疫情期间，我妈一直在看。剧情俗套傻白甜，中间还穿插各种狗血梦境穿越玛丽苏。一句“我喜欢你”从高中到大学一直没说出口，每次就好像到g门的大便被硬生生憋了回去。有时候我真的想扇女主角几耳光，太作了！请导演们不要再拍这种脑c青春偶像剧了好吗，有点剧情拜托了，别把观众都当成10岁少女ok?

咱就是说 北京姑娘是飒爽大气 不是像剧里这样混不吝不讲理吧… 我感觉全程都在道德绑架男主和闺蜜 眼睛长在脑门子上 瞧不起所有人 背着男主生了个孩子 男主出来之后也不跟人家说 男主在不知情的情况下 被女主来来回回骂 这搁谁谁也受不了吧 这个人设属实让人无语住了… 但凡这女人有点脑子 这片也不至于这么让人无语哈 而且这片的服装 让我以为在2015年前 无论春秋冬夏都穿个打底裤大皮鞋 我看着都热

没有出游过的暑假就不是暑假，还好有德雷尔一家陪伴我。

地中海、希腊、海岸、艳阳、树荫、集市、喧嚣、亮丽……如此种种交织成一幅色彩绚烂的夏日美景，安慰着我的一颗无法出游的心。

《德雷尔一家》改编自Gerald Durrell的回忆录，他是德雷尔一家最小的小儿子。上面有两个已成年的哥哥、一个快成年的姐姐。父亲去世，留下了没有收入的母亲。一家五口靠着父亲一点微薄的抚恤金生活在暗淡的伦敦，本来过着苦哈哈的日子，却意外地一致决定举家外迁，从伦敦迁到了希腊的科孚岛。那里海清山绿天蓝云淡，一切都如梦幻般完美，除了没有电、房间年久失修、语言不通、基础设施不齐全，除此之外堪称完美。

妈妈是整个家庭的支柱，她面对难关热情度过，并用自己的魅力吸引了一个又一个优秀的男性。如果说这是一部爱情剧，却不是青春的爱情剧，而是一个拥有了成年子女的妈妈的爱情剧。妈妈用自己的一言一行影响着子女，带领着这个风雨飘摇的家庭在异国他乡里幸福生活。没有钱，这里生活消费很低；没有劳动力，会有很多朋友来帮忙；没有电，没关系，如此的天然美景哪里还需要什么电呢。妈妈如此乐观的生活态度也感染了我，任何时候都不用为生活发愁，永远都有美丽的风景在等待。不过这种举家外迁的勇气，我估计还是做不到。

长子爱写书，最终在二战爆发前夕投身到了战争中，用自己的方式守护这个家庭。次子性格简单、热情开朗，也逐渐开始找到自己的定位。女儿性格活泼，单纯真挚，有乃母之风。小儿子则在大自然中自然生长，从自然中学会了一切。

这部剧集发生在一站和二战期间，当时整个欧洲都是一种蓬勃向上又动荡不安的环境。一方面在大力发展工业，另一方面又冲突不断。二战爆发在即。可是这里却像是人间乐土，所有的人都在炽烈地生活着、恋爱着、成长着。

整部影片即便没有任何实质性内容，那一帧帧的美景都足以让人陶醉。美丽的希腊、美丽的地中海，期望早日与你相见。

（今年写的实在太少了，越少越不会写）

引人入胜 出其不意 彻底黑化 女主上位男主越来越平淡 倒是女主真正上位 彻底黑化女主弟弟种种令人无语的自我毁灭但他还是可爱的最烦的是女主的女儿 长相是不是也有些不讨喜呢Helen女律师塑造的很成功 她女儿后来出现给她的角色加上了一层作为母亲和无奈前妻的复杂性话说不仅仅是墨西哥毒枭狠 人家hillbilly夫妇互相杀害也是震撼真狠

凡是名叫“昆汀”的导演，拍出的作品都能给观众带来意想不到的快感与享受，美国的昆汀自然不在话下，而这位来自法国的昆汀导演虽是后起之辈，功力却不可小觑。早期化身Mr.Oizo玩实验电子乐，之后转投电影创作，先后拍摄出多部法式怪诞喜剧，从《牛排》到《超能轮胎杀人事件》再到《真实》，一路赢得不少法国本土观众青睐，也是《电影手册》一直推崇的新锐导演。继去年的疯狂侦探破案题材《在警局》后，昆汀·杜皮约今年这部新作同样没令人失望，为戛纳电影节“导演双周”单元的开幕片。一如既往地，昆汀也继续采用短小精悍的篇幅来放肆抒写令人摸不着头脑的怪诞暴力与荒诞喜剧。更意外地，这算得上是他初次向美国昆汀导演致敬的作品，影片里提及《低俗小说》的剪辑技术是令其成功的重要因素，而这部新作同样在天马行空的情节里娓娓道出电影拍摄的艰辛。一部成功的影片需要有充足的资金做后盾，否则只能像剧中男主角那样用简陋的手提DV来拍摄，难以拍出像样的感觉；其次则需要一位有经验的剪辑师，凭借剪辑师的魔术手，可以从海量的拍摄素材里剪出导演的构想及影片主题；最后还必须要有合格的制片人，有他才能控制好电影成本，让资金用到实处而不是浪费在别的地方。当然，最关键是要有创作想象力，野性大胆的表达方式，才能拍摄出令人惊喜的作品！影片透过男女主角两人在局促的成本下，联手炮制出一部差强人意的作品，算是昆汀导演对自己独立创作拍摄的一种自嘲和勉励。除了这个涉及电影行业的话题，导演这次有意探讨了孤独感这个主题。孤身一人上路、对着鹿皮外套对话的男导演，在没有顾客的酒吧里苦干、几乎埋没才华的女服务生，两个孤独的灵魂在这种王家卫式的人物刻画下，碰撞出意想不到的喜剧火花，而牵连两人关系质变的则是影片的核心：鹿皮外套。这种极端恋物的情绪，包括男主角想方设法搜集所有人的外套，导致最后被外套控制精神去杀人，却又摇身一变染上复古的邪典意味，跟英国导演Peter Strickland的那部仿铅黄片《鬼影霓裳》有惊人的共通之处。然而，昆汀·杜皮约的作者风格依然是独此一家，含混不清的符号意象，毫无套路痕迹的喜剧交杂暴力刻画，叙事逻辑偶尔缺失的情节，以及人物过于跳跃的情绪变化，统统给给观众带来突如其来的荒诞幽默感，尤其是那个戛然而止的结尾，更给人一种意犹未尽的怪异滋味。

代玛丽雪莱专业研究者Vera发

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总体上而言，电影在服装、背景和氛围营造方面可圈可点，让人似乎回到了19世纪初伦敦没有太阳的白天和日内瓦大雨倾盆的黑夜。主演范宁演得也很出色，眼神中透露出比她年轻的面容所能承载的更为深刻成熟的东西：那是一种受难中的高贵，痛苦中的忍耐以及忠于自我的勇气。整部电影看似平淡无奇，毫无波折，即使有波折之处（私奔、孩子死去）也没有音乐和情感的渲染，但事实上从电影的第一个镜头玛丽在母亲沃斯通克拉夫特墓前读书开始，到接下来零零碎碎的情节和片段都像是四散掉落的珍珠，而短短几分钟《弗兰肯斯坦》这本小说的创作的镜头就像是一条结实的线绳，将它们一个一个穿了起来。

电影主要触及到四个关系：玛丽和她母亲沃斯通克拉夫特，和她父亲戈德温，以及和她丈夫雪莱的关系，克莱尔和拜伦的关系。玛丽的母亲可以说是西方真正意义上第一个女权主义者，电影中通过戈德温之口说起她：“你母亲是一个战士，她和世间的一切为敌”。母亲不同凡响的勇敢是玛丽敢于走上背离世俗之路的动力源泉。还有一处提到她母亲是在拜伦指给她看一幅Henry Fuslei的画像，画的是一个睡眠中的女性正在做噩梦，她的梦外化为一只可怕的猿猴蹲坐在她身上。画面中女性姿态放荡的躯体，散乱的头发，猿猴狡黠邪恶的面容，充满了淫欲、暴力的暗示，似乎女性既是被蹂躏践踏的受害者，又成为这种畸形关系的共谋。而Fuseli正是沃斯通克拉夫特的第一个情人（他们的感情使她吃了很多的苦头）。这幅画事实上是一个隐喻，即对于一个十九世纪的女性而言，什么是她们最大的噩梦？小说于是引入了两个平行的恋爱关系——玛丽和雪莱，克莱尔与拜伦。前者可谓真爱，父亲断绝父女关系的威胁，和爱人已有家室的事实都无力扑灭这场爱情之火，但是当雪莱妻子和玛丽当面对质时，她已经犀利地点明了他们未来的结局：“我几年前也是和他私奔的”，（看看现在的我，就能想象未来的你）。诗人的爱情如苍穹之云，如星空之月，中看不中用。强行实行“恋爱自由”的理论，和妹妹克莱尔肆意调情，不顾暴雨如注带着生病的女儿奔走，以及留下一堆未解决的前妻和孩子的问题.......这些都让敏感的玛丽陷入无助和绝望。当她的孤独和愤怒都化作一个复仇的怪物时，雪莱竟然建议将之改成“一个代表着完美之人的天使”。玛丽的委屈和怨气爆发了，她惊诧于爱人和现实的绝缘，她喊道“你看看我！”（你如何要求一个额头上结满风霜的人去迎合你对未来天真的期许？）电影最后，雪莱当众承认，“是我让她陷入如弗兰肯斯坦的造物一般的无尽孤独之中。”雪莱无法理解玛丽巨大的隐痛，但克莱尔能。虽然她也是玛丽生活的捣蛋者之一，但她自身的爱情悲剧让她对玛丽（和怪物）感同身受，她的理解是同样作为女性受害者的同病相怜。比起雪莱对爱情的随意态度，拜伦有过之而无不及，他的自恋让他把任何一个情人的爱都当作是自己理所应当享用的祭品，他的道德盲点让克莱尔的一生都在为自己冲动的过错赎罪。再来说戈德温。他既是玛丽的文学启蒙导师，又是召唤怪物的一片暗影。他教导玛丽“去找到你自己的声音”，开启了她的文学梦想。但当私奔后的玛丽在市集偶遇父亲时，父亲对她冷漠地如当时冬天的温度。就像玛丽质疑她父亲：“我们是按照你的理论生活的”，但他却否定女儿的自由恋爱并和她断绝父女关系一样，小说中的怪物也是弗兰肯斯坦一手创造的，却同样被无情抛弃。（当然她父亲作为过来人，了解把理论不加三思地付诸现实的代价，这也是他身上的ambiguity）因此可以说，《弗兰肯斯坦》中的怪物就是画中的梦魇，是雪莱前妻的自杀，是玛丽梦中复活的孩子，是她被抢走的作者头衔，是许久未见的父亲转身而去的背影，是克莱尔雨夜的狂奔......一切的一切都不再散漫无序。不过窃以为有一个情节设计多余，即玛丽去苏格兰那部分，如果是为了设计在那里遇见雪莱的话，更是没必要，因为事实上，他们是在戈德温家里相遇的。顺便提一下电影中出现过的诗歌：雪莱的”Queen Mab”，柯勒律治的”The Rime of the Ancient Mariner”和拜伦的”She Walks in Beauty”.

以上是作为普通观众的影评部分，主要是对电影本身的理解和解读。接下来是作为玛丽雪莱研究者的吐槽部分。电影作为一种商业的产物，戏剧化和好看是首要目标，真实性则会退居第二。为了不让大家对玛丽雪莱产生误解，我列举一下被影片歪曲的几个主要的地方（细节部分就不追究了）

1，雪莱和玛丽第一次见面是在戈德温家里而非苏格兰。

2，玛丽知道雪莱是有妇之夫，因为是他们夫妻一起到戈德温家里吃饭的。可能为了道德上的考虑，导演把玛丽无辜化了，事实上雪莱妻子的死一直如一个罪恶的秤砣一样悬在玛丽的心口。

3，雪莱到死还是一个籍籍无名的诗人，他所有的诗歌加起来卖出去的数目不及弗兰肯斯坦一部作品。直到1824和1839年玛丽编辑了雪莱全集后，他才渐渐奠定其地位。因此，公园里有粉丝签名情节是假的，因为他名气大所以要他来写小说序言也是假的。这就引出来本片最具欺骗性的情节——争夺作品权的问题。当时小说写出来后，雪莱帮助修改了一些字词，写了序言，联系出版商匿名出版，确实一些人猜测这本书是雪莱写的，包括大名鼎鼎的Walter Scott，但是玛丽写信给Scott谦卑而礼貌地澄清了他的误解。所谓夫妻之间因此而起的冲突和冷战全是为了契合女权主题编造出来的。

4，克拉拉是玛丽第三个孩子，她的死亡确实是由于雪莱的鲁莽，但当时他并未和玛丽在一起，是他为了图自己方便要求玛丽连夜带着生病的孩子去罗马投奔他，因此孩子病情加重，死在那里。

5，玛丽的性格也是一个误解。范宁演出了她性格中坚毅、隐忍、高贵的一面，但是她的另一面是内敛和软弱（她自己对自己的评价）。电影中玛丽和父亲的正面对抗，和雪莱的激烈争执以及对拜伦的大胆挑战都是不可能发生的事情，虽然她内心也许这样做过无数次....玛丽一生都并非一个女权主义者。她在日记里说，“我的性格决定了我不可能再写一部《女权辩护》，我总是无法宣告自己”。“对于女性问题，我从未确定自己的观点，我认为不是撤销所有的束缚，就能保证社会的进步，人生来总是要学会自我否定”。她当然为女性的被压迫鸣不平，但她同时认为，在生活的复杂性面前，任何口号和理论都是无能为力的，反而是女性身上原有的对爱的守护和忠诚能够守住一方幸福。

总体评价——虽然从透过人物经历从女权主义这个视角阐释《弗兰肯斯坦》的诞生并无不妥，但是这同时也压缩了这部作品的丰富内涵和玛丽作为一个作家用文字走出小我探寻真理的使命感。

以上。

这部剧怎么说呢，立意还可以，氪星来的女孩，原本是来保护堂弟，结果到地球的时候，堂弟长得比自己还大……然后当普通人，现在也想成为帮助他人的英雄，甚至这部剧还和女权挂上钩。身为女生，我一直对女性超级英雄抱有好感，比如复仇者黑寡妇，正义联盟的超级女侠等等，这部剧的超女，我一开始也是这样，可是为啥她老要提她堂弟超人?而且我现在看了三集，她也……怎么说呢，弱?她有着关于氪星的记忆，可是她的父母关于氪星人的能力啥也没教过她吗?我以为她至少能很快上手关于能力的事情吧……既然啥也不懂，当年为啥让她保护超人，因为年龄大吗？而且她为啥还老提自己是女的事情?给我一种她自己都不相信自己的感觉。还有她的上司，虽然脾气很差，可我觉得她真的很厉害，她那句话，女人必须付出比男人多两倍的努力，才能得到一半的认可。印象很深。

另外第一集超女出现，有一个女服务员说我女儿终于有了崇拜偶像这句。我也觉得很有趣。

剧情很乱，真的，强行超女打败反派的感觉，第一集就出现了。超女和那个斧头怪打的时候，拼命抵住斧子，这空隙还有力气说自己办不到???你不讲话不就有力气了?我一般打空手道一讲话力就全卸掉了。

这部剧浓浓的超人性转的感觉……设定几乎就是超人……

希望后面可以有趣一点。

因为新侠客行上了，看了眼居然洗白石中玉，最后走了个兄弟路线，我一脸exm?

虽然绝代双骄影视化也是把花无缺提成双男主，但花无缺本质是闪光的，没有所谓洗白，这就完全不一样了。弹幕有人说新侠客是照着梁朝伟版石中玉主角线拍的，我一看，真是服了，这部石中玉真的要魔改得气死我了。还有一批人把这部奉为最经典之作，7.7分真的太难以置信了。吴健那个版本原本还只有5分多，因为新版出来 那部才往上慢慢升上去了。

TVB滤镜真的有毒，一边魔改捧高，一边踩死内地版。不是所有老剧港剧都好，望周知！

最后，辣鸡石中玉！我永远爱狗哥！