看完了孤独摇滚最后一集，不得不说确实是一部相当优秀的动漫，不管是关于乐队演出的细节，还是各种日常，以及每一首歌都是相当的用心在做。作为乐队番，如果只是有日常是远远不够的，还在于成长和羁绊。不禁想起小时候看过的一部动漫《我为歌狂》，印象里里面不仅有成长，也有冲突，刚刚十八岁的胡彦斌为这部动漫写的那首有梦好甜蜜，也经常在我还是小屁孩的脑海中不断响起。大学最快乐的时光是在大二玩乐队，每个周末大家一起去排练室的时候是最放松的时候。虽然也会因为演出效果，喜欢的乐队风格不一致争吵过，但是当大家很完美的完成演出时，那种一起相互扶持又看到彼此成长的喜悦，是怎么样都值得回味的！今晚和很久没联系的温总聊了一下，我无奈的硕我还是这么中二，他说至死的中二也是一种幸福的人生吧。动漫和音乐总是很神奇，当你把自己的经历向作品投射时，你在收获回忆的同时又能收获一种新的感动和认识，这种感动来源于共鸣。真好啊！

本月为止看到最让人不舒服的电影。人心不古，不寒而栗，我甚至将它列为恐怖类。有影评说这是用极端的宗教主义，去影射、去抗议普金总统的反同政策。俄罗斯现在恐同多严重我不得而知，但作为无神论者，和极端宗教主义者接触总是要小心翼翼，生怕不知道哪点地方触犯了他们，如履薄冰的提心吊胆倒是切身的体验。我认识一个信教的狂热分子，一举一动一言一行都和男主角几乎如出一辙，凡事按照经书上的作为标准，每天的生活从睁眼到睡着，都要说成是主的安排。当然他没有男主角这么厉害，能把圣经上全文烂熟于胸，引经据典滔滔不绝。而和他谈话基本上都不是人话，他把自己身上笼罩成神性的光芒，神神叨叨的特别累。他千方百计的想拉我入教，我说这不行啊，我这种人将来是期待自杀的，这个和你们教义是相悖。他说你干嘛要寻死呢，这是主赐给你的生命…我说，如果能自己安排死亡，而不是死于非命，都觉得就是人生的大幸了。人终有一死，能够自己洗漱干净穿戴整齐去迎接最后的旅程，选个不扎心的平淡日子，和家人拥抱告别，不必被病痛折磨得奄奄一息一口气上不来的噎死梗死猝死的惨状，该有多好。上天堂？有来生？我都不信。人死了就是从一团尸斑肉到一堆白骨一把灰，撒了大海喂鱼吧。电影里面男主角就如此这般的向周围的同学，老师，单身母亲频繁狂热的进行洗脑，狂气和傲气大得惊人，最关键的，还是句句话都用圣经条文作为回应。这种倚靠宗教力量光环下的言辞，让自己的所作所为在信徒里都变得合理和正义，即使有些句子是断章取义，即使有些教条已经不可能再适应21世纪的今天。渐渐原本喧闹的人群再也没有反对的声音，一切都像中了邪一样的扭曲，只有唯唯诺诺的应承声和触目惊心的十字架，大家都发疯了。电影里有夸大的成分，现代文明社会和科学，不至于那么轻易被一个少年所击溃。抛开这层诡异的宗教外壳，内在的同样还是青少年常见的叛逆反抗，标新立异，追求共鸣，是一条成长的伤痕之路。但它又不是不可能发生的，在某些国家和宗教里，教义大过天，以教治国已是不争的事实。至少东正教能允许这种话题的电影产生，而不至于有人去电影院里朝看电影的观众放人肉炸弹。

很多年前，在录像厅里第一次看。那应该是1990年底。当时就喜欢的不得了，当时对周星驰印象太深了，我正好也时淘气欠揍的年龄，当下就引为偶像。生活中就要这样，你可以怂一些，挨别人揍，但要混不吝，嘴上认输，心里也得顶嘴。反正欠揍也是一种招摇。总有个别女生喜欢这一款。

当时周星驰刚刚在内地展露头角。星爷正式出道封神之作，要感谢李修贤的慧眼识珠，让华语世界从此有了星爷的光芒辉耀。彼时的星爷还没有后来的厘头那么高度数，表演一个底层小混混非常认真投入用力。演技实力在线。香港四大恶人有三个都出来演反派了，阵容强大，他们概括的一句“这小子看着就一副欠打的模样”极具概括力，星爷为什么能爆火，大概就因为，明明你觉得他很欠揍的样子，然而你就是不得不佩服人家的NB。好像这种悖论心理很容易产生一种猥琐平凡人也能自我期许的冲动。看来骨子里很多人都有种欠揍的品质。

这次看的是粤语版，发现星爷有一处台词的激动破音。让我晃范儿了好一会。未来威震华夏的星爷这一刻就已经叫板开嗓了。

同期有个电影义胆群英，也叫龙蛇争霸，星爷的小齐也是这种类型，吊儿郎当，却义字当头。最后被人利用，死在监狱。戏份虽然不多，但让人记忆很深刻，我记得我看这部电影的时候好像是90年初，学校组织的（感谢我们那所重点中学居然还组织学生看这样的重口动作片），可见那时候的学校还是很有包容性的，不像现在这么固步自封。刻画这种有明显性格缺陷的底层小混混，彼时的星爷简直是本色。就是不太能打，但却总想惹事。唉，这就是那时候的我啊。

当年看这个片子时，印象很深刻的时李修贤打电话说被偷的车是一辆奥迪。我那时对奥迪的认识就是长春一汽的奥迪，可是如何辨认也没发现这款车和我认识的奥迪有相似之处。后来又说了一辆捷达，那时候还是桑塔纳的天下，捷达刚出来。我还不认识捷达。看这个电影，对两个汽车品牌有了深切的印象。

唉，一晃都30多年了。感谢星爷陪伴成长，愿星爷长命百岁。

《以家人之名》拥有一个国产剧里很少提及的概念：不以血缘定义家庭。

在传统的家庭观念中，家人与血缘密不可分。但这部剧却重新定义了“家人”和“家庭”：家人之间的羁绊不一定是血缘，情感才是更深的羁绊——“有血缘的，不一定能成为家人；但是互相珍惜，彼此爱护的人，一定可以。”

剧集的开篇始于1999年。小面馆的老板李海潮是个鳏夫，一年前丧妻。他独自一人照顾女儿李尖尖，靠一身本事把这个家维持得井井有条。相亲对象贺梅和他一样，一人抚养孩子贺子秋，但她却自顾不暇、心力不足。

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2010年之后就很少关注tvb的剧，因为比起之前，10年之后很多电视剧都表现平平。最近因为剧荒才开始去看看口碑不错的on call 36小时。

第一部真的不错，人物性格鲜明，即使煽情部分观众也觉得在接受范围内。你能见到角色成长蜕变，人物起码是饱满的。第二部就完全不一样，感觉重点偏向各种感情戏，很多时候突然间来个鸡汤就令角色豁然开朗。就算剧情需要你也不要那么突然好吗？

第二部一件头焦虑、车祸；鱼仔旧病复发；洛文笙和女儿都有重病；车车病重不治；男姑娘胸腺瘤……角色们个个自己惨到不行，让我怀疑编剧是不是在死亡笔记上写剧本。有些剧情无聊到让人全程快进，请来吴启华但是给他角色的故事线干巴巴的完全没有吸引力（和主角的互动还是有意思的，但角色本身的故事真的很无聊）

岑丽香刚出场的时候我觉得她的演技有点出戏，后来觉得也还能接受。我必须要吐槽演向芊儿、钟紫婷、沈韵琴和amber的几位演员的演技，完全没有代入感。看到她们的喜怒哀乐时我的内心毫无波动甚至想打开弹幕吐槽orz

《白色强人2》我是过了一段时间才看的，我个人觉得没有1精彩，但是非常值得一看的。

这部剧里不但众位主演都是观众熟悉的香港演员，其剧情节奏，甚至配音，也都是大家熟悉的那种TVB港式味儿。

港剧的剧情虽然有时也很狗血，但丝毫不墨迹，节奏绝对快到飞起，看起来只有满心舒爽。

这一点《白色强人2》更是个中翘楚，第一集就让众位主演扎堆登场，角色虽然很多观众却不会脸盲。

因为这部剧中的每个角色，无论外形还是性格都十分鲜明，对话干练简洁，寥寥几个镜头就能让人印象深刻，不会弄混淆。

比如郭晋安饰演的男主角杨逸涛YT，身为明成北医院的院长早已功成名就，但他一心推动全面开放药物名册，执着为此不顾一切。

再比如胡定欣饰演的肿瘤科专家叶晴，她刚登场就跟杨逸涛唱反调，之后更是费尽心机进入明成北，成为另一位院长。

叶晴乍一看很像是“反派”，但她能深夜里冒着大雨去接病人的女儿，在杨逸涛手术时也及时提醒他检查疏漏的地方，最终目的看起来有点复杂。

不管是第一部还是第二部，作为一部医疗剧，从第一集开始就大尺度地展示了多个急诊和外科重大手术。

可以说这部剧的剧情以医疗为主，主角们的感情线则作为调剂穿插在一个接一个的病例当中。

医生不是恋爱脑，而是真正在展示高超的医疗水平，并且从专业方面来讲，急诊手术之类的细节做得也很到位。

这部剧值得更高的热度，很值得一看，强烈推荐！

第三季太拉垮了 又臭又长 每集一个小时 搞什么飞机啊，迷你短剧不好吗 科幻剧变成了 剧情大段大段的对话，幽默感也没有了。每集之间一点链接也没有，主线剧情也没有！

第一集 机器人自杀了

第二集 老头变异形了..

第三集 被校霸欺凌….

着有啥意思？编剧脑子秀逗了吗，

每个角色都义正严辞….太无聊了！

放弃了 再见

看了山东篇 还在字幕中看到了齐鲁大地这几个字 没错 战国时期齐国鲁国所在地 提到了鲁 未提齐国故都所在地淄博 就说了说苹果 这要是作文的话 是不是没扣题呢 ！当然整个纪录片拍摄特别好 文案也棒 ，看的人热血沸腾 ，中华大地人杰地灵长江黄河源远流长，岂是那些蛮夷蝼蚁所能觊觎。民族自豪感油然而生，生动的爱国主义教材！

这是一部近几年来最好的抗美援朝电影，比《金刚川》《长津湖》好一百倍，一千倍。因为看过了这部电影，我们才知道志愿军战士为何不畏生死，为何能顶着敌人的机枪冲锋。电影里黄继光告诉我们答案：

如果美国鬼子来了，我们的世世代代都要挨饿受冻，我怕的是这个。

最朴素，最朴素的语言，每一个志愿军战士都是抱着这样的信念，走上战场，冲向敌人。这短短一句话，比什么“我是第XXX个兵”，比什么口号都要深入人心。

只这一句，这部电影就高于此前拍摄的《金刚川》《长津湖》《狙击手》，因为这才是主旋律电影的真谛，让观众了解英雄，明白英雄为何而战。他们不是为了立功，不是为了杀人，不是为了荣誉，为的是我们这些后辈，能坐在温暖光明的屋子里，能喝着可乐，吃着饼干，在电脑上骂战。

没有大场面，没有高级的电脑特效，没有小鲜肉，没有老戏骨，有的是一个个普普通通的战士，他们眼里都有光，他们都有信念。当战友牺牲了，他们也流泪，但很快就擦干眼泪，继续战斗。他们没有迷茫，面对敌人没有怜悯，因为敌人就是敌人，为了新中国，他们必须战斗。

没有多余的文戏，更没有多余的武戏。面对战争，每一个人都是平等的，参加过淮海战役的教导员李旭，瞬间就没了。正高兴的收集着敌人弹药，准备返回战壕的赵克春，瞬间就没了。小梁为了让战友能发射无后座力炮，开枪吸引敌人火力，当战友高兴的看过来时，他满脸是血，已经停止了呼吸。吴三羊前一刻还在把手榴弹挂到身后，才起身就被打倒，没了。中弹后，没有鹞子翻身，没有空中转体，每一个牺牲的战士都只像是脚下一滑，倒下就再也没能站起来。黄继光最后扑向敌人枪口时，身体歪斜着，踉跄着，机枪子弹打穿了他的身体，为后继战友换取了关键的几秒，让他们能冲上阵地，夺取最后的胜利。

这一切都非常真实，仿佛置身于战场之中，我们不是在看戏，而是亲身体现那场战争。

不用那些大导演，不用那些大明星，不是漂亮的脸蛋，不是钢铁超人，不是准确的走位，不是华丽的是武打动作，我们看的是英雄，是真实的英雄，是他们为何而战。

《特级英雄黄继光》满分。

在2015年拍这种高科技设备占大比重的电影能不能先找一个科技顾问啊。

不是什么东西都靠后期加的全息投影，透明玻璃显示屏幕，就高科技了。全片第一个体现科技的地方本该是一个亮点但却是一个最致命的问题。

刘德华隔老远把项链拍下来（姑且算是是全方位3dX射线扫描），就能对一个没接触过，没放任何信号装置的物体进行GPS跟踪了？对，是有人脸识别，借助天眼，卫星，街道摄像头或者开启路人手机电脑摄像头然后大数据处理来定位的技术。但是电影里的保安转移的时候把项链放进箱子里，也不能通过楼道摄像头来识别定位吧！

的确，电影里的科技是需要有前瞻性的，不是要你这真的去做出来，但是也应该具备基本的科学性，不然就会很空洞，只感觉是在装，还特别假。同类型的电影碟中谍系列第2部，吴宇森在2000年拍这个电影，里面的科技呈现不多但是每一个都很有前瞻性，让人印象深刻。都是在当时的科技大环境都无法实现，但都是在过多年之后就完全能实现了，比如人皮面具，投影眼镜......到了碟中谍4的时候通过现有的现实科技水平已经完全可以把人皮面具的3D打印的制作过程完整呈现的观众面前，虽然当时的科技水平也难达到电影里的效果，但是依然有前瞻性。

一星给摄影吧

三星，一星给IP。大概是吸收了平成末动画片无病呻吟的瘴气，本来有味道的故事，也变得毫无张力，和不知所云起来。

安利过很多次，其中一位同学看过很多电影，他看03版的时候，从来都能猜到每一集后半的结局。的确，奇诺的剧情并不能说是惊艳和跌宕起伏的，但是初代动画里面的灰色调与精心经营的节奏，给人一种很平静深刻的观感，也许这就是叙事的艺术吧。

新版的确有鲜艳的色彩，精致的作画，可是这么精致的画面里，这一部作品却显得迷失。精致从来只是手段而不是追求。太多不知所谓的镜头和段子。讲师匠和她搭档那一集，可能是想表现一点昆汀式喜剧风格（我瞎猜的），使得这一集在全片中显得有点突兀，完全没有照顾这个作品的基调，王子的几集和最后的打绵羊，也显得略微平铺直叙。至于有点失望的莫过于重制的大人国，新时代画风里面可爱了很多倍的小奇诺，没有唱《卡农》，没有跟初代奇诺展现太多的羁绊，比起老版的动画，这一集在角色关系的表现上简直是云泥之别。

角色上，可谓每一个角色描写都充满了这个年代令人喜欢的元素，可是这样使得每一个角色的纯粹性都大打折扣了。这个年代的动画片里面再也没有真正意义的丑角，可能有人说这是为了展现多面性，可是不得不说，大部分动画在这一点上都有点弄巧成拙。新的画风并没有带给我们太多，可是缺失的东西太明显了，不过我还是希望奇诺会有新的动画作品的，这部作品从来都值得被欣赏。

或许可以有这么一个新的电影类别：东北电影，或者叫后工业时代电影，就后边儿这个吧，听着挺洋气。《通往春天的列车》作为导演处女座，我给四星。东北老工业区在时代的激荡中风雨飘零，背后是千万职工以及他们背后家庭的如履薄冰。生活这事儿向来脆弱，一朝倒了霉了，那接下来往往就是一连串破壁事儿的开始，拿片子里话说，喝凉水都得塞牙。影片展现了一个小厂青年面对困境的挣扎，倒没有过度铺张或者神经质，多数就是平常遇到了卧槽一声，同时无可奈何那种事儿，其间也有家庭的温馨，哥几个的友情，用比较平实的镜头语言描述了一副东北小地方的风情画面。振兴老工业区是国策了现在，但这事儿也就等同于结尾那个红包，所谓的红利离需要它的人民始终很远—不光用板砖儿拍醒你的理想主义，复又拿红包来恶心一下你，气不气？就问你气不气。也别光气，钱还得拿。列车划过了苍茫的北方大地，那属于春天的绿意随着男主角闭上的眼睑变得躲躲藏藏，在远方捉摸不定。这是个故事短小精悍的电影，节奏紧凑。表演是加分项，任素汐表现出专业演员的高度素养，情绪感染力可圈可点。群演都比较出色。推荐看看。

电影剪乱了，蒙太奇了就是悬疑片，

开发区大领导独自上天台体察民情，

聪明女儿扮云姨用北斗导航精准找到假爸爸并二话不说送归西，

披个头，散个发，扮个鬼就是疯人院，（娄导可以去请教马莉姐真疯人院是什么样。如“囚”禁片并不是宣传一手段）

台湾房地产女老板来大陆谈生意，坐台后遗症犯什么事儿自个儿上。

昔日金童玉女，真爱啊，精神爱情极致升华今天两总见面毫无“虚寒问暖”直接肉体安慰。如此鬼鬼祟祟的约炮也得被发现。

林总不亏是进过精神病院的，开车遇事儿异于常人，没下意识停车，而是我不，我打，我撞。

车都敢大张旗鼓现场分割，本死尸就随便烧就抛之野外。

无辜柔弱孩子小诺，栽赃陷害杀人后嚣张抬头露脸。

黑心老总对复仇警察必须在自家车里来场公平搏斗。

家暴受害女临时罢工良心发现投案自首。

正义警察和大反派没点瓜葛都不好意思跑去破案。

香港私家侦探，大难不死后与旧僚之子已开公司都还需要他面前感谢下香港警察及时赶到，其实是告诉看晕看吐的观众。

最后电影即使剪乱一通，也很早猜到阿云身影是小诺，（悬疑吗？）其实真悬疑，万万没想到林慧突然自首，姜老板作死在自家车上。林老板和姜老板不愧是真爱啊，领盒饭都如此心有灵犀的神同步。

太好看，太震撼，太真实，太时代，太悬疑。

原以为，喜欢看《外来媳妇本地郎》的人，可能是少数像我这样不怎么“现代”的人。原来，很多80后90后和他们的父母，都觉得最初的《外来媳妇本地郎》很好看。

大致是“二哥”康祈宗病逝之前拍的那些，之后的这部剧就不好怎么看了。后来我上了大学至今，我就不几乎不再看这部剧。

不仅仅广州人喜欢看，广东人也喜欢看，说粤语的广西人也喜欢看，甚至相当多说客家话、潮汕话的广东人也喜欢看，其中有些潮汕人是看这部剧学说粤语。

这部情景剧没有故事主线，情节不曲折，故事不新颖，演员也不是大明星，说的都是一个大家庭里各个成员发生的一些家庭琐屑事。

故事背景设定在广州西关的一个“大户人家”康家，是一个比较特别的普通家庭，特别的是，在大都市住着民国时候保留至今的大屋，普通的是，康家也不是富贵之家。

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