有幸得到了OPPO优先观影的名额，影片短小，但情节还是很完整的。看下来的感觉就是非常的舒服啊，色调很美，霓虹的选景真的很不错，超级适合这种纯纯的青春调调。张子枫的表现一如既往的优秀，王俊凯的出演给人很大的惊喜啊，台词，微表情都很有进步的，不得不感叹，帅气的小脸很适合大银幕啊！还有真真的击中少女心

最后一集好虐??????

虽然从丘将军进推事院就知道后面全是刀，但看到朗将军跳起巫女之舞，遥送将军战魂远去天国，还是泪流满面。丘护卫和包包的整条线贯穿第二季，充满回忆杀。从那个把保护小郡公当做首要职责，肯为他担下全部责难的丘护卫；到那个不苟言笑、一身煞气，却会对“李饼”少卿说出：“我与令弟是多年至交”的丘将军。。。。丘神纪从温柔到铁血，唯一不变的，就是对李包的耐心和包容。最后的狱中相认，漫画中是李包抱着丘将军痛哭，丘将军长叹“天意如此”。。。而动画中，却是丘将军用伤残见骨的双手，一遍遍轻抚猫猫的头。。。

当年那个可爱热血的少年郎，历经生死变成了一只大白猫，以大理寺少卿的官职，担着帝国的法律和正义。也正是他从博州带回罪证呈给天子。

猫猫痛哭着对丘将军说“这次也是我的错吗？”一如当年因善良和对险恶人心的无知，导致丘护卫被兄长鞭打责罚；这一次，少卿亲赴博州搜集证据、寻找幸存证人，千辛万苦带回洛阳，却最终被来俊臣利用，成为杀死丘将军的如山铁证。为什么，一片好心，最后总是伤到最亲的人。丘将军一如既往担下所有罪责，到死，还是用温柔安慰李包，保护朗将军，维护帝国安稳。丘神纪是过去动画片中很少有的人物，既不是纯粹的好人，也不是真正的坏人。

他冷血、残酷，杀伐果决、一身浴血，草菅人命、宁可错杀也不放过一个。但他同时也清醒通透，他杀降是为了不让自己的士兵流血，他为武后做刀是为了维护帝国整体太平，他始终对朗将军和李包温柔包容、记挂于心。于至亲，他无悔，于帝国，他无罪，但于怨死的百姓，他却有愧。所以，陈拾和博州的冤魂不会原谅他，正直的刑部徐大人不能放过他，但李包，想要一场公平合法的审判，却最终只能眼睁睁看着他被奸臣折磨，被皇权逼迫承担不存在的谋逆大罪。丘神纪有冤却并非无辜。但李包的丘护卫，却永远是那个正直、勇毅、善良、温柔的至交；是他活在这个世界上，保留着昔年脉脉温情和为人记忆的最后一个故人。真的很少有一部动画，既可全家共赏，又具有一定深度，不是无脑的欢乐搞笑，也不是过于成人化的深奥。第三季，快点来吧！

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有些人说逻辑不通，有些地方让人觉得莫名其妙，我承认确实是有点，但是演员演技真的超级好呀，而且这部剧主题鲜明，就是禁烟，很正能量的一部剧。剧中的场景人物的服装真的是特别用心了。而且两位主角的演技真的是很容易能让人共情，有多少次我都哭的不能自已。总之希望大家能认真体会这部剧吧，真的超级好看，我从来没有这么快的就决定要看一部剧过。

小时候读的那一版《小妇人》封面是katherine hepburn那一版电影的海报，所有演员都是一头精致小卷发，看起来眉目含情。当时的我翻开书，读到叙述者说 “由于年轻的读者们喜欢知道‘人物样貌‘，我们趁此机会把坐在黄昏的余辉下做针线活儿的四姐妹概略描述一下” 我是那么开心又有兴味地读了下去。很多年后我读到了《那不勒斯四部曲》，里面两位女主人公翻来覆去地看一本《小妇人》看到把书翻烂了，画面令我想到小学的我，坐在暑假前，反反复复一遍又一遍看Jo和Laurie的相识和分手，看舞会和圣诞节，看Meg怎样变成一位小妻子。当时的我一直无法理解为什么青梅竹马结婚会是悲剧，我也一直记得当年本小学生看不懂的那句 “她知道男孩子劳里是不会回来的了。”

我认识的绝大部分男生都没有读过《小妇人》，但这本小说对于我和身边的很多女生朋友来说，宛若儿时的圣经。《纽约客》里的一篇文章提到，波伏娃和桑塔格都是《小妇人》的粉丝。Jo March是我的人生偶像，她接近冒失的勇敢照亮了我平淡压抑的生活。She was the first fierce, fierce fighter that I got to know who also happened to be a woman, who was forceful and unrelenting, in life, in love, and most importantly, in writing. Jo March was my first heroine.

Greta Gerwig的这个版本在忠于文本和激情创新之间产生了撕裂。和其他太多向偶像致敬的创作者一样，她既爱Louisa May Alcott, 又期待靠她的精神做出些新的东西来。最明显的创新点之一当然是时间线的打乱，这点对原著的读者来说相对比较友好，但我不知道没看过书的观众在电影开始十分钟后就知道beth要死了是什么感受。《小妇人》是一本叙事方式相对传统的小说，而它的很大一部分魅力也在于the classic question of "will they or won't they," 在于读者依照叙事脉络产生的推测与期待。设定当下与过去两个时间线的选择意味着把这一点完全推翻，电影的前半段基本在倒着交代故事背景，所有演员感觉都在很匆忙地赶紧把前情提要演出来，有点像高中生在演校园剧。Gerwig也试图在线性叙事缺位的情况下尽可能多地放入原著中的情节，造成有些故事发生得没头没尾——特别是和Meg有关的舞会和海滩两段，把原本故事结尾处导致Meg对物欲产生反省、最终决定嫁给John Brooke的原因直接去掉了。结果就是似乎所有人都在紧催猛催大姐和大姐夫赶紧搞对象。当然Emma Watson也不太适合大姐这个角色，原本决定的Emma Stone更极为不适合, which is sad, 因为我还挺喜欢Meg的，她的复杂程度应该完全不输于amy. （说实话《小妇人》比较适合改编成迷你剧而非电影，电影的体量势必会对叙事造成影响。）

电影在beth两次病危的时候故事线开始重合，渐渐达到令人一次次揪心的小高潮。但这样说起来，令人感动的功劳不知道该算是导演的还是原著的。Saoirse Ronan的表演渐入佳境，我们看到她的痛苦愤懑，也看到她的温柔和孤独。我一直觉得Jo和Laurie最可惜的一点是和当代人相比，他们的青春太短了。他们没有时间去恋爱，去做无用而浪漫有趣的事情。他们没办法当太久不用结婚的恋人或朋友。小时候我无法接受为什么Jo和Laurie一定不能在一起。这一版电影里他们的分手也是最精彩的一场戏，两个演员的演技高峰，背景是新英格兰连绵的群山。但其实Jo结不结婚、对象是谁都不重要，重要的是她是她自己，是写作者与梦想家，永远热爱自由和爱。这版改编小毛病不少，但最重要的是Jo的角色立住了，Ronan完成得非常好，她会是一代年轻读者脑海中的Jo.

Jo March不是Louisa May Alcott本人，和Alcott本人的境遇比起来，Jo简直就是幸福的公主。现实生活中的圣人父亲是个理想主义到完全不在乎养家的知识分子，Louisa从少女时期开始写作挣钱，一直写到把父亲送进养老院，最后过劳到在父亲过世后三天离世。Alcott家的大姐和小妹也命运多舛，大姐夫壮年早逝，小妹在巴黎做画家，在快四十岁的时候嫁给了二十出头的年轻男人，旋即难产去世。一家女人的境遇让人总想起那个著名的议题：为什么世上没有伟大的女艺术家？这是个社会结构问题，而非艺术问题。Jo最后承继了Alcott一家在现实中的理想，办起了一所学校。这所学校在某种程度上是对于家庭的重新想象，在这里成年人们不论性别，分担抚养与教育的责任，孩子们也不论性别，共同成长，探索自己感兴趣的课题。小说里父亲兴奋地说，要做苏格拉底一样的教育，但现实中他要靠女儿年纪轻轻就去写谋杀连载供全家生活。虚构本身就已经是温存的幻想。其实《小妇人》作为家庭题材的作品，本身就很糖水温柔了，如果真的要深入探究女性和社会议题，应该拍Louisa May Alcott的bio-pic，拍她在南北战争时期做护士、一家人参加Underground Railroad，拍她争取女性投票权，拍她父亲失败的乌托邦实验，拍她在病痛与贫困中挣扎着为了谋生创作。

Louisa May Alcott和父亲在死前最后的一段对话是：“Father, here is your Louy. What are you thinking of as you lie here so happily?” “I am going up. Come with me.” 生活的枷锁太苦了，但在Alcott痛苦的创造中，我们看到了她高贵的灵魂——它诞生于父亲的愿望，又在这个愿望的空洞中磨炼，在挣扎中达到一种和解。她本人没有找到女性自由的答案，但她的作品启发了千千万万的女人去奋斗、去寻求，这其中有许多后来变得比Alcott更加有名的作家，她们得到了Alcott本人可能无法想象的认可，这其中也有每一个平凡而努力生活的读者。

再说两句电影本身，风格上很明显是lady bird的延伸, Gerwig拍片子实在太像文理学院英文系女生写作文了，四平八稳的抒情。作出的探索又很诡异，比如让演员平视镜头面无表情地读信。据说她的下一个project是和老公合作的Barbie，我有点 ？谨慎表达一下期待。然后期待Saoirse Ronan可以挑战Gerwig风格以外的电影，去进入更多元的文化和情感。

笔峰、内容、连人物性格都硬仿的一模一样，那要做宫崎骏的徒弟干什么？做一个菜做得一模一样，世代相传吗？宫崎骏的动画精神都没有了，那我还不如就看魔女宅急便和哈尔的移动城堡啊，我觉得做漫画，不是这样做法吧，起码得有自己的灵魂，那你自己得有创意，给人一种创新的感觉啊，即便你不创新，你也不能照搬的一模一样，而且很多细节的地方还不如人家，那你不就是山寨吗？

这部剧简直是我年度最爱看的搞笑剧，没有之一了，哈哈哈，《齐丑无艳之破镜重圆》，这里面演员演技超棒，特别是咱们的大女主黄梦莹，还有男主，简直是来搞笑的吧

里面的搞笑梗直逼郭老板，一级都能有变成十几个经典台词句。

尤其剧中的齐王真的是巨搞笑，有几句都被我们天天拿来说可以说每一句话都是经典啊！

虽然他一开始有一点讨厌，把咱们的大女主幽进了冷宫，还专宠其他的妃子，整日不理朝政，后面齐国危在旦夕，他又把女主请出来去带兵打仗，虽然前面剧情部分的齐王有点不讨喜，但是后面他真的超级讨喜，他讲话简直太幽默，而且他后面对女主也超好，就像一只舔狗一样，天天跟在人家后面，哈哈哈哈

这部剧真的非常有看头啊，越来越期待了，暑假的搞笑剧就属他莫属了

时隔一年，今天再次推一部电影。新咒怨（美版2020）

带着从小到大被咒怨支配的恐惧，情怀代入，我找到了这部电影。一个很不好的习惯，我看了看片头就打开了豆瓣找它的评分，结果很低，评价都是挂羊头卖狗肉云云，批评美版的改编让原本的日式恐怖走了样。我没抱太大希望看完了这部电影，却意外觉得还不错，这恰恰是美式恐怖对日式恐怖的最大限度尊敬。主要原因有以下两点（以下内容涉及剧透）

1.更改形象并不离谱。全片从未开门见山的提及伽椰子和俊雄这两个最经典的形象，反而以寂静岭式的暗黑风幼女表现俊雄，以玛丽苏式的cult风表现被咒怨感染的人们，这并不是胡乱篡改，大概因为我打比方所用的两种经典形象是被欧美认为更加恐怖的。片方为追求极致恐怖如此修改无可厚非。此外，片头就交代事情的起因是两人的咒怨因一美籍保姆的回国而如同传染病一般被带到美国的另一所凶宅，咒怨本就是人心里的鬼，自然会长成人意识里最恐怖的形象，所以鬼越过了太平洋变了样也可以理解，反而还如同最初一样大眼睛爬楼梯，和他们墙上挂的十字架放在一个画面里，也有些格格不入。

2.致敬这一块，尺度拿捏的可以了。片头的经典凶宅和后来出现的报纸还有墙上的照片都是满满的回忆杀。我们不能用还原多少来评价一部翻拍电影的好坏，美式咖啡喝日本抹茶味道也不能相提并论，为了符合东方观众的口味，“鬼”的概念已经表现的很清楚，而不是安娜贝尔里那种长着牛角的“魔鬼”。老太太捂眼睛的桥段也安插的比较巧妙，除了在奶奶身上强行cult一波搞的血呼啦的毫无逻辑，其他方面，这对老夫妇的设定还是很单纯的。

总而言之，能打出三分，而多给的一分，一半是给情怀，一半是给中间真正吓到我一跳的两个镜头。论恐怖的渗透性，定然比不上日版的一半，但是论音量的大小，本片肯定是获胜了。美版新咒怨还是值得一追的，毕竟在家里抗疫，也需要点佐料来增添日常的刺激啊，哈哈就说到这儿咯！

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开篇的情节不复杂但还挺有看头，这时候出现一个我理解不了的情况，女主在车内发现被绑架女孩，而大厅内有四个人，不知道谁是坏人。正常的逻辑应该是好人比坏人多，她立即向大家公布，然后好人一起来制服坏人。

如果她怕坏人有枪，好人一起上也没用，她想等待机会，那她应该保持镇定，慢慢找线索发现坏人。但她的表现很慌张，眼睛总向外看，问的问题也很明显，这样坏人肯定会猜到她已经发现了小女孩，然后采取对应措施。

再说坏人为啥一定要说实话啊，这个我真理解不了。

所以女主明显的慌张和心不在焉，我认为就穿帮了，不知道是导演的要求还是怎样。

后面都挺好，小成本的电影拍成这样很不错了。发展趋势也都合理。

这个系列都要拍成新加坡的军教电影了，一直有国防部的支持。而台湾的军教电影《报告班长》系列都拍到7了。大陆居然没有这种“招募新兵宣传片”。

新加坡是“全民皆兵”，国土面积小，地缘政治原因，危机意识很强，所以对军队建设非常重视，常与美军军演增强作战能力。电影中有新兵戴着眼镜训练拉练，这在中国大陆几曾见到？

虐待新兵是不成文的传统。相信全世界军队或多或少都有。

涉及性别歧视，男女平等问题。像男兵反对女主的女人能做到男人做的一切事情，他提出“女人不能站着小便”。这种段子很LOW。

剧情散杂，比较无聊，也不好笑（蜂群攻击后最好笑）。没看过前面3部，不知道是不是很好笑。

大部分都是英语对白，华语对白少得可怜，而演员大部分都是华裔。

女主很美。

导演梁智强堪称新加坡的电影之光，片子每每打破票房纪录，但其实大多并不是什么经典作品，不过善于抓住当地观众的观影心理，也是一种本事。此君是个出轨渣男。

2022.4.14神十三结束了六个月的太空旅行，安全返回地球，摘星星的妈妈回来了，一度成为大众关注热点。看了一部相关的电影，才明白阿姆斯特朗说的“个人一小步，人类一大步”的深刻意义。

电影《天际行者》是1965.3.18人类第一次在外太空漫步的真实事情改编而来，两个多小时的时长讲述了在美国跟前苏联先后准备向太空发射载人飞船之际，指挥官谢尔盖·科罗廖夫选派阿列克谢·列昂诺夫和帕维尔·贝尔耶夫提前两年进行首飞，整个进度被提前，从宇航员到过程参与者都面临无数未知的挑战跟压力，最终经历了九死一生的种种突发状况后，完成了人类历史上第一次太空漫步的记录。

虽然很多专业方面的没看懂，但不影响我的共情。

一、不曾停止对星辰大海的探索

万物起源于星球大爆炸，人类为了寻根，也为了归根，不断探索这无穷的宇宙。从1957年首颗人造卫星升空，1961年人类首次进入太空，1963年首位女性宇航员进入太空，再到2008年我国第一次太空漫步，2022年神十三首次在太空6个月。我们不断在跟太空产生更多的交集，来认识这浩瀚的未知世界。是科技的进步更是人类认知的进步。

二、个人一小步，人类一大步的背后

当有镜头拉近到整个发射过程的时候，我们才看到这其中的经历可谓历经九九八十一难。一开始帕夏在训练中受伤，依然瘸着腿进行着超强度的训练；期间试发失败，也就意味着再发射等同于送命，正如指挥官说的即使宇航员有3000次的应对风险经验，在面对从未接触的太空还是会有30001，3002次不可知的危险，每一个危险都是危及性命。可就是在这么大的压力下，两个宇航员还是毅然踏上了飞向太空的飞船。中间经历了太空气压过大无法顺利返仓；氧气浓度过高，差点死亡；降落后遭遇恶劣风雪天气，飞船失去信号，无法获救等等不可预测的危险，每一步都是踩在生死线上。而他们靠着自身的专业，执著的信念感，强大的意志力，一次次地坚持到了最后，圆满完成了任务。这中间来自宇航员的不抛弃不放弃的精神，让人动容。当我们在面对即将失败的时候再多一点点坚持，也许结局就会不一样。

二、一场冒险一场梦

影片结尾处有一个镜头特别感人，当两个人从飞机上下来，阿列克谢抱住了冲向自己的女儿，画面转到梦境中阿列克谢冲向父亲。所有的可怕终结在拥抱里，就像做了一场噩梦，梦里经历了一场特别真实的冒险，做了最坏的打算，没想到，虚惊一场，孩子归家了。

写的不是很好，但是影片值得一看，致敬所有航天人！

母剧密集的辱亚洲人真的看得膈应死人 这部剧开头是父子关系，如何接受失去的队友，如何面对恐惧，整体给人一种他们确实在做严肃工作的感觉，很多空闲时间才会深入探讨的人性和生活问题，小小的幽默让我们知道主角团的大家都是坚强又温柔的人，热爱着生活，歌也很好听，有那种洒脱 言简意深的感觉。原剧里队伍一个懦夫丑男（设定亚洲人），一个性瘾暴躁小哥（感觉其实就是很渣），还有骗婚gay离婚等等闹剧，救人的时候插科打诨一点都没正形，还有各种弱智的遇难民众，都让人喜欢不起来

对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展，评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”，经历了撤档、疫情，停滞两年，终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。

影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔，一组测绘团队前往调查事故成因，主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日，他在一间废弃无人的小学中读到一本日记，里面记载了少年夏昊的隐秘的成长和一个团体的破裂。成人部分与童年部分平行交叠，错位的叙事由此弥生。

尽管《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作长片，影片仍旧展现出不俗的美学水准，构建出了鲜少被关注到的、城市背面的真实影像和独特的诗境。虽然仇晟在自述中指出其拍摄的最初源头只是为揭开个体经验中一个成长的谜题，即与朋友的散失和童年的终结，影片最终在个体间亲密关系的散失和城市生态演化间构建出了内在的联系。因而也让其呈现出了某种科幻电影才具有的质感，即面向未来的目光，使之在国内一众电影中显得尤为可贵。以下试从影像和文本的角度，探讨影片中最重要的两个元素，错位和时间。

一、影像

1.1 画幅

《郊区的鸟》罕见地采用了4:3画幅，而非现代电影中所常见的1.85:1、2.40:1的画幅。这种类似于1.37:1这一“学院派标准”的，源于默片时代的电影画幅在近几年多用于营造复古的质感。譬如12年获奥斯卡最佳影片的《艺术家》，和15年获奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》，前者在1.33:1画幅中复现了默片时代的光与影，用复古的调色，长镜头下的踢踏舞呈上了一封写给电影的情书；后者则利用这种构图紧凑，与观众亲密无间的画幅，如戏剧般毫无保留地将故事铺展在观者眼前。

回到《郊区的鸟》，4:3画幅用于这样一部电影似乎是有些怪异的。对于这个问题，仇晟曾提到“宽荧幕影像具有强制性，它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4:3画幅和观众的关系更松散，它就像一张张明信片，等待观众写上讯息，寄给远方的友人。”

对我而言，这种4:3的画幅则在影片中则是某种限制，并非如宽荧幕般强迫观众进入摄影机的视域和其背后的世界，而是限制了观看的范围，这种限制与片中多次出现的望远镜视角是一致的，这些边缘过渡虚化的影像让影片中的一切显得遥远而暧昧。画幅也好，独特的窥伺视角也好，它们进一步隔绝人物与人物，人物与观众，还有人物与其所身处的世界。从这个角度而言，4:3的画幅不再单纯是美学考量下的选择，它成为了禁锢影片中个体心灵的密室，也是人物与世界错位的开始。

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港片随写之1

《决战天门》：中日德夺宝大乱斗，假高手压倒真高手

源起：无聊的生活总需要一个爱好来填满，看电影就是其中之一。几年下来，也拉拉杂杂的看了几千部电影，也算是看片成癖了。在观影选择上，也没有什么特别的标准，基本上就是依照喜好来，新片和老片夹杂观看。不过，多年来对于港片的迷恋一直没用停止，而且港片商业化浓厚的特征特别适合打发时间。陆陆续续看了一些，有时候也就有点写些什么的冲动，但大抵都是些边边角角，不成系统，权做八卦消遣而已。

《决战天门》：中日德夺宝大乱斗，假高手压倒真高手

这部电影出品于1993年，是一部内地与香港的合拍片。内地合作方是西影，而香港合作方是一家不知名的电影公司—--唯益影业。

导演余积廉，实际上就是唯益影业的老板。摄影师出身，后来转做导演，身兼老板。不过无论摄影还是导演，都没有特别出彩的作品。做导演的几部影片也大多是当年流行的动作片和情色片，水准口碑票房都是乏善可陈。后加入内地合拍片风潮，拍成这一部《决战天门》，在内地公映后收益尚可，也成为他最为人所知的作品。但随之在1995年拍摄的《盲侠之再踏江湖》票房惨败，让他亏损近100万港币，从此元气大伤，逐渐退出香港电影圈。1998年去重庆参观时被当地风景所吸引，决意退出江湖，以近60岁的年龄和爱人隐居于此地。

影片演员阵容里最为知名的当然就是胡慧中。这位当年在台湾以文艺片起家的女演员到香港后完全褪去文艺光环，彻底变身“打女”，在上个世纪八九十年代的众多港产动作片中出演，也是当年内地录像厅时代最为观众熟知的女演员之一。拍摄这部影片时其实已经到了她的演艺生涯的末期，无论妆容还是动作，都有疲态显露。她并非专业功夫演员，但身上所拥有的深厚舞蹈功底使她在动作场面上也算是足以应付。

相比之下，这部电影里参演的几位内地演员虽然貌似知名度不高，但却个个都是纯正的“武林高手”。其中饰演日本女子西协美知子的张小燕，片头字幕就标明是“连续六届国术冠军”，是一个不折不扣的高手。不过，她最为观众所熟知的角色是在1983年由牟敦芾拍摄的《自古英雄出少年》里饰演“小媳妇”，和“大丈夫”一样，成为那部影片里最让人印象深刻的角色。而且也因为这部电影的知名度之广，两人一起以电影里的角色身份出现在1985年央视的春节联欢晚会上。拍摄完这部《决战天门》之后不久，她就去了法国发展，竟然连续12年担任法国国家武术队总教练，为法国培养了数千名洋弟子，在世界武术锦标赛及欧洲武术锦标赛中为法国队赢得长拳、刀术、枪术、女子对练、男子对练等多项冠军荣誉。

片中另一饰演日本女性川多磨角色的王艾舜无论外形还是身手都足以给人以惊艳之感。这位演员同样是纯正的武术高手，也曾经获得过全国武术冠军，并陆续在一些电影《少侠奇缘》《少林达摩》《决战天门》等中出演。在电影《决战天门》中，她还演唱过歌曲，水准不俗，迄今许多观众对这部电影念念不忘的一个原因据说就是因为这首歌。她后来去了日本发展，现在日本居住。

片中饰演大反派“干戈”的演员名叫马继。据说也是全国武术冠军，可惜资料匮乏，无法验证。不过，从上面几个角色来说，都是纯正的武术根底出身，拍摄这种影片可以说是绰绰有余，可惜由于名气不够，风头还是在胡慧中之下，“真高手”被“假高手”压制了。

至于男演员，片中比较出名的就是来自香港的龙方与曾江。龙方因为偶然机会进入香港影坛，多饰演配角，最有名的就是和发哥在《赌神》里的对手戏。因其角色多为奸角，也算是为观众熟知。其作品不多，2000年后基本退出，2008年因鼻咽癌在西安去世，年仅54岁，迄今已经十年。而曾江在片中基本上就属于打酱油的角色。

还是回到剧情上来。坦白说，这部电影就故事而言有着当年香港电影的众多弊病。生编硬造，情节不合理之处甚多。影片用一个夺宝护宝的“民族大义”为框架，消解了影片的很多问题，当年也是让很多观众看得津津有味。不过，整部电影还是存在着人物动机混乱、角色身份不明、情节跳跃过大等等问题，看下来还是让人忍不住吐槽。几个大学里的师生，转眼就化身武林高手；日本学生勾浪人夺宝，转眼就变成护宝狂人；地下探宝非要带个小屁孩，几伙人打过来打过去也让你看不明白到底是谁打谁。而且片中竟然还有秦朝大将穿越到现代的情节，简直让人不忍直视。不过，最惨的还是胡慧中，堂堂女主角还没到结束就挂掉了，估计在电影史上也可以说是稀有。而最终川多磨大战干戈，观众都等着两位高手的精彩对决，谁知道川多磨掏出手枪，一下就结束了战斗，简直让人吐血。到了结尾，一伙人辛辛苦苦丢上性命抢来的宝书，竟然是化为了乌有。不知道导演是不是想玩一把黑色，过一把黑色电影的瘾……

最后再透露一个八卦：当年这部影片公映时，部分镜头的尺度相当大，都集中在影片中间的一个“色诱”情节上，女演员身穿紧身衣薄如蝉翼，甚至有漏点镜头若隐若现。这在当时引起轰动，不过官方未做纠正修改，足以见当时的尺度之松。不过，看到这里想去找影片来看的各位：基本上不用费心了，网络的大部分该片的视频都做过修改，基本上都将这一部分删除了。不过，网络海海，还有可能有漏网之鱼。祝各位好运了……

2018年11月5日

记得80年代的香港吗？

对于80年代的香港印象，我全从电影里得知。黄金时代的香港电影，封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街，是香港60年代的样子；《半斤八两》，是七十年代；这部《打工皇帝》，也封存了香港80年代的样子。

这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友，去到老板别墅，为他营造有钱人氛围，“做一天的有钱人”。戏谑之外，其实心酸；有钱人可以住豪宅，请十个佣人，打工仔只能每天赚吃饭钱，工厂莫名倒掉就算白干。

许冠杰没钱的时候去打黑拳，打黑拳的象征简直太显而易见：要么放下尊严去赚钱，要么保留尊严走人。

所以千万不要以为以前的香港电影单纯，不要看到那时的表演做作，道具简陋，社会不如现在发达就觉得那时的电影也简单，其实人家讲明白的道理和手段，比现在的电影是有过之而无不及。以前的导演看得明白，手段也高明。戏谑背后，把人间的百味给点出来了。

片中那么多小人物，给我印象深刻的还有一个是片中徐克的女朋友，刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起来，从剧本到演员都显功力。这不是地方大钱多就能烧出来的，这是有专业化的流程在培训这些人；邵氏被称作是当年电视行业的“少林寺”，活多钱少干几年却能样样精通。这是有团队，流程在加持电影行业。

那个时候的香港，伴随着法制的逐渐坚固，还有从英国回流的本土人才，再加上第一批资本家的资本加持，香港进入了一个新的发展时代。人人都做工，底层在工厂，中层在公司；香港的楼盘那时还可以被打工族接受，只有做工，就有房住。我记得从去香港拼搏的音乐大师胡伟立的传记里读到过，80年代末，他购进一套房，到97前他要移民准备搬走时，房子涨了好几倍，堪称是他在香港最得意的投资和最大的一笔收入。

可惜的是，随着住房价格的轰然升起，香港电影随着周星驰带来的最后高潮，进入了沉寂。

中等收入陷阱不仅打垮了城市的冲劲儿，也打垮了香港电影的精气神。

爱80年代的港片，是喜欢里面的真实感，没有沉重的政治氛围笼罩，城市在向着美好发展欣欣向荣之时，人人有钱赚，人人可以说想说的话。小人物的悲欢，真正的降临在小人物之上，而不是与某种社会形态和体制相绑定关联。

如今的时代，最能反映得清楚的我觉得反而是台湾电影，《大佛普拉斯》，《一路顺风》。社会无论怎样前进，总有底层，总有贫困，向上攀爬总有壁垒，金钱是永恒的问题。只是社会前进，互联网发达，体制在完善，基础建设完备，底层不到关键时刻可能感觉不到自己是底层：这是这个社会的问题。如同《头号玩家》对未来世界的想象，贫富差距进一步增大，穷人却并不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸于虚拟世界里，吃外卖，住廉租房，有手机仿佛就能联通全世界；这种幻境直到人生面临刚需的时候才会被击溃，看病没钱，买房没钱，最可怕的是没钱就没有尊严。因为人人看起来都有钱又他妈都想赚钱，都他妈疯了，所以没人好好拍电影搞创新了。

最近十年能看到好电影难，除非社会遇到大变革。电影离不开社会环境的熏陶；更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁，电影人束缚亦太多，徐克袁和平这种导演都出来拿老作品玩票赚钱，还指望老一代能有怎样大作为？好电影还得看明朝（zhao）。

刚看完《野鸭子》，激动之情溢于言表，实在是迄今为止看过的最精彩的电视连续剧。所有人物形象都丰满，矛盾冲突自然、张力十足。最难得的是，让我安心看完了大结局，没让我对龙头蛇尾宿命的担忧成为现实。而且结尾还留给观众一点想象余地，让我越发感激剧组了。于是，我有了详细分析人物和剧情的冲动。人物的性格与生存环境和经历息息相关，所以有必要从人物背景开始介绍。不过先瞄了一眼豆瓣的简评，居然大多是差评。难道是我偏颇了吗？再回想还是觉得精彩，于是决定坚持自己的观点。说句题外话：故事发生的地点放在了福建一个海滨城市（剧中的青港）和农村（剧中的林城）。被多次取景的福建土楼是世界文化遗产。女主角野鸭子，父母在她还未出生的时候分道扬镳了。她妈为了出国把她交给她奶奶，她被奶奶瞒着她爸送到乡下，从此在农村长大成人。野鸭子聪明、世故、热情、质朴、敢做敢为、说一不二。野鸭子是爱情至上的，她为了杨顺可以连爸妈都不认。这样的爱不是没来由的，也并非自私自利、没良心。野鸭子在杨顺为端鸭场的事去道歉的时候就感觉到了杨顺的质朴，这是伏笔。野鸭子来到城里是为了谋生，也因为从小到大经历的风雨导致的对生父生母的怨恨，使得她爸妈不敢直接与她相认。虽说她妈有着强烈的偿罪心理，但是她妈并不懂得她真正想要的是什么。母女二人价值观的不同是主要情节之所以发生的根本原因。野鸭子最在乎的是家的温暖，她妈经历无数波折才认清了这点，而杨顺的质朴和关爱则让她眷恋。这就使得野鸭子一度选择杨顺而放弃父母成为顺理成章的事情。人物形象的丰满源于无数细节。野鸭子初到城里，看见她妈地产公司的大办公室，一激动于是来了个侧手翻，多可爱！在农村成长积累的野性活脱脱展现出来了。之后她以保姆的身份入住她妈家，收集旧衣服、旧电视，买菜精打细算从而每次扣下一、两块钱留给自己，私自揽下别墅维修工作挣外快，擅自把别墅办成家庭旅馆挣外快，这些看起来离谱的事情都源于她艰辛的成长历程，就剧情发展需要来说很靠谱。野鸭子是个有趣的人，不仅体现在她与众不同的举动上，也体现在她从头至尾的语言上。最可爱的举动当属她强行留宿杨顺的宿舍时那五朵金花的表演，别出心裁而又温馨。妙语不断让观众我忍俊不禁而又贴合她的经历和性格。可以想象剧组团队是多么有趣而且用心的一群人。野鸭子的聪明和倔强源自她妈。所以她鬼点子众多是很自然的事情，所以她象她妈义无反顾选择出国一样义无反顾选择杨顺。野鸭子是真挚、深情的，所以她会提醒杨顺开出租要记得安全第一，所以她会因为担忧婷婷疯一样去找而且整夜不眠。真挚是不会只对一个人真挚的，所以很有说服力。野鸭子又是豁达的，所以鸭场被端她更在意的是赔礼人的态度，所以面对她妈痛苦的赔罪加上之前为拉近距离做出的种种努力她能够放弃对父母一直以来的怨恨。豁达也是一贯的，所以同样具有说服力。野鸭子是饱尝人间冷暖长大的，所以她看见海景餐馆老板娘就叫姐，就投其所好猜测姐夫降不住姐。所以被酒吧的客人鄙视后她脱口而出：荣成地产公司老总周丽琴是我妈。——她哪能不知道金钱和地位对普通人的震慑力呢。所以她对于大学生杨顺来说就像一本书，俩人同样的质朴而又互补，所以感情也就来得自然且深厚。一致性总是那么具有说服力！杨顺是从农村走出来的大学生。他质朴，因为端鸭场的事情去道歉时，并不因为野鸭子看似胡搅蛮缠的无理要求而不屑，给野鸭子留下了初步好印象。他负责别墅的维修工作也并未想着要中饱私囊，而且因为野鸭子拿世俗的目光看待自己而生气，从而因自重赢得野鸭子的尊重——其实是赢得了观众我的尊重，剧中野鸭子并未因这件事情有明显的态度转变。这也是恰到好处的处理，因为虽然野鸭子在不触碰自己底线的前题下唯利是图，但她必竟是有底线的（底线是在意识得到的情况下利己不损人），是质朴的。杨顺的自重潜移默化激发了野鸭子的自重，只有悄无痕迹的转变才能够体现这样的潜移默化。杨顺起初并未把野鸭子当作结婚对象，只是因为野鸭子“孤身”在城里打拼所以有一份关照。俩人脾气相投，所以最初互称哥们儿。他是什么时候爱上野鸭子的呢？说不清楚。在离职的时候自嘲爱上了不该爱的人，这一点我更愿意看作是他对野鸭子的爱护。公司的人都知道俩人关系亲密，总不能逞清是野鸭子在追自己吧？懂爱、有胸怀、有担当，难怪野鸭子精明地把心交给了他。——台词之妙比如野鸭子跟人说起自己怕了杨顺，“为什么呀？”，“把心给了他呗。”看似轻松却又厚重。杨顺这时候至少是怀疑这份感情的。因为野鸭子居然是老总的女儿，他担心门不当户不对。可是，当他一个人在宿舍的时候想到要分开，他差点哭了啊，原来心中已经割舍不下了。——张桐在这里的处理恰到好处地诠释了什么叫做“男儿有泪不轻弹”。杨顺自重，也懂得尊重别人。所以当野鸭子强行留宿时会反复强调要避嫌，轰不走的情况下也注意刻意拉开距离。野鸭子话语粗糙，但也并不是就会把自己轻易交出去。俩人对爱与性的严肃态度体现在对话中的误会和解除上，多么巧妙！同样温馨巧妙的是大结局中，野鸭子满脸幸福剪了大红喜字让杨顺贴到门上去，回避了赤裸裸的表达方式。杨顺懂爱，不仅体现在尊重野鸭子上。他深夜开出租被打，蹑手蹑脚回宿舍不愿让野鸭子担心害怕，忍着疼轻声躺下。野鸭子也懂爱，所以杨顺没回来她是睡不着的——当然不仅仅是这一点。导演好狠心，这一晚最终只是让野鸭子柔情蜜意说了句：“好吧，你也累了，早点睡吧。”然后各自睡下了。睡醒之后阳光照进阁楼，野鸭子才发现杨顺受伤了，于是心疼了，俩人在剧情里第一次深情地拥抱了——之前只有过哥们儿似的拥抱。被打事件也为后来野鸭子的让步埋下了伏笔。两个人都懂爱。所以杨顺会在未来丈母娘逼野鸭子去香港时选择离开，并说自己去了深圳。其实他是去了林城自主创业，办养鸭场。他在她的故乡等她。而野鸭子呢，她动用她惯常聪明的脑子，准确地说应该是狡黠，邀请在剧中一直生活在传说中的二姑出面解围，用善意的谎言让自己脱了身，及时与杨顺团聚了。她没有让他“修炼似的等上一百年”（李双旭《等待》）。多么欢喜的大结局！周丽琴是野鸭子她妈，是整部连续剧合情合理的源泉。没有周丽琴的聪明、倔强，就不会有野鸭子的聪明、倔强；没有周丽琴的抛弃，野鸭子就没有磨砺出野性风采的机会；不是周丽琴的顽固，野鸭子和杨顺也没必要经历了风风雨雨才能看见彩虹。周丽琴信仰权力和地位，所以当年为了出国舍得抛家弃子。所以不允许自己的女儿跟了一个看不见前途的年轻人，所以会想到动用权力驱赶杨顺。而杨顺的自重也体现在被驱赶之后，几次拒绝返回公司的邀请，之前是打工谋生、之后是自主创业。人活着要有尊严，杨顺的自重为自己赢得了尊严，也教育了周丽琴：权力和地位并不能主宰一切。信仰权利和地位的人难以懂爱。所以无论野鸭子怎么反抗，周丽琴可以坚定地认为带她去香港是最好的赎罪方式，从而无意中给自己的女儿带来更多伤害。所以遇事她首先想到的解决办法都是动用权力和影响力，而剧情每每都让她接受了教育，使得她最终转变态度成为很自然的事情。婷婷因为野鸭子真实身份的强势出现，让她不由自主站到了曾经亲密的姐姐的对立面。周丽琴自然而然的护犊心理让她强势地转变了对婷婷的态度。结果如何呢？婷婷选择了离开，使得自己与周丽琴养子的结局变得扑朔迷离。这显然不是周丽琴想要的结果。周丽琴一心想要带野鸭子去香港，于是把杨顺看成了最大阻碍。在她心里，荣华富贵的份量一直比感情要重吧？所以杨顺一贯踏实、忠诚的表现被忽略了，这是最伤害杨顺的地方，直接导致杨顺也选择了离开。所以之后周丽琴再三邀请杨顺回公司均被谢绝了，因为杨顺被激发出了自主创业的斗志。生活就是这样，一厢情愿往往会导致各种各样的不如意。周丽琴的顽固给自己的女儿女婿带来过极大的压力和困扰。周丽琴该被怨恨吗？权当她给的考验更加夯实了俩人的感情基础吧。走到一起之前已经经受起了那么多风风雨雨的考验，今后还有什么不能共同面对的呢？周丽琴又是值得原谅的，毕竟她最终转变了态度，使得大团圆成为可能。从周丽琴身上我们可以明白两点：一，做女强人不容易，全身心打拼事业往往会导致夸大权力和地位的影响力，导致生活中出现偏颇。二，面对强势的父母，不必咬牙切齿发誓长大了要怎么怎么的，自己努力奋斗到比父母希望值还要高的境界的，父母自然会转变态度的。方浩是野鸭子她爸，一直在周丽琴与晚辈们出现各种矛盾时不懈斡旋。方浩宽厚、慈祥，而且一直都不知道自己有这么个亲生女儿，所以野鸭子对他的怨恨远不及对周丽琴的怨恨，何况最初周丽琴还掀了她的鸭场。中年人的爱情不象青年人那样热烈奔放，我是没弄清楚方浩和杨兰是什么时候暗生情愫的，或许说是渐生情愫更贴切吧。可能正是俩人的俩女儿（婷婷和燕子）不断的搓合和之后各种各样推不掉的事情使俩人最终走到了一起吧，毕竟“人在世上是需要有一个伴的”（周国平《爱与孤独》）。方浩见杨兰，一次比一次紧张。确定关系之前的一次会面，方浩出了好多汗，最终居然趁买饮料的机会撒腿就跑。多可爱！或许正是方浩这样的憨厚打动了杨兰？而方浩的紧张正是他在意了的体现？多么真实的表达！野鸭子软磨硬泡拿下别墅维修的活儿，方浩和杨顺分别默默去帮忙。野鸭子多幸福！父亲和意中人都知道如何给予和付出。爱，往往和鲜花、香槟没啥关系。杨兰是位医生，中年知识分子。相比较周丽琴而言，她柔化了中年女性的形象，也为推动情节发展起到重要作用。在晚辈面前她多么慈爱，所以可以成为婷婷的避风港，所以发现婷婷未婚先孕后果断地单独约见周丽琴。她又是位有医学知识的旁观者，所以在野鸭子拉了二姑来撒了弥天大谎后，保持了一份清醒的怀疑。杨兰和方浩一样慈爱，风格相似，所以俩人最终走到一起也是自然的事情。杨兰和周丽琴初次见面是为了婷婷未婚先孕的事情。面对周丽琴的咄咄逼人，杨兰不卑不亢、微笑应对、以理服人，赢得了周丽琴的尊重（若自己不被尊重了，还是怨自己没本事吧，有本事的话别人是不敢不尊重的）。事后杨兰跟婷婷说起初见周丽琴的感受，评价周丽琴是掌控全局的人，我很不以为然：周丽琴掌控全局？很多事情就是被她搅成一锅粥的！但是，周丽琴是婷婷未来的婆婆，婷婷又是自己的晚辈，杨兰除了这样评价还能怎样评价？！故事的真实性就体现在这无数让我或许不服又不得不服的细节上。婷婷是方浩的养女，是当今年轻人最大众化的状况：未经历多少风雨，没有特别突出的才能；善良，却往往因为自己能力有限，而做出伤害爱护自己的人的事情。面对野鸭子得知生父生母的真实情况后不顾一切想要搓合自己父母破镜重圆，婷婷坚决站到了野鸭子的对立面，开始排斥野鸭子了，即便面对周丽琴的警告和威胁也不愿妥协。原来婷婷也是有性格的！多么真实而又自然：野鸭子不顾现实搓合父母破镜重圆的话，婷婷就成了局外人。而意中人又恰恰是野鸭子生母的养子，对于婷婷来说，这件事怎么着也会把事情弄复杂。野鸭子对家的温暖的渴望导致她忽略了婷婷的感受，婷婷不谙世事导致她找不到更好的解决问题的办法，只好站到了野鸭子的对立面。俩人在海盗船酒吧相逢的对白出乎我的意料又让我不得不服：我本以为剧情会安排野鸭子撞见婷婷遇到麻烦出身相救呢。好吧，我承认我武侠片、肥皂剧看多了，脑子进水了。事实上，她俩只是在走廊遇见，互相从自己的角度、出于关爱、不咸不淡地问了两句，然后又因为不同的立场争辩了几句、仍然互不相让、各自转身了。这样最真实，不是吗？关于婷婷，我有件事没弄明白：她爱赵志伟，但是当赵志伟出现在她眼前，并未亮明身份的时候，她居然没有认出来。赵志伟给她打过无数电话啊，俩人经常网聊啊。为什么她辨不出赵志伟的声音？为什么她对赵志伟的表达方式那么陌生？她爱赵志伟什么呢？我只好认为婷婷对于赵志伟，并不像野鸭子对杨顺那样到了心灵契合的程度。赵志伟与婷婷的爱情是典型的王子与公主的爱情。赵志伟热情、大方、有趣，何况又有良好的家庭背景，被追的女孩子动心也是自然的事情。值得羡慕吗？婷婷自己是无法掌控命运的，未经历过磨砺，难以承受风雨。越良好的环境中能人越多，一旦有什么利益冲突，婷婷只会再次束手无策。而养尊处优的生活，更削弱了婷婷的承受力。“由简入奢易，由奢入简难”（司马光《训俭视康》），万一遇到什么变故，婷婷会更脆弱。她遇到的虚无飘渺的好运气有什么可羡慕的？！我说婷婷能力有限是有根据的：撇开赵志伟的真实身份不说，婷婷对于不按常规出牌闯入办公室的赵志伟束手无策，她着急了、生气了。人在职场，遇见突发事件，仅仅是着急生气能有什么用呢？面对周利琴的警告和威胁，她选择了离开。但自己的轻率使自己未婚先孕，更让自己陷入被动尴尬的境地。杨兰跟婷婷说：遇到事情，娜娜（野鸭子）表现出来的是积极主动，你却是消极被动。这话由杨兰说出来多合适啊，中年知识女性才能看清楚、说明白。且不说性爱自由是否有理，聪明人至少会尽量避免让自己被动。做选择题，最好先考虑清楚自己的选择可能带来的最坏结果是什么、自己能否承担。婷婷让自己陷入了被动，于是她答应养父要善待野鸭子的承诺就成了空口诺言。她做了什么啊？她使出浑身解数逼迫野鸭子听从未来婆婆的安排去香港，已经顾不得自己感受到了的野鸭子的情感了。所以尽量记得千万别让自己陷入被动，否则想做好人都难。看到野鸭子和杨顺都快被逼疯了，我想象不到导演打算安排如何收场。原来是婷婷私下请了杨顺的父母来施加压力。是啊，这时候还有谁能迫使野鸭子妥协呢？杨顺的父亲对杨顺说：家里培养你读大学不是想让你在外面混日子的。这怕是天下父母的共同心声吧？也就是这句话点醒了野鸭子和杨顺，于是野鸭子想到不能让杨顺继续开出租谋生（也不安全啊），于是杨顺下定决心要创业。婷婷出于一己私利请来杨顺的父母，使事情发生了转机。面对给杨顺和野鸭子带来的巨大压力，婷婷承受得了吗？她承受不了，所以把野鸭子送回别墅后只能对继父说：我也没想到会这样。这是最不负责任的态度。不能说她的举动间接激发了杨顺的斗志可以开脱责任，那是杨顺自己有这样的底气。但是，原谅她吧，她实在是能力有限且又把自己陷入了被动。婷婷若更有性格点，反抗周丽琴的威逼利诱会如何呢？她可以更有尊严，但路会走得更艰辛。可是靠别人的善良侥幸维系自己的自尊也很可怜吧？遇人不淑的话可怎么办啊？所以还是靠自己更靠谱。婷婷又是善良的：她爱自己的父亲，她强烈感觉杨阿姨适合自己的父亲，所以极力搓合俩人，所以完全无法接受野鸭子的一厢情愿，坚决站到了野鸭子的对立面。或许婷婷经历什么风雨了的话也会强悍起来吧？谁知道呢？反正“一分耕耘一分收获”（成语）对所有人都是适用的，无论富贵贫贱。赵志伟是周丽琴的继子，青春阳光的公子哥儿。善良，所以这部剧不至于要拍争夺财产的续集。赵志伟他爸，宽厚、睿智，所以容易让野鸭子接受，也就让野鸭子更容易接受父母无法再走到一起的现实。赵先生与方浩最关键的区别是财产和地位，是周丽琴离开方浩走近老赵的关键原因。文静，婷婷的同事。善良却又没心没肺，所以在利益的驱使下充当了逼迫野鸭子和杨顺的魁儡。生活中这样的人很多。总而言之，剧情和人物总是出乎意料却又让我不得不服，因为真实。也有不真实的地方：我妈说，大结局中的养鸭场是剧组借的养鸭场，鸭子们跟演员们一点都不亲，都躲得远远的。——哈，真是无可奈何的不真实。要不怎么说“真的假不了，假的真不了”呢？

首先，他不像其他剧一样，恶毒女二，喜欢女主的男二男三。反而这部剧很和平，真的很不错，这部剧全员会在困难的时候互相帮助。

其次我也是抱着试试的心态去看的，就开了一集多的时候，女主去机场接机去接（按照后面的剧情来讲的话是前男友）前男友，掉了一只口红，被回国的男主捡到发展的故事。挺普通的就没有看，加上很忙。之后闲下来接着看，后面的剧情很甜，甜掉牙的那种????，看着看着就真香了，直接也会有些误会，但还好，他们会解释。

最后，我是被身边的朋友安利的这部剧，作为一个路人来说一下看完这部剧的感受。我只能说只有自己看了才知道是怎么样的。在悄悄的说一下，这部剧的全员的颜值都很在线！