这是星爷的电影中我最喜欢的一部，因为我总觉得星爷的电影太过无厘头，太过夸大，虽然一些笑点还是会get到，但总觉得因为搞笑风格弱化了剧情，使他的电影总是会忘记讲了什么，而只记得哪段最搞笑，但逃学威龙是剧情和搞笑结合的比较好的！在这部电影中，才发现原来周星驰正经起来，也是挺帅气的，尤其穿上校服，竟然很适合，他依然延续着他的搞笑风格，但伴随剧情自然展开，不会觉得突兀和刻意，警察卧底学校，当起了学生，和吴孟达的组合堪称完美，两人的对手戏自带笑点！

每次看星爷的电影总是在想如果他真实的性格也像角色一样开朗外放就好了，很好奇为什么内向少言的他演起戏来差异如此之大！

《独立时代》讲的是四个大学时期的同学在毕业后进入社会的各种琐事过程，影片拍摄于1994年，正值整个台湾文化产业迅速发展时期，影片中的女主人公Melly的身份就是一家文化公司的创业者。大时代背景下每个人的生存状态一览无余，处处都是生活的真理，和现实中的敏感。比如影片中有一幕Melly在送走未婚夫的律师莱瑞的时候，看到自己的助手小凤跟出去了一下，回来的时候脸上带笑，二话不说就辞退了小凤。开始以为Melly太偏激，回头一看，小凤也不是纯良女助理。忽然鹈鹕灌顶。呀，生活好像也这样。从来不会像电影一样，把每一个因果都表明。生活中没有镜头会跟着每个人，告诉你“小凤跟出去以后跟莱瑞说了什么”，而小凤的笑意就已经明明白白表明了这一切。这是影片超乎寻常的现实。

（摘自知乎）

目前看到第五集，感觉一点也没有反应出部队的本来面貌。张能量口口声声说要超过牛努力当兵王，自己却三番五次的违反命令和纪律，殊不知，军人最基本的是以服从命令为天职，以遵守纪律为光荣！像服从命令，遵守纪律这样小事都做不好，何谈兵王？出现张能量这样的双标现象，只是为了塑造他自私自利的形象么？真不知道接下来的剧情中，张能量还会多少次违反命令和纪律。还是为了以后得剧情中让张能量悔改，转变形象？出现反转？凸显出军队是个大熔炉？像张能量这样不服从命令的废铁出现在人民军队的熔炉中，那是熔炉挥之不去的耻辱！真是令人感到悲哀，编剧一点也没有get 到部队本来的风貌，让本剧显得很假，很作，完全是为了编故事而编故事。建议编剧去部队基层锻炼几个月，估计那时就有了灵感，能将部队的面貌展现出来，也会有更加真实的故事和情感。

只能说，这部剧将部队的形象展现的那么的不堪，新时代的部队是铁血铸就的长城，不是新兵随意撕逼滋事的乐园。

每年的8月14日，我都尽量前往紫金山麓看望他们。那里很安静，几乎无人探望，无人打扰。还记得抗战胜利60周年的8月14日，阳光灼热地打在那些斑驳参差、湮没在青草中的墓碑上。它们孤寂地列队排行，向远方延伸。从航校毕业到牺牲，他们的平均寿命，是6个月。我见过他们的相片，非常英俊。1937年，他们是中大女生梦寐以求的情人。“史沫特莱的《中国战歌》里写道，她刚到重庆的时候，‘有多达二十四架的中国战斗机升空拦截那些轰炸机，但是随着岁月的流逝，中国战斗机的数目越来越少。有一次，我看见单独一架中国战斗机追逐一群溯江而上的轰炸机。在那样一种时刻，我曾希望有能力为那一架小小的飞机写一首不朽的诗。’这个一架飞机战斗的故事，发生在1940年的重庆。虽然史沫特莱不朽的诗没有留下，但我们和我们的子孙却可以为那一架飞机的战斗，留下万代千秋的敬意。”——黄钟终于有拍他们的电视剧了。《远去的飞鹰》、《血战长空》。这里只说《血战长空》。这部电视剧我看得格外珍惜。一天两集，忽忽就过去了。它让我看到两个字：诚意。在同类题材中，少有的诚意。对于抗战正面战场，类似的书籍已有很多。但是影视作品，真正有诚意的，太少。或者说由于客观所限，真正能达到这种诚意，太难。但我能感到此剧的创作者，已经作出了最大的努力。一、关于格局。此剧格局很大，并不只就空军说空军，而是试图从空军入手，折射当时抗战正面战场的大背景、大环境。比如陆军的浴血奋战，比如全体国民的齐心一致，比如国际社会对中国抗战的态度及转变。这其中的情节，有的用拍摄表现，有的用对话表达。令格局不自觉地就开阔起来。相比之下，主要讲高志航谈恋爱，一共30集最后5集才驾机上阵去杀敌的《远去的飞鹰》实在是太小家子气和不知所云了。军事力量对比悬殊，以卵击石却义无反顾、人海战术、白刃格斗、血肉长城。。。惨烈的抗日战争正面战场，在淞沪会战时张治中和周至柔的对话中表现得淋漓尽致。各路军阀争相赴沪参加战斗，全国军民聚沙成塔。。。在两位西方顾问的争论中，为了反驳空军顾问的唯技术论，政治顾问认为，在外敌面前中国重新完整的精神，是比物质国力更有价值的东西。凡此种种。能感觉到创作者在努力地述说。述说那段被很多东西尘封甚至扭曲的历史，让大家能看清楚一些，再看清楚一些。从这个角度我想说，不论这部电视剧是否优秀，它起码是一部以最大诚意表现自身所述题材的电视剧。这种诚意，不论是出于创作者对那段历史发自内心的敬重，还是源自敬业的精神态度，都难能可贵。二、关于国军高层的形象。对于这一题材的诚意，也许还体现在对抗战时期国军领袖和将领的定位和表现上。只要涉及抗战，这显然是一个绕不开的话题。这里面的国军一派，其形象可以说基本上是正面的。宋美龄对于抗战沉着坚定，蒋虽未以角色露面，但通过他人对话，传达出他顶着巨大压力仍坚持到底的决心。周和毛两位将军，甚至不乏慷慨悲歌的意气用事。呃说实话这也太正面了。让人有些适应不过来。好吧也许矫枉必须过正？——但不管怎样，如果从具体史实出发，相比其他影视作品，这种表达还是乐于见到的。三、关于史实。台儿庄大捷，花园口掘堤，万家岭大捷，重庆大轰炸。。。这些以往着墨甚少的正面战场事件都得了详尽的描述。甚至连花园口掘堤炸了几次才完成，万家岭日军空投军官投入战斗，重庆轰炸的线路，投放的燃烧汽油弹的性能都尽量地作了表现——创作者不但讲述大多数人不了解的历史，而且细心地把当时的一些细节嵌入情节。看得出是做了极细的功课。比如空军由于训练太少，战机受损后降落时接二连三地坠毁；比如日舰出云号被炸成重伤后，日方偷偷摸摸把它拖走，换了艘姐妹舰摆在原处；比如蒋在浴室里大声呼喊父母的名字，以抒解巨大的压力（这段史实是蒋纬国叙述的，似乎应该是在重庆的时候，编剧给接到这里了）。还有这段：“九一八事变六周年的这天晚上，中国空军对上海日军发动竟夜空袭，敌损失惨重。据依然在世的参战者回忆，当天晚上，除了日本租界外，都是灯火通明。当我机到达时，每一位上海同胞，都唯恐我机看不到上海市，故意把所有灯光开亮，有些人家，索性把室内电灯拉到室外，并换了大灯泡，把整个上海市，照得毫发可见，这是中国抗战史上奇妙的一夜，也是胜利的一夜。”让人热血澎湃。四、关于敌人。此片并未丑化日军。他们残忍、骄狂，却也自信、善于学习。“近百年来，我们日本之所以有长足的进展，全是因为我们拥抱世界。”“我们引进了西方的技术，却留下我们自己的传统。”“时时冥想着被撕碎。这就是忧患意识。”——痛恨这个民族对我们的残忍杀戮，但不得不敬佩他们近百年来在自身发展方面的果敢与高瞻远瞩。要学习才能进步，哪怕是向敌人学习。谢谢编剧的总结。五、关于剧情。可以说，抗战时的中国空军是个好题材。初战告捷、伤痕累累、损失殆尽、重振旗鼓。以弱小抗衡强大的中国空军、几乎无一人被俘投降的中国空军，本身就是英雄和传奇。在这方面，创作者只要按照时序叙事，八年的成长，足以支撑一个精彩的故事。个人感觉此剧的高潮不断，观剧的兴奋点没有断层。其核心就是“以弱对强——不停地较量——始终不屈的战斗——最终的胜利”，这种英雄式的设定极易唤醒和维持人的关注。情节较紧凑，安排较合理，能够让普通观众看得下去、沉得进去。即使是当一个故事看，也能潜移默化地记住我们曾经有过的精神和历史。六、关于角色。主角都没有用真名。这我可以理解。像高志航一样，原型中的很多人都牺牲得太早。如果不把人物稍作修改，将他们的生命适当延长，主角一死，抗战后期的戏分就很难展开。但是，这个飞行员群体，表现得很真实。饭桌上人越来越少。每天都有很多人一去不回。但是他们每天照常吃饭、睡觉、互开玩笑，然后驾起飞机，踏上一条真正的不归路。和敌人生死相搏的飞行，对他们来说，就和我们每天的上班一样稀松平常。他们中很多出身富足，是天之骄子。我无法理解他们的勇敢和平静，无法感受他们的恐惧和犹疑。我们只看到，在天上，他们无数次地自杀式袭机、袭舰。我们只能献上最肤浅的，旁观者的敬意。想再次告诉大家，有这么一个悲壮的群体。从航校毕业到牺牲，他们的平均寿命，是6个月。这部电视剧中的飞行员，也在随剧情的展开而逐渐减少。崇海。原型沈崇海。飞机故障时，他没有跳伞，驾机向敌舰撞去，与敌舰上数十倍于己的敌人同归于尽。徐士业。原型阎海文，这个年仅21岁就牺牲的孩子，壮烈到连日本人都为之敬佩。他在飞机被击落跳伞后被敌包围，拔出手枪击毙五个敌人后把最后一颗子弹留给了自己。“中国无被俘空军”，这是他死前傲世的遗言。乐以琴。本剧以真名出现，但无角色。曾一战击落敌机四架。保卫南京时，中国空军仅剩乐以琴、董明德二人升空作战，迎战数十架日机。他终于牺牲于此役。牙膏。原型陈怀民。1938年武汉“4．29空战”中，他在身受重伤，油箱着火的情况下，没有跳伞，而是驾机撞向从后面扑来的敌机，与日本吹嘘的所谓“红武士”高桥宪一同归于尽。是世界空战史上，与敌机对撞的第一人。刘长岭。原型刘粹刚。先后击落日军飞机十一架，创中国空军个人击落敌机最高纪录。1937年10月16日，为驾机支援山西，不幸误撞山西高平魁星楼牺牲。高云天。原型高志航，时任第四航空大队大队长，首开中国空军击落日机之先例，后击落敌机多架。1937年12月日机空袭机场，被炸牺牲。。。。。。。——饭桌上，菜肴丰盛，满满当当，碗都空架着。边上饭桌的飞行员，难过地看着。——“想放哪儿就放哪儿吧。他们，都回不来了。”老杜仔细地掸着每张空床，对着休假回来的飞行员轻轻地说。每过几集，类似的场景就会出现一次。创作者在努力让那段场景还原。让那些感情归位。至少，我被感动了。除了飞行员，配角也花了不少笔墨。为救飞行员牺牲的女护理兵、为炸机场牺牲的全营战士、跟随陈纳德的书生少校，等等，都会以相当的戏分着力描绘。全景像式的表现。七、关于缺憾。1、日方都说中式汉语，相当不习惯。2、爱情戏有点简单粗暴，刘长岭为何会爱上女一？没看出来原委，就是因为人家漂亮？3、台词不错，但有些地方过于冗长。等等，其他的看完接下来的集数再说。最后，谢谢此剧创作者的诚意。八年抗战，中国空军共牺牲官兵四千三百二十一位。让我们为那些飞机的战斗，留下万代千秋的敬意。

（含大量剧透，小心慎点）

我上一部TVB剧，还是大半年前睇的《盲侠大律师2020》。

这一部又是王浩信。

信号王真系现在的TVB招牌。

【详细】

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这是一部以边缘群体聋哑扒手为主角的剧情片，虽然女主香鸡是哑女，身边几个朋友不是聋哑人就是卖Y女，而男主也是刚刑满释放重新踏入社会，整体风格却并不沉重，甚至看完有种清新爱情文艺片的错觉（x）

正片从街头一次聋哑扒手团伙的偷窃开始，既自然交代了主角团的身份，又将香鸡这个机智俏皮的小队头目推到了镜头前。这也是该片和时间相近的《何必有我》、《癫佬正传》很大的不同点，它并非是社工视角、甚至不以男主这个健全人视角来展开故事，而是从香鸡及同伴日常入手，让他们讲述属于自己的生活。也因此，这些聋哑扒手展现出来的并不是那么“急需帮助”，更像是一群寻常活着的年轻人，尽管这样的生活建立在灰色地带的脆弱平衡之上。女主角香鸡便是这样的代表，她虽然残疾，却并没有因此受困，甚至身上带有一股子从容，能完美带领指挥扒手小队，在同伙被路人逮住后迅速解围，也能三两下便从黑头目手里脱困。与男主遇上后，虽然沟通有障碍，需要女配大波莲帮忙，但依然充满善意和自信地为男主领路、选衣，教男主手语，主动邀请去残疾中心。

不过即使香鸡利用小技巧小机智似乎活得轻松，但是在与健全人建立亲密关系上，主动权始终在健全人（男主）手里，这也是男女主爱情线上一大障碍。抛开偷钱包插曲，他们正式结缘的起点是男主听到录音机放出的呼救声主动折返，而打破跨服交流的起点则是男主对香鸡说“手语很有趣，不如教我几句”。香鸡作为哑女，与她完全聋哑的朋友区别在于，她能感受到常人能感受的一切，在表达上却做不到，这注定了她更需要对方有意愿来爱和理解。如果不愿意主动理解，光靠有缺陷的她是无法很好表达出来的。

另外，香鸡的表达缺陷还表现在回避过度亲密这一倾向，虽然表面看上去她和大家关系都不错，并会关心照顾同伴，但影片里有多处细节展现了她这种看似圆滑的回避。比如，第一处：她发现男二画了暗恋她的漫画，偷偷又塞了回去并当做不知情；第二处：她很关心大波莲，但是知道大波莲打死不肯离开烂人丈夫的性子，所以在其丈夫打老婆时显出冷情般习以为常感（古早版尊重祝福？）；第三处：她为男主带路后听到男主朋友发表忘恩负义言论，并没有表现出任何想告诉男主的举动。我想香鸡是非常善于利用回避来维持人际关系平衡的，她会给彼此留足够的空间和距离，来避免激烈冲突可能损坏友情的风险。“保持沉默”不仅是她生理上哑巴这个缺陷，也是心理上的惯性选择。

在男主多次出手相助和发出告白言论后，香鸡内心显然也在突破一贯的“沉默”，从一开始对男主人际关系的缄默，到教训那忘恩负义者而偷钱包，在小团队怪罪时又将乱丢钱包这个失误担了下来，甚至为男主而扇了男二巴掌。可是在面对男主奔向新生活的建议时，她考虑一夜后又选择了退缩，拒绝了共同摆摊的邀请，让男主和大波莲两人离开。这场全片最后也最直接的一次“回避”，并不单因为前夜发生了“目睹闺蜜和我准男友在一起”的狗血桥段。到这似乎必须先交代下男主部分。

男主是一个代友坐牢刚出来的人，他对这些年外界的变化茫然不知，不仅与原先的朋友失散，连买衣服的地方也不清楚，因而在社会身份上他也一样带有残缺性。然而和香鸡不同，他与外界的这点参差是可以随着时间而淡化的。另外，从代友坐牢、折返去救刚扒他钱包的扒手等等一系列操作很明显能看出来男主性格与观念上更正直，也并无回避行为，换而言之，男主的健全性不仅是生理，精神上也是带着向上的健全性，这让他并不能很好理解香鸡更深一层的障碍。就像影片中男主那一知半解的手语知识，不足以明白香鸡与伙伴间的交流所映射的那样，他无法完全了解价值观、内在性格迥异的香鸡的所思所想。

在那场“回避”发生前，有一段两人分开活动的情形，香鸡与伙伴们又去当扒手差点被抓，而男主则带着大波莲找到了出路后去街机店玩。显而易见，香鸡与男主分属两个群体，而一直以来习惯性回避的性子则让她很安于现状，并没有男主那种对未来充满期待的积极向上性。因此，在男主的提议与伙伴们有冲突，她虽然气愤到扇了男二，却也在这一夜显现出的迷茫。香鸡的矛盾在于，且不论她本人意愿，作为小队中心她是照顾着其余四个社会性更差的聋哑伙伴的，在惯行里她也会有失败的时刻（白天险些护不住伙伴），何况摆摊这种对聋哑人很不友好的叫卖行业；其二，选择男主那边的新生活，大约等于背叛对她有恩（曾代她入狱六月）的男二，原友群十分可能分裂；其三，目睹了男主和大波莲两个健全人欢快交谈的氛围，很难不产生比较带来的落差与自卑吧。另外，我想香鸡的这个拒绝，也是自卑心理下的一种试探，她看了眼大波莲还给男主的衣物，表情中带了些犹豫，并不那么坚定地拒绝了，甚至小伙伴都未知她最后决定（看旁边男二的小表情）。

而男主那头，在他正直健全的精神世界里，应该无法全然体会香鸡全部心境，见被拒便没再强求地离开了。接着香鸡难受地独自跑开，我想这一刻她不仅是失恋，更是看到了自己与男主之间的沟壑，以及面临两人即将各奔东西这一现实的失落吧。

看时一直在思考男女主究竟是处于感情中的什么阶段呢，可以肯定的是并没有正式交往。男主在设定上性格带有很强的善意和向上的正直色彩，这有时盖过了他对香鸡的好感度。从他放下买车飞奔去优先解决香鸡那头的事来看，终究是喜欢的，即使香鸡并不如他所愿脱离扒手生涯。从香鸡视角感受却不深，也许是因为试探的失败，也许是因为男主一直都很好，初遇和后来所做的似乎也没差。作为一部开头即展现了结局的犯罪片，结尾自然是悲伤的，香鸡失去了她爱的男主，锒铛入狱。她最后对男主的印象会是什么呢，是“讲义气的好人”，放弃过的恋爱对象，还是不再猜测对方心意，只怀着愧疚将曾经的一点甜蜜永久埋藏心中，一人面对牢狱生涯。

其实整部电影在各种矛盾展现上是做淡化处理的，比如大波妹夫妇的畸形关系是略无厘头风格，比如社工头子误以为是男主利用聋哑人当扒手时拉远了镜头转向下一场戏，比如男主死时并没有很多气氛渲染。一切都淡淡的发生着，这与聋哑人主题以及香鸡的性子好像很吻合，就是那样平静的，沉默的，再深的情绪都淹没在身体中，无法被他人感知。也因此，最后香鸡与友人们隔窗痛哭的镜头情绪便显得格外强烈。这里提一下先前残障中心的一个小细节，男主不解聋哑人为什么要戴耳机，社工解释他们希望别人把他们当正常人看待。而结局哭戏时聋哑伙伴从大波莲手中接过监狱电话，急切地望着女主，却只能发出低哑的单音……玻璃内的香鸡，脸上露出从未有过的无助，就那么无声又痛苦大哭着，依依不舍望着外面的伙伴，这是她曾经仅有的栖身之所。作为与常人交流困难的哑女，香鸡在底层见识过各种微妙人际关系、又刚亲眼目睹过男主刚出狱时的不适应与落寞，应该比任何时候害怕会经历相同处境，害怕失去，害怕不确定的未来。不过电影还是比较温和地，带些希望感地安排她在最后用手语对伙伴打出“等我出来呀”，然后抹去眼泪。

写到这里对男女主的想法就结束了，下面是几点其他的感受。

1、男二花豹，设定是在残障学校受过会话学习的聋人，与哑女香鸡相反，他代表了“表达大于感受”，比起总是采取回避和协调姿态的香鸡，团队二把手的他性子激烈得多，拥有强烈的自我主张，对香鸡的妄想会明明白白画在纸上，与男主爆发冲突时会正面杠，在香鸡拒绝男主后失落时、他不顾对方情绪就冲上去企图用漫画表白的行为也显现出这一特征。或许会有人觉得一个聋一个哑刚好，但影片很明显展示了这种情况下会形成香鸡听他说话，也就是女主单方面感受男二的被动局面。

2、女二大波莲，这也是个很有意思的角色，她是个会手语的健全人，在精神上却极其软弱，虽然不知道是老公pua造成的还是原本就这样。在船上合住期间，她时常被老公家暴和逼卖Y，可不仅毫无要离的意思，还会在别人出手时选择心疼老公。这种软弱性和无主见还表现在老公被阿sir抓后她跟主角团离开后，很快顺势依赖上了男主，将钱都塞给对方保管。这个感受与表达都毫无障碍却将自我极度弱化的角色却更容易建立起和维系亲密关系（虽然遇人渣时是畸形关系），让人不禁想到追求良好合适的关系很难，但只是稳定关系就容易得多了，只需要没有自我就行了。

3、入狱。影片中有三个进牢房的人，首先男主坐了八年，出来后故地重游时在打卡墙上添了几笔，于是日期便成了76.6.6-85.11.17，这基本是男主牢狱时间，入狱前他一个人打卡，出狱后的现在香鸡陪他一起并也写上了自己的名字，这大概指代了香鸡那一刻的一种期盼，即从此能够陪着男主。第二个是男二，代女主坐了六个月，这我感觉出于剧情需要的考量，接出狱时能镜头给到男主出场，以及增添男二与女主的关系性。第三个是香鸡，替男主报仇被判误杀入狱，这时她已失去了男主以及和男主的未来，牢狱也代表了自我封闭。

4、片头和片中两场手语舞应该是让最多人印象深刻的场景吧。不太懂手语，也没对歌词作研究，只是单纯觉得这些镜头在展现这些与常人不同轨的表达也是美的。即使感受和表达能力均有残缺，他们的内心也充斥着如舞蹈般的丰富世界。而片头一段《请跟我来》，仿佛是在号召更多人去走近，感受和理解对常人来说比较难懂的群体。

5、影片整体风格轻松，有些镜头又有些俏皮，与主角团身份好像差别很大，且对生活障碍的矛盾进行了弱化处理，而是更关注其精神世界。我想这就是导演的特别之处，视角也好，风格也罢，虽然是拍聋哑群体，却又并不局限于表现聋哑群体。女主香鸡展现出来的许多特质，比起“需要帮助的对象”更让人觉得自己有类似的地方，比如与外界格格不入时的孤独感，依赖着极小圈，社交上的习惯性回避，在组建亲密关系时不对等的交流等等。导演很会捕捉和拍摄，能让人代入感受到那种精神层面的障碍感。

我心目中的理想男生大概就是Jonas那样的吧：不需要男生多高多帅，但能陪伴在身边给予关怀和照顾，虽然不是最浪漫的爱情，却能互相体谅互相成长。Jonas和Eva有争吵，有猜测，有怀疑，没有安全感，都是一对对情侣多多少少会经历的事，都很真实地还原到了剧中。特别喜欢这对情侣之间的爱情态度！尤其是Jonas和Eva吵架时Jonas的态度：我现在说的话会伤害你，所以等我想清楚了再给你打电话。（不记得原话了，但大概意思是这样）多少人会在情绪激动的时候控制不住自己说出很伤人的话，虽然不是有意，但听者有心，情况严重是甚至会发生激烈的争吵。所以Jonas

Stronger together，看哭了。没有波澜起伏，但很真实很温暖的一部电影。你在，就好，我们是彼此的依靠。而最后选择放手，只是为了让你更幸福。这个决定爱有多深，就有多难。

种下什么因，就有什么果，每一个人都有种子，心存善意，生活会有不经意的惊喜。还好，最后他们还在一起。

什么路人颜值那不重要，真的不重要，故事能讲好，人物立得住就行了。

反正这剧从开局我就一路懵逼，看不懂啊，这什么思维？什么操作？问题是你的喜剧效果也没出来啊～一切的一切都是那么莫名其妙，男主咋就那么爱女主呢，堂堂一个王爷成了舔狗，说色令智昏，那你先去瞅瞅眼科。

女主更是为了完成任务出去简直无底线了，开局就色诱王爷，晚上还跑陌生男人家里去喝的酩酊大醉，才3集男女主就睡了，任务都是爱情，可没一个人目的是单纯的，是因为王爷是有缘人，女主才“爱”他的，换而言之，谁是有缘人，米小七就应该“爱”谁……老头，这是爱情？这是扯犊子……

男二也是莫名其妙就喜欢上女主了，而且连王爷的女人都敢抢，这仨人跟过家家似得。

另外，糖不是这么发的，情到浓处自然甜，这俩才哪到哪儿？只会觉得米七七是一个开放随便的女人。