



斯皮尔伯格是一位名副其实的“电影织梦者”,也是我个人最喜欢的导演之一,他被认为是新好莱坞时代的第一批开创者,也是电影史上最受欢迎的导演和制作人之一。在影片的商业化表现方面,在不考虑票价通胀的情况下,斯皮尔伯格所创造的全部票房价值目前是最高的,也是唯一一个全球票房累计超过100亿美元的导演(《头号玩家》上映后的记录)。
1946年12月18日,史蒂文·斯皮尔伯格出生于俄亥俄州辛
斯皮尔伯格是一位名副其实的“电影织梦者”,也是我个人最喜欢的导演之一,他被认为是新好莱坞时代的第一批开创者,也是电影史上最受欢迎的导演和制作人之一。在影片的商业化表现方面,在不考虑票价通胀的情况下,斯皮尔伯格所创造的全部票房价值目前是最高的,也是唯一一个全球票房累计超过100亿美元的导演(《头号玩家》上映后的记录)。
1946年12月18日,史蒂文·斯皮尔伯格出生于俄亥俄州辛辛那提市一个美国犹太人家庭 ,父亲是个电子计算机专家,其母是位古典乐演奏家。
从小时候到高中时,由于史蒂文·斯皮尔伯格的犹太人外表和血统,他经常被同龄人欺凌,他一度因为自己是犹太人而自卑。所以史蒂文小时候喜欢经常看电视或者听原声带,或者呆呆地坐着看云,对学校没什么兴趣,孤独的同时,自尊心也不是很强。
特殊的家庭背景与社会环境塑造了斯皮尔伯格的独特性格与爱好,如果自己有限的力量不足以改变社会对自己的态度,斯皮尔伯格选择以电影的表达方式来表达自己的心声。纪录片里斯皮尔伯格说到:“摄像机就是我的笔,我用镜头书写故事。当我能够说开拍和停的时候,我就控制了我的人生。”,导演阿贝拉姆斯也评价斯皮尔伯格,他拍电影的兴趣也是一种逃避的方式,通过这种间接的方式去结交朋友。不得不说,斯皮尔伯格的电影为他敞开了精彩世界的大门。
斯皮尔伯格如在兴趣的路上越变越强呢?纪录片提供了一些线索。 在洛杉矶上学的时候,年轻的斯皮尔伯格非常喜欢在环球影城游荡,会想办法混进影城。他自己透露,他会坐上影城的观光巴士,并利用上厕所的时间躲起来,直到巴士离开,因而他才有了更多的机会去学习。传闻斯皮尔伯格曾走进了一座塔楼,并且占用了6楼的一间办公室,呆了六个月无人发现。还有一次,斯皮尔伯格溜进了了阿尔弗雷德·希区柯克的拍摄基地偷师学艺,直到被发现并被赶走。正是通过这样的机会,他不断地向摄影师、灯光师、编剧以及导演学习,才奠定了他天才般的导演才能。
兴趣的力量早就的结果是惊人的,很快,在导演《安培林》之后,斯皮尔伯格天才般的导演才能得到了时任环球影业副总裁Sid Sheinberg的赏识,决定给他提供了一份7年期合同,并对他说无论成功与否都会支持他(原话:"A lot of people will stick with you in success; I'll stick with you in failure."),事实证明Sid做出了最明智的选择。
兴趣是一种选择,坚持兴趣是一种毅力,坚持兴趣后的果实会让人出乎意料。致敬斯皮尔伯格!
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《远大前程》这部剧值得打9.0分。越往后看越精彩,越热血,越感动,剧情跌宕起伏,步步惊心。比《琅琊榜》《人民的名义》这类正义力量远大于反派势力,供观众“泄愤”的电视剧要好看太多。可惜豆瓣在此剧仅开播一两集就打不及格分,明显被一些居心叵测怒骂陈思成油腻的影评号带歪了口碑。可惜了一部好剧。
《远大前程》这部剧值得打9.0分。越往后看越精彩,越热血,越感动,剧情跌宕起伏,步步惊心。比《琅琊榜》《人民的名义》这类正义力量远大于反派势力,供观众“泄愤”的电视剧要好看太多。可惜豆瓣在此剧仅开播一两集就打不及格分,明显被一些居心叵测怒骂陈思成油腻的影评号带歪了口碑。可惜了一部好剧。
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飞机上看的,看了一半,给我尬的,剧情都能猜到。还有什么女儿是父亲前世情人,而且她还是偷东西的帮凶,什么人嘛都是,气死我了!还需要140个字,你配吗,前期是中国式母亲和叛逆女儿的故事,后期开始走煽情路线,唱歌演出那个时候我就觉得有点不对劲了,太温馨了,结果,父亲癌症,还特么吃油鸡腿,还喝酒,嫌死的不够快是吧,典型的为了煽情而煽情。
飞机上看的,看了一半,给我尬的,剧情都能猜到。还有什么女儿是父亲前世情人,而且她还是偷东西的帮凶,什么人嘛都是,气死我了!还需要140个字,你配吗,前期是中国式母亲和叛逆女儿的故事,后期开始走煽情路线,唱歌演出那个时候我就觉得有点不对劲了,太温馨了,结果,父亲癌症,还特么吃油鸡腿,还喝酒,嫌死的不够快是吧,典型的为了煽情而煽情。
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孩子的妈妈意外身亡,年轻的舅舅肩负起抚养重任,两人相互扶持,几经波折,共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事,我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧,但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。
法国导演米夏埃尔·艾斯< 孩子的妈妈意外身亡,年轻的舅舅肩负起抚养重任,两人相互扶持,几经波折,共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事,我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧,但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。 法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演,上一部作品还是2015年的《夏日感悟》,而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩,包揽最佳影片和最佳编剧之后,可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。 事实上,《阿曼达》与《夏日感悟》一样,本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后,生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事,但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈,而更多的是生者的日常和情绪。 同样的故事,尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事,美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪,最终主人公自强不息、走出困境,而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学。 影片在死亡发生之后,主人公们没有时间大肆痛哭,也没有时间痛哭流涕,时间推着他们一步步向前走,日子看起来就像往常一样,没有什么能让我们停下活着的脚步。 只是在某些偶然的节点,深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出,可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候,也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。 导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段,亦或是高明地渲染人物心底的情绪,他相信平凡的生活自有其波澜,而时间足以见证一切治愈和成长,这是他的生活哲学,也是他的电影美学。 无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》,都给人一种温和轻松的极佳观感,就像夏天的风一样沁人心脾,即使讲的是斑斓忧伤的故事,也能给人以温情和坚定的轻快感,这是我最喜欢的地方。 阿曼达的母亲是一位英文教师,而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义,母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了,已经结束了”,阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了,真有意思”,却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。 抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭,彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”,大卫则不仅失去了亲爱的姐姐,还要面对一个需要抚养的外甥女,而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及,不仅身体受创,精神状态也变得极度虚弱。 从医院带着姐姐的死讯离开的大卫,麻木如雕塑一般,等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情,自己却忍不住先声泪俱下。 阿曼达在得知母亲的死讯之后,只是皱了皱眉说“我想走了”,大卫陪着她在河边行走,看游船上的人群,却在走到公园门口被拒之门外后,忽而潸然泪下。 莱娜在伤愈出院的时候,还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李,且很快也开始尽量投入到工作当中,但当街头的顽童点响鞭炮的时候,经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里,半天回不过劲来。 很多时候,在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时,我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中,这是一种自我保护,同时也是一种自我欺骗。 厄运并不能让我当场就丢盔弃甲,痛哭流涕,但可能很长时间之后的一个莫名的情况下,我才会流下当时的泪水,这很真实,导演也抓到了这种真实。 莱娜选择离开巴黎,避往故乡,而大卫和阿曼达,在亲友的帮助下慢慢生活,慢慢疗伤。 最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人,而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女,本还年轻的他决定肩负起这项重任。 而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上,当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时,阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”,她泣不成声,似乎在目送希望的远离。 但赛场上的英雄从不放弃,竟然逐渐挽回颓势,逆转领先,阿曼达惊喜地破涕为笑,那一刻也许她才终于明白,即使猫王已经离场,盛宴之后,生活依然不改步履不停的本来面目。 当然,明眼人都看得出来,片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。 彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏,最终遇难人数达到了132人,300多人受伤,造成了20亿欧元的财政损失,给巴黎市民带来了巨大儿伤害,也造成了巨大的心理阴影。 导演作为土生土长的巴黎人,可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧,经过这么多年的取材和揣摩,才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。 但对于恐袭,导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀,对于敏感的种族和政治命题,导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪,而短暂出现的穆斯林女人,也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。 可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态,这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真,但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀,依然让人触动。让电影回归电影,这一点还是加分的。 最后,值得一提的是,93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖,他的表演可谓平淡下尽显波澜,与导演平淡柔和的视听语言相得益彰,几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。平静如水的生活哲学和电影美学
猫王离场,治愈成长
恐袭伤痕,坦率天真
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昨晚看完了长津湖。出来之后,老公问我怎么样,我红着眼圈说,深受震撼,深受教育。电影场里,我的背后一直有抽泣声。但我右边的女生估计是陪同伴来的,一直不耐烦地过一段时间刷一下手机,还在座位上左动右动,我老公左边的男人在电影后半程,一边在手机上打游戏,一边说这个电影拍的太血腥。同一部电影不同的人看确实会有不同的感觉。
昨晚看完了长津湖。出来之后,老公问我怎么样,我红着眼圈说,深受震撼,深受教育。电影场里,我的背后一直有抽泣声。但我右边的女生估计是陪同伴来的,一直不耐烦地过一段时间刷一下手机,还在座位上左动右动,我老公左边的男人在电影后半程,一边在手机上打游戏,一边说这个电影拍的太血腥。同一部电影不同的人看确实会有不同的感觉。
我问我老公有没有哭,我老公说他看过太多抗美援朝的资料了,已经有一定承受能力了,他说在资料里真实的战场比这里更要艰苦残酷。他说最后的冰雕团,不是电影里展示的十几个人,是几百人,他说那时候为了拖延时间,每隔一小段路就有一只自杀团,用自己注定了的死亡,换取后方的时间,他说,尽管长津湖取得了胜利,但后来美方换了指挥官,又把中国夺回的阵地打了回去。他说,炸弹来的时候的场景拍得很真实,就是会一下子把人的躯体炸起来血肉横飞,他说以前见美国的战争片有这样拍,现在中国也能拍出来了,很厉害。他是,这样的电影要多多拍,比文字和口号要有力量多了。
我最受震撼的是第一场“战争戏”,我之所以给战争戏打了引号,是因为这根本没有开打,就是单方面的碾压,或者更准确地说是屠杀。志愿军行过乱石岗,突然遭遇敌机巡逻,志愿军只能试图通过伪装成尸体来进行掩护,这确实骗过了美军的眼睛。但就在两架巡逻机将要飞过危险即将解除之时,飞机却又突然掉头。
当敌机掉头准备对“尸体“来个二次轰炸,当镜头推进刚入伍不久的新兵张小山的瞳孔,小山的瞳孔逐渐放大,而我的眼睛却眯地越来越紧,我从我眯紧的眼缝里看见小山所见的敌机越飞越近,却无能为力,只能感觉到越来越巨大的恐惧和只能听天由命的不甘与无奈。然后是弹声,然后是满屏被炸起的胳膊腿等残躯,血肉模糊。
一切来的太突然,死亡来的太突然,还没有走到战场,志愿军已损失惨重。我感觉胸膛紧紧地锁在了一起,整个身心受到强烈的震荡,而往后的所有情节都是余震。
我军严阵以待,誓要拼死一战,面部特写小镜头一个个在黑屏上铺开,攻势已拉满。但美军飞机只是一个掉头,便带着他们所不知道不在乎的死亡与悲伤轻巧地离去了。这场战斗太不对等,人为刀俎我为鱼肉。没有什么语言比这场戏更能说明,我们为什么要拼了命地造飞机,发展军事国防力量。
小山走了,再没有人知道他带着的项链是什么意义,象征着青春的美好与懵懂的红围巾也再没有出现过,万里的青春在这一刻落幕。
战场上,留给青春的时间只有一瞬。
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很奇妙。我从来没看过洪尚秀的电影,我知道金敏喜,这些都不构成看《江边旅馆》的理由。是片名还有些剧照让我心里一动,很像一场无关紧要的偶遇,无关紧要却还是遇见了,有一些波澜,最终是两不挂碍,似乎是生活的自然力,竭力生活后因疲惫而松弛,再竭力,如此一个呼吸的过程,不到达任何一个地方。生活本身仍是我们唯一的小小成就。这些芜杂的感想与期待,都是在观影前就有的。
《江边旅馆》当然只能是黑白的
很奇妙。我从来没看过洪尚秀的电影,我知道金敏喜,这些都不构成看《江边旅馆》的理由。是片名还有些剧照让我心里一动,很像一场无关紧要的偶遇,无关紧要却还是遇见了,有一些波澜,最终是两不挂碍,似乎是生活的自然力,竭力生活后因疲惫而松弛,再竭力,如此一个呼吸的过程,不到达任何一个地方。生活本身仍是我们唯一的小小成就。这些芜杂的感想与期待,都是在观影前就有的。
《江边旅馆》当然只能是黑白的,一种净化,只因这是一个某种程度上非人间的空间,如纪柱峰所说,“既属于天堂又属于人间”,人们平衡着自己的感受,与自己的影子推拉,凝视自己的由来。老诗人在室内看着窗外的美人,她们立着像一幅画,于是走出、相见、赞美,死的预感让他更想参与美妙的生,尽管女人们为情感所困,她们依然能展示为一种外在的美景,而她们也欣然从之,对于洪尚秀来说这是否是女子最善良之处——轻而易举地拯救绝望之人?老诗人与儿子们的错轨:即使在同一间咖啡厅对坐依然看不见彼此,都在焦虑中等待,即使见面了难以彼此理解,父亲回到房间却不打招呼,在酒馆里吃饭后自作主张留下——他对儿子们有种似乎下意识的回避。做导演的二儿子是敏感的人,他在父亲脸上看出死的征兆,也开始担忧他的每次消失都会是永别,他在旅店的花园里四处喊着“父亲”,也许两兄弟这么做已经很久,心底里责怪他当年的“遗弃”。尤其是酒后真言的二儿子,尤其是说“父亲,我真想您”的他,多少年来一直呼唤着父亲,渴望理解和接近。一只猫循着他的足迹,两个女人在房间里躺着,起来喝酒,谈论喜鹊的巢,听到他的呼喊,谈论他的电影“勤勉而不讨好”,后来还发现儿子开的车是女人车祸后卖掉的二手车,她偷了一副手套,后来也并没有还——这些无意的交触,犹如羚羊挂角,无迹可寻。生活像一场雪覆没了多少无人察觉的默契,一些被诗人忘掉也无所谓的意象,这样的漫不经心。父亲坐在房间里,思索:“我能给他们什么呢?”两个玩偶,和两个名字的寓意。最后的时刻,他想用自己的语言(等同于生命)更多地影响别人,比如签名,比如两个女人,比如自己的儿子,随着那个日期的临近,他越发渴求一种沟通,也许旅馆老板对他的驱赶已是一种暗示,对方努力过,诗人也无意唐突,只是——停止了。一种联系的可能性消失,一种期待熟练地落空,而诗人说“被抛弃并不会有任何改变,因为我感觉过爱”,是儿子所说的“一切都放下了”,因此搬出旅馆犹如搬出生命,旅馆,宛若人间与天堂之间的停靠站,有些人在这里休憩是为了回返人间,有些人来这里探望休憩者,有些人在这里准备前往天堂。
而两个女人呢,睡了一整天。喜欢有人用词形容是“大而无当”,她们的交流像小歌剧,内容并不重要,甚至总是重复的,仿佛并不倾听彼此,恰恰是由于心灵贴近,听不听到话语反而不重要。只是不停地说“你还好吗”“嗯”“真好啊”“你睡了吗”“喝酒吧”,足以抚慰。醒来天晚了,等暗下来去吃饭吧,走着路去,因为能找到很多好吃的旅馆,因为太冷了,所以随便进哪一间都可以,为什么胃口会这么好,太晚了回去不方便,——都是人间的考虑,两个女人看似静止无为,却在缓慢恢复,做着回到人间的准备,甚至被情人抛弃的女子会说“在想他在干什么,这个点已经吃饭了吧”“他开心就好,我为他感到难过”“我一切都理解,他也已经尽力了”等等,伤口已经缠上了绷带,就像她手上的烫伤,涂了药膏也并没起泡,不会有任何问题,虽然痛,但不致死。这是洪尚秀理解的女性的精神上的生命力。两个女人吃饭时讨论着男人的爱无能,这可以是导演的自省,也可以是导演安排的女性的包容——因为被她们所凝视,由此感到满足,对自己的缺陷也能温柔地原谅。
男人们喝酒时情绪变得激动,原来诗人也是一个婚姻失败的人,听说这是洪尚秀经常探讨的主题,他昂扬道“人要追求真爱”“你到底怕什么呢!要知道不久都是会死的!”他感到不后悔,他想爱得更多,他——仍要拥抱。于是和儿子们说自己先回酒店,依然是二儿子去寻找他,作为导演的二儿子会不会是导演本人的一个投射,在挽留什么呢?两个儿子离去了,诗人重新回到酒馆。给两位女人念诗,我现在还记得这首诗,很美,关于两个女人带来的一个孩子,他有一颗龅牙,但大家都深知他的宝贵,于是将他留下不许带走。多年过去,孩子长大了,黝黑,面目全非,一个人在天然气站工作。“雪还在下”。女人们既说“多美啊”又问“这是什么意思”。我想是关于延续和孤独感,由两个温柔美丽的女人(而不是一男一女,两个女人是最理想的组合)带到世间的小男孩,有缺陷却宝贵,被强行留下,在成长中“变了太多,使人心伤”,最终孤身一人,这是老诗人自己的感受,也是对长大成人的儿子们的感受。这是无法避免的缺失和遗憾感,生活无可避免地不如人意,但一以贯之地延续至今,犹如那场雪,犹如那面目全非却如此生长的男孩,他脱离了两位守护天使般的女人的庇佑,独立于寒冷的世间。大概正是出于这样的生的寂寥萧索,诗人说:“我不介意死亡,我迎接他,只要有你们两位在!”女人说:“这是一句很漂亮的话呢”。却成真了,诗人让两位女子守护自己的死亡,她们像两面洁白的翅膀护佑他死去的肉身,使他疲惫的灵魂安眠。第二天早上,儿子们收到了父亲的告别短信,他们想上楼告别,他却先行——告别。儿子们大哭着。父子亲情,在此之前真的存在吗?可是最后这些哭声,又那么真切,儿子说:“你为什么要躺在这里啊?”依然是错轨,父亲选择很久不见儿子,选择在咖啡厅而不是自己房间见儿子,他们总是见不到,见到了也要避开,连死亡也选择和陌生的女人在一起,自始至终他们的交流都是几乎无效的,所以最后的痛苦也像一种缺憾。而两个女人在床上面对面轻声啜泣。她们接受了这个任务,她们完成了,她们为此悲哀,也许她们缪斯的身影确实一直庇护着诗人,如同两个女人的回忆庇护那个小男孩,在最后的过渡时刻,她们重现并送他走上新的道路。
看完后坐了一会,有点像下小雪,不确定是不是下雪了,凉丝丝的。出影院去车站,刚好错过,于是反复踱步,反复想着,想着他们的言不达意和他们的哭泣,我渐渐软弱下来,也可以哭泣了。
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听了eve的《心海》觉得很不错,因为是这片子的插曲所以想看看这电影怎么样。
但是很失望,电影的画面不错,歌曲也好听,就是剧情让人难受。
一切都那么冠冕堂皇,或者说伟光正。转折都很生硬,像融梗一样,好多地方觉得大可不必,难受的起鸡皮疙瘩,头皮发麻,早几年这剧情还勉强接受,现在不行,完全不行!
听了eve的《心海》觉得很不错,因为是这片子的插曲所以想看看这电影怎么样。
但是很失望,电影的画面不错,歌曲也好听,就是剧情让人难受。
一切都那么冠冕堂皇,或者说伟光正。转折都很生硬,像融梗一样,好多地方觉得大可不必,难受的起鸡皮疙瘩,头皮发麻,早几年这剧情还勉强接受,现在不行,完全不行!
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版权所有 禁止转载 禁止引用
如蝶翩翩 舞者人生前言 救蝴蝶
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《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹,终被幸存战友历经32年奔走倡议,得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩,无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力!军魂得到抚慰。
《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹,终被幸存战友历经32年奔走倡议,得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩,无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲
《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹,终被幸存战友历经32年奔走倡议,得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩,无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力!军魂得到抚慰。
《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹,终被幸存战友历经32年奔走倡议,得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩,无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力!军魂得到抚慰。
《最后一搏》越战时空降飞机师救人的英雄事迹,终被幸存战友历经32年奔走倡议,得到来之不易、至高无上的荣誉勋章。战事的失误和政治游戏挂钩,无奈和讽刺意味。剧中最后的演讲很有凝聚力和穿透力!军魂得到抚慰。
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内容简介:齐悦一直暗恋着篮球队队长源伊,终于在姊妹淘的鼓励下决定告白,谁知告白时因为紧张过度,错把情书交给了大一的新生──江猛,并且发现江猛是妈妈寻找的真命天子的儿子,也开始了她挥之不去的恶梦。
内容简介:齐悦一直暗恋着篮球队队长源伊,终于在姊妹淘的鼓励下决定告白,谁知告白时因为紧张过度,错把情书交给了大一的新生──江猛,并且发现江猛是妈妈寻找的真命天子的儿子,也开始了她挥之不去的恶梦。
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早晨起来 看着电视在放这个 我居然被吸引了!!我就吃个早点,还被它吸引了!!
黑脸的包公是正义的化身,公孙先生是睿智的象征,展昭和艾虎都好帅。
看的最后两集真正阐明了什么是人民立场。包拯来到砚山村,为了让村民免受灾祸而打算违法惩办贪官。是展昭的一席话让他改变了想法,你可以违法办事轻则丢掉官职重则坐牢,你是为了这村民百姓。可是你包拯丢官了坐牢了,全天下的百姓怎么办?你牺
早晨起来 看着电视在放这个 我居然被吸引了!!我就吃个早点,还被它吸引了!!
黑脸的包公是正义的化身,公孙先生是睿智的象征,展昭和艾虎都好帅。
看的最后两集真正阐明了什么是人民立场。包拯来到砚山村,为了让村民免受灾祸而打算违法惩办贪官。是展昭的一席话让他改变了想法,你可以违法办事轻则丢掉官职重则坐牢,你是为了这村民百姓。可是你包拯丢官了坐牢了,全天下的百姓怎么办?你牺牲自己救了一方的村民,但是全天下的百姓谁来救?还有那么多不公正的事情谁来处理?
佩服这左膀右臂的睿智,古人的说话方式可以学学。
惩恶扬善的情节,大多让人觉得痛快。这背后,付出的是人力,是才智。能力有多大,就能做不一样的事情。
包拯是正义的化身,之前看电视也被他吸引过。是从政之人必须加以学习的榜样,这是反腐倡廉的一个好素材了。
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在花钱买票进电影院之前,我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。然而事实给了我无情的一记痛击。
只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。苍白无力的故事情节,单薄平面的人物,沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮,不论是故事情节,逻辑结构,还是人物情感都支撑不起来,导致电影最终不伦不类,笑点有余,情感张力不足,观众根
在花钱买票进电影院之前,我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。然而事实给了我无情的一记痛击。
只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。苍白无力的故事情节,单薄平面的人物,沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮,不论是故事情节,逻辑结构,还是人物情感都支撑不起来,导致电影最终不伦不类,笑点有余,情感张力不足,观众根本没有共情点和代入感。
导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发,作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求,仅此而已,更深层的,更有高度的精神内涵是完全没有的,或者说,是试图触碰但根本无力达到的。
其实,仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的,超越自我,追求极致,向着更快更高更强不懈努力,挑战人类智慧和体能的极限,这样的立意不但不冷门,反而应该是很容易引发观众共鸣的,它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。
但是,很明显,《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知,也能感同身受,被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动,又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。
摔跤、公路自行车、拳击、马拉松,说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶,或是笑中带泪的标志性电影吗?真正打动人心的是情感,是真情实感,是普世价值和普世情感,而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法,考验着导演和编剧的能力。逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的,毕竟电影不是学生作文,靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。
为什么男主,一个骄傲的赛车冠军,会因为一个素昧平生的孩子的出现,而赌上自己的一切去做违法的事?他在养育这个孩子的过程中都经历了什么,他和孩子的感情是如何一步步建立的,以至于他从一个不可一世的赛车手(只需要赛车,和手)转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲?荣耀,金钱,事业,甚至自己的生命都可以牺牲,这是怎样一种伟大的情感,而这样的勇气和力量又从何而来?这些必要的情节和情感铺垫,在电影中都完全没有体现,只是快速用镜头略过,让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程,也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险,为了自己内心的热爱去牺牲。
很遗憾,电影没有选择这个维度去展现,而是选择了更浅显、更肤浅的一面,最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面,流于形式,除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点,再无其他可圈可点之处,与更高级别的喜剧形式,让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。
买票的时候,可能我有一大半的期待是给了沈腾的,纯粹逗我一乐,30块钱算是物有所值了;剩下的一小半是给韩寒的,可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待,小敬畏,这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来,就是这么简单。一个普通的中国观众还能要求什么?反正也不给退票,自己买单呗。
PS:这篇仅代表个人观点的影评发出后,引发很多网友留言给我,有人说我讲出了他们的心声,也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀,还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。
我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感,那就是,如我文章的标题一样,这部电影真的没有达到我对韩寒的预期(又或者对韩寒加沈腾合体的预期?),我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点,仅此而已。
这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀,作为一个90后,我其实也根本没读过他的任何文字作品,对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝,连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影,而已。所以,不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱,又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心,很抱歉,我真的不懂。但还好,在他的电影里我看明白了,这就是他想表达的,证明我还不傻(都大实话用台词说出来了我再看不懂?),OK,你开心就好啊。
有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影,但我想说得是,我真的就是抱着一颗商业得不能再商业,喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。期待本就不高,但仍然不幸落空,这就很尴尬了。
文章中我也说得很清楚了,即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧,这个电影的故事讲得也不能说完美,而是有很严重的逻辑漏洞,不能自圆其说。这不是说我鸡蛋里挑骨头,而是问题就是很明显得摆在那儿,我不信观众都那么好骗。大多数中国观众真的太善良太宽容了,不愿对一部商业喜剧做这样苛求,觉得乐呵乐呵得了,大过年的。
其实我也一样。不过是看到问题就说出来罢了。搞笑的部分确实搞笑,燃情的部分确实燃情,专业的部分也确实专业了,这起码证明导演和演员工作也算是做到位了,勉强对得起观众的票钱和时间,对得起投资人。就好像员工领了工资,就得干活,干出的活起码得像点儿样子,是那么回事,行活,过得了领导和市场那关。但如果这样就值得让人大书特书的肯定,甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求,那脸皮也未免太薄,对自己要求也未免太低了。
现在看来,可能不是中国导演脸皮太薄,反而是中国观众自尊心太强,真是万万没想到。
好电影不是保护出来的。
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这部电影是在家里看的,个人觉得这部电影并没有评论所说的那么坏。
首先电影给人的视听效果就很好,杜鹃气质到位,陈晓风情万种,电影的服装、画面、音乐都挺好,整个电影看下来并没觉得有太大的问题或者看不下去的尴尬。
其次,剧情和三观的问题。剧情除了结尾有点莫名其妙马苏那么想挽回陈晓并且成功让陈晓和杜鹃分手之后,却和另一个陌生男人结了婚,放弃了孩子的原配爸比,其他也没什么太奇怪
这部电影是在家里看的,个人觉得这部电影并没有评论所说的那么坏。
首先电影给人的视听效果就很好,杜鹃气质到位,陈晓风情万种,电影的服装、画面、音乐都挺好,整个电影看下来并没觉得有太大的问题或者看不下去的尴尬。
其次,剧情和三观的问题。剧情除了结尾有点莫名其妙马苏那么想挽回陈晓并且成功让陈晓和杜鹃分手之后,却和另一个陌生男人结了婚,放弃了孩子的原配爸比,其他也没什么太奇怪的,我觉得我能感受到陈晓和杜鹃的爱情以及后来被现实折磨的痛苦和分离。再说说三观,这部电影的三观有问题么?没问题,我认为很多卫视天天黄金档播的狗血偶像剧和古装狗血爱情剧才是三观有问题。这部电影反映的是现实,电影情节中展现的很多行为、心理是生活中常见的,通过这面镜子我们可以反思我们的生活,从中汲取精华,吸收营养。
总的下来,我想表达的就是,我认为电影或电视剧等文化作品的意义并不是传递所谓绝对正确的价值观,而是反映生活吧,因为我不认为有谁能掌握绝对正确的价值观,也没有谁有权利去向别人灌输他认为对的价值观,毕竟我们处于生活这摊泥淖中,有时候可能并看不清生活,也看不清自己,文化作品只要是反映现实、或是折射现实,就有它存在的意义。
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其实我是很不喜欢看这类电影的,因为我自己养狗,所以代入感特别强,每次看完都哭的稀里哗啦的。但是这部电影看下来我感觉很温馨,有感动但不至于玩儿命哭,很推荐大家看看。
一只狗狗被迫离开了主人,但是一心想要回到主人身边,跨过山河几经波折,终于回到主人的怀抱。有人说配音很出戏,可是我觉得这部电影的配音让我更快的进入电
其实我是很不喜欢看这类电影的,因为我自己养狗,所以代入感特别强,每次看完都哭的稀里哗啦的。但是这部电影看下来我感觉很温馨,有感动但不至于玩儿命哭,很推荐大家看看。
一只狗狗被迫离开了主人,但是一心想要回到主人身边,跨过山河几经波折,终于回到主人的怀抱。有人说配音很出戏,可是我觉得这部电影的配音让我更快的进入电影中,我很喜欢。
电影里有的人丢了狗会到处找,有的人会因为自顾不暇而抛弃自己的狗,还有的人会想拉着狗狗一起下地狱,每个人的态度其实还都挺贴合实际的。
看完电影我看了看沙发上呼呼大睡的狗子,安心了,它肯定吃不了这样的苦,就这样踏踏实实留在我身边做个乖孩子吧。
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这部恐怖片拍得很认真,作为这类型的电影近些年来大同小异,只是拍的形式和剧情安排上的不同,这部立意还算新奇,气氛等各方面都还不错。虽然在情节上还有点单调,但是作为一部恐怖的类型片又能新奇到什么程度,反正总有人喜欢这种电影。现在恐怖电影基本已到了瓶胫,想要出奇很难了。当然总有这类天才的导演和制作人员会推陈出新。目前国内的这类电影简直让人不忍目睹,这也许和国内的制度有关
这部恐怖片拍得很认真,作为这类型的电影近些年来大同小异,只是拍的形式和剧情安排上的不同,这部立意还算新奇,气氛等各方面都还不错。虽然在情节上还有点单调,但是作为一部恐怖的类型片又能新奇到什么程度,反正总有人喜欢这种电影。现在恐怖电影基本已到了瓶胫,想要出奇很难了。当然总有这类天才的导演和制作人员会推陈出新。目前国内的这类电影简直让人不忍目睹,这也许和国内的制度有关,但是我们的制作人也是急功近利,出品的一些恐怖类型的电影不管从剧情还有情节设计和特效等都差强人意,有些感觉完全是在哄小孩子一样,完全是乱来。看下来,美国的恐怖片总是附在屋子里的怨鬼而且怨气重本事大很不易降服,还有就是疯狂的丧尸,近年来韩国也受美国的影响,开始弄丧尸,效果还可以。泰国原来恐怖片很好看,近年来也不行了,日本从《咒怨》以后好象就再也没有什么拿得出手的恐怖片了。百花齐放,恐怖电影作为电影类型片的一型,也希望我们的国家有一天也能放开制度,让国内的这类影片真正的有一席之地。
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