《寻龙传说》有个非常令人迷惑的电影开头：

在一片古老的大地上，原本和睦的人类，为了争夺具有神秘魔法力量的神龙宝石而相互失去了信任，分裂成了五个部落，各自养了一大堆雇佣兵、战士和刺客，随时随地做好了发动战争的准备。女主角拉雅的父亲，神龙宝石的守护者，龙心城的首领，一个意气风发、能舞擅斗的威武战士，强到敌人连个脚趾头都没办法靠近宝石。他希望呼吁各个部落停下战争、保持和平、相互信任，重建这片古老大地繁荣一体的世界。

拉雅问他打算怎么办，他说：

“一起吃个饭呗。”

一边这么说着，父亲一边在个满是佣人的大厨房里向拉雅展示了他最新研制的菜谱，就像每一个亚洲文化里慈爱的父亲一样：纵使他博学通识、功成名就，却依然保持着喜欢下厨的兴趣爱好，会做让小孩一生都难以忘怀的父爱料理。他往一口大汤锅里放了一勺虾酱、一把柠檬草、一碟笋、一点辣椒和棕榈糖，望着这碗飘着奇奇怪怪佐料的红彤彤的汤，拉雅以为父亲要给其他部落下毒，禁不住馋喝了一口才发现：

原来！喝冬阴功汤还有民族大团结的功效！

【详细】

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（剧拍的有很多bug，但依然很有意思）

到最后，Giovanni发现姑姑Vittoria也是一个撒谎的人。

在这之前，姑姑帮她揭穿了她父母之间的秘密，向她展示了一种不虚假、不掩饰，全然真实地去爱与恨的生活。姑姑似乎构成了故事里的某种隐含的道德标准，不同于世俗意义上的成功者与失败者，不同于廉价的同情与赞赏，而是某种直觉性的东西。

直到最后，Gionni发现姑姑向她展示的美好的一面，更像是她过度美化而自己选择接受的“真相”：她与情人Enzo的妻子相处融洽，并不代表二者真正冰释前嫌，而是妻子一家的软弱与被动接受，她的存在曾经带给了这家人巨大的伤痛；她告诉Gionni，Enzo去世之后，她再也没有和任何男人做爱，而现实却是作为一个女人与弱者，她不得不在各种被生活所迫的时刻出卖自己的肉体。

这让姑姑的那句“不要荒废自己”显得可疑。什么是值得的付出，什么不是？一个人怎么可能在全身心付出的时候保证自己不受到伤害？当Giuliana全身心地爱着Roberto，放弃自己的生活与自尊去选择适应他的生活的时候，Roberto却对Giuliana选择无视。第6集里，一群出身贫寒的年轻教授在餐馆聚会的那一段：Giuliana的发言（带着从生活中挣扎的气息，直接而浅白）让面前的知识分子们侧目，她像是一个格格不入的人，而Roberto没有对她融入氛围做出任何努力。他享受于自己的高谈阔论。而出身于知识分子家庭、熟悉这一套讨论的Giovanni对他的观点发出的年轻和犀利的挑战，让他感觉到新奇，思维的乐趣。这时，男性的赞赏与注视如同一种资本，加诸于受到赞赏的女人身上（这或许是Giovanni在后几集里体会到的“爱”）。

但当Giovanni冲动地返回米兰，面对Roberto的时候，她忽然洞察到对方的无情。在面对几个女人的时候，Roberto一直是一个资源拥有者的角色，女性对他投下的赞赏与爱患得患失，仿佛他的凝视就是对方价值的来源；在他想要与Giovanni偷情，发出邀请时，他对视他如生命的Giuliana仿佛不存在一样：“他好像直接把她给抹去了，我在想，‘真的那么容易吗？在那些我们一旦离开了就活不下去的人心中死去。’”——在这一点上，Roberto与Gionni的爸爸有什么区别呢。

作为对这一切的反叛，叛逆的、充满直觉的Giovanni用她的方式完成了自己。她随便找了一个人做完了第一次（整个过程，对方像一个工具、或是一个受到恩惠的小狗一样），她拒绝在这个过程中投入别人强加于她身上的意义：（被浪漫化想象的）美好的爱情（如同Vittoria和Enzo一样），男性投诸的赞赏与爱（Roberto对她发出的邀请）。她像是扔掉一个负重的包裹一样，丢掉自己的贞操（这个俗烂的词），和同样选择这么做、且在书写中如此诚实地向她倾诉自己内心的Ida一起，头也不回地离开了。

希望她们能不顾一切，创造一个更好的世界！

一个愤怒的路人认真的影评：只能说很一般，毕竟这部电影真的让我从早上气到了现在，一路骂骂咧咧！对比屎一样的剧情，整体场景还算不错！尽管全程仿佛在看《画皮三》跟《捉妖记》，相信很多人都是冲着周迅陈坤或者陈伟霆去的吧！然而正常电影下来给我的感觉是没有周迅也能行！周迅是真的美，她的角色出现在里面也是真的没必要！自毁长城！陈坤与周迅在里面表现平平，完全没有发挥出自己的演技，二人之间的感情线仿佛嘴里的头发丝，吐不出来也摸不到，但是你又感觉这里应该是有一根头发丝，让你烦得很！博雅我不知道为什么选择屈楚萧来扮演，家暴女友难道不算劣迹艺人吗？抛开不谈，他全程给我的感觉就是，很用力的在打酱油，莫名其妙而且一点用都没有。重点是扮相太丑了！陈伟霆跟沈月嘛，无功无过。整部电影存在感的是三只镰鼬跟鬼赤，嬉笑打闹的同时也能有全片唯一的感动存在，不过少的好像牛肉拉面里面那几片薄薄的牛肉片……最让我无法接受的是整部剧的剧情，主线这么宏观结果讲的跟?? 一样，不知所以然！甚至最强妖皇相柳我看完就忘了！我真的是被《侍神令》的预告片吸引过来的，失望无比！剪辑、配乐、特效、剧情乃至人物形象的刻画居然完全比不上另一部作品！让我觉得震惊无比不可思议！在对比之下，全片就是烂到那些骂《晴雅集》的人都会活活打自己几个大嘴巴子然后对《晴雅集》道歉的程度！毕竟当初蹭宣发蹭热度，各种拉踩给了我无尽遐想之后又TM往我嘴里塞了坨?? ！你看不起抄袭家郭敬明拍的电影，好歹给我争点气啊？结果就这？呸！??

第四季就这么结束了，由于变成周播剧后，没有了一气看完的爽感，但是每周又能略略更多体会这两集的内容。我一开始的反馈是略有失望的，这好像是乱糟糟的一季，什么都说了一点，但是主线并没有质的进展，好像少了之前的一种爽感。然后编剧似乎为了契合美剧讲究多元化的期待，各种话题都略略提及。

然后我突然意识到，这其实也是Mrs.Maisel 人生事业的彷徨期啊，当不能大步向前冲锋陷阵的时候，我们到底能做什么？我们还能从每日琐碎忙碌的生活中有所增益嘛？

因为这个剧播出的四年也是我个人人生道路的彷徨期，前面，为Maisel充满自信大步向前打怪物升级而感到勇敢，想要努力尝试给自己人生带来一些改变。(第一季播出后，我甚至还去了趟纽约lower Manhattan找到了一个类似gastrolight的地下酒馆听了几场质量良莠不齐的脱口秀).

后面几年，我告诉自己人到中年也要勇敢，要更有自信(tits up)，如果不想平淡，就要走出舒适区。但是想要走出来彻底的改变却真的不容易，甚至会不停拷问自己，过去的一年我到底做到了什么？似乎并没有给自己带来想要到改变或者进步，我从积极制定新年愿望清单，到彻底放弃做愿望清单，我对我漫长的彷徨期感到失望，也有埋怨各种外界种种不公。

这时候第四季来了，轰轰烈烈乱乱糟糟好像什么都没发生又好像发生了很多。从旁观者来看Mrs. Maisel 的生活，似乎觉得她也进入了彷徨期，但是这个时期也是有很多事情在不停的发生，或者说进步，比如suzie的事业蒸蒸日上了, Joel的生活也在前进了，母亲也变成事业女性， 作为女主，反而成为了“别人”前进的观望者或者利益相关者。这个角度是大多数剧没有的，大多数剧主角轰轰烈烈做出一番，配角都是助攻，在这一季反而反过来了。

而我，作为自己生活的主宰，也是我这个连续剧的女主。这几年我的感受就是我这个女主的生活停滞不前，而世界还从我身边呼啸前行。我有过对自己的鞭策，有过纵横帷幄，但到第四季播出时，我又一次意识到，我期待的，努力尝试的对自己生活事业的改变又一次搁浅了。

啊这该死的中年危机。 中年人想要改变总是有太多放不下，就好比Mariam曾经为能在地下小酒馆有个好spot而高兴而如今万人演唱会开场也会犹豫(不说拒绝因为我觉得下一季会改变)。中年人总想着骑驴找驴或者下驴找驴，但是哪有那么多总比原来的壮硕的驴啊??

我觉得我与Mariam一起，在彷徨道路中寻找，但是我看到她的生活中还有别的值得关注，学习，为之莞尔一笑的东西。 停滞不前的道路上，也有别的值得观瞻。

然后最后，被Lenny点醒。其实Lenny在最后舞台上说的话，我觉得好不Lenny，没有插科打诨，没有诙谐幽默，直白到好像我们小时候父母教训的话，机会是给有准备的人，你就是要一直一直做下去。但是我却在他说这句的时候眼泪夺眶而出，对机遇的渴望和等待让我焦躁，自我怀疑，如今这句并不陌生的话在合适的时候出现时，就好似在我为女主的这场人生大戏中，剧透地说

The best is yet to come.

根据真实案件改编，开篇就发生了火车事故，女主的老公因此死亡，发现老人的两个儿子有嫌疑骗保，但是当大儿子发现受益人只有小儿子，会想起过往父亲的偏心，在和小儿子争执过程中将小儿子推入河中，小儿子溺水而亡，女主出轨，发现老公也出轨，女主自责自己不愿意生孩子，想要查明真相，后被绑架，大儿子本身对女主老公的死亡有愧疚，于是去救女主也死了，第三集女主超声发现怀孕了，她也准备好了做一个母亲。

这是我第二遍看这部电影，第一次看的时候只觉得哑巴与井河这两个男人对于暖来说，形成了鲜明的对比。但今天我在b站上看了香川照之在日本首映会上的采访，他说的一番话，让我忽然对电影中的这个故事有了新的理解。主持人问香川，哑巴是什么时候开始产生了让暖跟着井河离开的想法呢？香川说，「我的理解是，其实并没有一个明确的时间点来表明哑巴这种想法的变化，可以说从最开始，想留住暖又想推开暖的这种心情就共存于哑巴的心里，只是在一个决定性的时刻，这两种感情同时奔发了出来。电影中经常出现的那条大河，对我来说，就像哑巴的爱。」

香川只说到这里，但对我触动很大。

我之前一直没有注意过电影中那条“河”的意象，就像香川所理解的那样，河与哑巴其实分享着同一种对于暖的意义。在那个小村庄，河水是人们赖以生存的根基，物换星移，然而那条大河却始终维持着那个村庄不变的一面。

暖生命中除了哑巴，还有两个重要的男人，武生和井河。

第一次看的时候，我以为井河和哑巴是对立的两个角色，但现在我却觉得这种理解太简单了。真正与哑巴对立的角色是武生，武生是从外面来的人，从外面来，终究还要回到外面去，他的出现给暖带来的是不切实际的幻想，是被化了戏妆的人生幻想。正是这种不切实际的幻想，使得暖把人生的希望寄托在了有人回来接她这件事情上，原著中，武生这个形象是一个军人，电影版把他修改成了戏子。我认为这是出于时代语境的不同所做的有一定用意的改编。军人象征的是强权，象征的是秩序，对于中国最广大的的农村来说，主体性在历史上是从来不存在的，哪朝哪代对于村子来讲并没有任何的区别，像《鬼子来了》里面所表现的那样，日本人来了，村民们也丝毫感觉不到危机感，日本人来了，日本人走了，国民党来了，国民党走了，对于村民来说都是一样的，都是在完全不自觉的情况下，秩序降临在了千年不变的村野世界，而村里的人们只能默默接受这种秩序。

虽然电影里军人变成了武生，但是我认为这种对强权或者说政治因素的隐喻被保留了下来，因此不是男旦也不是小生，而是“武生”。同时，今天以“军人”来象征外在的秩序已经不那么合适，因此把这种秩序的执行者或者说代言人变成“戏子”会更有说服力。在化妆的那场戏中，武生赋予了暖一种镜中的虚幻的形象。

再看井河这个角色，其实这个角色远没有它表面上那么简单（我个人觉得郭晓冬把这个角色演得有点表面化了，当然可能不是演员的锅），井河是暖的青梅竹马，从小一起生活在村子里，长大后一起读书，彼此之间存在着一种淡然的、纯洁的感情，井河对暖是一种类似于守护和陪伴的感觉，他没有向暖灌输和强加过什么，当暖开始怀有对外界世界的幻想的时候，井河自然而然地表示支持，当暖的幻想彻底成为泡影的时候，井河又告诉她，可以一起读书参加高考，通过自己的力量考到大城市去，而不是无止境地等待一个不确定的外在的东西。我并不能同意很多人认为的井河是渣男这种简单粗暴的看法。

因为井河这个角色，和哑巴是一体的。

这就又要回到一开始的“河水”这个意象上，河水，是喧嚣却沉默的，没有停顿、没有间隔地流淌着，它无时无刻不在发出声音，却没有说过一句话，就像哑巴，他总是在情绪激动的时候发出无意义的声音，就像这河水。哑巴是还没有被秩序化、被驯化的暖，也是最后能承接着暖的人，因此暖非常怕他，因为他是她所努力忘记却不得不直视自己努力想摆脱的根基。而井河则是暖经过了从无秩序到被秩序化最后又被秩序抛弃的过程之后所保存的一种意志化的形象。需要搞清楚的一个问题是，不是井河造成了暖的悲剧，如果说悲剧是一种趋势或者力量，那么井河就是受这种这种力量所形成的固定的极具方向性的意志，就像地球自转的离心力对河流形态所产生的规律性的决定作用那样。

拥有了此种方向性意志的井河，开始“讲话”，我认为这里有一个决定性的时刻，即井河开始“许诺”，“许诺”是语言行为，它不再像河水、像哑巴那样沉默又喧嚣，而是开始用纯粹的语言为暖建构未来的图景，甚至不需要发出声音，仅仅通过书信便给暖另一个期待，这与武生看似一样，然而与武生不一样的是，井河的承诺并不是外来强加的，而是暖从武生那里接受了一种秩序而自然附和出的一种语言（承诺）。

影片的最后，暖、哑巴、女儿一起沿着河边送井河走，暖和井河并肩走在前面，哑巴抱着女儿跟在后面，哑巴突然情绪激动地要把暖和女儿推给井河，让井河把她们带走，这一刻，哑巴和井河终于重叠为一体，共时的、无声的、非语言的、情动之喧嚣终于追上线性的、间隔性的语言，暖和哑巴之间已经实现了这种非语言的往复式的交流，井河像一个局外人站在那里，这一刻，语言是彻底无力的。

井河仅仅是暖的一种意志，井河不敢回去，这种惧怯是井河的，也是暖的，当暖拒绝了井河的语言（书信）的时候，她却把被哑巴捡回来的井河送她的皮鞋保存了起来，并不是因为她还对井河保有希望，这仅仅是她对于自身命运之认同的证明，皮鞋是她的井河之意志的化身，也是意志的坟墓。井河临走前又对暖的女儿做了新的承诺，而对于暖的女儿来说，沉默而喧嚣的哑巴又会在潜伏在命运的哪一个角落呢？

哑巴和井河是同一条河，是暖第一次出场时脚下的那条河。

大都市里的万千繁华，终究抵不上大自然的美好，和一颗自由自在的灵魂~那些在困境中不断挑战自己的勇气，那些逆境中激发出来的强大渴望，让影片中的萌宠们找到了真实的存在感，实现了自己的价值，也让大荧幕之外的萌娃们，感受到了不一样的心路历程！经历一场大战，未来之城找回了原来的平静。萌宠们成了拯救罗伯市的英雄，它们爱这座城市，爱那些给予它们温暖的主人们……然而，经历这场冒险的每一只萌宠，都有了自己对于生命的全新理解：生命的意义，不是取悦别人，而是活出真正的自己！

这个剧我最喜欢的桥段大概就是在葬礼的时候女主匆忙跑来上接不接下气地拉住男主的手，让男主遵从自己的内心，跑吧。男主一边内心抱怨女主年轻幼稚，浅薄情绪化，结果还是被女主说动，一边骂着自己傻子，然后拉住女主的手跑了。这个时候主题曲响起来，两个人跑在海边，蓝天海风中充满着自由的味道。

看到了第七集了，看到不少人吐槽男主的转变太不正常了，我反而觉得很正常。因为这是两个人第二次准备逃跑了，只不过是男主主导的。在男主第二次迷茫，浑浑噩噩，同时也是女主并不确定自己感情的时候，逃离这所有的一切，不管这个决定是不是很傻逼，也要从当前逃离。我自始至终觉得这个不是一个不伦的故事，而是类似陶渊明的那归去来兮辞，既然知道已往之不谏，知来者之可追，那为什么不逃离这一切，哪怕只能获得片刻的自由。

“弗兰克·马丁”这次惹上了大麻烦，麻烦竟然是他的老爸带给他的，夹在四位美女和俄罗斯黑帮之间的父子俩这次在法国尼斯上演了一出与黑帮的火爆较量。凭借高超的车技和劲爆的身手，弗兰克在枪林弹雨和围追堵截中杀出重围，与退休的特工老爸一起演绎“上阵父子兵，同抱美人归”。说到这个男主，其实大家最关心的当然是换主之后会不会对该系列带来致命打击。本来我也觉得小鲜肉终究不如老男人来的有味道，但看完后我发现我错了。这位跟尼古拉斯·霍尔特长得异常相似的小哥（出生地离得很久，是不是兄弟呢？）在片中的表现确实不差。虽然他身上没有了斯坦森身上那种独有痞子气息，而是那种比较正义的气息，但并不代表饰演这个角色就不适合。要知道，本片故事主要讲的就是“失足少女”的复仇故事。这样色彩的故事设定，男主的正义气息确实要更为贴合故事剧情。特意留的胡渣带有那么些沧桑气息，不耍小鲜肉品质的他飙起车还真有那么些专业范儿。

如果不是因为喜欢梦华录，喜欢刘亦菲饰演的赵盼儿，大概就会错过这部电影了。明明很好的影片，不理解评分为什么这么低。看似平实的手法讲述着依据真实历史改编的故事。秀美的乡村，美丽的小寡妇英子带着女儿妞妞，在世俗的偏见和歧视下，坚强而努力的生活着。机缘巧合救助迫降受伤的美国飞行员，打破了生活的原有轨迹，随着救助的进行，日本兵的搜查、探访，危险一次次临近……看似平实的叙事方式下，让人一次次揪心，为着主人翁的命运。不过最震撼的是影片结尾处对史实的揭露：为着救助的57名美国机组人员，日本人杀害了我们25万民众！这是一段不该被遗忘的历史。

故事线条清晰，主演演技在线，场景和镜头也都有力的服务于主线；主线之外，还展示着当时寡妇孤女生存的艰难，乡人的歧视，日本人的残暴，历史的悲怆…

致敬峥嵘岁月下的无名英雄，致敬演职人员再现历史！

这版《武则天》堪称是60年代的巨片，亭台楼阁，雕梁画栋，金碧辉煌，琼楼玉宇，层楼叠榭，富丽堂皇，李翰祥尽自己最大的可能带观众重返大唐盛世，一品大唐风韵。再考虑到当年条件限制，更显得此片可贵。但是整个故事相当于一篇流水账，故事情节过于简单、离谱，尤其是宫斗和兵变戏宛如小孩子过家家，宫斗的胜利在于本人偷听，兵变的胜利在于别人偷听。剧情更是写得十分混乱、七零八落，完全没有主次之分，眉毛胡子一把抓。而更可怕的是，整部电影纯属胡编乱造，甚至连野史都谈不上。人物也塑造得奇差无比，本片大女主武则天写得极其割裂，仿佛是不同时空的武则天串在同一个故事里。其他人物就不用说了，完全没啥层次感，只是推动剧情的工具人。整部片子唯一在线的部分只有结局的那几分钟，虽然大部分时间李丽华的演技比较肤浅，台词更是灾难，仿佛下一秒就要咿咿呀呀唱起来，但是最后的几分钟演的十分不错，将武则天死前的复杂情感展现的出来，最后抓不住龙椅更是处理得不错。

最近狗蛋正在追一部台剧，名字叫《坠爱》，讲述的是从天而降的帅气月老和凡间普通女孩的爱情故事。

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其实我已经很久没有追过剧了，一般都是在b站上看看cut，了解一下基本剧情就算完事。但这部剧，可谓是动了本姑娘的真感情了呀嘤嘤嘤～～（你康，我都变得不太正常了hhh）起初，我是因为男主长得像罗云熙才开始追的。但到后来，我被女主在剧中的性格所吸引，直到现在不能自拔。女主的掌心因为被男主的钻戒所划伤，所以姻缘受尽阻挠，每次恋爱的结果都不尽人意，不是遇见妈宝男，就是遇见了好男人却没有抓住。甚至生活里也饱受倒霉之气的环绕。不是救人的时候差点一起被杀，就是前男友在工作的时候过来纠缠，让她在同事面前丢尽了脸面，要不就是前男友的母亲在地下停车场直接朝着她的脸泼香水…每次看着短发的女主微微垂下头抿嘴忍耐着这倒霉的一切，但又从来不向任何欺负她的人屈服的样子，让我越来越觉得，她真的好美。明明她可以向同事说明前男友是多么幼稚多么“妈宝”；明明她可以向男主抱怨，当初为了救他，而错过了之前那个好男人；明明她可以对她同父异母的妹妹坦白，妹妹的现男友就是之前她意外失去的男朋友。可是她都没有。她把一切自己的不开心都藏在心里，对外表现出什么事情都没有的样子。即使面对那些对不起她的人，她也不会公器私用去报复，而是一样平等地一视同仁。也许你会说：哇塞，这女主真的好傻哦！别人都那样对她了，她还笑脸相迎，好像很软弱。一开始我也这样认为，但是后来，我发现不是的。02人们常常说，“傻人有傻福”，貌似这句话的贬义成分比较多。而《坠爱》里的女主，不管受过多少伤害，都依然愿意体面、温暖、客观地对待任何人。不管受过多少诬陷，都依然愿意一笑而过，原谅一切。她也会伤心难过，只不过她把所有的眼泪和心酸都只留在自己心底，从不轻易透露给别人。每次看着她受那些无理取闹之人欺负的时候，只是垂下眼睫，微抿嘴唇，眼底含泪，却努力坚持不失态的模样。让人，心疼，同时又欣赏。也许就是这份即使受再多伤，却也可以依旧相信美好的“傻气”，让她跌过无数跟头之后，终于遇见一个真正爱她心疼她的人。虽然目前的我只追到了第十集，我并不知道后续会如何发展，男女主是否经受住了层层考验。但剧里的这个女孩，让我愿意重新相信，善良、尊重、坦诚的意义。03

现实中毕竟不像电视剧一样，一定会有好的结局。现实生活更加残酷。它会让许多在生活中受过伤的人，失去重新相信美好的能力。有太多太多人，在爱情里受过很重的伤。从此，他便害怕得不敢再靠近爱情分毫。即使遇到一个很爱的人，也再不敢伸手去触碰。没错，马薇薇曾说过：“权衡得失，趋利避害，是所有动物的本能，猴子都知道往香蕉比较多的树上爬。”被狠狠地伤害过，即使那爱情再美，也不敢再去伸手触摸，害怕满心期待，又会落得满手伤痕。但剧里那个傻乎乎的女孩，经过那么多次背叛、错过、伤害，却依然愿意勇敢地向爱的人靠近。也许这就是为什么，她最终能够和天上的神——月老，在一起的原因吧。如果你也因为曾经被狠狠伤害过，而拒绝后来的一切：那我非常真诚地，向你推荐这部剧。希望它可以重新让你勇敢起来，面对真爱。

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影片最大的意义是提示我们关注身边那些微小但不渺小的生命。以前，以猫、狗、鼠、鸟等生活中常见的动物为主角的动画片很多，这自然而然让我们对那些常见事物以外的东西视而不见。昆虫、小植物甚至微生物，虽然个头小，身体结构可能也并不复杂，但他们同样是拥有球籍的地球生命，他们的生活百态也异常精彩。