------------------------------------------------其实不算影评---------------------------------------------
--------------------------------------------------严重剧透-------------------------------------------------
-------------------------------------搬运一些自己觉得有趣的东西-----------------------------------
-------------------------------------------不是所有人都能回家-----------------------------------------





《八恶人》
在内战结束后的历史背景下，
埋葬的不仅是士兵的尸体，
还有美国最后骑士精神（牛仔精神）
晓说中提过：牛仔就是美国的骑士

”绞刑人”约翰典型的代表，一个精致的赏金猎人
（尽管他粗暴多虑，终究是配得上精致的）
坚持将自己的所有的“顾客”包括黛西，
交给真正的绞刑人处决
这就是影片浪漫的开始
当问到他为什么不将犯人杀死，让事情变得简单时
用约翰的话说：我并不想欺瞒绞刑人，毕竟他们也要为生。
                         没人说过，这是份简单的差事





-----------------------------------------------关于正义的定义--------------------------------------------

1947说给黛西的这段博弈非常赞：
当一切的程序都合法进行，你最终被定罪绞刑
这便是文明社会中所谓的伸张正义。
然而
你的受害者家属或爱人破门而入，
将你拖入雪地中绞杀，
这便是边缘化的正义，
那么
它的好处是，非常的干脆
然而
它很容易被人误认为暴行
所以
这两者有什么不同呢？
那即是在于绞刑人了，
对我来说你是谁做过什么，并不重要，
我亦不会从绞刑犯人中得到任何满足，
继续去下一的地方处决我不认识的人，
这只是我的工作
所以绞刑人是冷漠的
而这份冷漠，
正是正义最核心的本质。







--------------------------------------------------关于伤痕--------------------------------------------------

南北战争的伤痕或许不仅仅是失去亲人的伤痛，
在马车上治安官对约翰的那句：I was ur brother.
恰好表达了内战结束后南北人与人间不可触碰的隔阂
与孩子般不知所错的纠结，终究是同胞，
缺为彼此留下了些无法抹去的伤痕，
而在这混沌却分明的时代中
昆丁将第三个元素增添进来
---------------黑人---------------
他们是忍受最多痛苦的人群
局长所扮演的角色便是如此
为越狱不稀烧死自己的同胞
一封来自亚伯拉罕林肯的信
一段亦真亦假又沉重的故事
一段蓄意不轨的枪杀老将军
黑人在这段进程中
最希望满满
最终又破灭





--------------------------------------------------结尾很感人-----------------------------------------------

局长和治安官最终还是将黛西绞死了，
因着约翰生前的要求
八个人中，没有好人，却也没有坏人，
他们一同沉睡在米妮和甜爹戴夫的小店中
与之进入梦乡的还有那些浪漫的牛仔精神





-------------------------------------------不是所有人都能回家------------------------------------------

非常喜欢片尾曲
There Won't Be Many Coming Home by Roy Orbison（就是唱O Pretty Woman的家伙）
曲调轻松，
鼓点就像士兵正行军通往战场，
激昂澎湃，却也向死。
歌词很美苦恼找不到翻译
自行解决了也是求包涵咯
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不是所有人都能回家

请仔细聆听
试着去体会
你或许是名士兵、
女士、孩子或路人

但是他们不会太多的人能够归来
是的，他们不会所有人都能回家
对，不会太多
或许二十人中只有一半
但，不会太多

在黯淡阴郁的日子里
这首民谣将被传唱
那些期盼的人呐
伴随自豪而哽咽
因为那些孩子正行军赴往死地

如今
荣耀已远去
烈士被遗忘

但是他们不会太多的人能够归来
是的，他们不会所有人都能回家
或许二十个中只有五个

透过这迷雾，
端详这位死者的脸庞
他或许是某人的兄弟
在你杀死另一个之前
请倾听我所说的
他们不会太多的人能够归来
对他们不会所有人都能回家

即使，只有一个没能回家
他也曾是某位母亲的孩子

但是他们不会太多的人能够归来
是的，他们不会所有人都能回家
噢，不是所有人，
都能凯旋。


（后边有些懒了,,,,）


---------------------原--------------------


There Won't Be Many Coming Home
 
Listen all you people
Try and understand
You may be a soldier
Woman child or man
But there won't be many coming home
No there won't be many coming home
Oh there won't be many
Maybe ten out of twenty
But there won't be many coming home
Now the old folks will remember
On that dark and dismal day
How their hearts were choked with pride
As their children marched away
Now the glory is all gone
They are left alone
And there won't be many coming home
No there won't be many coming home
Oh there won't be many
Maybe five out of twenty
But there won't be many coming home
Look real closely at the soldier
Coming at you through the haze
He may be the younger brother who ran away
And before you kill another
Listen to what I say
Oh there won't be many coming home
Oh there won't be many coming home
Oh there won't be many
There may not be any
But there won't be many coming home
If they all came back but one
He was still some mother's son
And there won't be many coming home
Oh there won't be many coming home
Oh there won't be many coming home
Oh there won't be many coming home


总之是年末收官必备啦。
局长开头说过“给亡命之徒留活口，就等于直觉坟墓”
昆丁说：为何不让坟墓浪漫而温暖？

这篇影评可能有剧透 之前看过一期《奇葩说》，当时的辩论题是“从未在一起和最终没有在一起哪个更遗憾”。 当时有一个女孩说，如果我喜欢一个人呢，我就从第一眼到最后一眼，把这个人爱够，把我的感觉用光。我只希望那些年让我成长的人是他，之后的那些年他喝过大酒后想到的人是我，而不是其他比我...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 [视频] 故事的主角全部都在这张海报上了，一共10个人。本剧虚构了一家位于夏威夷岛的豪奢度假酒店，酒店名字叫作白莲花，住得起这间酒店的当然都是有钱人。故事就讲了三组美国富人家庭在度假过程中发生的凶杀案。 上来第一场戏就讲有人死在白莲花酒店。以互动+悬疑的组合拳，让...  (展开)

对于这部剧集的评价不想多说，有多烂是有目共睹的，除去它改编自西游记后传，无论是造型、选角、技术含量等等，基本就是拿出来骗钱的。很明显这部剧能定性为大型古装神话剧，说明从国家得到的钱不在少数。这玩意能通过广电总局的审核，是不是太儿戏了？更重要的是这样的戏都能拿出来赚钱，和体制内的有没有不可告人的交易内幕呢？

我怀疑，我怀疑今天明天是否真的有那么强大的牵引力，牵动着我摇摇欲坠的眼泪，我无数次回想当时在影院的心情是否真的被影片的情节欺骗了眼泪，我终于决定不再自我争论，毅然走向影院再看一回。不，这不是脆弱的我，我怎么可以被同样的情节欺骗了两次眼泪，能一次又一次打动我的影片昨天的找不到，后天的不想要，我现在动弹不得，因为已经被今天明天拷上了精神的枷锁，当我的抽泣还没完全停止，有一个像夏娜姐姐般的声音在耳边萦绕“要看续集，要看续集”。这个已经超越了单纯教育意义的影片，带给我们更多的是感动，是欢乐，是勇往直前的精神支柱。好了，我不想再看第三遍，因为眼睛已经够肿了，我爱影片，但我更爱自己的眼睛。

故事本身属于清水挂面，不煽情，也没有什么冲突需要张力的地方，拍出来算蛮自然的电影，女主演得不错，长得好看演得也生动，表情丰富但不浮夸。林遣都一般演年下较多，在这里和女主比应该是较成熟的一方，属于他演得较少的角色类型，和他本人差距还蛮大的，但演得既有教养又man...  (展开)

由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋，我还是推荐这部片。但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”，抱歉你会失望的。

另外这篇东西只是我自己的看法，说到底就是看这部影片的其中一个角度，觉得有意思的可以继续往下想，不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。”

以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。毋庸置疑，《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎，从人物的设定、到故事的走向、到结局，都经过了多种改写，又缺不了最本质的元素。《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强，尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现，甚至包括前任妻子（成功保存证据）都有不输男人的智商，而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。

影片风格：

猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。德托罗导演承认过，猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等，都能让人联想到希区柯克（原著作者达夫妮·杜穆里埃）《蝴蝶梦》。影片的其中一幕里，Edith拿到了前妻Enola的信，因为她们都被称为Mrs Sharpe。这些妻子们在这时都丢失了自己的名字，只能依附丈夫的存在，这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter，用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹（姐弟）则源于杰克克莱顿的（原著亨利詹姆斯）《无辜的人》。双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。
 
德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰，结合了华丽与腐朽的特点。大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。

纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色，如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛，而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹，则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物，逐步推进观众心中的不安。红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬，给人以寒冷与奇幻的感觉。在第一次到达庄园的时候，红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯，而随着故事的发展，红色被赋予了罪恶和欲望的含义。在Thomas被迫向医生下手时，庄园内纯洁的白雪全部被染红，直到结局Edith离开，她才再次踏上了纯白的土地。

另外声音的魅力也被运用得十分巧妙，古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫，让人不寒而栗。Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时，她一边叙述着可怕的往事，一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音，有效地加剧了观众的紧张和不适。其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋，在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们，而下一秒，Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。

作为开头结尾点题的鬼魂，德托罗的设计也有他自己的特色。除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感，他们的颜色似乎也有所讲究。前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色，质感正如流动粘稠的红土，暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂，被埋在红土之下。她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡，只有这样她们才能解脱。Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的，他完成了自己的救赎心愿已了，因此随风而散。Edith的母亲和Lucille则都是纯黑，她们心中仍有牵挂，但就像Edith的独白所说，Lucille的鬼魂应当是不会散去的，形态上她比Edith的母亲更为接近实体，她的爱恨已经无解，无法超脱，只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。从意义上来说，影片中的鬼能够引导Edith找出真相，在一定的时候能够与阳世的人沟通。他们与人无异，有感情有牵念，或许正是因为这样，影片一直在强调，“这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。

女主Edith——反传统的妻子:

“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象，到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐，影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市，踏着泥泞的道路，没有表现出丝毫不适和在意。她敢于讽刺对权贵的追捧，形容贵族为带着头衔的寄生虫，同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见（尽管她还是做出了一些妥协，决定把自己的手稿换成打印稿，因为她手写字体太“女性化”了）。而有趣的是，这“出卖”了她女性气质的钢笔，最后却作为男性化武器，成就了她拯救自己的一次有力的反击。正如她父亲对她的评价“极为倔强（stubborn to the bone）”，她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱，而是很快冷静下来，主动寻找真相。

她的主动性一则体现在感情方面，和丈夫的前两次亲吻都是由她主动，而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法；二则体现在她的经济能力上，这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。故事原型中丈夫是富有的一方，而妻子则大多是为了财富而嫁，这里则是只有妻子最后签了字，丈夫才能谋求到妻子的财产。医生这个角色原本是拯救者，却反受重创，倒过来成为了被拯救者。妻子形象则实现了自救，解决了蓝胡子，完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节，甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。因此作为蓝胡子故事里的妻子形象，Edith已经完全反传统，智力和体力上都从弱变强，不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。也只有这样的妻子形象，才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者，而不是靠运气和他人的帮助。

另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选，但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决，因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择，没有与她商量，二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同，这两点让她有了危机感，而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。

丈夫Thomas——弱蓝胡子:

Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象，首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承（准男爵）、面临破产的英国贵族。其次他感性、软弱，良知并没有完全泯灭。正如Edith父亲所说，手能反映一个人的真实性情，而Thomas的手“过于柔软”，这不单指他娇生惯养，也暗指他的心志。他没有亲手害过人命，这可以解释为良善，但这种软弱和不作为也是一种罪行。在他和Edith跳华尔兹的一幕中，他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛，这样他会觉得好受一点，而Edith则说她不愿意闭眼，而宁愿保持双眼睁开。这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己，进一步凸显了他软弱性格，而与其相反的是性情更为坚强的Edith，遇事会选择追寻真相到底。Thomas本质上确实是一个梦想家，因此他即便还有良知，也还是做了那么久的帮凶，只为了有足够的钱去实现自己的梦想。而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因，正是他们俩的相似之处：都是“遭受了打击的梦想家”。面对Edith他是矛盾的，在他被迫大肆批评Edith的作品时，每一句话看似是在嘲笑Edith的心理，其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。在暴风雪之夜邮局里，他们谈论Edith笔下的主人公，而这个主人公实际就是在暗指Thomas，“他身上有一种黑暗的特质，他走到故事的结局了吗？”，“这得看他选择成为什么样的人”。很可惜Thomas走不出过去的阴影，他的正确选择来得太晚也太无力，最后导致了他悲惨的结局。

Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系，他不被允许逃脱，也无力逃脱。他在劝说姐姐Lucille停手的时候，她回应道：“如果我们停手，我会被人带走关起来，而你会被绞死。我们要在一起永远不分开，你不会愿意离开我的(wouldn’t)，你不会离开我(won’t)。”Lucille所担心的不是死亡，而是他们两人分开，而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。”第一句或许是在回答他不愿意，而第二句则更像是说他即便想离开，也无法挣脱Lucille的控制。剧情发展到这里已经很明显了，他一旦想要逃脱，便只有和姐姐一起毁灭和死亡。整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相，他的“原罪”，是那么多女人都容易迷恋上他的原因。他从小时候开始就是完美的，以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相，也就破了他存在的作用和价值，在某种程度上说，这对他是一种解脱。Thomas空有蓝胡子的表象，但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平，只会被真正的蓝胡子控制，甚至最后被除掉。

姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:

Lucille作为强女性蓝胡子形象，是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。她正如蝴蝶梦中的吕贝卡，但Lucille不是鬼魂，而是真实存在的，牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始，镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指，上移到冷漠的表情，头发则是紧紧束高的。这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样，她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征，因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开，象征着本性的解放，于是另一个角度来说，她同样代表着欲望。戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征，她不能忍受有人能够代替她、威胁她，或是掌握了那把只能由她使用的钥匙，从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time)，而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕，就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这，我无法忍受只有我一个人”。影片把这解释为心理疾病，暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校，而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说，这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。

换个角度，对于Thomas来说，Lucille是姐姐，是情人，但其实也是母亲。姐弟幼时没有感受到多少母爱，而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲，这时弟弟完全是孩童一样依恋着她，这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。曾有“蓝胡子”故事提到，蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲，这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视，又或是性快感的启蒙和来源。但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外，应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子，因此只能有一个存活。同时，Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点，Thomas成为了她唯一的软肋，一旦背叛Lucille就会失去理智，也只有利用这一点才能打败她。“我不会停手，除非你杀了我，或者我杀了你”，要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编，结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子，不是你死就是我亡。


姐弟与父母——畸形的一家:

姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素，一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结，是父权对女性的压迫和限制。而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权，但像之前提到的，说到底这还是一种控制与被控制关系，以最明显的年龄差来表现力量的强弱。同样，这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从，一旦失衡就会毁灭。

姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。Lucille的叙述中是母亲收集了书籍，这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映，这不但指Lucille，还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。自然而然的，如同传统蓝胡子模式一样，“父亲经常出门在外，把家族的钱挥霍光”，而后“父亲是一个恶棍，他痛恨母亲，甚至他把母亲的腿踢断”。父亲为何痛恨母亲？如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨，便很有出轨的因素和可能性在。而这样做的结果是，母亲也扭曲成为了蓝胡子，把孩子锁在育儿室，打骂孩子，也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子，最后死在自己孩子手里。

蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现，而影片给出了蓝胡子下一代的可能性：新的蓝胡子，并且会更加狠毒，更加懂得蛰伏，也更加阴险。“母亲这样就可以在上面看着我们，我不想她错过我们做的每一件事”，她让母亲看着他们的犯下的罪，让母亲看到是她造就了他们。Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”，然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。“这片土地上结出的果都是苦涩的，以免被人吞吃。”“作恶是因为爱，为了这样的爱，所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱，也因此把我们都变成了怪物。”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因，不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足，而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。

意象与伏笔:

电影中意象的运用也值得推敲。之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻，这里大多数情况比喻为力量的掌控（性隐喻依旧存在），妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现，也因此威胁到了蓝胡子的权力。另外，“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现，要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近，要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志，传统意义上可象征压迫感和神秘。从一个角度上来说，如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith，房中的人是被观察的客体，无路可跑，因此给人一种压迫与不安的感觉。从另一个角度来说，尽头的房间也是秘密的存放点，是恐惧和黑暗的源头。电梯其实也是这一意象的变体，代表着人的内心，秘密藏于最底层并被禁止进入，“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现，和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样，象征道德的崩塌和人性的泯灭。

飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。基督信仰中，蝴蝶象征复活重生，片中则较多象征美丽纯洁。庄园中的黑蛾与蝴蝶相对，一个在黑暗和寒冷中滋生，一个从太阳汲取热量，黑蛾就以蝴蝶为食，正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。公园那幕的场景中，Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环，她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边，享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉，又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边，正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。但讽刺的是，那句“蝴蝶从太阳中汲取热量，一旦阳光抛弃了它们，它们就会死去”，也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告，他们都像飞蛾扑火一样，在自知或不自知中朝着自己的结局走去。

故事的走向其实并没有弄太多玄虚，因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示，但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味，比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”，暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身，Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱，她比他丈夫命长（She died a widow）”，影片的结局里她确实成了寡妇，而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》，可谓世界第一位科幻女作家，这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille，对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比，“等时候到了，一切都会回到正轨”“这已经是你的家了，你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲，而我现在也会同样那么照顾你，你很快会好起来的，你很快就能离开这张床，我保证”。这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时，也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。




虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片，大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳，但是仅从文学角度来说，《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上，是有其新颖之处和值得研究的地方。或许多看几次仔细体味，我们能看到更多值得推敲的东西。

还是五星，还是哭了。

勿庸置疑，我一定是疯了。

泪点极低，脑残变本加厉，长此以往，人将不人，啊，一切都多么可怕。

陈冠希，谢霆锋，阿娇，彼时多么青涩。在经历了YZM后，看这部影片，不免无限感怀。

我宁愿相信谢陈从前就是好朋友呢。真情流露和演技再好，难免有些差距。

我也认为阿娇一定深刻地爱过谢霆锋，最后那番表白，让劳资听得飚泪。躲在门口的爱迪生同学心潮起伏，那一幕，演得多棒。

故事，自然非常俗套，以现在的眼光来看，更加经不起推敲。

但是，并不妨碍这成为一部好看的电影。

陈的阴郁特质，在这里稍显端倪，啊，他多么适合扮演这样的人物呢。

相比之下，谢同学似乎逊色一些，只是看得出来，他很努力。

我也不懂为何世人如此喜欢诟病三人，至于小谢，更是憋屈，想当年阮玲玉美女正是因为人言可畏方才选择年纪轻轻香消玉殒，这些人非得见得这些人不好过么？

不要把演员提升到生活偶像的地步，演员就是演员而已。

也不必把人一脚踩死，抹煞人在人前人后多般努力。


总之，我觉得这是一部颇不错的电影。完毕。

【有局部的高强度剧透，主要是第六、第七集】
  我有个习惯，但凡自己有好感的人或东西，就视程度从技术角度去论证它的出色；尽管这种努力往往会被我另一个习惯的效力抵消，就是，我很懒，如非受迫，鲜克有终，造成这种结果的另一个原因是，我觉得，只要它足够值得喜欢，就不必急于一时，当然，我不晓得，这条理由有多大程度是自我安慰。

  今天上午在重看“三少爷的剑”（当然是选着看），逐渐生出想再看看这个煮猪肺汤的女人，一个似乎只能在泼辣和温顺、母狼和羔羊之间切换的女人，一个从“祖奶奶”徐徐上升、曼曼定格为惜笑如金的窈窕淑女。原因很简单，“三少爷的剑”无可救药地让我极失望，甚至慕容秋荻——尽管我竭力反证——至少在性格和台词上面也没能做得更好，于是我想到了这个煮汤的女人和她煮汤给男人喝的故事。

  先说情节（说也奇怪，我事先想到这个女人的时候完全没有记起任何关于汤的情节），我认为情节的布局和展开都是很成功的。剧情时间不及一旬，剧集时长不过两集半（不足两小时），却在收容了前半程一些搞笑段子后仍合乎逻辑、人情地将这个如何把母狼变成羔羊的故事充分铺展开、收归拢，同时作为整个剧集的一部分，忠实地刻划各人固有的性情并自然地嵌在情节链中（紧承泥菩萨的预言和雄霸的微妙转变，有节制而明确地揭开孔慈对风云的态度，稳稳当当地过渡到孔慈的婚事和变故）。处理得最精彩的，不用说，是 幽若尾随聂风到“城隍庙” 直到 幽若中毒被雄霸领走，这一段的处理，就像一尊罗马的双面神，一面看到轻盈，一面看到的是深沉，又像一盏圣杯，你很难说它内面的凹陷损害了外面的凸出，或反过来，事实上正是这异质且互为表里的双面构成了它的完备和美。当然，这两种属性的结合方式不可能与一张弧面的一样，另一种的比方是，这种结合类似于马戏演员的“空中飞人”，一人倒挂于软梯，握牢另一人两手，待摆荡到一定幅度和角度便将后者抛出，直到他与第三人握上手前，他就是“飞人”——人在大气层内部所能获得至为轻盈的状态和感觉；这个比方的意义在于，表演者兼备重量和轻盈，也是两者的调度者，可以说重量和轻盈是不长的时段内变化精妙的一个向量值函数。说得有一点玄，先大致回顾期间的情节主干：

a.【幽若】随聂风至【城隍庙】，了解聂风为人；
改日奉访城隍庙，与容婆罄谈

b.【聂风】读了秦霜的信，看到文丑丑房中血迹，怀疑幽若

c.【幽若】与【聂风】于【神风堂】遭遇，聂风质问幽若，没吃猪肺汤而离去

d.【聂风】赴【城隍庙】，先后从容婆和秦霜处获悉幽若的真心，回神风堂

e.在【神风堂】，【聂风】毒性发作，【幽若】抵命相救而昏迷，后被雄霸接走，聂风喝掉猪肺汤

  再具体深入前，有必要临时确立一些概念：仅就存在信息流动的情节而言，可以分为两类，“获得信息”和“交换信息”，原则上的区别在于前一类中主角不是，或没意识到自己是，释放信息的人。属于“获得信息”的有a、b、d、e，“交换信息”的则是c和e。重量往往累积于“获得信息”中，“信息”的意义在于更新了获得方对信息所涉另一主角的印象，从而改换心迹；同时，巧妙之处就在于，此时也是极轻盈的，因为此时只是人酝酿心思的过程，且主角间在信息交换上是隔断的，传递的信息只会单方面地造成一个向度的影响。“交换信息”，不用说，信息的互通会在双方面造成不止双倍的影响，以“千钧”论之也不为过；这里的轻盈则体现在时间上，不难注意到，这种情况下，至少有一方累积了相当的信息，并在信息被释放的过程中，有一方的信息会主导局面，即便是假的，而这种主导性局面的出现又往往不可思议地迅疾。对这两类情节以各种方式在时间上加以联接和叠加，就能得到所有存在信息流动的情节，这也正是为什么e会同时属于两类，因为按照定义，尽管两个主角始终出现在同一场中，但前半场聂风处于丧失意识状态（虽然不完全），而后半场则是幽若。

  无论是“获得信息”还是“交换信息”，信息对于双方都是逐渐增长的，但是，极为醒目的是，这整个高潮部分（a至e）中，没有一个时刻是双方同时获得完全的信息的，信息的分布总是呈微量的不对称，正是这种不对称决定了当下角色的心理和作为，而这种不对称的“走步”式增长引发了人物的震动和转变，当这种“步子”停下时，也就是信息对称时，戏（快）结束了，之后的习惯上被称做尾声。

  那么为什么尽管全戏始终有一套信息交换的机制，两个主角仍会出现信息不对称？直接地回答，是因为“获得信息”是单方面获得更多的信息，“交换信息”则受到“误会”的阻碍和隔离，因此，如果说造成剧情逐步前进的是“信息”的流通，那么造成戏剧张力的则是“信息”的稀缺和隔断，而这一点则是每一个不愿意自己被观众厌倦的编剧和导演所须考虑的问题。

  另外一点，信息从不对称臻至对称的刹那一般是戏剧性理论上的最大值，这就是e中，中毒的幽若获得聂风原谅的表示的时候。但是，我为什么还要以“聂风喝掉猪肺汤”来为e结尾呢？因为我认为对戏剧的信息系统的考察只不过是分析戏剧的一种方式而已，人对“对称”、“不对称”和“对称性”的改变的嗜好则更普遍，不喝汤是长时段意志的不对称，喝汤的瞬间里此前积压的不对称升格为对称，这个瞬间仅仅依赖局部的对称就足以将自身高举到超越平凡的地位，哪怕这个瞬间只是一个瞬间，但是这个瞬间就像安魂曲的最后一个音符，完整和不完整的区别并不比——就整体而言——有和没有的区别更小。对称性的问题，其实仔细考虑就能发现很多，幽若来自湖心小筑，必得归于湖心小筑；幽若获得自由之心有多坚定、强烈，她对聂风的爱则更甚；幽若做猪肺汤，聂风也做；聂风立光明灯，幽若也立；先是幽若不喝聂风的猪肺汤，后是聂风不喝幽若的......

  对称性问题在整部剧中也只是一个大系统中的局部，它有时还会很显著地牵涉到“人情”，说白了，就是去设身处地地考虑问题，当然，这种考虑方式是否表露或以何方式表露又当别论，这个“人情”的问题，其实是狭义的本居宣长所谓的“物哀”，这样看来，雄霸这个人估计是物哀度低得可以的，聂风则是另一个极端，在某种程度上。

  可说的其实很多，但都浩浩荡荡议论一番够呛的，下面就随便扯扯。

  孔慈也好好，她看聂风煮个猪肺汤，真不知道心里纠结～～～她多少让人觉得像夕颜，心地好，两人又同时和慕容秋荻、六条御息所和布伦希尔德是两个极端。话说一直以来“风云”里面印象最深三个女人，就是幽若、孔慈和第二梦。

  聂风是什么时候看都不会觉得讨厌而且往往是挺喜欢的类型，步惊云大概属于只有被他喜欢的人才不会觉得他讨厌的人。不过两个人的发型怎么都囧成这副腔调......应该说一样讨厌的东西无损于喜欢的人，却能让人降低对无感的人的观感。

  步惊云的坠子形状怎么像倒过来的法国皇室的鸢尾花徽记？

  为什么做小坏人的都是老太婆，像明月的姥姥，容婆？

  这部剧其实还可以，情节也还紧凑，人的性格也都还不错，跟差不多同期的“三少爷的剑”比不可以道里计，后者人物的台词就有够人崩溃的，几乎没能入耳的，慕容秋荻纵然美貌、武功盖世也救不了这出剧......（既然扯远就多扯两句，“三”这剧其实挺虐的，片尾曲怎么就成了爱国歌曲）说回来，“风云”有时也蛮雷的，“倾城之恋”剑法什么的（说到这个剑法，我看到明月和聂风使出来的时候，我除了觉得蛮华丽以外，就一直在想，这个姥姥非得气炸了肺，果然她只剩下骂句粗口的气）；还有姥姥教训明月的话“不要问无双城为你做了什么，问问你为无双城做了什么”，这穿越的；再有就是“猪肺汤”，这是什么东西，有机会吃吃看，更搞笑的是，幽若和聂风两个人开口闭口“猪肺汤”的，我总有把这剧看成闹剧或笑剧的错觉；有个镜头也很有意思，是e的刚开头，那老婆娘告诉两个人解毒方法之后，幽若就一个人念了好长一段白，聂风就在旁边滚来滚去，这个戏剧腔太重了吧，而且取镜头的时候，正好是把在念白的人和在翻滚的人同时取进去了，所以喜感特别重。

  我不是很喜欢聂风事后上湖心小筑找幽若这段，感觉这太阔气了，至少隔个帘子说话才对嘛。不过我倒是很喜欢孔慈这个时候正好找聂风而不遇，她说这是宿命，这种断肠话，最有杀伤力了，而且孔慈是适合说这种话的人（跟雄霸是两个极端）。

简介编辑
王弼(1899-1977)
江西永修人。中国航空活动家，现代中国航空先驱。1899年8月3日生于江西省永修县，曾用名王启辅、贺铎夫。
1923年参加中国共产党领导的革命斗争，1925年受党的派遣赴苏联学习航空工程，先后求学于莫斯科中山大学、列宁格勒地勤航空学校、茹科夫斯基空军学院航空工程系。毕业后在哈尔科夫苏联空军第二十纵队一大队二中队，历任少尉、上尉、机械师和准校工程师。
1933年6月任伏罗希洛夫格勒空军飞行学校修理厂副科长和少校总检验师。
1938年回国后，历任新疆航空训练班理论教员、延安机械工程学校校长、军事学院工程科主任兼大队长、俄文学校秘书长、军委作战部空军组组长、晋察冀军区航空站站长、东北民主联军航空学校政治委员、军委航空局政治委员。
他在革命斗争的艰苦条件下，为建立革命根据地航空学校、搜集航空器材、聚集航空人才、培养航空干部、建立空军的准备工作作出了重要贡献。
1940年任延安工程学校（即航空学校）校长
1943年延安成立俄文学校，王弼任秘书长，同年11月军委总部成立中央军委作战部空军组，王弼任组长。
1943年，王弼与杨光（先后担任中央卫生部妇幼卫生普及处处长、妇幼局卫生处处长）结婚，毛泽东写了“没有什么困难可以阻碍人们前进的，只要奋斗，加以坚持，困难就赶跑了”的赠词表示祝贺。
1945年抗战胜利后王弼奉命组建张家口航空站，任站长，
1946年3月1日，东北民主联军航空学校成立，王弼任校政治委员
1949年3月，中央军委成立军委航空局，王弼任局政治委员。
1949年8月，王弼和吕黎平、翟云英等随刘亚楼赴莫斯科商谈援助建立空军事宜。
1949年11月，中国人民解放军空军组建后，王弼先后任空军副政治委员兼工程部部长、副司令员。
1952年，为填补我国航空工业的空白，我国在重工业部设航空工业局，李富春兼局长，王弼任第一副局 长兼总工程师。此后航空工业局与其他工业部多次合并，他历任第一、二机械工业部第四局副局长，第三机械工业部教育局长，第三机械工业部顾问（部长级）等职，
1975年被选为全国政治协商会议第四届委员。他的主要译著有《航空发动机原理》（1947年）。
1976年3月，王弼就发展我国的航空科研与工业、研究高性能飞机等问题，上书中央，提出了抓质量、抓尖端、抓航空工业的建设、重用各部门有造诣的航空技术专家的意见。
1977年8月31日卒于北京，享年78岁。 《人民日报》在讣告发布中称王弼为“无产阶级革命家、航空技术专家、教育家”
航空先驱、新中国空军创始人之一编辑
王弼（1899-1977年），与晋朝那个哲学天才同名，但是与我们更亲近，因为这个王弼是中央盖棺论定为“无产阶级革命家、航空技术专家、教育家”的现代人物，他是我们永修县地方人，1958年8月他回故乡探亲的时候，本地人都可以同他亲近地攀谈。翻阅一下《空军传奇》等空军方面书籍，就可以知道，王弼是航空先驱、新中国空军的创始人之一，是个杰出的飞机设计师、空军专家、航空教育家。
1918年开始，他就同方志敏、邵式平、张朝燮、王环心、赵醒侬这些人一起，开展早期革命活动，发动和组织群众。1925年与曾去非、王经燕他们去苏联留学并参加党的六大，后学习军事与航空航天，在苏联就已经拥有“伏罗洛夫格勒空军飞行学校”少校总检验师、“茹科夫斯基学校”飞机设计师等一大堆头衔，1938年回国，后在延安筹办“延安工程学校”（即航空学校），1943年11月开始他就已经是中央军委作战部空军组组长了。第二年他在中央积极支持下终于修建好了飞机场，改进与设计制造了新飞机。
1946年3月开始的日子，在中央支持下王弼创办“东北民主联军航空学校”，并投身于创建飞行员队伍和飞机群、空军队伍的事业中去。49年3月开始，他当了首任中央军委航空局政委，为航空航天系统的成立与建设立下汗马功劳。
新中国受到兰色天空上的威胁，王弼接受新的任务，同刘亚楼等人去苏联商谈建立空军事宜，回国后还在开国大典上安排了飞机飞行表演，成立驱逐机中队、担任空军副政委、空军工程部部长等职务，积极投身支持援助朝鲜战争等事务。
王弼确实是个人才，在新中国那样的情况下，努力不懈，又是组建航空队伍，又是搞航空教育，并在航空工业局担任副局长兼总工程师（局长是李富春），硬是把把航空事业搞的如火如荼。

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聚齐昔日无线的五虎将是本片一个最大的卖相，可惜偏偏少了如日中天的梁朝伟，就算陈奕迅再卖力再癫疯，五虎将缺一角的遗憾依然存在。

上一次五虎将齐聚貌似是那部《五虎将决裂》，给我印象很深刻，最后基本死光光，当时因为电视剧的原因，非常喜欢黄日华和刘德华，前者的郭靖深入人心，后者在《猎鹰》中的出色表现也让人过目不忘，当时对苗侨伟和梁朝伟并没有投入很大热情。

然而事事难料，最后梁朝伟终成大气，无数光环笼罩下，其他四虎相形失色，苗侨伟早早脱离娱乐圈是非地也不失一种选择。此番，刘德华力邀之下，再度复出的他，却刺出他为杨康时都不曾掌握的惊艳一枪！

电影的脉络相对简单，算是比较弱弱的香港黑社会题材电影，了无新意，加上没有什么卧底牌、两性牌、枪战牌、高科牌，实在是挺乏味，所以片子的好坏成败基本都靠演员了，所以说，刘德华应该感谢苗侨伟，如果不是三哥，这片子基本就报废了。

三哥离开很多年，可演技貌似反而突飞猛进，难道说商场更能磨练人的表演才华？戏里面给三哥的表演空间也是最大的，多个角色身份之间的转换，既要隐忍又要睿智，既事无巨细又掌管全局，三哥把握这个角色是相当出色，眼神气度英风不减，举手投足儒雅依旧，着实难得啊！

反观黄日华，真是老了，或是电视剧演多了，对大屏幕不适应，尽管戏份不多，但是这种忠心冷血的角色其实很出彩的，真是没有演出来，死的也算不上鸿烈，冒死将敌人拖住的戏简直就是被弱化处理了，完全没有张力，既没有面部特写，也没有很好的镜头剪切，死的窝窝囊囊，无法赚取观众同情，更不要说眼泪了，所以非常失败啊。

虽然当年，一部射雕成就了郭靖，但如今，五虎兄弟中，郭靖败给了杨康，惨败！