上面的标题，就明白影片的大概了。

外表是火影忍者与热血高校的混搭，骨子里是周星驰喜剧的态度。虽说抄袭的痕迹十分明显，但是它并不讨厌，至少让观众看到，人家就算抄，也抄的用了心。

奇怪的是，虽说是山寨，但它并不算难看，一些环节甚至可圈可点。原因有二，一是跌破眼镜的特效，二是抄出新意的剧情。

让我惊呆的是，国内居然有做这么好特效的影片；让我更惊呆的是，它居然出自一部小成本网剧电影。

这脸打的是啪啪响，那么多影视巨制，有抠图的，有五毛的，就是没有个像样的。而这部影片的总成本连那些大作的零头都不到，却能把特效玩出以假乱真的境界，这其中恐怕不单单是钱的问题。

如果要浪费时间，它要比很多国产电影甚至院线电影更有浪费价值。

《末日迷踪》居然在大陆公映了。在无神论国家引进信仰色彩如此浓厚的一部电影，看上去简直是一个神迹。不过，神迹背后的现实，恐怕是凯奇的巨星效应和电影的灾难悬疑片的定位，外加今春档期几乎全被国产片霸占，各大院线急需一些美国“大片”来丰富品种。如此这般，《末日迷踪》就神奇地空降中国了。要集齐以上条件，对任何一部宗教电影都非易事。所以，想支持这部电影的人要赶紧的，否则你们下一次在国内的公共大荧幕上看到它们，多半要等到下一个猴年。总的来说，这部电影剧情简单，叙事缓慢，拍得远称不上精彩。它唯一值得一提的内容，就是向国内介绍了基督教的末世观。准确地说，是基督教末世观的其中一种。如果电影的初衷是要布道的话，那么它还有一些背景没有交代清楚，所以把国内观众看得疑窦丛生。显然，它原本是拍给西方人看的，偶然获得了登录亚洲的机会，想必制片方也很意外。至于凯奇大叔，更是没想过会在这种情况下和中国观众见面。这种灾难素材的电影，有了凯奇压阵，制片方居然没有做3D版，可见当初就没想着拿这片子赚钱。《末世迷踪》在国内公映后的反响，可谓是“四分五裂”。有人喜不自胜，有人怒上心头，有人不明所以，有人五味杂陈。这种情况也不奇怪。外表一片祥和，内心四分五裂，本来就是我们这个时代的特色。往好了想这是多元，往惨了想这叫混乱。要做到化零为整、内外和合，第一步就是动用自己强大的悟性，去尝试理解西方人以为我们理解不了的世界观。这部电影的世界观大致是：宇宙是上帝创造的，天堂和地狱是真实的，而总有一天上帝要清理整个世界，到那时不同的人会有不同的收场。在这个背景基础上，电影尝试展示出，在世界末日的时候都会发生些什么事。首先是一大堆人会被上帝带走，即“被提”（Rapture）。在电影所代表的这一派基督教思想里，被提事件是世界末日的开端，它的发生，标志着人类正式走入了历史的尽头；在被提事件发生之后，会有七年的大灾难；七年将尽之时，基督会第二次降临，在地上建立千年国度。整部电影的时间节点，就是被提刚刚发生、整个世界即将进入七年灾难的时候。电影的最后一幕清楚的表现了这一点：乘客们下了飞机之后，看到世界上一片狼藉，女主角说了一句：“这恐怕只是个开始”。基督教信仰的被提事件，在电影中是非常浓墨重彩的一笔，其方式和条件被描绘地很具体，但也很有争议。影片里每一个被提的人，都是留下了自己的衣物——正所谓万花丛中过，片叶不沾身——清洁溜溜地去见神。这个想法，或许来自圣经的《约伯记》：“我赤身出于母胎，也必赤身归回”。不过，约伯所谈的是死亡，绝不是被提。这种“裸体升天”的想法缺乏依据，权当是编剧的一种个人理解。而且这样一来，催生出了许多好笑的问题，比如假牙、义肢、人造器官能不能带走的问题。同时，被提的人都是瞬间不见踪影，与圣经里记录的耶稣被提的情形（驾云而去）相去甚远。这种被提，其实已经不是“被提走”，而是“被消失”或“被蒸发”，以致于导演专门安排了一幕，就是让飞机上的乘客们去猜“这些人是不是隐形了”。至于被提的条件，在电影中表现为三个。第一个条件是真心信上帝。不真心信的牧师作为反面教材，悲剧而滑稽地被留了下来；第二个条件是小朋友一概放行。只要是小朋友，统统免费上天堂，电影在这方面花了不少胶片：女主角的弟弟，飞机上的儿童，医院里空空的产房，等等。与之前相同，这个部分也缺乏有力的神学依据。而且这一次引出的问题更多，也更难回答——多大年龄算是小朋友？不信上帝的小朋友可以吗？生理上是成人、心智如儿童的，该怎么处理？最后一个被提的条件，也是引发一部分非基督徒反感的一个条件，就是你信的上帝必须是基督教的上帝。电影里用飞机上的阿拉伯人来表现这个观念。这个条件看上去霸道，其实也合乎逻辑——只有基督教的上帝会把人提走，其他宗教没有这个观念，自然也不会卖这个船票；谁要是想要票，全世界独此一家，当然必须找他。某种程度上可以说，这部电影的立意，是抛出了一个假设性的问题：如果末日真的到来，被提的事情真的发生，而你陡然间发现自己是没有被提的那个，还必须要面对后面七年的浩劫，这个时候你该怎么办？电影里的几位主角（还包括其他所有的龙套）身处的就是这种局面。电影的原始片名是left behind：the end begins（直译是“被留下的人：末日来了”），可见电影的初衷就是在表达这个意思。为了传递这个观念，电影的功用已经从娱乐转向了教育。整部电影的叙事过程，被大量地堆积在飞机上头等舱的对话里，就是为了用乘客们的讨论，来展现一个从不相信到相信的过程。这种教育意图，勉强保住了电影要传达的信息，但也削弱了电影本身的魅力。全世界信上帝的人都被提了，没有被提的人不仅头疼，处境也十分尴尬——如果想要信上帝，地上还有谁能帮你？面对一个多苦多难的“后被提时代”，你该怎么过活？这恐怕是一副连基督徒都不愿意去想象的画面。然而这一派的神学自有它的一套理解，编剧既然敢拍，心里是有答案的。此处就不赘述了。如果神迹还在延续，续集居然也能登陆国内，相信届时会有所表露。（完）

第二季还是很精彩。从叙事结构看来，两条主线在不同时间线上并进，直到第六集，才揭晓在观众意识到两条线相遇之前双方就已经产生了交集。

在原始无法生存的环境里，当人性面对唯一救赎的可能，即便要冒着人性被扭曲的风险，却还要选择让生存得以继续，生骸村就是这么得来的，村庄和村民都是世人做出选择后，人性善恶的特质被无限放大异化后的产物。

“三贤”则代表着三种不同类却最典型的“好人”：贝拉弗，自我道德标准的守卫者，与俗世难融，赎的是身而为人犯下的罪，感性的痛苦源于自我；布耶可，唯一与伊奴缪伊有着深深的羁绊并与之共情的人，个人愿望最终也与伊奴缪伊所愿所感混合在一起，感性的痛苦来源于他人；瓦兹强，说是预言家倒不如说是最理性客观的领队，探险队前进的心愿夹杂着个人目的，让生存这个动作得以继续，理性的痛苦源于愿望的未来。正是在这样矛盾又艰难的向前抉择下，生骸村才如此丑陋扭曲，却也如此纯粹生动。

值得一提的是，在“愿望卵”的设定下，与现世可由数量和单位定义的理性价值不同，生骸村的价值彻底由感性来量化，这点就带来精神伤害的案件而言很是乌托邦了。

动画看到最后，生骸村内部矛盾在外部冲击下突然变得不知所措起来，彼此的敌对反倒全像是伊奴缪伊愿望被异化后的一个统一呈现。复仇的决心、颤栗的恐惧、柔软的牵挂、无可奈何的保障…在外部敌人入侵时，这些激昂的冲突一瞬间变渺小、无力、可悲甚至让人眷恋。就像人体内部经历了一场史诗级别悲壮的恶战，最终也不过是过世了一个陌生人而已…

好在结局法布坦抽离了出来并拥有了属于自己新的愿望和目标，不过立马又觉得这部成为了加上剧场版最手下留情的一部 :)

《宇宙有爱浪漫同游》注定是一部独特的爱情片，因为影片不仅有对当下年轻男女们最细微的恋爱心理的刻画，而且也将这爱上升到了一个宏观的角度，通过影片的故事，由点及线，由线及面，来触碰我们地球七十亿人的爱情观。更让人惊喜的是，片中还有一只来自外星的小使者“咔咔”，成为了人类爱情的守护神，由此让这部看似写实的影片，加诸了玄幻与科幻的元素，所以，看过影片之后，再回味片名《宇宙有爱浪漫同游》，就不难理解其中所蕴藏的深味与奥妙了。

【详细】

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《黄飞鸿》年代：在我心中，徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎，民团总教头，佛山城南大街8号，专医刀伤跌打，赠医施药，发扬国术精神，长驻候教，儆恶锄奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿！在很多观众心目中李连杰就是黄飞鸿。较之以前各个版本，这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识，都非常宽泛，设计繁复精巧。据说为了写活感情戏，剧组还特地请了的女编剧助阵。可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本，不惜精力，精益求精的！这里想根据拍摄的顺序陈述要义。(一)心如鹿撞，纠结无奈:《壮志凌云》的横空出世令所有电影观众眼前一亮。大银幕上新一代黄飞鸿就此产生。扮演黄飞鸿的李连杰成为当时的焦点。刘德华那句话最一针见血：“别人做不到的，他做到了。”豪气面对万重浪，热血象那红日光。这位黄师傅儒雅刚毅，风度翩翩。面对强敌从不畏惧，智勇双全，看着他都会觉得自己充满勇气。然而面对一个叫十三姨的女子，这位英雄也不免心如鹿撞。记得这样一幕，灯光中十三姨趁黄飞鸿出神地想象外国到底为什么先进时，用手的影子轻轻抚摩他的影子。飞鸿转身问：“外国什么都好，还回来干什么？”十三姨即刻收手羞怯地俯身装做写东西说：“这里有的东西外国没有。”飞鸿：“外国没有什么?”十三姨转过脸看着他，急于表白的心思跃然于眉梢眼角到：“人呐。”一句话引得黄飞鸿倒吸一口气，即刻转回身望着墙上。他看到十三姨的影子靠近过来，好似在背后要亲吻自己，马上再次慌乱的转身，却发现她是要给自己量衣服。看到这里我不禁抚掌而笑，黄飞鸿，你也进退维谷，春心动矣！可是温馨到令人心跳的感情戏非常短暂，因为镜头一转只见黄飞鸿把手中扇子打开，这把扇子横在了他跟十三姨之间，上面赫然写着“不平等条约”。电影在用扇子提醒观众，飞鸿家国天下的荣辱感使他无法全然放松去接受小儿女的恋情。看到满目山河在风雨中动荡，看到外国的侵略和朝廷的无能，而身边这个身着洋服摆弄洋玩意的女子又时时触碰着他的忧国之心。十三姨觉得西洋的东西要学“不然人人都会就我们不会。”照相机、铁路、蒸汽机...早晚都会来避无可避，所以她积极甚至迷恋地触碰“洋玩意”。这是她爱国的方式，也是她天真的体现。她看到了国外先进的文化可以使国家进步，却没意识到这些“洋玩意”是随着外国的枪炮鸦片一起进入国门的。而这另外的一面却是黄飞鸿所看到的，他的抵触最终在十三姨顾着照相，使扇子上的"不"字被火烧掉时爆发了。这是我所见的黄飞鸿发的最厉害的一次火。这比他在被人挑衅或迫害时的反应都更强烈。如果十三姨长辈的名分，是使他对她尊敬、保护又望而却步原因；那么她思想的洋化和对西洋事物的喜爱，就是飞鸿忍而难发的愁苦。他爱着她，却要一肩担义、一肩担愁，真真“深情博爱两为难。”十三姨是个天真又柔情似水的女性。一腔柔情倾注到这样一个刚毅、内敛的英雄身上时，就注定了她的无奈。不过，她的可爱也恰恰体现在对这份感情的执着追求。这部戏里人物繁多，如初到省城的梁宽，飞鸿的几个徒弟，戏院老板和沙河帮。而我最想说的是铁布衫严振东。这是个有心争名夺利，却又为自己开脱的武师。他说，等站住了脚就可以做侠义之事，分明就是借口。从功夫上看，他已经够强。多次比试之后相信他自己也明白这一点。然而个性让他不容有人强过自己。于是一路打下去。据说徐克当初写到他时有收不住的感觉，我觉得编导是真的“怒其不争，哀其不幸”才会如此。严师傅是个为名利而战的人，初看起来没有大的过错，可编导告诉我们他会为了名利抛弃尊严。到了洋人的船上做沙河帮的师父，实则是助纣为虐的鹰犬。另外，他的铁布衫功夫是武术中刚猛的代表。如此的好功夫却死于洋人的枪炮中；“黄飞鸿，你我的功夫再好也敌不过洋枪。”他的这句台词，伴随飞鸿愤怒悲情的眼神撞击着我的视听，震撼着我的心灵。香港的制作群体在这个系列电影中体现出来强烈的民族意识让国人慨叹！（未完，后续见黄飞鸿系列其他电影的评论）

李麦的理想是什么，舞蹈吗。有这样梦想的人，会因为折翼就去酒吧凭姿色撩人，一招不行，再堕落一层，变成老爷爷的玩物？

云乔的理想又是什么，一开始是街边卡拉OK，然后是去海城吃KFC，最后回去，也不知道是为什么？理想在哪里？

吴风呢，衣柜里藏着小号，所学是军队才用得上的次中吹法，浑浑噩噩被拉去要债，稀里糊涂跟着去蒙人，傻里吧唧去复仇。

导演说的理想，一丢丢都没有看见。

然后说爱。

李麦的爱，无非都是交易，要是纯粹交易也就罢了，她要么倒贴，要么还遇上老大爷吃伟哥喘死了。

云乔的爱，是发小毫无底气的保护，浑然不知的私奔，莫名其妙的丧命，医院嚎两声，转背就去KTV。

吴风的爱，只是窗前一瞥，他不知道这个女孩曼妙的舞姿后，以身体换机会，不知道她火红的舞衣藏着已经灰色的心。他追上那台车，也无法挽留她，他在那天夜里的公交车上与她相识也不会有下文，这也根本不叫爱。

所以，最后的素人采访实在突兀。那些真正为梦想在异乡拼搏的人，没有资本，一点一点攒，没有捷径，一步一步走，没有贪图，抓住眼前。

徐导，你如果真的要继续当导演，请你沉下心来，踩着地面，不要搞什么概念，不要玩什么拼接。以一颗本心看人世，读人心。

优点：1.OP，ED理想之中，插画不错，尤其宝岚篮球场的画面，青春又回来了；2.动作场面爆表！不仅仅是战斗戏，还有追逐戏和追车戏，有非常高的质量！

亮点：卢爷的配音惊到我了，虽然只是重复“盖周天变化，化吾为王，先天领周天”这一句台词，但配的太到位了，心中卢爷的声音就是这样！（我以为请来了韩童生老师配音）

缺点：1.经费都放在动作戏了，平时的走路动作僵硬的不行；2.第一集拖沓严重！感觉腾讯有点表脸，精彩的是第二集，偏偏要VIP看第二集。而第一集的节奏和内容在没有该表述清楚的情况下，还要氵剧情拖沓时长，看得人昏昏欲睡，难以吸引新人入坑，大大的缺点！（腾讯一生黑，不解释！）

槽点：1.徐四，楚岚的脸整的厉害，王也因为预告里就发现了整容脸了，但都不及徐四和楚岚整的严重，那股子痞气没了，徐四的大叔魅力也没了，需要慢慢适应；2.第一集配音感觉几个配音演员有点紧，没有了第二季那种松弛，不过到了第二集好像还不错，配音都在状态了；3.诸葛狐狸和王也的月下谈心，能不能不要放那种BGM？gay里gay气，都无法相像碧游村末尾这对损友之间的殴打气氛了，这是准备谈一场恋爱的节奏？4.两集看完，人物大多时候说话的口型方面没有第二季那么细腻了，缺经费？

总体吧，还是那种本可以做得更好，却依然被缺点和槽点把水平拖下来了。个人感觉按第二季人物的造型设计和配音水平，搭配第三季目前的动作戏的制作水准的话，应该可以争一下年度霸权，吸引更多的同好来关注。但就目前来看，估计效果和第二季会差不多吧。3星，多一星给漫画剧情

最后，事实上，既然把张怀义传给冯宝宝老农功那段重新制作回忆一下，个人觉得完全可以当做碧游村篇的铺垫，把碧游村也给做了。毕竟，楚岚的元婴降世始于碧游村。

先说一开始我的想法，以前老标榜自己是个直女，不大能接受bl剧，偶然在短视频刷到这个剧就决定开辟一下自己的第一次，里面的演员我只认识关钟鹏的，很帅！看进去了以后我真的被阿塔潘的演技折服！哥哥跟弟弟真的就像黑与白的两个人，完全没有感觉是同一个人饰演的！眼神戏非常到位，就比如流泪，哥哥跟弟弟都是完全不一样的表情，我看大家都说off跟gun已经合作很多次了，这部剧的对手戏能看出来已经很自然了。

再说主要框架，政治也了解过一些，泰国的君主立宪制度以及政府的腐败都在很大层面导致了时局动荡，民众游行示威，剧里也有涉及反垄断法，同性恋法、普通民众获取权利，实现法律平等自由等内容（真的很敢拍）主角一行人像是代表无产阶级，在资本主义社会里争取自己的权利和平等，虽然说大框架少了细节和内容填充会显得很乌托邦，但也从一个新视角讲述了两个人从相互否定到重新认识，彼此相爱的心理路程。剧里namo人设我还挺喜欢的。小说的结局天亮以后，大家在河边发现了少年们的尸体，导演改了结局，也算是给了他们每个人一个完美的结局。

小bug：为什么有些转场这么突兀，是因为我看的删减版吗？还是本来就这样？有些剧情逻辑不能细品，有点前后矛盾。我看的泰剧不多，都是bg，但好像泰剧的逻辑就不能深究，可能我们文化环境各个方面接触的不一样

回想起来剧里还是有很多戳我的点，第一次看他们天台拥吻我居然看哭了！这是我第一次看别人亲吻看哭。最后结局的拥吻我也是非常不舍和感动。虽然只有短短14集，但看的时候心情随之起伏。

说说我印象最深的吧：（包括一些网上看到的）

“我人生的全部意义包括了要做的这件事，也包括了你”

“自由是灵魂的氧气”

“他们在彩虹旗下牵手，在阳光下拥吻，在世俗里相爱”（搜了一下发现——彩虹旗是因为拍摄当天泰国同性法案没有通过，导演临时加的一场戏，彩虹旗的群演也是真实参与游行的人，是导演认识并临时叫来的。）

“阶级特权 反对垄断 无产阶级

婚姻平等 自由至上 群众力量

冲动 但是自我认识 自我救赎

not me，not you，but everyone”

没有在某个夏天看这部剧，但尽管初冬也希望少年永远热恋??

梅是个很有上进心、有才华的小姑娘，不过有点郁闷，一直做着客服的工作，在好友安妮的介绍之下，梅有机会来到了顶级互联网圆圈公司。圆圈公司收集员工以及用户的所有数据，大数据搜集已经到了无所不用其极的地步。

很快梅就感觉到了大公司的好处，梅的爸爸患有多发性硬化疾病，比较严重，周末她回家看望父亲，公司就有工作人员专门来给他提供指导意见和帮助。安妮很快得知梅家庭的情况，带着梅找到治疗多发性硬化疾病专家，给出了梅一系列治疗方案。

梅参加公司party时认识了一位神秘员工，两人交谈时间不长，却很有感觉。梅有一次回家，划皮划艇，被风浪打翻，好在有圆圈的摄像机给拍下来了，救援队及时救回梅。为此，梅非常感激公司，愿意成为第一个全方位直播自己的24小时日常。

梅的青梅竹马小男孩瑟默为梅的父母做了一个麋鹿吊灯。梅把瑟默做的这个吊灯上传到了社交媒体，受到了人们的一致批评，这一点是梅远没想到的。瑟默找到了梅表示很失望，在公司创始人贝利的怂恿下，梅在大会上连接到了瑟默，瑟默不堪众人的嘲讽和诋毁。车子撞上了大桥，瑟默掉桥死掉了。

梅因为父母隐私被泄露，还有好友死亡这两件事，深刻反省自己，联合神秘员工泰，也就是公司联合创始人，在一次公司大会上，把创始人贝利和斯坦顿的所有信息公之于众。圆圈也全部公开透明了。