二战犹太音乐电影屡见不鲜，《钢琴家》是巅峰难以超越，《名字之歌》略微逊色，也依然感人。战争的无情，孩童的纯真，音乐的悲悯，宗教的力量，所有元素像音符一样交织，谱写成了一曲独创然而泣下的民族音乐。天才小提琴家道维多尔，他和他家族的命运就像手中的琴 ，声音悠扬，如泣如诉。“我选择把自己淹没在信仰的和宗教团体，分享同一个灵魂、一种价值、一种命运 ，加入的代价就是交出自我，你把我的独立意志交还给我”。音乐可以唤起人的独立意志，救赎人的灵魂。值得mark的是其中一段斗琴，浓郁的波兰风格，战斗情怀，是肖邦的后来者没错了。波兰真的是多灾多难的民族，波兰的爱国音乐家总是能创作出感人至深、直击人心的音乐。可不是吗，悲剧的力量是伟大的，是艺术的最高阶段的冠冕。

看了几集《师爷请自重》，虽然对国产甜宠剧一直没有太高的要求及期待，但看了《师爷请自重》后，还是想说，师爷你是得自重，可编剧导演制片方也得自重啊，你不能欺负咱观众的智商了。

就想借此聊聊《师爷请自重》的契机，也聊聊甜宠到底要怎么甜才能行。

首先，咱们就先从这剧的剧情逻辑上进行第一步的剖析吧，就不说朝代背景符不符合历史情况，女性能不能当师爷了吧，毕竟这也不是历史正剧，这都无所谓了。多说一句，我对女性可没任何歧视，女性现在别说当师爷了，就是当个主席都行，不过几千年前咱老祖宗咋想的我就不知道了。

那男主唐天元算的上是古代的国民老公思聪哥吧，可在下就想不明白了，你说古代妇女迷他得有个契机吧，就算古代微博微信不发达，也总得有挺多人知道这人长啥样，长多帅吧，传两张画像吧（多好的周边产品啊），不然你让姑娘凭啥迷你啊。

这剧一开始，女主不认识也就算了，你带个挡不住脸的头巾，咋就没人认识你。

从剧情另外一个角度来讲，剧情前三集发展也太慢了吧，男女主角自身压根没啥危急。男主查案的困难，女主离家的原因，你倒是多渲染点，而别总靠天天摔入男主怀中撑剧情吧。

我还有一个世纪性的问题，为什么甜宠剧的女主腿脚都不大好呢？每个甜宠剧的女主，如果一集不摔到男主怀里几次，她都不好意思说自己是甜宠女主。

编剧得想点办法啊，别总凭空摔到啊，哪怕你两认在厨房，地上洒油我也认了，那青石板地，你得考虑下演员，别总让人家尬摔，演员也是要面子的啊。

咱在说这人物塑造，女主典型傻白甜，说实话，女主当这个师爷，我真没看出她有多高的智商。男主呢，编剧可能是不想完全写个霸道总裁吧，但结果弄了个不伦不类。

甜宠剧的甜度，除了情节搭建外，这男女主的人物塑造也是很关键的一点。首先，欢喜冤家吧，你得让两人有强力的反差，和一上来不可调和的矛盾吧，这样两人才能冤家上吧。

男女主角有吗？答案是没有！两人上来的矛盾完全是强行设定，观众根本就接受不了。

你说人物对立关系你做不到位吧，你总得在人物性格上点功夫吧。女主姑且还能说是活泼可爱，你说男主有啥讨喜的人物性格，你要真把他设定成一个自恋事妈就不喜欢别人话多的霸道总裁，我觉得也比这个好。

再说女主，单纯的傻白甜真的不行了，你得傻白甜的有点新意高度，然后把聪明、元气、接地气、不屈才这些特点像揉面上的揉里才行啊。反观现在的女主，智商没看出多高外，也就只能撒个娇装可爱了，但如果撒个娇就能可爱了，凤姐其实也是可以考虑的。

如果你能明确加强女主前史，给女主一个危急或压力，然后女主再通过自己的聪明、乐观等人物性格去解决这些问题，从而在剧集初始确立女主人物性格，也不至于现在这样。

另外，女主腿脚得好啊，高空摔马就算了，毕竟危险。

其实，甜宠剧没有什么不好的，毕竟在繁重的工作压力之余，能让大家放松一下又何乐而不为。但前提是你得真甜，真宠才行，而不是总靠摔跤+不可爱人设+无脑剧情来欺负我们智商啊！

终极建议，架构好男女主角人物性格，让他们成为真正的欢喜冤家，然后加强核心事件危急性，求你节奏快点，然后既然要破案，推荐还是看下《名侦探柯南》，看第一部就行！

诺玛·简何许人也？她公然表示厌倦了性感角色，参加培训课程以精进演技；接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代，她力排众议与福克斯对簿公堂，争取自己的权益，并创立了自己的制片公司；在好莱坞依然种族歧视的年代，她力挺黑人女友，为其站台和创造机会；在麦卡锡主义阴影未散的时代，她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚，关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。

将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言，这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。

在《金发梦露》的结尾处，摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉，仿佛恋恋不舍似的，踌躇几番，才渐渐拉远，是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂，昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。

片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨，不管其是否令人信服——但这最后一镜，没有必要。

《金发梦露》的英文名为“金发”（blonde），这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”：

上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视，情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视，狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中，与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助，镜头一转，跑向他的不只是阿瑟·米勒，而是一群举着摄影机的记者。

而《金发梦露》则以艺术和反思之名，为了冲奥（斯卡）和票房，在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。

尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编（based on books）和“虚构”（fictional portrait），但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传，其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。

如此，网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后，片方似乎更笃定“黑红也是红”，就争议点（如裸露镜头和剥削演员）频频自炒，似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。

那么，《金发梦露》到底讲了什么？在片尾的演员表第一位，安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”，而是“诺玛·简”。显然，《金发梦露》希望强调，它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简（Norma Jeane）是个不知生父是谁，母亲精神分裂，自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起，她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己，她哭诉“玛丽莲只是个职业（she is only a career）”。

但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色，诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。

至此，《金发梦露》只是遵循了传记片（尽管网飞强调它并非传记片）的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。

虽然无聊，倒不恶心。

然而，到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时，《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩（“玛丽莲·梦露”著名的行头之一）急匆匆穿过酒店走廊，紧张地推开门，欲与从未谋面的父亲相会。

一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸（daddy）”，男人从阴影中走出，他是乔·迪马焦。

“玛丽莲，我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋，安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后，他不准妻子为拍电影“抛头露面”，为妻子过去的照片耿耿于怀，更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。

每当他发火，诺玛·简便战战兢兢地解释，“爸爸，我需要工作……”

而到与阿瑟·米勒的婚姻一节，诺玛·简还是频频喊“爸爸”，简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。

阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物，而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢，他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。

当年，保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”（egghead weds hourglass）来嘲弄两人，60多年后，今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事，岂不可笑。

诺玛·简收到了神秘礼物，是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片，却读到——“从来就没有什么（为你）泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃，服下过量药物。随后，是我在本文开头即提到的，那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。

摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活，本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。

《金发梦露》的评论中，一种代表性的声音认为，本片以摄影机模拟多种窥视的目光，变相让观众进入和感知这些目光，进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视，资本的窥视，公众的窥视，它们是上位者对下位者的肆意剥夺，金钱社会对人的异化，媒介助长的窥私欲……

此言不虚。但我们还要问，《金发梦露》施加给观众的这种暴力，是否必需？它是否也施加给了演员和传主（诺玛·简）本人，因而成为另一重剥削？以艺术为名的暴力难道不是暴力？

除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光（全片为数甚微的幸福时刻）时直怼人脸的大光圈，《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。

其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗？是艺术效果，还是噱头？

而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头，及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头，则与“摄影机的暴力”没多大关系，而和电影的制作意图有关。

当《第一夫人》（2016）这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时，它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。

而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅（如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅）以求进入诺玛·简的主观世界时，那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜，片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生，既然观众是人，观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前，再多炫技也是枉然。

于是，尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象，而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简，但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失，那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜，然后被一次次拽回来侮辱。

现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。

而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人，一个“金发”符号。可怜诺玛·简，在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎，在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎？

机缘巧合，最近重温1996年TVB版西游记。说是重温，其实小时候也没怎么看，意外地惊喜。

很多人说86版是孙悟空，96版是齐天大圣美猴王，确实是这种感觉。编剧加入了很多旁白和对前因后果的详解，感觉每个人物都更有人情味。

多情自古空余恨，此恨绵绵无绝期。哈哈！幸好上学的时候没看过，不然古诗词默写就写不对了...

加入了一些日常生活的情景，笑点都很棒，泪点也很动人。每个故事都很有记忆点。

悟空闭关出来变成菩提的样子，却一眼被识破，因为师傅已经老了。

牛魔王和铁扇一手造成了红孩儿的顽劣，也揭示了夫妻关系对于子女教育的重要性。

白骨精的故事改编也很精彩，加了比较多的戏。尤其是猪八戒做驸马，唐僧变黑熊的情节全部集中在这里完全不违和，激化了人物冲突。

孙悟空沙僧都好可爱，猪八戒好烦，师父很慈祥很帅。最大的亮点是初入人间的孙悟空是小孩子演的，太让人疼惜了。

哦，还有一点很贴心的是，旁白君说的是师徒五人～

小时候看86版西游记，印象只剩下打怪，所以一直并没有觉得西游记好看。后来看多了解读，才明白四大名著并非浪得虚名，所以决定看原著啦[奋斗]

<1>{我每天都会偷看他}最后一次出门明明是秋天第一次遇到那个男人是在秋天“我本来不相信一见钟情的”我感受到了短暂的恋爱之后永远分离的滋味“如果在那里结束该有多好啊就在那一天全部结束”秋天的天空 秋天的公园 秋天的小狗我想在世界上所有的单词前面都加上我遇到他的那个秋天我以为这是命运的安排<2>暗恋是多么的羞涩 孱弱啊暗恋是自己走进去之后找不到出口而被困住的爱情一切由我开始 他对此一无所知如果有一天 他突然走到了我的视线以外这一场被动的爱情便会虚无缥缈地终结从未发过芽开过花 也无法幻想结出果实这就是一场仿佛被人遗忘了的种子一般的爱情这就是无可奈何的暗恋！！<3>{不要管我，拜托你了！！}管理费节省方法将供热费水费以及电费降至最低如果将热水倒入宝特瓶后用毛巾包裹着就能长时间保暖宝特瓶里的水凉了也不要直接倒掉可以用来刷牙洗脸洗衣服用自来水时不要一直开着水龙头要积攒到容器里再用少用洗衣机而改为手洗可以同时减少电费和水费热水不要用电水壶来烧而要用燃气灶来烧用过的水不要随便倒掉，可以用来冲马桶还有，没在使用的电源插头一定要拔掉电热壶和电热毯等发热的产品会非常耗电电饭锅也只用做饭的功能而不要使用保温功能少用暖气 在家里穿上外套还要找找家里是否有从外面漏风进来的地方把风口严严实实的堵上也会很有效<4>那个女人的嘴巴像是山林里不好使的水龙头就像那种在需要的时候一滴水也流不出来却在深夜独自漏水的破水龙头一样那一瞬间没说出的话 许久之后才全部倾泻出来'下次一定要这么顶嘴，一定要这么反击'这样暗暗下着决心那个女人总在独自一人的时候说出帅气的台词<5>{初恋是痛苦 暗恋是悲伤}那些认为幸福是触手可及的人们该有多么的幸福啊有个女人 遇到幸福就会感到不安对那个女人来说幸福就像小时候吹的肥皂泡那许多带着七彩光芒飘摇而上的泡泡在被碰触的一瞬间 就会破碎掉幸福面前 那个女人在伸出手之前 就放弃了<6>{善意的谎言是不存在的？！}“你的真心是什么？老实告诉我”有人这么说的话那个女人就会闭口不语真实并不是剥去了谎言这个包装纸就会出现的甜蜜糖果或者巧克力就像需要皮肤保护血和肉一样为了隐藏真心 她需要谎言的存在比起诚实地让别人看到伤口微笑着说谎对那个女人来说更加安全！<7> {为了偶然见到你 制造100个理由}在外边的世界那个女人经常会变成透明人被人撞到 踩到脚 被插队的时候别人眼里好像看不到她所以那个女人躲到房间里狭窄的房间就像是保护受伤的小鸟的巢一样温暖柔软在那里那个女人能自由的呼吸那个女人不曾梦想或想念外面的世界最起码 现在不会最起码 现在不会最起码 现在不会最起码 现在不会。。。<8>{缘分相关的搜索语是因缘和孽缘}当自己的心弦和别人的联系在一起的时候那个女人相信这就是缘分她坚信沿着那条看不到的弦哪怕是细微的颤动双方都可以感知并理解当一颗心突然和许多颗心相连 并列 纠结 缠绕时那个女人就会感到不安所以 所有的缘分啊求求你们不要太过用力地拉扯我的?<9>{傲慢&偏见&误会}安力荃金——被最爱的人拒绝爱的时候被最亲近的人背叛的时候就会开始自我看低在独自的空间里封闭心门我无法忽视那种人高独美——对那个女人来说伤害就像是被扔进深水中一般不知道伤害深度的旁观者们只会忠告说 为什么不挣脱出来对他人的伤害 无礼的人 太多了那个女人不想听那种空虚的话语最起码不想听有个人说最起码不要是他<10>{前方是列车危险区域}对有些人来说爱情像是奖状或者奖杯一样是让人值得高兴的胜利产物对有些人来说爱情是为了对方而无限等待的真实过程对那个女人来说爱情是连对自己也要保密的秘密<11>{了解多少就爱多少 爱有多少就了解多少}觉得会擦肩而过的缘分在离开后也会留在心中分开之后才能明白那个缘分的深度和重量那个女人觉得品味后知后觉也是一种人生<12>{想了解敌人就不要用自己的眼睛看}高独美：“人们为什么会讨厌别人为什么会差别对待为什么想要践踏战胜弱者肯定也有不想这么做的人吧那些人都在哪里啊一直希望能有这么一个人也就是从那个时候开始觉得自己一个人的感觉更自在。“<13>那个女人的门很久没有打开了布满灰尘的房门口放着几张邀请函想新鲜的风一样靠近她的人像保护伞一般为她遮风避雨的人那个女人第一次对自己想打开心门的欲望感到恐惧<14>{能再次回到以前的我吗？！}人不是工厂制作出来的机器或者是玩具所以非常 特别 得 复杂样貌 心的颜色和香味稍微碰触就会疼的弱点和致命点都各不相同需要一直观察分析才能记住那个人的轮廓所以 那个女人不相信命运的爱情不曾相信<15>{风吹起来 我喜欢你}看着太阳微笑的向日葵不小心就变成了小太阳一整天和海水一起玩耍的贝壳上面出现了小小的波浪般的花纹如同相互关系亲近的人相互想象的道理那个女人终于理解一点了<16>{是让我梦想着新的东西吗？}海风和波浪冲垮了土堡那个男人连海风和波浪也可以爱上那个男人说土堡不是消失是渗入到沙滩中那个男人知道如何修复它<17>{爱情有时是各自看着两幅地图}一句短短的对不起其中蕴含多么多的意思悲伤与伤痕 误会与反省 后悔与和解那些数不清的感情混合在一起那个男人相信仅凭短短的一句话是无法表达心意的“愿意和我一起去西班牙吗？”那个男人道出了自己的爱意<18>{爱情偶尔需要出远门}学习那个男人微笑的方式用那个男人的眼睛去看世界用那个男人的心去思考对那个男人而言 爱情是用两个人的眼睛两个人的心去更深刻的看待世界<19>敲敲受伤的门拥抱疲惫的肩擦干眼泪听他的心声这样互相爱着彼此—— The End

微短剧《我迟到了那么多年》开播。肖宝蓓（王雅婷 饰）三个月前遇到自己十八岁时的初恋丁森昀（豆艺坤 饰），两个人火速进入热恋状态。三个月后决定搬到一起做邻居，还商量起了结婚事宜。他们倒是开心了，他们的儿女们却有点猝不及防。因为肖宝蓓的女儿姜喜乐（肖雨 饰），跟丁森昀的儿子丁冉（曹恩齐 饰）也是初恋，他们的高中同学都知道，只不过高中毕业后两个人无疾而终。

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尽管这剧是爱尔兰的，但仍旧要佩服包含爱尔兰在内的这片土地上关于侦探题材的拓展能力。

不完全统计，除了福尔摩斯波罗马尔普太太摩斯这些耳熟能详的之外，修女牧师神父前密码组员洁癖教授甚至傲慢和偏见的伊丽莎白都可以外挂全开，申请入场。

这一次终于卷进了高级知识分子的中老年这一组，退休英语语言学文学教授申请出战，凭着对上下几百年英文文学的融会贯通，查错纠偏间找到穷凶极恶的罪犯，真的穷凶极恶，开篇第一集的罪犯，其作案手法可以直接比肩大洋彼岸《CSI：拉斯维加斯》里的模型杀手，甚至还把被害人给做成馅饼吃了，不过，不用担心血腥，因为所有这些都没在剧集中表现，对话就给带过了。

剧集的重点也与主角大学教授的身份比较符合，就是各种掉书袋掉语法知识，在普通人觉得正常的交流中发现语言学上的不合理之处，从而找到凶手。

所以说，没文化，确实不行，犯个罪都漏勺一样千疮百孔。所以说，有时间，多读读书是没错，不过千万别严格按照书上所写的情节去犯罪。

如同福尔摩斯旁边有华生一样，每一个成功的侦探都少不了给力的搭档，退休女教授搭配的自然是放荡不羁爱自由的叛逆鲜肉少年，字面意思的“叛逆“以及字面意思的“鲜肉“。少年原本不思进取，“不良”两个字就差纹在脑门上，还差点儿失足成为刑法案例，结果却被教授拿捏+挽救，然后就成了干啥啥成的“别人家孩子”，这个组合也算是硬凑出来的别扭，算挺有趣的。

剧集类型是走轻松剧集那一挂的，不血腥非暴力（毕竟剧里还有未成年人），看着退休教授衣着摩登到处抓凶，也挺下饭。

属于不知道能活几季的剧集，有时间就看看吧。

最后，期待一下，再继续卷下去，下次谁会做侦探破案呢？

那么，再见。

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看过第四集，又发现了一个英剧的喜人之处，就是能将简单的故事简单，也能将简单的故事复杂，更难得是讲复杂的故事简单。

第四集的这个案情放到任何地方的剧集里都能单独拍成一部了不说，至少也可以占用一季的三集甚至串起两季三季的。

但是这剧没有，一集起一集终，最后教堂的剧情颇有莎士比亚戏剧的风格也是绝了。更绝的是这集大概是这剧目前为止和立意最搭的一集。无论是《罪与罚》这个著作还是作者陀思妥耶夫斯基，都极其难得的搭配。最有意思的就是每一部侦探剧都少不了的福尔摩斯不出意外的以极其可以的方式被提及了，哈哈哈。

很喜欢剧集里的掉书袋，本集最爱这两句诗

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唐高祖李渊——献陵唐太宗李世民——昭陵唐高宗李治——乾陵唐中宗李显（高宗死后一个月被武后废黜）——定陵唐睿宗李旦（被武后软禁）——桥陵这片文案太棒了，之前没怎么了解过李旦的故事，都被其他几个皇帝的光芒或昏庸盖过去了，今天才了解到李旦这皇帝太成功了。z治什么的不说，是非曲折也只有当事人才最清楚，外人眼见都不一定是真的，更别说已经过了一千四百多年，今人看着古书记载的了。历史唯物主义看，只论家庭教育，睿宗李旦和妹妹太平公主关系很好，下一代兄弟手足情深，大儿子李成器谦让太子位给三弟李隆基（玄宗），死后陪葬桥陵——惠陵，隆基在几个兄弟姐妹死后给予的陪葬规模都很大气，说明兄弟姐妹关系是真的处的融洽而不是装出来的，父亲李旦死后那桥陵的规模达到了有唐一代帝陵的巅峰，除了李隆基的功劳以外，不能不说这和李旦的教育不无关系。期待第二季，唐朝历史应该再好好补补。

为什么那个菱形医生和他女儿帮杀人犯，也就是boss的忙，处理尸体，隐瞒犯罪事实，还帮忙boss运尸体，增强实力，帮了几十年，来一句对不起就悔过了，就能加入主角团成为正义的伙伴了，我真的无法理解。还有16集最后，那个医生对他老婆影子流泪悔过一群人刷太好哭了，好哭个屁，那医生对他老婆说你死了我怎么办，你不应该去死吗？主角他爸妈也是boss杀的，这医生知道不报警，帮忙运尸体给boss吃，要我是主角从他嘴里知道情报后立马把他宰了，这医生按照律法早该杀几千遍了。无语，这部番剧情好悬疑好，三观无语。

看这部剧，先认识导演，是个白净净的胖先生，加雷斯埃文斯。他的作品是口碑相传的《突袭》，创造了密闭空间枪械结合功夫的动作类型片新高度。《突袭》系列的动作场景是残忍真实的拳拳到肉，枪械激战的冷冽渲染和血浆肆意纷飞的惨烈。密闭空间激斗，逐层挑战Boss，一条浴血求生之路，壮怀激烈。这一套功底，百分百溶入《伦敦黑帮》，而且明显超越了。剧情简介：伦敦黑帮老大被两个小混混当作流氓在贫民区给杀了，进而引发各派黑帮相互倾压，极度混乱。老大之子调查杀父事件，发现这只是幕后黑手的一招先机而已，更大的灭绝计划随之而来......。既然剧集导演是动作片名家，那就一定要明确重要观点——剧情是为动作场景服务的，看点必然是每集的重头动作戏。这方面，负责的说，剧中的动作戏是超越所有剧集的，是按照大电影水准拍的专业戏，并且充满创意。首推第一、四、五集，三场重头动作戏。如果有做视频的同学整合整合，会让观众大呼过瘾。一场打Boss的遭遇战，密闭空间格斗；一场迷离惊悚的暗杀戏，密闭空间的变形；一场攻守俱佳的枪战群戏，传统与创意结合。第一集单挑菜刀分尸魔的戏，强弱悬殊，空间密闭，野蛮恐惧，徒手肉搏。导演按恐怖片场景，配合血腥武力，让实力一般的第二男主绝境求生，风格低俗离谱邪典，但是酷得一塌糊涂。第四集刺客伏击死里逃生的戏。让人恐惧的狙击手，被团灭的和侥幸逃生的，配上迷雾重重的剧情推进，不仅紧张刺激，而且还渲染了剧集情绪。这个段落的运镜和场面调度代入感极强，感同身受。第五集特种部队进攻堡垒避难屋的戏，一战封神，让人过目不忘。机关密布，精英武械，自毁式PK，两队专业实力派的毁灭性对战，让人扼腕叹息。专业枪械的精准攻击，符合人性的不死不休，以及脑洞大开的物理防御，难得一见的枪战群戏。剧集的这些重头动作戏从动作设计，镜头走位，尤其是场面调度都是大片水准。全剧战斗场景风格有些极端，很挑战常人忍受能力，这使角色有了打不死的超人之感。但其中又穿插伤情呈现，又结合人物性情，又合理运用各种物理原理，恰到好处冲淡了过于超人的设定。从叙事上看，需要无剧透提示一下：主题故事是黑帮电影，有《教父》那样的家族荣枯和《无间道》的尔虞我诈，编导投入不少笔墨。社会背景很现实，列入了时下英国现实，阿尔巴尼亚、库尔德、吉普赛人等轮流做庄。看剧时，因不是腐国人，真有些凌乱。叙事结构是推理断案，典型的罪案悬疑惊悚风格。主线副线比较烧脑，反转很多，而且是英剧所擅长的反转中反转，暗黑系，残酷现实。这方面比较成功。电影史上，动作类型片大师们的讲故事能力基本都是短板，重武轻文。截止目前，世界上可以动作叙事两不误的仿佛只有大神詹姆斯卡梅隆。同时，这又是每集45分钟片片的9集电视剧，内容势必要融入更多。因此，导演的表现是成功的，而且确实不易，表现出来的东西虽有些拚凑晦涩不纯熟，但整体还是可以过关的。

剧情，非常低幼，各种零碎的小段拼凑。这点让人非常生气。表面上是为了孩子们好，但是这种强行降智的剧情，并不值得去影院。

画面，要看到和国外顶尖水平的差距。相比以前，好的地方是人设，造型，有提升，但还有很多进步的空间。最简单的例子——看人物的眼睛，特别是瞳孔的部分。

人物性格，就没有一个是正常的，很难想象2022年还会有这种你好我好的假模假式。会有大头儿子这种完全一意孤行，自我中心的性格，这是想对小朋友宣扬什么内容呢？好爹就是一切？

好的部分，对未来的设想，AI元宇宙，宇航员。用“万户”作为导航员很中国，我也很喜欢。父母和子女之间的关系的探讨等。

希望未来改进的方向，配角性格多元，人物有成长，不再是单一功能的工具人。

其实我觉得我们现在的画面，人物动作等等，这些假以时日都可以解决。但是编剧上的问题是最大的。明显的说教意味，强行团圆，不知何时才能不再固步自封，在舒适区和安全区内活动，让人看到真正的希望？