《铠甲勇士之雅塔莱斯》作为铠甲勇士系列的第二部大电影，表现已经很不错了 ，雷霆铠甲雅塔莱斯在剧中绝招多，电影武器终极升级，对抗欧克瑟，其实从电影来看敌人往往来自内部，正义永远战胜邪恶。

雷霆铠甲雅塔莱斯取自于地球自身，来自地球的终极铠甲，虽说是四元素钥匙合体的，绝招上用了雅塔莱斯雷霆煞、雷霆火焰掌等新的技能，可以与假面骑士有的一拼，不过国产特摄发展空间还是有的，借鉴同时提升自己，加油吧！

豆瓣打分有点低，也算是豆瓣对并不是大IP的剧的打分特点，电影区还好说，电视剧就实在是太随便了。

国产（大陆区）影视剧拍职业剧，还是拍自己的行业最好。虽然比较小众的剧，但是很不错，演员表演动感，走位自然，台词言之有物。多青年演员，却不靠亲热和青年爱情为主要看点，真是难得。陆远扬（郑）和乔安（颖）的亲热戏少得可怜，有一两场吻戏，明显的借位角度，就算不是借位，也只是蜻蜓点水的吻。不过，这样的剧本，过分火热才是侮辱了这部剧情。前20集不同立场和之后的双剑合璧，都时不时吊观众的胃口，感觉还是不错的——心痒痒。这部剧主线也不是男女感情，而是《心碎症候群》的制作过程。男女主角负责表现人这种生物在制作影视这件事情上的执行。从他们不断的选择中，观众不断深入了解他们的魅力。

瑕疵，演员方面，比如颖儿说话有点像嘴里含着东西；男主的衣品、女主的服装重复率挺高；也有些很多声音直接攻击演员本身等等。不过基本上，不看台词我能听清楚演员在讲什么，真正投入剧情和演员的表演后，观众是入戏的。服装、妆容方面，各位演员包括配角，都是适合人物设定的，混社会的妹子们重复着便服，完全可接受，就算是在都市剧里。而女主靓丽的服装如此显眼，如果不是整套重复，会更好。毕竟，服装太过眼花缭乱，其实一点也不赏心悦目，那才是快餐式电视剧。至于，那些过分的声音，除了希望演员安心，无话可讲。

这部剧宣传力度没有那么大，后期制作没有非常精致，卫视的预告片也很糟糕，但是正片却非常好。在全部更新完后，依旧能让人一集接一集的看的剧，现在不是那么容易遇到的。同时，也没有过分植入刻意的话题性却言之无物，反例就是前段时间大火的《都挺好》，我问一问，原生家庭就是靠老年痴呆的父亲买本辅导材料就和解的？哥哥把妹妹打成那个样子，到最后剧情都没有一个道歉？难道就靠那苏家人齐斗贪心舅舅？

颖儿演这部剧应该在30岁左右吧，创业小领导型人才的感觉还不错，是这几年见过演过比较好的。虽然开篇会有点勉强，这部剧开篇处理有点仓促啊。稍微过两集后，倒是越演越顺了。前几年似乎颖儿也接过有类似角色的片子，比如吴奇隆的《一粒红尘》，还有其他的白领型角色，虽然只是瞄一眼，但是之前的剧感觉写得有些尴尬，场景服装豪华到有点尴尬，而剧情、演员能力却没到相同的高度。有钱过头了却没有高级的审美的感觉~~

说回这片子，大概是演戏经历更丰富了，颖儿这部剧演起来更得心应手，但不过于套路，依旧有打动人的地方，技术性和情感性都有更好。还以为，继《千山暮雪》后，不会有代表作了。这部剧，就算没有刻骨铭心的爱情，颖儿也有一个人撑起一个角色力量。

郑元畅，台湾演员，不太熟，演得自然，各种对手戏自然，我觉得演得自然就是对这部剧里演员的最基本的认可了。前段时间刚好在理发店看到郑元畅在演《庚子风云》（唉~），所以，能感受到非常明显的不一样。陆远扬和乔安这两个事业狂由他俩演，自然、深情、同时又有自我。

再说其他演员，靠着我一点点敏感性，这个剧整体演员演戏感很和谐，基本都是原声，就算是配角，比如各种性格奇葩、三观奇葩、或者腔调小资的投资人和潜在投资人，虽然不是常见的演员的脸，但演得很自然。这让我不禁联想，是不是这个剧组氛围不错？主创们沟通得当。被导演控制的演戏感不强，也没有抠着演的感觉。演员像在凭借自身能力自由发挥。总之，各场戏看起来很舒服，没有近几年演员定海神针一样站在镜头前的感觉（参考韩剧），或者刻意制造镜头感——“看我看我看我，我的演技很厉害！！！我在表达！我在哭！我的眼睛有戏！”

——什么时候，一部影视剧变成了靠讨论演技为噱头了？？一部剧不是先应该故事流畅吗？不是先应该表达清楚故事吗？

还有之，请一些确确实实的老戏骨，一个，两个，三个的，的确这些老戏骨把分配到的角色演得很好，但个别的角色的优秀不能说一部戏的完成度高。他们对剧情推进贡献的还不如在知乎上对“如何看待XXX的演技”的讨论热度。而作为观众，在想起他们最起码还是获得片酬的同时，就把对他们被利用来炒热度的同情转移到对观众的同情上了，我们观众才是被利用了——被利用关注一部剧的八卦、噱头、小小yellow段~~

再后来，看到豆瓣的评论、视频的弹幕，我隐隐有一种对影视产业发展成这样的惋惜。每年播出的剧似乎都有两大类，一类是“大火”，一类是不火。

大火的剧有着那些近景不会太出问题的演员，有着勾勒脸部轮廓的灯光，有着精心设计的走位构图，有着后期细致的调试，播出的时候也准备着大量的话题，张扬着“我很优秀，我不是烂片”。

这是从什么时候开始的呢？好似还是FBB在演艺圈的时候，之后慢慢的，资本性质的电视剧就算披着正片的皮囊，就算注入对演技所谓的重视，也难逃它越来越泡沫的走势。

泡沫？那每隔一段时长，就出现的优秀演技、可讨论性话题。但整部剧情呢？嗯？

大火的剧，用来用去，转来转去，也就是那个高贵的圈圈里的那些人。这个叫“咖”。

剩下的就是不温不火的剧。这些剧在那些豪华的剧的泡沫下下沉，下沉。

——电视剧娱乐化。

一部好剧，总该时不时能被人想起——我想看它。细细品，细细读。

谢谢《乔安你好》，我会时不时想起你。

谢谢陆远扬和乔安，我会时不时想起你们的事业与爱情火花。这是个意外收获，一种更成熟的爱情。

1989高志森导演的合家欢，许冠文、黄百鸣、郑文雅、王祖贤、玛利亚主演，还有任达华 ，梁家辉 ，袁洁莹 ，黃新 ，李丽珍，卢冠廷。。。

港人称强国人“阿灿”也不无道理，两种世俗社会的公共和个人行为准则的碰撞对立，自认为“开化，文明”的一方会暗示自己的“优等”，继而嘲笑鄙弃另一方，反思自己，也曾对所谓的“劣等”群体感到愤怒无奈，汗颜。。。当今亦然，如城里人歧视乡下人，富人歧视穷人，从行为习惯的差异臆测出人格的劣等。。。很显然这是一个各种社会群体普遍存在的心理定式。

许冠文就很好的刻画了这样的一种人物，诚然行为落后，但是充满了对于亲人的信任，对诚信的坚持，我体会到的是满满的爱和淳朴。

虽然社会性的行为规范的进步是每个现代社会推崇的，让人尊重，但是发自心底的爱和纯真才是能真正让人感动的。。

（似乎养成了每天深夜至少看一部电影的习惯，戒不掉。。。）

《情事》第四季第7集中，科尔在家庭聚餐时朗读《坠落》片段，雪莉不得不告诉最后一个知道的科尔：我们的家族被诅咒了，洛克哈特家永远不会有下一代了。

用“打哪指哪儿”的方式找证据，该说是基本应验了，大儿媳艾莉森的儿子加百列溺亡，小儿媳玛丽的孩子刚刚死了，二儿炮友惠特尼的孩子之前被打掉了，三儿子凯勒布还没有结婚，未来怎样难说。

同样有诸多不灵的事实，首先父辈加百列有四个儿子，被撞死一个斯科特，还有三个。其次，科尔第一个儿子夭折，但艾莉森又奇迹（分居、离婚后生的）般地又生了一个琼妮。如果不是“时候未到”，或者信奉“女性不能传宗”，如果凯勒布不能破咒，洛克哈特家还真的可能没有下一代了。

科学发展到今天，或许不会有多少人相信家族被诅咒之说。

心理学界比较公认性格遗传与后天因素各半，而3岁前是后天的关键期，性格的形成与家族因素密切程度可见一斑。

《情事》极其简单地涉及到洛克哈特家族与豪治家族祖父一辈的婚外情和仇杀。信息简明，脉络清晰，科尔祖母科拉能与托马斯有婚外情，两家关系应该不错，塞拉斯不待见野种人之常情，但公然杀死过了，孩子是无辜的。

我们由塞拉斯处置事件的方式推测他内向抑郁，婚姻应该是强女弱男组合。

加百列见妻子雪莉怀孕，加百列很迷茫，雪莉让他出去走走（强势的一面），游览名山大川，将人生想想清楚。六个月后加百列带着一块冲浪板回来了。父亲在外面做了什么，雪莉对儿子装糊涂。

若干年后科尔重走父亲的“长征路”，知道父亲在巨石镇发展了一段婚外情，冲浪板是爱情的信物。加百列回家后愈发抑郁，写给南的信更加悲伤苦涩，终于在科尔10岁生日那天上吊自杀，让那段难忘的爱情成为永恒。好像加百列与南的婚外情没有涉及孩子问题。

内向抑郁的人一般不善言辞，喜欢文字表达。夫妻即便和睦也不是很亲密，因为亲密是靠自我暴露而呈现的脆弱和了解状态，这不是经由一般然关系中的角色和义务而达到的。

科尔对男评价父亲“醉鬼，有暴力倾向，感情缺失，长期抑郁”，而在情人南眼里，加百列确实：一个伟大的极具冒险精神的灵魂，他那么帅，那么吸引人。写起情书洋洋洒洒，动魄感人。对妻子的冷与对情人的热成鲜明对照。

内向而抑郁的人，常常在膜拜灵魂，与自己的心对话，用独享的秘密在周围打造一个安全的空间。当吃行为不为人理解和尊重时，酒精和能上瘾的药便成为最好的朋友。让他们沉溺在自己的世界里，不用搭理陌生的人。

没跟艾莉森离婚时，科尔与妻子不亲，加百列溺水就是艾莉森看不下去科尔乔斯琳调情而躲避，科尔太注意情人而忘了海里嬉戏的儿子。所以见乔斯琳开车送科尔回家，在眼前难舍难分的样子，愤然道：你要干她随便你，就是别逼我看见。投桃报李，当得知妻子红杏出墙，确认是外地不认识的男人，科尔说“与我无关，你自己搞定。”

等艾莉森成为前妻，路易莎成为现任时，路易莎处处不招待见，而科尔与艾莉森不但时而偷欢，还有终成眷属的密约。科尔坦言：我需要你，我想要你，想念你，而且我还爱着你，我厌倦了一直假装不在乎你。艾莉森则表态：那就别装了。如果有任何需要，你知道去哪里找我。

在与科尔的婚姻中路易莎除了自身（简直是应洛克哈特家族的诅咒而来），啥也没有，为避免被驱逐出境，只能忍气吞声，如果她有当年塞拉斯的地位和血性，完全有可能将琼妮杀了。

除了不是醉鬼，“有暴力倾向，感情缺失，长期抑郁”哪个标签不能挂在科尔身上？

处置斯科特与惠特尼怀孕事件，雪莉试图谈判失败，科尔拔枪相向，威胁要打死海伦和惠特尼（多么像当年塞拉斯杀托马斯的孩子）；被一帮年轻人麻翻，偷去钱包，画了鬼脸，科尔持枪荷弹准备射杀泄愤，被路易莎拦下。他要去找本追查艾莉森死因，诺亚非要陪他一块去，理由是“我怕你把他杀”（即便该杀，也轮不到科尔动手）。

反正是杀人，塞拉斯为什么不去直接杀托马斯。这一点笔者深有体会，当年（二十一世纪初）笔者妻子为阻止笔者在报刊上发表自曝隐私的文章，威胁说：如果你胆敢发表这些东西，我就杀死你在北京的亲戚。并解释说：杀了你一了百了，你解脱了，我的命也搭上了；杀你亲人，你的亲人因你而死，你会内疚痛苦余生，而且生不如死。我在九泉之下看着，也会忍不住乐。

“神明”为什么给洛克哈特家族下咒，因为托马斯烧掉塞拉斯的房子损失是有限的，房子可以重建，而且可能建造得比原来的更好，但这种自我的灵魂拷问，心灵煎熬，是苦海无边的。

与其说是家族遭到诅咒，不如说是人类的文明进步和价值观的流传。包括现在对婚外情的理解和宽容。

伊朗选送的征战2018年“奥斯卡最佳外语片”的影片。伊朗女导演纳基斯·阿贝耶执导，背景设置在70年代末伊斯兰革命与80年代初两伊战争前后，它是以小女孩视角展开的家庭情节剧，特色鲜明的角色撑起了整个故事，时代背景的介入将主线故事与伊朗社会变迁联系起来，影片结尾以及它要传达的主题便来自于家庭故事与历史背景的交汇，于是冗长的情节剧在被战争打断的那一瞬间放佛才真正有了意义

怎么说呢，因为彭彭，期待了好久，但结果是失望的。从他的背景说起吧，“复读”，复读过的人都知道这一年是怎么过的，是怎样争分夺秒的去熬的，但在这部电影中有的只是玩闹……而就内容说起，这部电影想传达青春拼搏，但所呈现的只有无知胡闹，在真正改拼搏的年纪做着不相关的事，这也是国产青春片的一贯作风，好像从导演到编剧都没有上过高中，可能他们上的都是家教一对一吧。既然不知道怎么呈现正常的复读那起码剧情连贯一些，而在这部剧中，太过于刻意的去靠向歌舞片，动不动的尬舞打磨着观众的耐心，整部剧都透露着尴尬二字。

65年前，一群山贼劫掠了一个村庄。

30年后，又一群马贼卷土重来。

前者，被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者，或丧于官兵的伏击与屠戮，或死于饥饿与疾病的凌迟，于悲凉中作鸟兽散。一个人，把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人，则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》，黑泽明与王童，用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。

没有武也没有侠的“武侠片”

没有官逼民反劫富济贫，没有行侠仗义大快人心，没有大碗喝酒大块吃肉，只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人，只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。

被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众，注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏，既不见让人赏心悦目的花拳绣腿，更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳，笨拙，用力，任何一方的胜出，靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。

侠之大者，为国为民。侠之小者，济人困厄。相对于武打设计的弱化，影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角，也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦，对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手，完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头，多分一块干粮，多砍别人一刀，多拿一锭官银……片中人物的一举一动，动机和目标只有一个：活着！

不能像人那样活着，就像狗一样活着。无关侠义，甚至无关风月，在这个单纯而强大的命题面前，黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具，王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能，“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。

“斯德哥尔摩综合症”患者

山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能，武士与农民之间的暗战，才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之，将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困，人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。

土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中，逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源，苦闷于无处发泄的性欲望，盼着天气变好，盼着过节时能吃上肉，悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去，并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈，揪心。头领一句：“这匹老马不中用了，吃就吃了吧”，更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活，没有安稳的未来，山贼这份很有前途的职业，恰如王小波所预言：正不可避免的走向平庸。

人质弹珠在乱世仓皇的底色中，与绑架她的人相爱相杀，生发出了既爱又恨的复杂情感，并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀，人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择，就在一路上挣扎到底，相比于她的至情至性，一干荷尔蒙爆棚的爷们，暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚，黯然逊色。

意大利人克罗齐曾说过：一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹，但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代，既是时空的还原和想象，也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片，其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”，如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴，使影片的宿命主题愈发彰显：意欲弄潮，最终只落得委身漩涡，人生真相的残忍不过如此。

完成一次古典主义穿越

作为中国电影的特产，武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上，《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求，即是对古典性和现代性的集中体现，同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。

和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同，《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败，人物着装破烂不堪，甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲，外形质朴高度拟古，兼具穿戴的实用性，为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经，成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。

做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”，将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者，事无巨细不厌其烦，力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到：“为了拍这部新写实武侠，我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀，为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片，你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。

最让人击节称快的，是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后，当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番，电影却丝毫不给你矫情的机会，戛然而止，犹如给了打瞌睡的观众重重一击，干净利落，毫不拖泥带水，尽得新浪潮神髓。多年以后，在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中，我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。

台湾新浪潮总动员

作为导演，王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道，随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下，于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份，使得传统与先锋在他身上得以融合共生，并在《策马入林》中得到完美呈现。

然而就像影片非常突然的结局，王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学，创造出自己的电影文化语境，也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试，敢于自我革新，打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”，使得他即使拍出了《策马入林》（1984）《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992）等经典作品，仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。

编剧：蔡明亮、摄影：李屏宾、录音：杜笃之……除了导演王童，如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕，就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。

编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说，铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型，完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾，大导演侯孝贤的御用摄影师，愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势，为本片的写实风格增色良多，呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准，塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限，未能更好的领略曾经的声音之美，殊为遗憾。

作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇，《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力，甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间，王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义，已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上，除了大大的“新写实武侠大片”，还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体，王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。

最开始看全金，应该是2005年的校园篇，回想当年，还是一群小伙伴从省城买dvd去我妈的单位用电脑看的动画。记得那时，每个周六看全金的笑声都响彻整个单位的办公大楼。

从开始看全金到现在，至少得有十三年了。如果说2002年开始看高达seed算是入宅的话。全金这个系列的动画和小说也可以说伴随了我大半个宅生。

第四季动画的完结并不是很美好，甚至很糟糕：崩坏的画面、蜜汁的3d、过多的删除......还有那毫无情绪的叙事......但是当我看到al说的那句“好久不见了，军曹大人”的时候还是挺感动的。尽管我期待的是那之后的烈焰魔剑大杀四方的同时与宗介的拌嘴，然而缩水的单分子切割刀和没什么魄力的165mm榴弹炮，着实让我失望不少。

不得不承认，属于我们一代人的那个机战、热血、otaku的动画时代已经过去了，或许新的时代会让我们觉得商业、敷衍、充满着铜臭味。然而一切都无可挽回，也无需惋惜。毕竟，我经历过了那个黄金时代——九十年代末和21世纪初的动画，我为自己见证过那个黄金时代的终结而感到骄傲。

人长大了，总是会伴随着各种各样的烦恼，或许，日本的动画业界也一样，毕竟没有几个人能像庵野秀明那样一边做着自己喜欢的事情，一边赚着银子。在我的了解中，贺东招二貌似也是一个比较坚持自我的人，不知道他对这样的第四季会有怎样的感慨。毕竟，做动画不是做慈善，就算满足了我们这些掏不出多少钱的otaku，动画公司也赚不了多少钱。

最近在看persona 5的游戏，我并没有选择去看动画，因为那个的动画尽管说得上不差，但是只是游戏的一个宣传视频而已，没有灵魂。总觉得p5的少年们有点中二，但是中二也是少年们的权利。“人不中二枉少年嘛”，我真心地希望自己能保持着自己的中二之心，去打破这这世界的种种不公与无奈。

还有一季就说再见了，只能说，我不期望最终季的全金能有多么的优秀，只愿看到千鸟和宗介的幸福。在那之后，或许我也就该和otaku的世界做一个表面上的告别了。

六个群体 分别代表的是人体的脉轮

依次为

海底轮（红色群体的杂技稳固性）

脐轮 （橙色群体的性表现）

太阳轮（黄色群体的冒险和反叛）

喉轮（蓝色群体的鲸鱼尖叫）

三眼轮（紫色群体的敏感）

顶轮（白色群体的老大）；

当然里面除了对于女主黄色群体的冒险能力刻画过多外其余基本都是一笔带过了，但是从所作所为里都能看出来导演是很迷恋脉轮的。至于最后怀孕出现的第七个群体则是代表爱的心轮，刚好心轮的颜色也是绿色。 嗯 就先科普这么多了 ....

蒙塔基的钢蛋和卢比逃狱之后开了家小酒馆，没想到酒馆生意竟然如日中天，钢蛋逐渐性情大变，一步步变成黑老大。再一次行动中遇到一个“小人物”搅事儿，一路追踪小人物。。。

电影没看完认出了钢蛋儿，特此记录下来。

本来是看疾速追杀的，搜出了这个，看片头应该是个喜剧，一路看来还不错。值得推荐。

我和孩子一直都在追看贝贝，不知道孩子看没看懂，虽然是给孩子看的动画片 ，但我看完后总会或多或少想到写和孩子在一起的过往。

动画里呈现的是一个好家庭应该有的样子。熊爸爸老公强大、善解人意，还帮老婆做家务（这是每个中国女人都想要的标准丈夫），兔妈妈温柔、善良从不抱怨职场和生活中的琐碎事（这是每个中国男人都想要的标准妻子），贝贝和淘淘，一个是乖巧懂事的女儿，一个是调皮鬼马的弟弟（儿女双全，中国家庭的理想标配）。公公婆婆和老丈人丈母娘也是从来不干预儿女家庭，过着自己喜欢的田园隐居生活。想想我家要是这样那就是天堂了啊！呃，这是遇不到也求来的，现实和老公长辈的那些芝麻大点小事引起的核爆炸就不提了。

【详细】

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