后来,我想象过心远最后的样子,大概是坐拥江山,君临天下,无边孤单。尚艺馆五子,沈蝶依与杨子安白头偕老,唐九华遇见了韩玉儿,独孤暮雪找到了凝香,萧心远成为太子,好像每一个人都有自己最终的归宿,又好像只有心远一人,无边孤单。
心远喜欢算卦,卜测天象,衡量运气,从来没有想过握住权力的大柄,掌握他人的生死。刚出场的他,只是一个小孩子,单纯的心性,与世无争的性情,一点也不像尔虞我诈的皇宫养
后来,我想象过心远最后的样子,大概是坐拥江山,君临天下,无边孤单。尚艺馆五子,沈蝶依与杨子安白头偕老,唐九华遇见了韩玉儿,独孤暮雪找到了凝香,萧心远成为太子,好像每一个人都有自己最终的归宿,又好像只有心远一人,无边孤单。
心远喜欢算卦,卜测天象,衡量运气,从来没有想过握住权力的大柄,掌握他人的生死。刚出场的他,只是一个小孩子,单纯的心性,与世无争的性情,一点也不像尔虞我诈的皇宫养出来的人物。沈蝶依如卦象所示,如约而至出现在他的生命里,猝不及防闯入他的马车,只是一瞬,就在他生命里定格了一段最美的经历。后来他隐姓在尚艺馆求学,算是因缘巧合吧,又遇上沈蝶依,甚至后来在偶然间窥听到她的身世,这个姑娘,就这么猝不及防地闯进她的心里。同窗四年,肝胆相照,沈蝶依不知道,心远友情的外衣下其实暗生情愫,可能心远自己也不知道,这情起何处。
如果所有的爱都能得到回应,人生也太过圆满了。人生啊,总是不如意事常八九,心远心心念念的蝶衣,眼里心里都是杨子安,甚至,她们还心心相印,天造地设。半仙算到了开始,却没有算到结局。作为杨子安的朋友,作为沈蝶依的爱慕者,他也只能放下,再道一声恭喜。
蝶衣拒绝心远的时候,说的分明,拒绝的干脆,没有给他留下半点可能。到底是他喜欢过的姑娘,干净利落,从来不拖泥带水,即使说出的话如利刃扎心,也确实让他彻底放下,不会在以后漫长的岁月里怀有任何幻想。这个姑娘,明明那么让他伤心,他却完全怨不起来,他说,“你不用愧疚,我怪过那日马车为何不多行一会儿,悔过那夜在湖边没有将风筝给你,向你表明我自己的心意,但现在看来,这一切都是错的。刚才我将这鲤鱼风筝放在天上时,突然明白了,鲤鱼应该是在水里,而人却将它放到空中,这是错的。”其实她也没有辜负他,因为从一开始就是他的一厢情愿,如今得不到回应也是所料之中。
沈蝶依与杨子安在一起了,两人和和美美,举案齐眉。他虽然心中苦涩,但是也是会祝福的吧!故事的最后,心远对沈蝶依说:“有的时候我很羡慕父皇,羡慕他的眼里装满了日月星辰,江山万里,而我的眼里却只有一个人,而那个人,现在就要从我的眼中离开了。”好像是遗憾,但是是放心吧!我愿意相信,日后的心远,舍得下儿女情长,放得下爱恨情仇,成为一位明君,日月星辰为伴,江山万里相护。
有的时候人就是很矛盾,想看偶像剧的颜和甜甜的爱情,但是又受不了里面的有些天雷剧情。这部剧我看了,虽然刚开始觉得天雷滚滚,但是后面发现,这是剧作者故!意!的!他的目的就是要用这些土味情话让大家大笑并继承花呗……(扯远了)后面发现男主们没有几个真的喜欢女主的,虽然觉得十分符合逻辑,但是却开始心疼女主。不过女主在一次次受虐后应该也会逐渐成长起来,并能发现自己被骗的事实。我是猜不中结局,挺吸引人继续
有的时候人就是很矛盾,想看偶像剧的颜和甜甜的爱情,但是又受不了里面的有些天雷剧情。这部剧我看了,虽然刚开始觉得天雷滚滚,但是后面发现,这是剧作者故!意!的!他的目的就是要用这些土味情话让大家大笑并继承花呗……(扯远了)后面发现男主们没有几个真的喜欢女主的,虽然觉得十分符合逻辑,但是却开始心疼女主。不过女主在一次次受虐后应该也会逐渐成长起来,并能发现自己被骗的事实。我是猜不中结局,挺吸引人继续看下去的
洪金宝第一部僵尸动作片,跟他其他动作片一样的是有茶栈打斗,蔫坏富人,古惑师爷,创新的是对付僵尸,桥段多且眼花缭乱,有中有西,后面的又提取了一些。
腐尸吸了人气后跟着人动作,跟风速成的《僵尸翻生》拿去用。黑猫跨尸应该是西方传说。
跟主线无关的恐怖情节设置,后面那些大多都跟着。
洪金宝第一部僵尸动作片,跟他其他动作片一样的是有茶栈打斗,蔫坏富人,古惑师爷,创新的是对付僵尸,桥段多且眼花缭乱,有中有西,后面的又提取了一些。
腐尸吸了人气后跟着人动作,跟风速成的《僵尸翻生》拿去用。黑猫跨尸应该是西方传说。
跟主线无关的恐怖情节设置,后面那些大多都跟着。
到《僵尸先生》,鸡蛋鸭蛋混在一起变成的糯米黏米混一起,洪金宝脱光光满身画符简化成只画在钱小豪胸前,正派师徒一样情谊深厚。
正邪斗法《鬼咬鬼》、《僵尸至尊》都有。
请神上身《精灵变》
红肚兜护体《妖怪都市》(这部的情节尬出屎了,不得不说王晶做编剧真垃圾)
名字鬼打鬼,是片头两鬼争一人的字面意思,又是两个同门师兄弟针锋相对两败俱伤,还有谭老爷被请神上身后杀师爷的实际意思。(请神上身斗法好像打斗游戏选角色哈哈)
道士造型比较花里胡哨,师兄虽然地中海,但是编了多条辫子,衣服一层层的,师弟一条辫子,还散了一些头发搭肩上,衣服朴素点,普通青色,不过布袋是森女风,加上过于正式的扎针手势,像巫师多过道士(不过可能差不多),不过我觉得胖子更像正派,钟发瞪大眼睛不太像好人。
然后洪家班终于在这里探索到适合英叔的造型,感觉他们为英叔的方脸苦恼很久了,所以之前《咸鱼翻生》给他贴过鬓角,但是怪怪的,因为他虽然头不大,但脸比较空,这里加上长而上扬的眉毛和胡子,又配合白皙的肤色,是挺好看的,到《人吓人》造型就完成的七七八八了,舍弃了长鬓角,眉毛胡须都有,因为是老人角色所以有山羊胡,服装已经是打底白色,面衫青色,然后要施法才穿黄色道袍,再到《僵尸先生》变为大概五十岁的角色,所以去掉山羊胡,头发半白,我想要不是比英叔大的许冠英演徒弟,可能造型会稍年轻点。
一群退隐的江湖人士为了民族大义和个人情义重出江湖,这既是影片本身的故事,也是影片之外的故事。影片是香港电影人的一次集体怀旧,一群已不再年轻的香港电影鼎盛时期的明星,携手让大家重温了一次香港电影曾经的光辉岁月。影片充满正能量,很值得一看。有意思的是,影片的导演兼主角之一是熊欣欣,就是在李连杰版黄飞鸿电影中饰演鬼脚七的那位演员,第一次把人和名对上,二者反差挺大。
一群退隐的江湖人士为了民族大义和个人情义重出江湖,这既是影片本身的故事,也是影片之外的故事。影片是香港电影人的一次集体怀旧,一群已不再年轻的香港电影鼎盛时期的明星,携手让大家重温了一次香港电影曾经的光辉岁月。影片充满正能量,很值得一看。有意思的是,影片的导演兼主角之一是熊欣欣,就是在李连杰版黄飞鸿电影中饰演鬼脚七的那位演员,第一次把人和名对上,二者反差挺大。
所谓十全九美,大概就是遗憾的意思吧!朱笑天这个皇帝做得不伦不类,但是还是在这个位子上坐到了死,而唐小蝶成为了他毕生的遗憾。不过我觉得他不强迫小蝶进宫是一件好事,小蝶是自由的,她该属于她的理想。
我想,朱笑天或许是把自己的梦想托付在了小蝶的身上,他想做木匠却没有机会,他被皇帝这个位子限制了。
所谓十全九美,大概就是遗憾的意思吧!朱笑天这个皇帝做得不伦不类,但是还是在这个位子上坐到了死,而唐小蝶成为了他毕生的遗憾。不过我觉得他不强迫小蝶进宫是一件好事,小蝶是自由的,她该属于她的理想。
我想,朱笑天或许是把自己的梦想托付在了小蝶的身上,他想做木匠却没有机会,他被皇帝这个位子限制了。
虽然第二部没有第一部好,但是制作依然很良心,尤其是比现在的一些上星剧,尤其是前段时间结局的楚乔传,楚乔传真的是年度大烂片,剧中女主苏桃的人设并不讨喜 ,书中的桃桃是弱而乖,弱是弱,但弱的很合理,却又没有拖无心的后腿,乖乖的,几乎不哭不闹,只是内心很封闭,因而特别安静,她不要这个世界,除了无心,因为看透了这个世界,所以在面对外界时,除了怯怯的,又分外冷漠无言,只会与无心交流,但即使在无心面前不
虽然第二部没有第一部好,但是制作依然很良心,尤其是比现在的一些上星剧,尤其是前段时间结局的楚乔传,楚乔传真的是年度大烂片,剧中女主苏桃的人设并不讨喜 ,书中的桃桃是弱而乖,弱是弱,但弱的很合理,却又没有拖无心的后腿,乖乖的,几乎不哭不闹,只是内心很封闭,因而特别安静,她不要这个世界,除了无心,因为看透了这个世界,所以在面对外界时,除了怯怯的,又分外冷漠无言,只会与无心交流,但即使在无心面前不自主的成为小女孩,却也没有耍过小孩子脾气,唯一的“任性”大概就是等了无心一辈子,她是一个让人想要像老妈妈一样爱护她的小姑娘, 具象化一点,就像书中丁小甜对苏桃的感觉:苏桃的相貌本来是会让她产生距离感的,可苏桃同时又有一点孩子气,有一点小聪明,有一点懦弱有一点柔韧,还有一点执迷不悟的小堕落。这么一个别别扭扭的小美人儿让她想起了自己的妹妹——其实她根本没有妹妹,她只是觉得如果自己有妹妹的话,像苏桃这样就挺好。有貌,让自己看着能够生出怜爱;无才,让自己可以挥洒满腔的思想与才华,再怎么丑也高她一头。自己如同一名牧人,扭送一头迷途羔羊返回正路。而电视剧将女主改成傻白甜,“傻白甜”这种形象不是不讨喜,因为明白“傻白甜”的虚幻感,所以很难产生共鸣,对于这样一部启用大量新人的网剧而言,很多人应该不是因为演员们,大多还是被网剧所演绎的人和故事所吸引吧,相比于“傻白甜”的套路,我倒是不想要她多么苏、多么甜,反而一种能让我有眼前一亮,感觉到她在尘世间活过一遭的感觉更好一些,像月牙,再平凡也感觉合该是无心的天下第一,而桃桃,应当是让无心如何爱护也是理所当然的、甘之如饴的这种感觉,可剧中是表现出爱护来,却没能演出苏桃凭着什么让人这么护着,格格不入、十分扎眼。不过,相比于无心、月牙和顾玄武的故事面对的是杀得了的妖魔鬼怪,无心、苏桃和白琉璃的故事则大部分是依傍于特殊的wg时代才能进行的,主要对抗的是光怪陆离的人心和世界,鬼怪反而没有人性可怕,因而剧本的时代改了,故事变了,人设难免要崩。不过毕竟第一部珠玉在前,第四部女主和第一部女主有重复感,第二部女主对于大部分人也很难接受,第三部时代太敏感,这样看来,剧组考虑利用第三部女主配以第二部背景,也不是很意外,但是,一些看起来常见的人设上,也不希望先入为主的套入荧幕上习惯性的框架,感觉苏桃懵懂,于是“傻白甜”呼之欲出,观众却不太受用吧,而第一部中热议的人物恰是特别的人设,并且剧版第二部中沿用到第一部继续发展而来的人设看来反响依然还是不错的,想来剧版如果考虑出第三部,还是要辛苦再多多琢磨下的。不过作为新故事来看,应该还是有意思的,大部分人设在线不说,制作依旧精美,看起来很是顺眼,看出来演员们也是下了苦工的,怎么着水平也比大多数上星剧要良心!
文章属于红颜秀影原创,禁止抄袭 看多了那些吃饭喝水、走路落座、举手投足处处周到的正剧,厌倦了从头到尾金科玉律权谋利益的故事,遇到这样一部撇开了杂念,撒了欢的插科打诨,轻快爽朗的“不正经”,去度过这个充满负能量的年末,也不错。 毕竟,这个2018过的够苦逼了,看不得悲剧。 看多了那些吃饭喝水、走路落座、举手投足处处周到的正剧,厌倦了从头到尾金科玉律权谋利益的故事,遇到这样一部撇开了杂念,撒了欢的插科打诨,轻快爽朗的“不正经”,去度过这个充满负能量的年末,也不错。 毕竟,这个2018过的够苦逼了,看不得悲剧。 总感觉郭德纲近些年一直在显露其与各路明星大腕的关系,从这次邀请的客串演出阵容就能体现出来,且不说他与这些人其他的互动活动,如慈善晚会、演出邀请大咖观看等等。 抛开这个不说,电影立意和剧情当然烂,整个故事几乎可以用一句话概括;而穿越题材不仅有些过气,而且穿越的也太过简单粗暴。不过公允地讲,这比起从前的那些刻意搞怪等等已经进了一大步。看得出这一次是认真在讲一个完整的故事。 总感觉郭德纲近些年一直在显露其与各路明星大腕的关系,从这次邀请的客串演出阵容就能体现出来,且不说他与这些人其他的互动活动,如慈善晚会、演出邀请大咖观看等等。 抛开这个不说,电影立意和剧情当然烂,整个故事几乎可以用一句话概括;而穿越题材不仅有些过气,而且穿越的也太过简单粗暴。不过公允地讲,这比起从前的那些刻意搞怪等等已经进了一大步。看得出这一次是认真在讲一个完整的故事。 话说回来,看到导演名字,就该知道这个电影的主要目的还是过年没事博君一乐;作为专门买优酷vip听德云社的小观众,表示片子里面大多数段子、包袱都是日常演出里面用过很多的经典(不过对钢丝来说就少了笑力)。只要看完不刻意去回味剧情之类的,整体来说还是很令人愉悦,而且也不那么恶心的。不要去期待感动、反思、震撼,这些不属于郭德纲,这是郭自己也反复在讲的。这样说来,其实也就像是在电影院听了一段相声,说起来还蛮奇妙的。 这几年时不时地会突然回顾起16年以后自己所做的一切,种种让自己成为现在的自己的蛛丝马迹。与这部电影多少有些相似。它是如此的现实和残忍,试图把一个人扒开来,翻捣他的过去,让他明白他所设想的以后和真正成为的现在,究竟差得有多远。 今天久违的骑车出门散心,时隔可能有4 5年又去了自由之丘的 IDEE,被一幅挂画所吸 这几年时不时地会突然回顾起16年以后自己所做的一切,种种让自己成为现在的自己的蛛丝马迹。与这部电影多少有些相似。它是如此的现实和残忍,试图把一个人扒开来,翻捣他的过去,让他明白他所设想的以后和真正成为的现在,究竟差得有多远。 今天久违的骑车出门散心,时隔可能有4 5年又去了自由之丘的 IDEE,被一幅挂画所吸引。离开后去了经常会去的书店,着实是久违地觉得迎面走过来的女孩好可爱。把单车骑得飞快,恍惚间觉得自己好像回到了刚来东京的那个时期。 那时候,想不明白为什么要工作,却对未来有着很多的期待,会去想该买什么家具,明天穿什么衣服,下周要见什么人。 可是现在这一切都不复存在,一味觉得会有一个完美的时间点,只要到那个时候,顺理成章这些都会如期而至。也许自己已经成为了当时的我所厌恶的那种人,世故,精明且无趣,完全忘记了原本自己所追求的东西。 我想要多少挽回一些失去的东西,我决定把今天一眼就看上的那幅画,买回家。 下这个片子纯粹因为师兄对拳击题材的喜爱,和对男人戏的偏好。6.5有点儿低,估计因为剧本确实一般,纯弱者自我救赎的俗套套路。但是这部片子的镜头语言是我这几年看到最好的,呼吸感十足。完全不用看字幕就知道导演想说什么。镜头切换极为频繁,不停的在第一人称视角和第二第三人称切换(就是他看到的景象,别人看到的他,另一个别人看到的他们),切的特别愣,但是特别有味儿。(中间切的有点烦,得忍忍)再一个主要演的 下这个片子纯粹因为师兄对拳击题材的喜爱,和对男人戏的偏好。6.5有点儿低,估计因为剧本确实一般,纯弱者自我救赎的俗套套路。但是这部片子的镜头语言是我这几年看到最好的,呼吸感十足。完全不用看字幕就知道导演想说什么。镜头切换极为频繁,不停的在第一人称视角和第二第三人称切换(就是他看到的景象,别人看到的他,另一个别人看到的他们),切的特别愣,但是特别有味儿。(中间切的有点烦,得忍忍)再一个主要演的特别有味儿,眼神儿全是戏,特别耐看耐琢磨。个人心得:我之前看电影只看剧情,套路片一律差评。但是像盗梦空间这种神剧本毕竟是少数,大家基本都是在套路里拼谁钻的深。别拒绝套路,就像你知道宫保鸡丁什么味儿怎么做,但是尝尝每家做的好吃不好吃,好吃在哪也是个大乐儿。剧情致胜拼的是创新,套路里拼的是深度。第二就是我发现无论学问还是艺术都分给什么人看。有的就是冲着普及去的,有的就是给行内看的。胡适有句话:“进一寸有一寸的欢喜。”[强]高 解读《我可能不会爱你》之一:两个家庭的深度剖析此剧最让人纠结的当然是男主女主之间的情感咯。不过,如果要准确、清晰地理解主角情感,首先应当了解他们的家庭。剧中虽然没有完整地交代两个主角的家庭背景,但是,从他们的家庭现状,以及他们口中关于过去的只言片语,依然可以还原他们的家庭原貌。一、大仁的家庭大仁的家庭,最开始的时候,从本质上说,只存在一个家长——爸爸,其他全部都是 解读《我可能不会爱你》之一:两个家庭的深度剖析此剧最让人纠结的当然是男主女主之间的情感咯。不过,如果要准确、清晰地理解主角情感,首先应当了解他们的家庭。剧中虽然没有完整地交代两个主角的家庭背景,但是,从他们的家庭现状,以及他们口中关于过去的只言片语,依然可以还原他们的家庭原貌。一、大仁的家庭大仁的家庭,最开始的时候,从本质上说,只存在一个家长——爸爸,其他全部都是“孩子”。因为妈妈是骄傲的公主,妹妹和大仁都是懵懂无知的小孩,只有爸爸是忠实的仆人。第二集中,大仁的妹妹有言为证:爸爸活着的时候,天天伺候公主(妈妈)要被骂。所以,这时的家庭,就是一种1V3的格局:一个爸爸伺候三个孩子。等到大仁稍微年长一些的时候,他就会与爸爸一起承担“仆人”的角色。剧中的大仁,在生活中充当妹妹与妈妈之间的润滑剂,就是这种“仆人”角色的延续。那么,他为什么会和爸爸共同承担呢?原因有二:1、从个体的角度看,大仁作为一个小男孩,自然会以爸爸为榜样,内化爸爸的行为模式——仆人。同时,作为一个小男孩,大仁尤其希望得到妈妈的爱,而爸爸的行为模式是妈妈喜欢的,所以,对母爱的寻求,加深了内化“仆人”模式的程度。2、从家庭的角度看,之前的家庭内部格局(1V3)是不平衡的。因为爸爸不仅要伺候三个孩子,还得忍受妈妈的责骂。就算爸爸的承受能力再强,内心肯定会存在怨气,既然无法通过口头宣泄,那这些怨气就会无意识地笼罩在整个家庭。这种不平衡所营造出来的张力,也就驱使大仁无意识地加深“仆人”模式的内化程度。当大仁能够成为另一个仆人,原先1V3的格局就变成了2V2,这样就平衡了。家庭的紧张氛围也就缓和了很多。当爸爸去世,大仁的家庭就变成了1V2的格局,于是,整个家庭的氛围,又会变得有些压抑、紧张,这种感觉很符合剧中一开始所呈现出的大仁家庭。当温柔可爱的白叔,若有若无地加入到大仁家庭的时候,整个氛围又缓和很多。因为白叔虽然不是正式加入,但原先不平衡的1V2格局,至少变成了稍微平衡的1.5V2格局。至于大仁的妹妹淘淘,与妈妈之间剑拔弩张的关系,也是大仁家庭内部动力的一个缩影。家庭中只有一个爸爸,三个“孩子”势必都要争夺爸爸的爱。大仁,在个体心理动力和家庭心理动力的驱使下,无意识地退出了竞争,苦逼地和爸爸一起做了“仆人”。而淘淘,因为一直没有退出竞争,所以一直与妈妈针锋相对。第二集中,淘淘与妈妈发生冲突的诱因可见一斑,淘淘就是因为妈妈不停地责怪爸爸才会与妈妈起冲突。而且,在生活中,淘淘一直把妈妈称作“老公主”,嫉妒愤恨之情溢于言表。唉,这就是一场活生生地争夺父爱之战啊!那么,淘淘为什么没有退出竞争,像大仁那样承担“仆人”角色呢?这背后的动力与大仁的动力是相辅相成的。1、从个体的角度看,淘淘作为一个小女孩,自然会以妈妈为榜样,内化妈妈的行为模式——公主。同时,作为一个小女孩,淘淘尤其希望得到爸爸的爱,而妈妈的行为模式是爸爸顺从和喜欢的,所以,对父爱的寻求,加深了她内化“公主”模式的程度。2、从家庭的角度看,大仁是淘淘的哥哥,在淘淘还没来得及感受到家庭动力不平衡的时候,大仁早已经无意识地把家庭格局调整为2V2。所以,既然格局已经平衡、家庭氛围已经缓和,淘淘只要安心接受爸爸和哥哥的服务就好了,根本没有任何动力促使她做出改变,反倒是有动力促使她维持“骄傲公主”的现状,加深“公主”模式的内化程度。总体来说,幼时的大仁,一直生活在“男人伺候女人”的家庭环境中。于是,“男性(仆人)-女性(公主)”的脚本,就会在大仁的内心生根发芽。随着年龄的增长,大仁会在家庭中亲自实践这个脚本,实践的正向结果就会促使大仁把这个脚本逐渐内化为自己人生的固定经验。而且,随着这个脚本的不断内化和深入,它会逐渐泛化到其他的人际关系中,即不论对象的性别,自己都是仆人的角色,这也对应了剧中提到的“配角”。大仁所从事的职业——热心服务机场旅客,也是他内在“仆人脚本”的另一种演绎。这个职业,就是大仁的本色出演。所以,我们根本无法分清,到底是职业成就了大仁,还是大仁成就了职业。二、又青的家庭至于又青的家庭,与上述分析类似,个体心理动力驱使大哥内化爸爸的“懒人”模式——依赖家人、好吃懒做,驱使二姐和又青内化妈妈的“女王”模式——照顾家人、独立能干。但从家庭内部动力的角度看,情形就比大仁的家庭稍微复杂些。大哥出生时、二姐出生之前,家庭是1V2的格局。虽然家庭动力的不平衡驱使大哥内化妈妈的“女王”模式,但个体的心理动力却驱使大哥内化爸爸的模式。一般来说,内因起主导作用,而且,1V2所诱发的不平衡的家庭动力强度应该不会像1V3、1V4那么强,所以,在大哥的内心中,爸爸的行为模式会占主导,妈妈的行为模式只能是辅助。细微观察一下,剧中的大哥还是有一些霸气外露的,至少他还掌管了一家卤味店。这就是“女王”模式的影响,也是爸爸所完全缺乏的。二姐出生时,家庭是1V3的格局,因为大哥毕竟还小。那么,个体心理动力和家庭心理动力都驱使二姐内化妈妈的“女王”模式。不过,因为二姐不是主角,所以我们在剧中只能看到一点点二姐“女王”模式的痕迹,尤其是对比一下二姐夫卑微的状态,就可以感受到二姐的霸气了。但是,由于天分不够、胸大无脑,所以,无法像又青那么优秀。如果有脑的话,应该会与又青不相上下的。又青出生时,家庭是1.5V3.5的格局,因为大姐毕竟还小。那么,个体心理动力和家庭心理动力都驱使又青内化妈妈的“女王”模式。值得一提的是,剧中程爸经常把程妈称作“庸妇”,虽然现在看来,这似乎是一种爱称,但程爸一直期望又青做一个优秀的女人,告诫她不要像程妈那样做一个“庸妇”,可见,这种称呼在某种程度上是发自内心的真实看法。所以,爸爸的这种期望,也成为又青内化“女王”模式的另一种心理动力。剧中,又青在工作中所表现出的女强人形象,就是“女王脚本”的一种演绎。又青会为女同学打抱不平,会关注同事的感情,会允许上班的同事请假,会慷慨地送大嫂衣物,会做饭给爸爸吃,会帮妈妈扔垃圾……这些都是“女王脚本”的作用。总体来看,整个家庭的成员,从强到弱,分布如下:妈妈最强、又青次之、姐姐中间、哥哥较弱、爸爸最弱。这与剧中人物所呈现出的状态也是吻合的。三、两个家庭如前文所述,两个家庭的氛围,在最开始的时候,都是不平衡的。不过,随着家庭内部动力的驱使以及孩子年龄的增长,两个家庭才逐渐恢复了平衡和融洽的氛围。那么,在孩子们年幼之时,这种一度不平衡的家庭氛围,一定会给他们造成不好的影响。这种不好的影响,就是两个家庭的孩子都是缺乏安全感的,尤其是大仁与又青。从大仁的家庭看,妈妈作为一个骄傲的公主,肯定很难给予幼时的大仁足够的关爱。而“仆人”爸爸的爱,还得分成三份,所以父爱也是不足够的。更悲催的是,大仁不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下还要服务家人,这样的大仁是苦逼的,内心安全感的缺乏是必然的。从又青的家庭看,爸爸好吃懒做,对又青也是不怎么管的(剧中原话),所以,幼时的又青很难从父亲那里得到足够的关爱。而“女王”妈妈的爱,还得分成四份,所以母爱也是不足够的。虽然又青有哥哥、有姐姐,但可以想象,又青年幼的时候,他的哥哥姐姐也不大,又青所缺乏的父母之爱肯定是哥哥姐姐无法给予的。所以,又青不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下,还要为照顾家人出一份力量,内心安全感的缺乏也是必然的。大仁与又青内心安全感的缺乏,是导致他们无法跨越朋友关系的关键所在。这是整部剧的核心主题,也是最让人感到纠结和虐心的核心问题。具体分析请看下篇博文吧。哈哈哈。四、总结1、大仁的家庭,男性弱势,女性强势;又青的家庭,也是男性弱势,女性强势。虽然两个家庭的强弱表现形式不同,但强弱的性质是一致的。2、家庭内部动力的平衡,是靠家庭的所有成员来维系的。不和谐的父母关系所诱发的不平衡,就会驱动着孩子承担相应的责任。这个过程,不是意识所能控制和把握的,它们都是在无意识中悄然发生着。虽然父母都不希望孩子过早地为家庭分忧解难,但是,不平衡的动力会在不知不觉中把孩子拉扯进来。3、父母关系是家庭中的首要关系。父母互相关爱,孩子们才能获得足够的父爱与母爱,这样,孩子们才能健康茁壮地成长。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------解读《我可能不会爱你》之二:一段“主仆式”的孽缘终于,开始涉及此剧的核心啦!大仁与又青,我来啦!哈哈哈!一、大仁与又青:拥有就是失去的开始整部剧的主线就是大仁与又青之间的关系,其他的关系都是围绕这个主线展开的。大仁与又青,是“最好的朋友”,十几年一直维持“好朋友”的关系,却始终无法成为恋人。各位看官们最揪心的就是,明明两个人是天造地设的一对,为何彼此都无法迈出那关键一步——大仁不停地压抑自己,又青有意无意地回避与忽视。第二集中的小剧场《收信快乐》,有一段台词,是理解这段关系的关键点。在此贴上:“你知道吗﹗﹗我花了一辈子学一件事,拥有就是失去的开始,但终究我还是学不会。我没有办法接受,拥有青春,其实已经开始在失去青春;拥有婚姻,其实已经开始失去婚姻;拥有名声,其实名声也会失去;拥有了财富也一样,健康也一样,就算养一只狗也一样。拥有爱,天啊﹗失去爱更让人无法接受,为什么我们一生追求的东西,其实都在得到的同时已开始失去呢﹗如果我不曾拥有,那我也就没什么好失去的了不是吗?”拥有就是失去的开始——这就是暗藏在大仁与又青心中的恐惧。彼此都害怕失去对方,所以,他们努力地维系朋友关系。换句话说,正是因为他们太想拥有对方,反而不敢靠的太近。再换句话说,在他们的心里,爱情没有友情坚固——友情可以永远地拥有对方,爱情则有可能失去对方。因此,“最好的朋友”,这种关系的背后暗含了两层意思:1.大仁与又青非常契合,契合到如胶似漆,期望永远相随相伴;2.大仁与又青都不相信爱情的坚固。“永远相随相伴的期望”,在“不相信爱情坚固”的干扰下,最终形成了“最好的朋友”。那么,大仁与又青为什么会有这样的期望?他们又为什么不相信坚固的爱情呢?下面就围绕这两个问题进行两个主题的解读。二、大仁与又青:公主与仆人的完美契合其实,每个人早在幼年时期,就已形成内在的人际关系脚本。以后的生活,不过是在一个更大的舞台上,自动地、不知不觉地重复演绎这些脚本。引用剧中反复出现的一句俗话——狗改不了吃屎。玩笑之中,确是一种无奈的真理。回到剧中,大仁与又青,之所以如此契合,契合到希望永远的相随相伴,就是因为他们俩一个扮演了公主,一个扮演了仆人。公主需要仆人伺候,仆人也乐意伺候公主。离开仆人,公主不再是公主;离开公主,仆人也不再是仆人。也就是说,在亲密关系中,大仁自动地演绎了仆人的脚本,而又青也自动地演绎了公主的脚本。青梅竹马两小无猜的背后,是两个人内在脚本的完美契合。追根溯源,内在脚本的形成还是源于他们各自的成长经历。追溯的过程在前一篇博文里已经得到详述。需要注意的是,前一篇博文中提到的“女王脚本”只涉及了“照顾他人、独立能干”的形象,实际上,这个脚本还包含了另一种形象——霸道任性、需要呵护与照顾。这就是大仁所说的“骄傲公主”,在这里也可称作“公主脚本”。因为又青的内心是缺乏安全感的,所以,这个所谓的“女王”,其内心是很脆弱的。从本质上说,“女王脚本”是在用外在的强大防御内心的脆弱。于是,当又青面对亲密关系时,她的防御会降低,就激活了“骄傲公主”的形象。如果抛开亲密关系的氛围,她的防御就会增强,从而激活女强人的状态。可见,一个人,无论是感情还是工作,其实都无法摆脱幼时形成的内在脚本的影响。当大仁与又青相遇,各自的内在脚本便自动地被激活,于是再也不想分开,希望永远相伴。这便是“公主仆人一相逢,便胜却人生无数”,一段主仆式的孽缘啊。三、大仁与又青:我不可能爱你前面提到,大仁与又青觉得爱情没有友情坚固,或者说,他们俩都不信任爱情或婚姻,害怕爱情或婚姻破坏彼此之间的关系。这种感觉有些不合常理,但这种感觉背后的心理动力,则是二人内心安全感的缺乏。这种缺乏,也需要回溯到他们的成长经历。1.大仁的成长经历从大仁的家庭看,妈妈作为一个骄傲的公主,肯定很难给予幼时的大仁足够的关爱。而“仆人”爸爸的爱,还得分成三份,所以父爱也是不足够的。更悲催的是,大仁不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下还要服务家人,这样的大仁是苦逼的,内心安全感的缺乏是必然的。第二集中,大仁的妹妹一语道破:“你都不会觉得自己很可怜吗?你这一生都要被女人折磨耶。你看,你的那些同事,你妈,我,还有程又青。你比爸还惨。”大仁只能付之一笑。大仁已经感觉不到自己可怜,因为可怜的感觉会让自己很痛苦,尤其会让幼时的自己痛苦,所以,大仁只好将这种仆人式的可怜“合理化”,就像他说爸爸把妈妈捧在手心是一种幸福。很多时候,我们的合理化解释,都是为了避免让幼时的自己承受痛苦;而当我们能够合理化的时候,也就代表我们已经开始习惯这种模式——正如大仁把伺候霸道任性的又青看作一种幸福。2.又青的成长经历从又青的家庭看,爸爸好吃懒做,对又青也是不怎么管的(剧中原话),所以,幼时的又青很难从父亲那里得到足够的关爱。而“女王”妈妈的爱,还得分成四份,所以母爱也是不足够的。虽然又青有哥哥、有姐姐,但可以想象,又青年幼的时候,他的哥哥姐姐也不大,又青所缺乏的父母之爱肯定是哥哥姐姐无法给予的。所以,又青不仅没有得到足够的关爱,反而在各种心理动力的驱使下,还要为照顾家人出一份力量,内心安全感的缺乏也是必然的。此外,即使妈妈辛苦地照顾一家人,爸爸还是把妈妈称作“庸妇”。虽然现在看来,这是一种爱称,但是,对于幼时的又青来说,如果一个好吃懒做的爸爸成天喊着妈妈“庸妇”,又青会觉得这是爱称吗?所以,当妈妈摔伤住院、爸爸亲自熬汤服侍妈妈后,她说:“我以前都不知道你爱妈。”可见,几十年来,又青对父母的爱情一直是持否定态度的。四、大仁与又青:一个小结如此看来,正是各自的成长经历,使得大仁与又青缺乏安全感,使得大仁与又青感受不到爱情的坚固可靠。而如此缺乏安全感、感受不到爱情坚固可靠的两个人,怎么可能会轻易相爱呢?而且,越是爱对方,就越是不敢去表白,因为实在太害怕失去对方。爱情太危险,我们不如一直维持友情吧。所以,他们俩,谁都没有勇气第一个突破朋友关系,谁也不敢第一个迈出那关键一步。因此,对于自己最爱的人,大仁只能说:我不可能爱你;又青说:你不可能会爱我。而且,我们在剧中可以看到,他们的周围充斥着婚姻破碎的例子——离婚的离婚、外遇的外遇、丧偶的丧偶。这种外部世界的婚姻破碎,实际上对应了内心世界安全感的缺乏,对应了内心世界对爱情或婚姻的质疑。就像内心快乐的人看到的世界都是快乐的,内心悲伤的人看到的世界都是悲伤的。五、大仁与又青:恋爱模式不是不爱你,而是不敢爱你,而是害怕与你分离。这就是主题曲的内涵,也是这段孽缘的内涵。正如前文所述:一方面,内在的“主仆脚本”让他们希望永远和对方在一起;另一方面,内心安全感的缺乏让他们不敢触碰爱情。那么,随着年龄的增长,两全其美的办法就是:找一个“还不错”的对象恋爱,同时,让恋人也接受自己的好朋友。一旦恋爱关系危及朋友关系(99%是必然的),那恋爱就得结束。——这就是大仁与又青的恋爱模式。另外,为什么大仁的恋爱期与又青的恋爱期会交错进行,从来没有两人同时空巢的时候呢?因为,如果两人同时空巢,朝夕相处,两人相爱的几率便会大大增加;而如果两人同时恋爱,那两人的距离又拉得太远。所以,最好的状态的就是“一人恋爱,一人空巢”。可见,避免同时空巢,实际上是他们在无意识地避免两人相爱;避免同时恋爱,实际上是他们在无意识地避免两人分离。也就是说,他们一直在努力寻找相爱与分离之间的最佳距离,一直在努力维持“最好的朋友”的关系。既然大仁与又青不敢相爱是因为他们害怕分离,那么,当他们意识到彼此即将真地要分离的时候,他们自然就要相爱了。所以,当任何一方发现即将失去对方的时候,发现的一方一定会努力向前,被迫迈出那关键的一步。作为仆人的大仁,肯定是不忍心让作为公主的又青意识到自己将要与她分离,所以,最后只能靠“意识到分离”的大仁,做出那一步勇敢的跨越——大仁说:“可不可以让我做你的朋友,但不只是朋友。”(泪奔哦……)六、大仁与Maggie正如前文所述,对于大仁与又青来说,“一人恋爱、一人空巢”是最好的状态。当又青空巢时,大仁就开始不知不觉地恋爱了。而且,习惯了仆人角色的大仁,在Maggie面前,体验到了做王子的状态。这种角色偶尔转换的新鲜感,也使得大仁默默地接受这段感情。不过,大仁的脚本毕竟是仆人,所以,与Maggie在一起的时候,大仁基本上处于冬眠状态——自己的仆人脚本没有被激活,所以大仁很无感。还是那句话:顺从的仆人,只有遇到霸道的公主,他才会有来电,才会有感觉。够贱、够自虐吧,但是木办法,内在的人际关系脚本早已根深蒂固,难以改变。当Maggie主动要求为又青张罗对象的时候,大仁是很不满的,并对Maggie提供的人选予以否定。从表面上看,是大仁爱又青;从内心深处看,是大仁不想与又青分离太远。他只想维持“一人恋爱、一人空巢”的状态。当又青与大仁真地同时恋爱了,他们的冲突就越来越多。因为他们之间的距离有些远了,这诱发了两个人无意识的分离焦虑。就像一个孩子,如果离父母太远,他就会焦虑不安、不停地哭闹。在这种焦虑情绪的驱使下,大仁与又青就会很容易发生矛盾与冲突。最终,习惯处于弱势的大仁选择了妥协,选择了与Maggie分手。他们又恢复到“一人恋爱、一人空巢”的状态。七、Nic、威哥与又青Nic的外形虽然是个小正太,但从内心来看,他与威哥是同一类型的——温柔的霸道。这正是对又青造成致命一击的地方。前面提到,又青的内心缺乏安全感。尽管在外人看来,她是一个女强人,但在内心深处,她依然是一个小萝莉,需要呵护与照顾。所以,大仁的呵护、Nic与威哥的照顾,就是吸引又青的核心要素。只不过,大仁的呵护是被动的,而Nic与威哥的照顾是主动的。如果说,大仁与又青是仆人与公主,那Nic、威哥与又青就是王子与公主。顺从被动的体贴,平淡如白开水,渐成习惯;霸道主动的温柔,激情如香槟,怦然心动。所以,在平淡如水的温吞环境下,偶然的一瓶香槟,必定会让又青“招架不住”。不过,王子与公主终究不如童话中那般最合适。十二集中,又青的妈妈一语道破:“一个家哦,一定有一个唱歌的,旁边的人都在帮他伴奏。那如果你和丁立伟,两个都在唱歌,两个都在抢麦克风,这样子怎么行啊。”婚姻也像跳双人舞,需要有一人引领,一人跟随,这样才能跳成一曲和谐的舞蹈。一个是王子,一个是公主,难免要争抢麦克风,摩擦与冲突自然少不了。如果一个是仆人,一个是公主,那公主就是引领者,仆人是跟随者,关系就会非常和谐、稳固。所以,一开始公主(又青)会很享受王子(威哥)霸道的温柔,但是,时间久了,还是仆人(大仁)的顺从体贴更合心意。毕竟,白开水才是真实的生活,香槟只是一时的调味品。八、东北大乱炖:各种关系和问题1、大仁的磨叽很多人都在吐槽大仁的磨叽,吐槽是因为不了解磨叽背后的心理动力。磨叽,体现的是大仁内心的冲突与挣扎:一方面,希望和又青永远在一起;另一方面,害怕爱情会破坏与又青的关系。这种冲突与挣扎的根源,就在于大仁的安全感缺乏——没有十足的把握,他是永远不敢表白的,永远不敢用嘴直接说出“我爱你”的;即使稍微有点勇气,他也只能用短信来试探。所以,他总是犹豫不决,磨磨唧唧,错失良机,阴差阳错。可见,我们的成长经历多么重要,幼时的感觉与印象也是不可磨灭的,虽然我们似乎忘记了,但它一直存在着,对我们的生活有着深刻的、不可撼动的影响。2、又青的自私很多人都在吐槽又青的自私——明明已经模糊地觉察到大仁的爱,还要有意无意地去忽视,期望在与威哥交往的同时,还能继续保持与大仁的友情,期望威哥能够接受自己与大仁的“纯洁”友谊。唉,这种恋爱模式,前面已经分析过了。最苦逼的还是“仆人”大-仁-哥,即使自己再不爽,也要努力维持自己与又青的关系,也不忍心让又青觉察到自己与又青的距离。不在沉默中爆发,就在沉默中死亡吧。3、工作与情感——普通朋友与亲密爱人其实,大仁在工作中并不是很磨叽,要不然,他不可能步步高升。但是,他一遇到情感,就会变得磨磨唧唧黏黏糊糊的,就像山药。又青在面对外人时,也不会总是耍公主的脾性。但是,她一遇到情感,就会变得霸道任性。有人说,威哥是个特例,其实不然。虽然一开始又青表现得像一个小女人,那是因为她的内心需要安全感,威哥的主动让她很沉迷。一旦熟悉了、习惯了,又青就开始霸道了,要争抢麦克风了。但是,又青发现她抢不过威哥,于是又青郁闷了、凌乱了。现实中,很多人都是如此,面对工作是一种状态,面对情感是另一种状态;面对普通朋友是一种状态,面对亲密爱人是另一种状态——这就是“关心则乱”。面对外人,我们很容易保持理性,不会陷入其中;面对亲密关系,我们的情结就会自动地被激活,沦陷而不自知。所以,很多人在工作中游刃有余,但在情感中会捉襟见肘。不过,不论是哪种状态,都能在我们的成长经历中寻得端倪,发现线索。4、看待婚姻的新角度有人说,既然又青不相信爱情的坚固可靠,那为什么她会同意威哥的求婚呢?原因很简单,就是因为又青不够爱威哥。因为不够爱,所以即使婚姻破碎了,自己也不会那么痛苦。既然失去不会那么痛苦,自然就可以放手结婚了。但是,又青太爱大仁,而恋爱或婚姻有可能让她失去大仁,失去大仁是她无法承受的痛苦,所以,她宁可与大仁维持最好的朋友关系。由此,我便联想到,现实生活中存在很多彼此将就的婚姻。这种将就的潜台词会不会是这样的呢——反正我不是很爱对方,离婚了也不痛苦,那就先结婚吧。不是所有人在将就的同时,都有一个“最好的朋友”在身边,所以,他们的将就,可能是因为曾经在恋爱中所遭受的创伤。第一次深爱过,分手了,受伤了,留疤了;下一次,便不敢爱的那么深;如果再有下一次,就更不敢爱的那么深……最终,找个“还不错”的人,将就着过完一生。因为,即使再分开,自己也不会那么痛了。突然想起一位同学所说,“人一生在爱情方面的能量总量,本来就是有限的。无论这对后来者有多不公平,但也没办法了。后来者也不必心存芥蒂。想想,你自己又何尝不是如此?”(完,9000余字,谢谢观赏!)
永远忘不了张柏芝在时空的悬崖边最后的眼神,那样的坚决和无悔。而最后,当他们相遇在午后温暖明媚的阳光里,他战胜了自己内心的邪恶,她依然是那个单纯美丽的女孩,当她看到他戴着的那串独一无二的半截挂链,那种熟悉的陌生感,疑惑的幸福感洋溢在清风中,慢慢弥漫,影片就这样意味深长地结
永远忘不了张柏芝在时空的悬崖边最后的眼神,那样的坚决和无悔。而最后,当他们相遇在午后温暖明媚的阳光里,他战胜了自己内心的邪恶,她依然是那个单纯美丽的女孩,当她看到他戴着的那串独一无二的半截挂链,那种熟悉的陌生感,疑惑的幸福感洋溢在清风中,慢慢弥漫,影片就这样意味深长地结束。在另一个时空经历了轰轰烈烈,生离死别,而现在一切可以简单的重新开始,谁能说这不是个完美的结局呢?仿佛经历了万水千山,看遍了天下美景,最终来到一个汩汩流动的小溪旁,突然被那份简单的美感动的泪流满面。
“丁”,指男根,“丁权”,用通俗的话语来解释就是“男丁”应该享有的权利。在香港,“丁权”一词特指1972年12月实施的“小型屋宇政策”。
1967年“六七暴动”之后,当时的香港政府计划发展新界,为了得到新界原居民的支持,于1972年12月开始实施“小型屋宇政策”。这项政策规定年,满18岁,父系源自1890年代新界认可乡村居民的男性香港原居民,每人一生可申
“丁”,指男根,“丁权”,用通俗的话语来解释就是“男丁”应该享有的权利。在香港,“丁权”一词特指1972年12月实施的“小型屋宇政策”。
1967年“六七暴动”之后,当时的香港政府计划发展新界,为了得到新界原居民的支持,于1972年12月开始实施“小型屋宇政策”。这项政策规定年,满18岁,父系源自1890年代新界认可乡村居民的男性香港原居民,每人一生可申请一次于认可范围内建造一座最高3层(上限27尺/8.22米高),每层面积不超过700平方呎的丁屋,而无需向政府缴付地价。
这里的“父系源自1890年代新界认可乡村居民的男性香港原居民”是指,一个男丁,他不需要在新界出生,他甚至不需要在香港出生,只要族谱上证明他是原居民的后代,不论他移民到何处,都可以回港申请丁地兴建丁屋。这也是这一政策最具有争议的地方。一些非原居民的香港市民,质疑丁屋制度令新界原居民享有特权。联合国消除对妇女歧视委员会,曾表示只有男性可享有丁权的丁屋政策,对女性造成歧视。
有人认为1972年开始实行的丁屋政策,在本质上实是殖民地主义者的怀柔手段,英国人在统治印度或美国人统治印弟安人时,就经常运用类似的方法,轻易地把本来是桀骜不驯的“少数民族”驯化。 前港英政府正是以这种怀柔的手段,成功地降服了一大群桀骜不驯的新界“原居民”,以给其特殊权利来麻醉他们的反抗意志,以便施政。 历史上的事实证明这政策确实起到了相应的作用。。
1972年11月29日,新界民政署长的黎敦义在向立法局宣布丁屋政策时,已强调丁屋只是一项中短期措施。目的是希望藉兴建丁屋,让原居民获得环境较佳的居所,反映丁屋只是临时的抚恤政策,并不承认原居民拥有特权。政府同时定立“限制买卖转让条款”,规定拥有丁屋的原居民如果想把丁屋出售及转让予非原居民,需向政府申请作补地价,并取得地政专员书面同意,才可进行。兴建丁屋的土地,通常是位于新界或离岛的村落或农地。根据新界乡议局的估计,拥有申建丁屋权利(俗称“丁权”)的原居民(只限男性)有24万。
1987年,政府把条例作出修订,丁屋及村屋需取得由地政处发出的豁免纸后,才可兴建。
1995年8月,香港政府曾经检讨新界小型屋宇政策。虽然根据《香港基本法》第40条规定,新界原居民的原有合法传统权益,在香港主权移交后仍然受到保护。
1997年后,“丁屋政策”依然没有被废止。中央政府把保证“丁屋政策”的继续实施写进了基本法内,使这个本具有强烈殖民主义色彩的“丁屋政策”,不再仅仅是一个行政政策,而变成了一个具有宪法地位的政策。
“小型屋宇政策”到现在已经存在了40多年,所积累的问题越来越复杂且难以根治,且不说对于“特权”和“歧视”等问题的诟病,丁屋政策也诱使许多人铤而走险从事违法活动,如“买丁”、“制造假丁”、“作伪宣誓”等等。于此同时,丁屋权的滥用,也使得政府的信用大受影响,2001年未至2002年底时,廉政公署传唤(甚至拘捕)多名地政主任调查,怀疑他们在处理丁屋申请的过程中,有收受利益的行为。
香港乡村爱情故事
《窃听风云3》借由上面这个庞大的背景展开叙事。从格局上来说,《窃听风云3》的野心要远远超越两部前作。
所以这部电影的故事包含了众多纷繁复杂的内容,由丁权所引发的利益纠纷是主线,蔓延开来的是,兄弟情、邻里情、青梅竹马情、贪婪和欲望、背叛和复仇,再加上一点点怀旧和乡土气息。
那些勾心斗角和恩怨情仇基本上就是一部发生在香港的《乡村爱情故事》。
按照港剧的规模来看,这电影的故事完全可以写成一出80集左右的电视连续剧,就其故事内核而言,如果能够扩展成电视剧,其精彩程度甚至可以比肩当年红遍大江南北的《创世纪》。
令人感到遗憾的是,电影的容量有限,编剧对故土和相亲、邻里、手足、和伙伴们的浓浓深情不得不一次又一次的点到为止。兄弟之情不温不火,男女之情不咸不淡,贪婪只剩下盲目,复仇也找不到个动机,反面角色一二到底,正面角色好到没有人性。故事是个好故事,只是想说的太多,结果就是什么都没说明白。
遵循着恶有恶报的宗旨,小偷小摸的被抓去服刑,无恶不作的被立即执行,善良的人们不仅能够获得土地同时还能收获爱情。这就是这部电影借由庞大的故事传递的正能量。
同样的窃听题材,拍到第三部,无论谁做编剧都会陷入到进退两难的困境。前两部的成功就摆在那里,留给第三部的空间实在有限。《窃听风云3》聪明之处在于找到了契合时代背景的,且具有争议的话题作为大背景,这在一定程度上是可以把观众们对窃听这一主题的注意力分散掉一部分。影片中的时代气息,和那种传统的人与人的交往模式,确实能让观众(尤其是香港观众)即刻感受到电影所营造出的氛围。这在一定程度上弥补了叙事的薄弱和剧情上满目疮痍的漏洞。
如果恰好有类似经历(对于内地大部分观众而言,经历来自于TVB),那么这电影中,人物之间的,那种看似肤浅的纠葛和牵绊会显得有点儿理直气壮。但大前提是得受过TVB的熏陶。
就电影层面而言,除了氛围和温情,这电影实在是找不出什么更加值得称赞的特点了。可喜的是这一系列可以就此终结了,就像电影里演的那样,坏人都死光了,好人都幸福了,故事也就讲到这里了。