我们都很难用美或丑来给自己下一个比较客观的评价。

“美”这个定义并不确切的包含了这个世界上大多数比较正面的一些内容，但“丑”却从侧面尖锐而辛辣地折射出浮生百态。之所以说我们无法客观评价自己，是因为我们都在“美”与“丑”的夹缝中苟延残喘。

影片中男主典道借助一颗弹珠进行了三次闪回的时空穿越，如果自己50m游泳胜利的话就可以和女主なずな约会，如果自己顺利阻止女主的继父的话就可以和女主私奔，如果和女主私奔不被朋友和女主妈妈发现的话就可以顺利逃掉。

但实际上更深层次去看，除了典道优柔寡断的性格之外，三次闪回里なずな的反应可以说非常现实的折射出了一个人表里，她想要远离父亲尸骨未寒就另寻新欢甚至是第三次结婚的母亲，去哪里都可以此刻只希望逃离，女生的16岁可以骗过很多人，或许为了生计就可以一袭白裙抹上唇彩去东京做陪酒女，但唯独此刻，只有逃走，不是离家出走，而是和心爱的人私奔。逃脱父母的阻拦后，在内心深处的理想主义又驱使她幻想到了东京作为艺人出道，熠熠生辉的在大城市发光。但无论从哪个角度说，她最后的自白都透着一种令人窒息的沉重，母亲已经是第三次结婚了，和第二任丈夫私奔生下了她，却不想第二任丈夫溺死，只一年她的母亲就又要结婚了，此刻她也选择了私奔，她甚至怀疑自己体内遗传了母亲的bitch基因。

她本身就是一个“美”与“丑”交织并行的人物。

这不禁让我想起马頔的《傲寒》里，最美的歌词并不是“如果世界都对你恶语相加，我就对你说上一世情话。”而是“忘掉名字吧我给你一个家。”女主渴望拥有一个自己的家，但自己也知道现实有多骨感，所以选择了在最后的一个暑假搬家前拉着男主私奔，未来是很遥远的事，哪怕只有一天，两个人能在一起，便足够了。

漫天的花火是夏天最后的残响，也是贯穿故事的一条暗线，男主和朋友们争论从下面看和从侧面看形状是否会有所不同，但从下面看和从侧面看本质上并没有什么区别，只要身边陪你看花火的人还在，一切都是最美好的安排。

整场影片的音乐延续了神前晓一贯的高质量创作，但作为总监督的新房昭之的分镜风格并没有在剧场版中得到良好的体现，即使是偶有的几个延迟镜头也拉的过于刻意，岩井俊二的原作被改动的地方有些突兀，因此整部影片的剧情缺乏张力过于松散，人物性格的刻画也略显不足。菅田将晖的配音给人一种木讷的棒读感，广濑丝丝的配音表现平平也没有太出彩的地方，通篇廉价的3D惹人诟病。上映前宣传方大费周章紧锣密鼓的打着“岩井俊二X新房昭之”的旗号吸睛，着实不难让人想到前不久黄磊翻拍的不伦不类的《深夜食堂》惹来骂声一片。（所以日本这边也是恶评如潮）

但不管怎么说，这是一部关于青春的题材，也是一部讨论人性美丑的电影，也许拥有很多令人诟病的地方，但作者想传达的内容，我确确实实感受到了。

浴衣，木屐，漫天的花火。

世界并不美丽，却又因此美丽无比。

【详细】

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我读书那会真就这样，朋友都从小一个院子长大上同一所学校，一起上学放学，每天精力旺盛，看不惯班里爱打小报告的学习委员，流行说奇怪的川普并且一个传染俩，会有调皮捣蛋鬼在学校大会上搞乌龙，每天下晚自习疯狂奔跑去追公交，没追上就大家一起疯跑着回家当减肥了，会因为喜欢班里有钱又帅的男同学自卑。会被品学兼优的帅气数学课代表惊艳得自带柔光滤镜，在理发店看到辍学的曾经的级帅在当托尼学徒也会和狗哥看到钦哥卖烧烤一样不可思议，也有朋友像钦哥和女主一样双方差距悬殊却相爱，早早分手的例子，狗哥也仿佛周围普通的男孩子，不高不帅傻傻可爱爱当备胎，也有娇妹那种一拳打十个的可爱女孩，学校真的是好长好抖的坡上，家境清寒的同学真的住在钦哥家那种漆黑全是废品的巷子深处，上课的时候总想各种理由能混出学校呼吸新鲜空气，看的时候觉得太有同感了。

别的地方我不知道，川渝的年龄差不多二十几的快三十的人看这剧绝对说不出，拍得弱智假大空不现实这种话，看到街坊邻居关系好一起吃饭就是借鉴1988？或许你听说过重庆本土自制电视剧街坊邻居吗？说妈妈跑路爸爸带娃就是以家人之名的，雾都夜话生活麻辣烫冷暖人生这种剧情太多了好吧。我自己都是妈妈外出打工爸爸带大的，我爸也老爱斗地主不管饭，我经常厚脸皮邻里蹭饭吃。还有说上课不用普通话回答问题的，别说学生，上点年纪的老师可能自己讲课都是四川话或者川普，学生就更是正常了。还有狗哥撕了男二考卷却没被开除这个其实也还好吧，得看学校，而且他这种学校放养的差中差差生，学校不会开除的，甚至可能都懒得记过，因为高三了哪怕是读大专职高都会影响以后档案履历，想的就是赶快把瘟神送走了事，而且不是还帮忙抓了小偷吗，到时候闹上天天630的话，学生前脚见义勇为抓了小偷后脚就被开除这也很不像话啊。

话说最后一考场我还真有幸坐过，以前考文综一时心软给别人传答案被发现记了0分，下一次月考就真去的最后一考场，确实吵吵闹闹而且老师懒得管的，因为都是差生你抄我我抄你不都还是差，而且都最后一考场了，里面的同学也真的都是宁愿乱填完睡觉都懒得手机作弊百度题目的，但凡有这个心都不会出现在最后一考场了。就是因为都高三了，觉得救不了了没希望了，老师不管，家长没空管，学生自己也干脆自暴自弃，一个班级前排和后排几乎是两个世界，前排往死里刷题刻苦学习，后排混吃等死悠闲开心。收保护费逃课打架这些真的也很真实，校门外隐蔽的巷子甚至每天排队预约打群架男女都有的。保安追上桥也是真的，我就围观过校门口打架保安一路从校门口追着上桥到对岸，可能是古惑仔电影看多了，收保护费的也真的有，这些事情都很烂很烂，但是确实就是这样。

非要说不合理的话感觉是开大会打牌和高三转学吧，打牌这还是夸张了点，高三转学也很少见，还是从育才转29中，这就不科学啊，家里还真给转呢。然后彭彭和他爸爸的重庆话确实说的还是不标准哈哈哈哈哈，娇妹和她爸妈一看就是本土演员，娇妹真的好可爱，川渝女孩子真的是喜欢谁就追着捶的那种，娇妹妈妈也是生活麻辣烫熟脸了，娇妹爸爸那更是童年回忆，他做菜可好吃啦！

没见过，不一定就不存在，青春没办法定义，或许有些人的青春就是疯狗泰迪。

全剧印象最深的地方有两个：一是两个老太太看到海怪被人类接受后才敢从伞底下出来变回真实身份；另一个是奶奶说：“有些人永远不会接受他，但有些人会，他似乎知道如何找到好人”。所以，这个故事对我来说根本不是happy ending。作为少数派的个体如何在“主流”社会中生存、他们要把自己伪装到什么程度、伪装到什么时候、最终是否能找到可以接纳自己的主流小群体；以及作为多数派的主流群体到底在多大程度上受到了少数派的威胁、是怕他们发展壮大自己有一天变成少数派被打压，还是认为自己的理论才是绝对的、唯一的所以才不能宽容必须铲除呢。所以奶奶的话才是本剧最终的价值体现：Luca和他的朋友只是遇到了好人而已，他们最为一个群体其实并没有被人类群体所接受。另外我觉得皮克斯这次的剧本在一些必要情节（背景介绍、冲突解决）处理上显得太简单了。比如人类和海怪之间为什么会存在那么大的恶意，是不是历史上发生过一些惨痛的事件或激烈的冲突才导致了双方如此敌对的立场；另外，在颁发奖杯的时候为什么人类突然就接受了海怪，没有内心的纠结和挣扎，只因为看到海怪没有伤害人类就瞬间转变了吗？还有，本剧里反派的恶是不是太幼稚太缺少动机了，天天跟小孩子计较来计较去，他到底更在乎得奖还是更在乎去叉怪，他的终极目标到底是什么？除了以上几点，其他友情、亲情、成长线就中规中矩，没有太多亮点和槽点。最后还是要强烈表白意大利的阳光、小镇和明艳的色彩，以及我喜欢的意大利语。说不定以后真的会找机会学一下！ciao～

本来期望值很高，以为是又一部曼达洛人级别的好剧，没想到第一集只看了几分钟就已经受不鸟了。节奏拖沓，剧情沉闷。上来男主一通挨揍，然后不知为何就有了温明娜辅佐，还忠心耿耿。宝强一样男主像个农民的长相已经让人惊愕，打不过别人还声称以理服人。打斗的虚假已经超过了抗日神剧，温明娜在神盾局里的英姿哪儿去了？不敢相信这是卢卡斯工作室出的。

如果真的有像爱姐姐一样爱妹妹的男人，千万别让我遇到，否则我会疯掉。太可怕了。太奇怪了。我比较不能接受这种类型的感情。当然看小说看电影要看这样复杂到打好几个结的桥段才够精彩，但是如果发生在现实生活里，恐怖要再多打好几个结，甚至是致命的死结。虽说文艺作品的素材都是真实生活里提取的，人间成千上万种感情里肯定会有这样一种，我只能说庆幸我没有真实遇见看见。我真怕这种对两个人有一样的感情，好像复制粘贴，我无法想象它是以怎样的姿态存在。本来我看江淮对碧槐的感情已经十分雄伟壮观凄凄惨惨戚戚，可是他说他把对碧槐的爱全部转移到丹枫身上了，我之前的十分顿时减去了好几分。我已经记不起以前自己看这原著的时候是怎样的想法怎样的心情，现在再看电影却是一身冷汗。好吧，说一点儿其他的吧。比如，丹枫出场的音乐也是有点诡异有点恐怖，但的确很贴切，像她难于琢磨另有他念的内心。她化妆成林小霜的样子我认了很多次才认出，太像刘雪华了。左宏远的音乐，凤飞飞的唱腔，林青霞秦汉的演绎，琼瑶爱情的纠结缠绵，都和我的青春一起，策马奔腾去了，去了。

《鹤唳华亭》是我近年来看过的最符合钱穆先生《中国历史精神》的剧。在我看来，这是这部剧最可贵的地方。毕竟近年来很多打着尊重历史旗号的历史剧不管在事件和服化道上有多还原，实则并无半点中国历史精神，更不要说诸多披着历史外衣的玛丽苏“古装”剧了。

之所以说《鹤唳华亭》与“中国历史精神”很契合，主要有两个方面的原因：一是对制度的重视，二是对君子之道的推崇。

随着《鹤唳华亭》的剧情推进，能看出作者在展现中国唐宋至明一脉相承的政治制度方面是有野心的。近年来的古装剧经常容易给人一个误解，那就是中国古代的政治制度是极端人治的——在皇权至上的体系下，政治斗争主要靠博取皇帝欢心来完成，哪怕对皇权有制衡，也都简化为人与人、关系与关系的制衡，鲜有对制度的提及，即使是在某部高分权谋剧中，权谋也基本上简化为扳倒一个人就可以烧掉一个部的小牌牌。

然而在《中国历史精神》中，钱穆先生却提出了一个论点——中国古代政治其实最讲“制度”，因而实则是“法治”，西方那套少数服从多数的政治才是“人治”。在皇权之外，有相权与之制衡，实际的政治则由三省六部落实，由御史监督。这套制衡体系不是靠人来规定的，而是靠制度规定的，以至于如果没有中书令签发皇帝的诏书，皇帝甚至都不能完成一次人事任免。

在《鹤唳华亭》中，随处有因制度推动的剧情，比如说中书令当场对皇帝旨意行封驳事、太子要求三司会审流程符合制度因而让皇帝无话可说等等。理解了这些制度，就能理解萧定权的权从何而来、皇帝对他的忌惮从何而来。皇帝并非不喜欢这个儿子，这个儿子也并不是不孝顺，他之所以如此忌惮太子，太子的舅舅手握军权只是一方面，另一方面也是因为太子的储权其实不来源于他这个皇帝，而来源于制度，在制度之下，哪怕是皇帝也没法对太子随意处置。

要说萧定权的权从何而来，一是制度，二就是舆论了。因萧定权行君子之道，因此舆论往往站在他这边，一开始以卢尚书为首的群臣跪请太子加冠、齐王之藩，后来御史们集体上书为太子说话，乃至带动了参加廷试的士子，这其实都对皇权构成了不小的压力。不明白舆论有多重要，就不明白开篇第一案一个宫人在太子冠礼上抛个卷轴是多大不了的事情。

钱穆先生在《中国历史精神》中说到一个很有意思的现象，说中国历史往往推崇败者而非胜者，项羽、岳飞、文天祥，这些备受历史推崇的人物其实都是败者，而历史上百战百善的徐达等人却并不见得多为历史所称颂。中国历史对人物的评价主要不在于其成就，而在于其“道”，这就足见中国历史对道义的推崇。从这个角度来看，《鹤唳华亭》的主角是一位悲剧人物实在再正常不过了，中国历史的精神气质实则和这部剧一样，对殉道者是无比推崇的。所以有剧评说这部剧批判了那个时代的黑暗云云我其实是不赞同的，在我看来，《鹤唳华亭》问的“一个人是否能在满身伤痕的时候依然保持青春和干净？一种政治是否能让青春干净的人行其事、保其位？”其实是中国历史从古至今一直在问的问题。

故事的最后，作者对萧定权的“权”从何而来亲自做了一个注解——左边为梁木，撑起国家，右边上为草头，指草民，中间为双口，指天下悠悠之口，下为佳，指美誉。实际上这个答案就是国家的架构和舆论。作者的这个解答实在精妙，我是很认可的。

所以哪怕这个剧有很多缺点，比如说节奏把握不好，前期像2倍速播放后期像0.5倍速播放，用力过猛导致丧失了戏剧的起承转合之美，太多复杂和反转情节反而模糊了重点等等，我依然愿意给这部剧满分评价，因为我期待未来能看到更多这样符合中国历史精神气质的古装剧，少一点满足当代人意淫的古装剧。

感谢作者的用心编织，感谢演员的精彩演绎，感谢导演和其他幕后工作人员奉献了一场高水准的审美体验。