网易娱乐2月9日报道 2月8日，由北京广电影视传媒有限公司等单位拍摄、著名导演马骁、张文东执导的大型红色革命战争电视剧《擒狼》正式登陆南京电视台热血播出。《擒狼》讲述了解放初期，匪帮“狼盟”祸乱一方。解放军战士黄一飞临危受命，带领一组精英小队奔赴边疆，浴血“擒狼”，用鲜血和智慧谱写了一部可歌可泣的动人故事。该剧由蒲巴甲、刘萌萌、邵桐、刘波、吕卓燃、孙大川、王佳宁、王九胜等实力派青年演员重磅加盟，壮怀激烈，共谱西部豪情。热血剧情跌宕起伏扣人心弦 西部风情引爆看点该剧以解放伊始为故事发生的大背景，社会秩序初建，地方悍匪如狼似虎，甚为猖獗，又恰逢抗美援朝战争爆发正欲奔赴朝鲜战场的连长黄一飞（蒲巴甲饰）却临危受命，转往甘肃剿匪擒“狼”。最终黄一飞与团长周正阳（邵桐饰）通力合作，历经挫败与锤炼，漂亮地粉碎了对手的诡计和阴谋，肃清了甘肃地区的四大匪帮，稳定了西北局势。整部戏可谓跌宕起伏，扣人心弦。再加上融入了战争、热血、纯爱、传奇等元素，使得剧情非常紧凑，可谓环环相扣，步步“惊心”。该剧由著名导演马骁执导，《乾隆王朝》、《郑和下西洋》、《如此多娇》等多部口碑极佳的大型历史题材电视剧均出自其手。另一位导演张文东一直以来也以擅长拍摄战争戏闻名，曾执导《第一伞兵队》《最后的绝杀》等多部战争题材的作品。而编剧李辉则是《春光灿烂猪八戒》、《萍踪侠影》、《七剑下天山》等多部经典电视剧的幕后推手；编剧却却，也是国内知名作家，作品颇丰，包括《战长沙》、《智取华山传奇》、《济南1928》等。尤为值得关注的是，该剧的投资巨大，制作精良，全部场景均为实地拍摄，拍摄地点包括了甘肃敦煌、定西陇西、天水武山等地，豪迈磅礴的西部风情为该剧大为增色，并在众多同类题材作品当中独树一帜，自成一格。蒲巴甲诠释硬汉豪情火力全开 携手刘萌萌演绎乱世绝恋除了精良的制作和热血的题材之外，该剧强大的演员阵容也是一大亮点。剧中的男一号——“刺儿头”连长黄一飞由当红帅小生蒲巴甲饰演。当家国情仇、名族大义等多条主线汇集于他一个人的身上，乱世英雄式的成长和蜕变使得整个人物的层次变得丰满而又立体，看点十足，而他与女一号胭脂马（刘萌萌饰）之间颠沛曲折的爱情故事，也为硬汉热血的剧情增添了些许柔情。毕业于上海戏剧学院表演系的藏族帅小伙儿蒲巴甲，当年以“加油，好男儿”全国总冠军的身份出道，并因其俊朗出众的外形而有“小王力宏”之称。多年以来，他在电视剧、电影以及音乐领域都有很好的表现，曾经凭借《喜玛拉雅王子》一片获得了摩纳哥国际电影节最佳男演员奖，并且还曾凭借首次执导的微电影《信之旅》，在第三届北京国际微电影节上斩获了新锐导演奖。该剧的女一号胭脂马则由年轻、漂亮的演员刘萌萌饰演。此次她在《擒狼》中所饰演的胭脂马重情重义、有胆有识，并最终从大家闺秀成长为了与黄一飞并肩战斗的革命战士。刘萌萌曾凭借在《爱情公寓》中的“诺澜”一角被广大观众所熟知，近年来更是在《寂寞空庭春欲晚》、《放弃我，抓紧我》、《孤芳不自赏》等多部热门大戏中有亮眼表现，被观众称作“宜古宜今”“实力与颜值兼备”的新小花旦。此次她首度挑战“女匪首”这一角色，表现值得期待。此次也是蒲巴甲和刘萌萌两位当红偶像的首度合作，而两人将如何演绎这段乱世儿女情，着实令人翘首以待。值得一提的是，这部剧同时力邀到了邵桐、孙大川、王佳宁、刘波、王九胜、徐鹏凯等实力派演员鼎力加盟，出演关键角色，亮眼的阵容搭配跌宕起伏的剧情，必将观众奉上一场视觉的盛宴。据悉，电视连续剧《擒狼》总共36集，在南京电视台播出后，近期将在中央电视台八套电视剧频道上星播出。该剧由北京广电影视传媒有限公司、浙江天光地影影视制作有限公司、北京盛唐时代文化传播有限公司联合出品。(责任编辑：程诚_NK2362)

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大电影画风还是没有TV看得习惯...剧情上主要几个问题的话，1）新出场的三（n）个种族（鸟，鹰马，风暴之王等，以及集市上的各种）严重缺乏背景-尤其是鹰马，明显是跟大屁股有交情，但电影中重要意义完全没凸显...等第八季吧。2）前后M6其实也没增强啥实力（鹰马和那些鸟其实挺酱油的），那最后能赢靠的啥？靠Tempest倒戈吗？3）风暴之王在周边势力这么强，来之前大屁股都不知道他的存在，小马国情报工作真的堪忧啊...4）书记为什么完全打酱油了....明明是S6S7的扛把子（D爷酱油这个就不谈了，但是连脸都没露真的...）5）M6里面的话AJ RR FS真的基本上全程酱油啊....6）TS会做出让朋友们吸引注意自己偷人家宝贝的事情吗...人设崩了诶最后，其实Tempest的情感线还蛮可以的...以及原来都是小熊星座的错（误）

出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者则认为矫情做作、故弄玄虚，而笔者在观看《冰淇淋与雨声》后甚是喜欢，几乎可视作日影近几年难得的惊喜佳作。

精妙的时空转换

本片讲述的是一群年轻人排练即将上演的舞台剧的过程，从面试开始，到公演前三周的彩排初期，时间轴以倒计时推进，直至开演前最后一天、最后一小时、最后一分钟……期间，剧团虽遭遇过表演不尽人意、合作不力等困扰，但最大的麻烦是迎来被告知取消演出的晴天霹雳——只因演员们不是大牌明星，缺乏票房号召力，制作方考虑到盈利困难，遂停演。演员们决心冲破阻挠，以自己的方式上台“演出”。

影片最大亮点是一镜到底，说起一镜到底，影迷们脑海中迅速联想到的，不外是《鸟人》、《维多利亚》、《俄罗斯方舟》、《鱼与猫》、《大空港》，以及缝合较明显的《夺魂锁》。然而成也萧何败也萧何，一镜到底在吸睛的同时，也往往流于刻意的匠气，有时甚至为了方便、迎合一个镜头内的调度，甚至不惜牺牲叙事的流畅、构图的合理；而且不少“一镜到底”并非是天然的一个take，而是由各组长镜头联合而成，是谓“伪” 一镜。

不过，本片的“一镜到底”是「时间」与「空间」的粘合剂与转换器，它将真实的物理时间长度化为空间内的调度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度堪称精妙。跨越几个星期的事件，如何在一个镜头内展现时间的流动？影片以出入不同场景空间作为转场的手段，也标注出时间节点，这样既丰富了场域信息，又保持、绵延了人物在单个镜头内的情绪状态。

观看时仔细分辨是否真正的“一镜”，并未看出任何明显的缝合处，虽说影片只有74分钟，但可以猜测是进行了大量现场训练与调度指导，才能将时间点掐得如此精准，且与剧本的发展完全贴合、恰切。如此老道的手法，于一位青年导演来讲，对影像与镜头的掌控力，对文本的捕捉力，都是相当惊人的。因此，“一镜到底”于本片来讲，不仅是一种技术手段，更是服务于叙事推进的必要因素，唯有才保持时间流动的状态下，观众才能透过被打破的第四堵墙，真正浸入其间，体验到虚实泯灭、现实与戏剧浑然一体的共情。

梦想照见现实

影片用改变画幅来作为「现实」与「戏剧」形式上的区分符号，角色言谈内容亦可清楚界定。「戏剧」的文本内外是两个同样悲伤而激愤的故事——戏内是两个女孩与一个男孩因没有出路而丧失生之希望的悲剧，戏外是一群青年无法达成梦想的苦闷呐喊。而在这两重结构之外，是坐在影院中观看这出戏中戏的观众们，无论是与哪一重的戏剧内容有共鸣，都自动化身为第三层的人物，通过观看与被观看，创作的界限显然模糊了。因此，这既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是现代年轻人共有的一出灰暗梦境，梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕。

当得知舞台剧被停演，为排练付出诸多心力的演员们决心以自身行动来抗争不公的现实，他们穿越剧院的层层阻碍，终于登上舞台，面对空无一人的观众席，演绎属于自己的戏剧。这一刻，他们既是舞台上的演员，也是现实中的个体，当梦想在前方召唤，青春的勇气与信念燃烧的力量，终于让梦想穿透进现实。

这种信念在「戏剧」内的呼应是出走的念想，女主身处无爱可诉的环境，致使她冷漠麻木，对母亲和弟弟非常疏远冷淡，当得知唯一的好友离开小镇，她在绝望之中与朋友合伙杀了男友，准备一起逃离。观众无法得知她曾经受过哪些伤害，才变成如今的模样，但MOROHA乐队以说唱的方式作为介入旁白，成为具有全知视野的第三方，我们可以窥见日常生活是怎样逐渐滑入虚无的深渊与无法自救的黑洞。

说起MOROHA在影片中的表现，也是褒贬不一，不过笔者非常认同这个高度风格化的举措。伴以清澈、嘹亮、激越的吉他声，年轻一代的迷茫与反叛尽显无遗，自省的意识破壳而出，急促的弦声如跳跃的思维，是无可安放的灵魂呐喊。“我们是拥有自我意识的宇宙。”结尾处的陈词动人心魄，拥有光明就不会惧怕黑暗。

连姆尼森大叔真的是满满的憔悴感和强撑着的躯体啊，不知道还能再战多久，莫非米国也后继无人了吗，只想搞老星红利？还是说单纯偏爱他营救的形象呢。回归正题，这种双线路的发展方式特别容易对杀手心生好感，因为可以借由警方的局限性反衬对方的能力和正义，简而言之就是侠骨柔情，但痴呆的设定真就大可不必，毕竟观众的爱并非来自于同情，而是那份坚韧不拔的精神。关于证据，影片完美的诠释了什么叫做心知肚明又无可奈何，而这恰是源自正义的深邃。面对那些有钱有势且善于隐藏的罪犯，必须要做好充足的准备，留心保存细节和内容，尽管生活中很难出现这种披着慈善外衣的拐卖组织，但对于任何邪恶势力，都不能只是怯懦的低头。最后，于情于理，还是推荐这部作品吧。

于演技，都各有人的风格，没有局限于原版的设计，有模仿有致敬，更多的是自己！于剧情一波三折，多个时空的穿插，它需要默默体会需要默默进入，在后现代的碎片风格下，它最后给了电影版本中可惜可叹至尊宝与紫霞的爱情遗憾圆满，给了城墙二人的因果轮回！给了青霞与自己爱情的终归何处…可能唯一遗憾便是重情重性的蟾蜍精…也许某个结局的可惜才能给予更多的遐想空间！到最后…《大话西游之爱你一万年》我看到了对于电影的致敬，看到了编剧的剧本功底，本来复杂的剧情，能如此划分已很不易！于当代人的体察更是融入许多，网络用语，梗，经典无处不在的穿插，可见其良苦用心！于观众，对于当代观众观看电视剧或电影应该包容度更高，于大流不同而喷，实属可惜！总归此片乃沧海遗珠

这个剧一开始设定还可以，虽然老土，但是毕竟男主颜值高，女主也算可爱，又是霸道总裁爱上我的设定，所以前15集觉得还不错，从男主和女主开正式撒糖开始剧情走向就变得有些奇怪，19 .20集简直台词太尬了，明明两个人都已经在一起了，还搞个表白凑剧情，谢来谢去估计都有8个回合了，如果觉得剧不够长可以在前期稍微多斗嘴让感情多升温点嘛，再搞点吃醋然后明白心意的情节，现在这种糖撒得好尴尬，还有这剧的台词废话太多，而且有的时候配音明显跟不上演员的动作。有些配角的台词剧情设置对情节发展毫无帮助，目前真的是为了男主颜值在追剧了，还有个奇怪的，为啥把后面的吻戏都删掉，情节上会有断层的感觉，可以短点没吻戏特写但是删掉好奇怪。

私以为林季子对小川有感情，但很难讲是“爱”。因为他已经丧失爱的能力了。他家暴妈妈，把有暧昧的白兰扔给一群男人，把小川割喉。所有当年案子的相关者对他来说都只是泄愤的工具，泄愤的意思甚至大过复仇。林季子是个完全的不可救药的心理扭曲者。

我很好奇德国情节里，到底是谁先主动的。我猜不是林季子。他不大可能早早就计划好要勾引小川实施报复，这个计划太娘们了。很大概率应该是他当时就是去完成“爸爸”给的任务了，莫得办法。德国应该过得很苦，而他要隐忍，就把一腔戾气都发泄在保护“哥哥”的过程中。他应该是有拼尽全力，不单只是温柔体贴，否则小川不会被吃得死死的。然后他发现小川对他的依恋，于是将计就计，收入掌中，全面接管了小川的生活和性命。——这种关系真是罗曼蒂克。

但小川毕竟是林季子人生惨状的源泉。和他在一起的每一天应该都会想起这一点。就算偶尔有“他爱小川”的幻觉也会被他立刻扼杀掉。毕竟他已经丧失爱的能力了。所以在处理小川时毫不犹豫。两个人就是个无解的命题，死路一条。林季子和小川在一起是不会快乐的（除非小川没死，变成植物人之类的），可杀了小川他也不快乐。林季子，或者叫小秋，在经历了所有这些变故，从很久以前就没救了，只有毁灭，没有救赎。

如果不是因为很多电影都憋着大招，大年初一才上映，导致现在影院几乎没什么可选的片子，我大约不会去看这部电影的。本身就对摔跤运动没什么兴趣，更不了解摔跤娱乐是什么、WWE是什么。然而，并不妨碍从心理学角度去看这部电影所传递的东西，也不妨碍我们可以从中获得一些启发。

13岁，Raya为了满足家人的要求，加入了娱乐摔跤行业。如果不了解的人可以百度一下，娱乐摔跤是一项需要配合的体育项目。如果配合的不好，拳拳到肉的击打中就可能受伤。Raya全家都在从事这个职业，并开了自己的擂台，虽然收入微薄。如果能参加美国著名的WWE比赛，对娱乐摔跤的职业运动员而言，是一种无上的骄傲。

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第一个案件之前在一个true crime podcast听到过，我最震惊的是Dorothea居然年龄是装的，她是每天化妆打扮成比实际年龄大很多的精致老奶奶形象。第二个案件挺震撼的，be careful of the quiet ones太精辟了，心疼受害女孩的家人，凶手能因为女孩儿以及身边人随便一句话就去纹身整容，极端人格太可怕了。第三个案件很魔幻，conartist加暴力倾向，好在他伤害的人都活了下来，不幸中的万幸，这人企图谋杀只蹲了两年就出来了，希望不要有新的人受骗受伤。第四个故事看得我好生气，虽然我自己也是租房住的，但美国这法律未免太保护租客了吧，房东分分钟成冤大头啊，最恼火的是他还抢走了其中一个受害人的两只猫咪，好在这些被他害惨的室友和房东都安然无恙，可怜他兄弟被他无缘无故杀害。

剧情有点牵强，但恐怖气氛做的还是挺好的。

女主阿菲被几个孤儿院长大的年轻人绑架，本想让她来破除所谓的诅咒，但结果被人利用，释放复活了一个孤儿院的邪恶鬼魂。

恶鬼杀死了这群年轻人大部分，即将重生之际附身到女主阿菲身上，阿菲为了消灭恶鬼，选择了自杀的方式，但是被阿菲召唤的摩洛克邪神不允许她自杀，于是女主成功复活。

恶鬼的形象基本上走的是美式鬼怪恐怖片的路线，杀人主要不是靠吓唬人，而是靠法力，其实并不十分吓人。吐舌头的方式跟生化危机里的变异僵尸差不多，从长舌头变成乐花瓣状，感觉有点和生化危机串戏。

影片最后女主使用黑圣经召唤出了摩洛克邪神Moloch。这个大Boss在以往的影视作品中并不多见，但它有另一个名字，叫炎魔，就是指环王里跟甘道夫大战几百回合被击败的那个。

和欧美传说故事里的相比，本剧的炎魔摩洛克也有点东南亚特色，瘦瘦的身子带了一个略有点阴森的羊头，虽然少了些气势，但也算是剧组用心了。

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有时我会觉得，这样单曲循环的生活是一个牢笼。想着各种办法跳出。有时又觉得，挣脱了，然后呢？只要不开心，自由也不过是在另一个更大的牢笼里翻腾。也许现在不让我出去是一件好事，让自己认真去想真正想要的是什么，同时能付出的是什么。电影主角总是在一个顿悟时刻出现后，才慢慢走出来那个怪圈。每一圈都只不过表面看似一样，每一圈都渐渐不同，像在田野里，一次次走过，留下的脚印多了，也就成了路。我这样安慰着自己。

取材：常川拓也

--本作里，若叶以“青”这个名字登场，或许是以前作《爱情是什么》里出现的“仲原青”这个人物为前提而设定的吗？

今泉 2019年1月的时候，我曾经搞了演技工作坊兼试镜，最初就想着从那里面选出电影的主演。至今为止，我一直让演员们以同样的角色名出演我的电影，比如让芹泽兴人在电影里出场的时候，一直就给他起名“正雄”。因此，决定让若叶出演的时候，也给他的角色名变为了“青”。*1

--城定IHA的名字，是来源于碎南瓜乐队的吉他手James Iha吗？

今泉 是的。除了James Iha以外，我不知道还有谁叫Iha的（笑）。因为他给电影《琳达！琳达！琳达！》制作了音乐，能给人一种“电影之人”的印象，也就这样用了他的名字。大桥，你是如何给角色起名字的呢？

大桥 不，我很随便的（笑）。像我认识的人的名字之类的。

今泉 我也会重视（名字的读音）听起来的感觉，像二胡(《面包，巴士和第二次初恋》)，或木帆（《芳醇》），最近多用两个字的名字。我自己的心中也有标准的，比如在剧情里人物说到“James Iha”的话有一种装酷耍帅的感觉，但是叫“城定秀夫”之类的话就可以让人物说出口（笑）。

--您和大桥合作写剧本，是期待着为剧情引入哪些要素呢？

今泉 “最初想要做各种各样的事情，但是经过一番考虑之后，却什么都没有做成，就结束了”，大桥的漫画故事里总是出现这样的人物。我预感到，《在街上》可能也会成为这样的故事，因此才拜托他和我一起合作。被拜托演电影的“青”，为了练习演技而自拍的那个桥段，也是大桥的主意。

大桥 这是我给出的，为数不多的主意之一（笑）。

今泉 町子在古着屋里，想要拜托青出演自己的毕业作品的时候，一开始她并没能直接和青搭话，而是在店里犹豫地转来转去…像是这样非常细致的，犹豫的场景也是大桥的主意。还有，在结尾，不是有一个主要人物们都汇合到一起的像喜剧小品一样的场面吗，我有点怕，甚至一度想要停止拍摄。只是大桥对我提议说这样很有趣，就这样拍。因此最后还是把它留在了电影里。不过，大桥提出来的，最后让警察也过来和大家集合的主意，我想还是有点过头了，就把这一点地方去掉了。

大桥 如果不是我制止了你，真的会把这个汇合场景就这样放弃掉吗？

今泉 或许是吧。也许会保留遇到酒吧老板的情节。我在这之上还是想要减少场景里的人数。本来我是这样设定的，就是雪的出轨对象不是成田凌，而是酒吧老板。

--您是如何定下来让成田来出演本作的呢？

今泉 在《爱情是什么》公开上映的时候见到他，他说如果只是几天的话还是有时间的。最初，我想让他在电影里饰演他本人，最后却还是放弃了。我把他的设定改写了，变成出演过电视上晨间剧的男演员，他的地位则正好和青形成一个对照。

大桥 正因如此，成田出现的时候，场面不就变得很像一个搞笑小品吗。虽然我感到有一点不安，不过今泉最终还是让这件事成立了，我想不愧是他啊。

今泉 我以友情出演的名义，拜托成田凌出演了好多次啊（笑）。不好啊，真的。

--在IHA家里的那个长镜头的场面会让人不自觉的就笑出来，真的很优秀。只是在那个场景里，IHA的演员有一瞬间打磕巴，把台词讲错了，但您还是把这场戏保留了下来。

今泉 她是磕巴了一下，然后重新讲了台词，后面也把戏继续演了下去，真的很厉害。那场戏我是一遍就喊了OK的。因为当时现场那种氛围恐怕再也出不来了，所以把它留了下来。

大桥 我完全是不在乎。

今泉 一直以来要是演员中途磕巴了，就会重新拍一次，或把台词削减掉的情况也很多，这次却都把台词留了下来。很开心，能够把那场戏保留下来。还有就是，戏里演员们笑的方式，那其实都已经不算是表演了。我很想要拍一个全部都是由这样的场景构成的电影。

--今泉导演，目前为止您一直在拍摄那些，力求维持自己和他人关系的人物们的故事。这次的作品也可以说，迂回的描写了一个这样的故事。

今泉 其实以前的我一直不能理解（电影评论家）森直人说过的，他并不认为电影的最后一幕很重要的这件事。但是，当《一首小夜曲》公映的时候，我在SNS上面读到了不知道是谁的感想：“一边想着，到底会有什么样的结尾呢，一边看的电影有太多了，可这部电影却让人一直想看下去”。当读到这样的感想时，我突然意识到，我已经明白了森所讲的意思。毋庸置疑，电影的结尾方式是特别重要的，但如果里面的登场人物们，会让观众一直想看下去的话，那结尾的方式就没什么大不了的了。只是碰巧，是这样的结尾罢了。假如要正确的让《在街上》这部作品完结的话，我会拍青在古着屋外面抽烟的场景，或者把青站在大街上的场景作为结尾。其实这次的结束，是在一场，看起来像故事中间的场景，还是挺好的啊。最初，我也考虑过别的情节展开，如最后时刻，雪在青的家里，发现了他在livehouse里面从其他女子那里得到的香烟，两人就吵了起来。只是我想，既然已经拍到了演员们那样的笑脸，就这样结束吧。

--《巴士，面包和第二次初恋》的时期，您曾经说起过，不认同那些，不相信结婚之后能够一直维持喜欢的想法的人，于是像东野幸治*2一样，考虑着“离婚之后，和同一个人再婚的案例”的时候，才诞生了汤浅保这样的男主角。一对恋人并不只是单纯的结合在一起，一度分开之后再次复合的本作品，我想也应该称得上是某种“破镜重圆的喜剧”。

今泉 你记得还挺清楚的，那些话（笑）。我在《素昧平生的两人》里第一次描写了这样一种恋爱的过程。虽然因为喜欢上别的人，暂时从原来的恋人身边离开，但是最后还是没有什么理由的回到了原来的恋人身边。这在以前，我是绝对不会这样写的。也就是说，人物意识到自己本身所拥有的东西的珍贵性，而重新回来的这种描写，基本是看不到的。可是，正是这样的描写，才显出人情味。雪对于青的感情变化，也或许是经历了上述的那种意识的变化。

--两人复合的过程中，起到了很大作用的，正是饰演警官的左近对吧。单纯只是被看作怪人的他，在电影的后半部分又一次登场，并承担了这样令人意外的任务。那这种构想，是如何产生的呢。

今泉 让警官再出场一次，或者把推进复合的任务交给什么别的角色，我有点决定不了。看电影的人，大概也没想到他会出场两次吧。

大桥 而且还是重复着一模一样的话呢（笑）。

今泉 虽然说着“不要对任何人说啊”，结果还是把同样的话对每个人都说了，生活里也经常有这样的人呢。我就是想要搞一个这样的（笑）。警官对于雪的事，并没有做出什么支持，他只是擅自对着雪开始说起“我是这样想的哦”。不过分强硬的，只是助推了一下的那种平衡感，让我觉得很好。还有，在最后大家集合的时候，IHA的前男友骑着自行车登场的画面，也是大桥的主意。

大桥 那块的话以自行车的方式登场如何？，我记得我说过这样的话。

今泉 以自行车登场的主意我是想不出来的。我一想到这里，就感觉很麻烦，还是想要他步行登场。

--自行车的那个主意被拒绝了之后，才想到了警察再次登场的情节展开吗？

大桥 啊，是这样的吗。

今泉 好像是的呢。但是现在问我的话，自己一个人写脚本的话，很容易觉得“这个地方好像弄的太假了”，最后还是用真实的东西去填充剧本。那个地方，果然还是没有让雪去偷那台自行车。

--顺便说一下，若叶提到，在SUZUNARI附近被左近盘问的场面，是电影里他最喜欢的部分。那么大桥最喜欢哪个场面呢？

大桥 有太多了。但，当成田凌进入休息室的时候，青把放在自己座位上的双肩背，像“不能存在在这里的脏东西”一样拿开，并快速的退到一边的那场戏，我觉得非常好。我觉得即使只看那一幕，也会觉得看了这部电影真好啊（笑）。

今泉 大桥非常喜欢那一幕呢（笑）。大桥喜欢的点都很奇怪，或者说，他会替我们记得谁都不记得的场景。我非常喜欢他这样的视点。本来，电影这种东西就意味着，观众在看着那些谁也没有看到过的时间，所以这次的作品里，我有了展示过程的这样一种意识。这部电影的英文名字，则是取自马克?夏卡尔的绘画作品《over the town》。但是负责翻译的人对我说，如果取这个标题，就意味着是以浮在宇宙里的视角来，描绘街上住着的人的故事，和电影本身不太相称。但我和负责人说了，“无论是以谁的视点，从外侧的视点来观察的街上的人的话是不错的”。比如，已经去世的川边的视点之类的。那样的，没有任何人看着的，一个人的时间，是如何创造出来的呢？，从这样的层面上来讲，和大桥一起共同创作脚本真是太好了。

*1译者注：芹泽早在2009年就出演了今泉的电影《最低》和《さっぱ》，角色名都为“正雄”，近期的作品，《在街上》和《猫猫逃走了》里面，角色名都为“竹原”。若叶在《爱情是什么》和《在街上》中的名字都为“青”，但细节上却有差异，根据电影里人物的称呼，二者的读音不同，即一个是音读“SEI”,另一个是训读“AO”。

*2译者注：东野幸治，吉本兴业所属艺人，1991年和妻子玲子结婚后，经历了离婚和复婚的过程。

TVB的剧集，尤其是警匪剧，已经被观众看成是一种套路，就像到麦当奴点一个套餐，汉堡+可乐+薯条，麦麦推，大大啖。对我来说，到麦当奴吃东西有一个好处，我省了点餐考虑的时间，如果到麦当奴还要我伤脑筋点餐，我会很郁闷。

「铁探」里是有面包、牛肉、饮料、薯条，玉米，但明显不是个大大啖的套餐，因为当中还有鲜鱼、鹅肝、辣椒、latte、whisky... ..烹调也不遵从固有套路，所以很难取悦每一位观众。舞蹈家需要一个舞台表演，舞台多大跃动就有多大，创作和制作团队也需要一个空间发挥，空间越大发挥越宽，眼下种种意识形态、政治敏感、自我审查，崇洋哈韩，都令这个空间越来越小，故此作为有素质的观众，想欣赏到更多免费的电视娱乐，应该在爱吃大大啖的快餐同时，也要多思考一些新类型的美食，让自己有更多的选择。

我对你的爱，和我一样笨笨的，可是，这是我对你表达的全部啊，月光真美啊！所以，请不要比我先死啊！

很多现在结婚的人，都会在婚姻中发现彼此之间的问题，更多的人想的不是解决，而是拖延，就想东西坏了，不是去修理，而是扔掉重新去换一个。我为什么和你结婚啊，孩子？家庭？父母？都不是，最后只能是因为我爱你吖~你用心，她（他）也用心，什么艰难困苦都要一起熬过去，这样才能一辈子啊，为什么装死，或许每个人都有自己的想法，开放式的结局，让每个都都把自己带入。很喜欢

***剧透警告***随着结尾的斯卡布罗集市故事走向了终点，如此这凄美的结局带给我的却是种种疑惑。先概括一下剧情：动画的第一集，在风貌奇特的异世界，作为所谓无征种的男女主在巧合下邂逅，一起带领观众们浏览浮空岛的风貌，最后在斯卡布罗集市悠扬的琴声中，女主被军人带走前却让男主忘记这段经历。尽管此时动画的作画就透露出贫穷的气息，但可以说动画的第一集是非常成功的，将男女主顺利引入银幕的中心并为之后剧情的发展做了铺垫，而开篇的剧情（结局剧情）也预示着故事的悲剧结尾。第二集完善世界观，补充人物设定。第三集引出战斗妖精的主要战斗方式——自爆，并且下一次战斗女主就要与敌人（兽）同归于尽了，男主作为上个文明唯一幸存的人类帮助女主提升战力。第四集，传出作战失败的消息，男主绝望中迎来了女主的归来，尽管战斗失败但主角团似乎并未受伤。男主在失而复得后萌发了对女主的爱意。第五集，意义不明，pass第六集，男主面对上个文明的友“人”，反对损精灵以救天下的计划。女主因之前战斗消耗过大开始人格崩坏。第七至九集，女主病情加重但似乎有一把圣剑能保护女主的人格，男女主继续撒狗粮。此处可以说是全篇最温馨的桥段，也为后面一刀狠的酝酿情绪。第十，十一集，揭露人类文明毁灭的真相，世界的毁灭者——兽全部都是人类变的（经典敌我同源）。神明为了防止人类失控毁灭世界计划消灭人类，最后失败。女主的前世——年幼的星神被人类勇者杀死，自此人类彻底失控并最终自我毁灭。男主得知真相后倍受打击，于是向女主表白，发誓倾尽全力守护女主。男女主于文明遗迹中找到前世遗体，引发女主人格大崩坏，陷入沉睡。第十二集，主角团陷入苦战，女主以牺牲仅存的人格为代价出击，挽救了主角团但自己也身死型灭。说实话像这样在故事最后把男/女主写死的番不在少数，也基本有着固定的套路：男女主的邂逅，隐藏的危机，甜蜜的日常，真情的告白以及最后的一刀。可以说《末日三问》也是按照此种套路推进剧情的，但套路归套路，一部番剧想要出彩还是要有优秀的剧情的。但很遗憾，对《末日三问》的剧情观感，我只能用虎头蛇尾来形容。故事开篇的异世界风情，各类的亚人种，矗立在空中的岛屿，可以说是狠狠地抓住了我的眼球。通过男主的记忆和女主的身份，作者快速建立了一个世界观骨架，并在其中埋下了足够深的伏笔，剧情的前三集可以说是完美的开幕。而故事第四集男主的情绪转变则略有生硬，按照设定男主作为前文明的勇士久经沙场，对同伴们的生离死别应该经历过无数次了。但在得知短短认识几天的女主可能阵亡后，整个人却直接崩溃了。这就很奇怪了，毕竟男主在前三话也是个性格沉稳，得知女主将死后也足够淡然的角色。自此此番的剧情就不断的出现问题。第五集介绍了无征种和兽人种之间的矛盾，我以为会是为世界观完善的补充。比如为何有亚人种，为何亚人种有分无征种和有征种，两者为何有矛盾，人类灭绝后，世界经历了什么等等。结果剧情就是主角团游山玩水惩戒小混混，我的内心：啊？？？？？ 讲道理这集真的给我整不会了，我是想不明白这集有啥作用，对剧情的贡献约等于零。本来12集留给创作者们的发挥空间就不大，这里莫名其妙浪费一集真的是一个败笔。第六集男主会见当今世界的实际控制者，表达自己开摆了，不想带着妖精们打打杀杀了，现在就想回到小女友身边，然后就没了？好家伙，就这么点事你花了大半集来讲，还特意介绍了男主和他们间的经历。我还以为这两个人后面是推动剧情的关键人物呢，结果一直到结局这两个都跟剧情没关系啊，那干嘛花这么多时间塑造这两个人物？还好最后有女主人格崩坏的情节，将剧情拉回主线，要不然又浪费一集。之后三集的内容基本全是恋爱线，说实话不算做错了啥，但也就相当于基本放弃男女主恋情外的一切剧情了。可以说虎头蛇尾的结局已然注定了，没有完善的世界观，没有大量丰满的人物，开始走向了套路番的老路。十集和十一集终于又开始了世界观的补充，但剧情已然倒向了男女主最后的生离死别，所有的设定在此时都已不再重要。第十二集，酝酿了如此久的情感终于来到了高潮同时也是落幕，所有剧情的铺垫就为了此时的离别，在斯卡布罗集市最后一个音符下，看着与初遇一样可人的女主，剧情落下了帷幕。珂朵莉是极其幸运的角色，全部的剧情都为其服务，创作者们通过各种方式展示其少女的魅力，最后在幸福中迎来了自己的结局；同时她也是极其不幸的角色，花园中只有这一骨绽放的花朵，开花时只有自己，凋零时也无她人，创作者欲不留遗憾地雕琢这个角色，也就注定了这是个充满遗憾的角色，所有的一切只为其凋零时的震撼人心。再见珂朵莉，可爱的蓝色精灵…

我是为了看杰西卡才看的这部电影，看完一脸懵逼，what f**k?，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，。。，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，为什么非要140字