远在湾湾求学的第一周竟然在课上看到电影中的周迅，听到浓浓东北味儿与上海味儿的方言，简直亲切哭了…

《诗经》课的老师放了这部影片，还跟我们讲了他与师母相知相守的故事（他俩的情况和电影主角真的很像，不过还好我们老师的性格没有爽然这么糟）

电影里掺合着东北话和上海话，一边看一边想着身边这些台湾的同学听着还习惯吗哈哈～大家全程把邱心志和张信哲当笑点，的确这俩人的表演自带萌点。。

林爽然这个角色太“沉”了，看起来很爱女主，却从来不在乎她的真实想法，让人觉得欠打XD……影片结束在张的歌声中，老师一直等到所有的字幕放完才关掉，心中愁得像一团化不开的浓雾，不知道为什么总会想起《半生缘》里的石翠芝。

第二季真是改编了个寂寞……你缩不成10集你拍15集不行吗？10集改变剧情完美避开了我看小说时候的重点脑补内容……

菲利普爹毫无缘由地闹脾气+突然的原谅是什么鬼！……小说里的爹明明是最完美的！明明是三步走计划考验儿子儿媳，从最初试探到一手促成二人深入理解再到大办三天婚礼一气呵成简直完美！

小侄子400年的暗恋+完整时间线前后呼应+重要的时间穿越对未来影响的解释也没有！

女巫奶奶超强法术也没有体现！召唤灵魂替身做戒备，各种施法隐蔽技能……五毛钱特效都不给演啊！

黛安娜多次召唤小龙，最后发现小龙是马修家族的图腾也没有演啊！

在炼金术士小姐姐（忘记名字了）的帮助下种下神奇的生命树，黛安娜的血生出枝干，马修的血滋养花叶也没有演！

流产之后悲伤的马修也没有！

马修的血怒症状仿佛是一个见吃眼看的哈士奇！而且他crave升级也不解释！

两个吸血鬼和一个顶级女巫从波西米亚的皇宫里跑出来的时候，都他妈没有五阿哥小燕子尔康紫薇从皇宫里跑出来刺激……………

第二季十集，看了个景色。

【不过菲利普爸爸就算没有小说里的完美，也依旧很完美！】

原版有横路夫妇的，原版的杜丘原名叫杜丘东人，真由美有爸爸，还是个黄花大闺女，杜丘救了真由美，枪打了熊！在杜丘自知之明的情况下爱上了他(诬陷加逃犯)

原版有几个镜头，寺庙偷鞋，女人露点救杜丘(国语老配音版本的没有)，新版有露点，还漏不过三秒领盒饭了

原版还有个风流女救杜丘，新版也没了！

杜丘救的mayumi，mayumi骑马冲路障救杜丘，

原版的是让杜丘自杀结果未遂，新版非要整个杀手弄他杀，

原版还有开飞机的情节，

至于史村聪，原版是掌握了唐塔罪证下的逮捕令，结果唐塔跳下去了，最后才解决幕后黑手，才有了招仓的那句经典对白！

新版得史村楞搞成用正树情报换杜丘

P.s:不知道那个新版被河智苑一枪打到的是不是唐塔

旧版偏悬疑，新版偏枪战营救！

如果是70.80后，要有个心理准备，这里没有横路敬二，也没有跳楼，也没有骑马冲路障！也没有手刃幕后黑手！

与文学观念较远的电影，我一概不喜欢。这部电影就与文学很远，他讲述的是一个理念的东西，看了半天摸不着头脑。

电影作为一种艺术形式，出于无知或者无能，在被不少人滥用，他们把电影用于哲学思考；用于类似于美学的理念表达，远远偏离了文学。

文学的表达才是电影的正途，一方面文学里的手段能够让电影好看，另一方面，文学表达出的人学，能够让电影有高度。

电视剧《胡同》渐入佳境，第15集之后，绝对能算“宝藏剧”。

《胡同》呈现了生活在胡同中的祖孙三代女性的人生，分别从三个时间点切入：上世纪50年代；上世纪80年代；当下。

祖孙三代都是热心人：祖辈田枣是“孩子王”，江湖气重，但敢爱敢恨；第二代孙晓敏两次高考失败，挤不进文化圈，却赶上市场经济大潮，天生的领导力得以充分绽放，但她的志向不在个人成功；第三代林悦伶牙俐齿、办事周到，但与传统的胡同文化之间已有裂痕（尚在播出中，林悦的角色走向还不完全清晰）。

三代女性都在街道居委会工作，勾勒出从街道大妈，到干练的管理人，再到现代社区服务者的变迁。其中饱含的“京腔京韵”，让人沉醉。

为什么要从第15集看？

三个时间段中，第15集开始的第二个时间段最对我的胃口：

其一，从7岁起，我在厂桥街道（2004年后并入什刹海街道）生活了25年，《胡同》的主要背景就发生在柳荫街社区附近，那里每条胡同我都熟。

其二，剧中改变林卫东、孙晓敏、豁子们命运的个体服装市场（在西单商场东），我上高中时常路过，更是见证了新荷花市场从兴建到取消的全过程。那时的混乱、迷茫、纷扰，汇成了一种激情：“人可以靠双手改变命运，只要奋斗，就能成功。”这是中国改革开放的成功密码。

其三，当时胡同中，确有很多孙晓敏式的女孩，美丽，大方，得体，从小被同龄人众星捧月，随着胡同文化式微，这样光彩照人的女孩已不多见。

我见证过《胡同》中的许多细节：百姓深夜排队买世界文学名著（当时应是网格本，刘硕良主编的诺贝尔文学奖获得者丛书还没出版），社会青年碴琴、打架，大量返城青年找不到工作，地铁站口林立的烟摊，一夜间遍地发廊……包括用升喝啤酒，也让我感到亲切（当时很流行，后来少见了）。

在第二时间段中，林卫东兄弟与孙晓敏的感情是主线，林家哥哥是文化人，但生分、自私、不地道，打心眼里看不起胡同人，林卫东文化低、爱犯混，但重情重义。孙晓敏想上进，感情天平一度倾向哥哥，但命中注定，他和林卫东才是一路人。

今天看，改革开放犹如传奇，但亲历者知道，那是一条前人从未走过的、艰难的路，《胡同》真实地再现了这段历史，它告诉今天的青年人：从他们一出生，生活条件就已经很好了，而无需“天天盼着过年”的人，很难真正理解他们的父辈，也很难深入理解改革开放。

前14集的味道，看过15集以后的部分才知道

那么，15集前的内容是不是该删去呢？当然不是。

前14集与后面存在有机联系，只是不易被接受：一是青年田枣式的粗豪人格，在当下较罕见；二是上世纪50年代初，“抓特务”关乎普通人的生活，这是特殊时期的特殊经验；三是社会组织方式变了，个人渐从集体中剥离。

对田枣那一代北京人来说，集体生活非常重要，人们白天上班，晚上开会、集体学习、组织活动，生活紧张而充实。他们本是旧社会的边缘人，蜗居在胡同中抱团取暖。比如索爷这样的破落户，一身毛病，内心又保存着人性的温暖，如果不是邻居们搭把手，他早就饿死在街头。再如僮老板，清高、傲慢，但已无缘社会，只能坐吃山空。

上世纪50年代，这些沉默的人们被发动了起来，给他们以当家做主的感受，那种自豪感是难以描画的——所以他们信服田枣。

毕竟，大多数老北京人生活在大杂院中，进了门，彼此就是家人，必须互相照顾，现代人觉得，老一辈“热情过度”“不重视隐私”，可对老一辈来说，现代人的拘谨、强调个人才是虚伪、装蒜和不仗义。现代人从小生活在一个个单元中，甚至已不习惯在同性面前洗澡等，而胡同人从小在公共浴池一泡就是半天，双方遇到同一问题时，第一感完全不同。

正因前14集铺垫出老一辈的特质，才能理解，孙晓敏为什么选择了林卫东，而不是他的哥哥；为什么林卫东有那么多机会，偏对孙晓敏不离不弃；为什么豁子一边犯混，一边却对朋友两肋插刀，对女友百般呵护……这中间，包含着内在的合理性，去了哪一边，他就不再是真正的北京人。

不纠结于具体演员的表演，沿着“什么是北京人”的线索看，《胡同》完整且有趣，但它需要一点耐心——这是一部风俗版的北京市，应慢慢品味。

怎样演好北京人

写北京人，该怎么写出北京味呢？至少三点，《胡同》给我留下深刻印象。

其一，北京人是“顶着说话”。

北京话有味道，不只是用词独特，而是“顶着说”，你有来言，我有去语，双方在话锋中试探并妥协。比如孙铁教孔三撂跤，田枣看不惯孙铁卖弄，便有了下面的对话（大意）：

田枣：你那一脚也踢得太高了呀，差点踢人家肚子上。

孙铁：不是，那是他肚子大，跟我有什么关系啊？

孔三：两口子打架，别伤街坊，谁肚子大？干脆，你们也别耍嘴了，你们俩来来吧，我也瞅瞅……过过眼瘾。

孙铁：你过眼瘾，找你媳妇摔去啊？

孔三：我媳妇玩文的，再说她也不是我的个儿啊。

面对孙铁硬怼，孔三从容退让，既找回了面子，又侧面鼓动田枣和孙铁动手，这种“既把别人逗了，又不失面子”的技巧，与油嘴滑舌迥异。胡同生活逼仄，滑稽是为了留有余地，万一对方翻脸，可以说是“开玩笑”。北京话不只“损人”，也“自损”，通过“顶着说”，完成彼此试探。这样的桥段，《胡同》中比比皆是。

其二，主动融入小共同体。

小共同体有排他性的一面，但也有温暖的一面。妓女春喜被解放后，索爷和她的爱情终于有了指望，可家徒四壁，怎么将春喜娶进门？邻居都伸手帮忙，连家具店老板都说：我们家和索家是父一辈、子一辈的关系，他要，我一分钱不收。

这不代表人们真的不在乎钱了，但只要融入邻里小共同体，一切便可忽略。这需要一套复杂的社会扮演，通过婚姻、公共劳动、日常接触等，达成彼此信任。这是上千年农耕文明积淀而成的生活方式，可能有悖于现代性，但由此形成的情感模式、认知方式，注定会长期存留。

在《胡同》中，刚子和春华的成功，小煤核儿被师傅僮老板原谅……都体现了这一文化过程。

其三，“仁义”是老北京人的“魂”。

《胡同》中呈现的都是有七情六欲的小人物，在时代变迁中难免丧失方向感，但胡同文化的修炼，让他们习惯了集体生活，习惯了以“仁义”为压舱石。

随着社会进步，林卫东、豁子等昔日敢想敢干的年轻人渐被淘汰，该如何安顿心灵？如何重建人生意义？成了大关节。林卫东兄弟的选择迥异：哥哥将家人送到海外，自己则在国内横跨几道，靠关系闷声发财；林卫东却怎么也看不上哥哥这种“成功人士”，他离不开自己生命的根，那是他的骄傲、自尊的基础。

孙晓敏曾是个体户们的“一姐”，可她决定回街道工作，一旦与群体剥离，她便无所适从，找不到安心感——真正的老北京人不习惯只从“我”的角度看问题，而是“我们”，其内核一言以蔽之，就是“仁义”，只有活得“仁义”，让熟人也说你好，你才是真的好。这其中，包含了成就“大我”的契机。

在《胡同》中，刚子、索爷、僮老板、豁子、孙铁、田枣、林卫东……真正支撑着他们的，便是那份来自传统的“仁义”，不论生活中状态如何，但对这份“仁义”的向往与坚持，始终不变。呈现北京文化的电视剧有很多，《胡同》独树一帜，正因它抓住了这一根本。

明天的观众还会看这部剧，从中寻找“仁义”

随着胡同逐渐消失，曾经的“推门就进”“邻里如亲人”的生活方式也许会渐行渐远。不否认，小共同体也有两面性——亲亲疏疏，内部与外部的规则不同，生活在二元世界中，难免有虚伪、欠公平、公心弱等问题。

第三代林悦遇到的麻烦是，从小看着自己长大的大爷明知理亏，就是不愿拆掉私搭乱建的小厨房，把个人利益说成是集体利益。讲感情时，温暖如春；讲道理时，故意犯混。

在《胡同》中，豁子是典型代表，当年跟随林卫东发了小财，当不了“倒爷”，只能靠出租违法门脸生活，孙晓敏告知租户实情，断了豁子的财路后，他气急败坏，不顾多年情分，在田枣家当着长辈大闹起来。在小共同体生活中，类似的磕碰有时是无解的。中国的发展速度太快了，我们用40年走过了西方发达国家上百年才能走完的路，由此带来的种种问题，需经历一个长时间，才能被社会消化。而孙晓敏、林卫东这一代卡里斯玛式的人物已难适应新问题，未来需要林悦这样的、与胡同文化有一定隔阂感的年轻人。由此带来的问题是：老北京文化会不会逐渐消逝？怎么保留温暖的小共同体文化？

然而，这可能是个伪问题。时间永远向前，小共同体文化消逝了，会有大共同体文化涌现，老北京文化消逝了，会有新北京文化崛起。正如冯骥才先生在《神鞭》中写到：辫割了，神留着，换个样，还是绝活。

相信“仁义”就是那个“神”，它注定会在人间常留。未来的人们，也许还会打开《胡同》，追忆曾经的“仁义”，那是如此温馨、体贴，如此有人情味，会感慨剧中几代人在发展与守旧间，能如此好地把握自己……不过，明天的观众仍要有一点耐心，至少看过15集后，再做评判。

春节期间的肺炎闹的人心惶惶，只得靠刷剧来缓解焦虑，试图让自己沉迷于被虚构的跌宕起伏中。想着不同时代的同一片土地，都在面临着不同的危机，《热血同行》中的一众青年在乱世之中为守护国家尊严而奋斗，为民众之疾苦而奔走，现实亦如此。

先来谈谈初看这部剧的整体感受。首先，题材方面立意不俗，算是脱离低级恋爱脑的宏大叙事，护国青年的爱国情怀从一开始就是故事的主线，从目前的情节发展来看，我还是很期待接下来故事的走向，想知道这群热血青年究竟如何成长为一个个救亡图存的励志青年。

画面的制作也十分精美，色调也看上去细腻舒适，尤其是夜景的打光真心让人觉得好看，随便一截就特别有质感。

【详细】

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说实话，历史是过去的，我们就是些普通人，不太愿意了解那些久远的事情。

总是有人，愿意追寻历史，从中吸取教训这很正常，也是一种学术研究。

可是吧，总有人喜欢把历史上那些劣迹斑斑地事情人物，扭曲得让人觉得他了不起，只不过是时代的错误。

可是抱歉，都是在这个世道讨生活的，谁是谁非你可以用各种我们听不懂的名词讲述，可是生活水平的标准我们是能了解的。

一个国家，如果他的子民衣不蔽体，食不果腹，甚至把他的子民，子民濑以繁衍生息的土地，给卖了，这个国家是个什么样的，我们还不能看清么？

甚至清朝流传的“铁杆庄稼”，这是什么意思你们真的了解过么？

清朝那个时候从上到下到底烂到什么程度，你们有去了解过么。

你们总喜欢用影视剧，文字和艺术美化。

可是有的东西再怎么美化，它是遮不住的。

这些年清宫剧太多了，多得我们忘了当年星星之火可以燎原地革命精神。

总有人鼓吹当年大清八旗兵丁的传统有多么高贵，八旗贵胄的风光与传承多么有历史底蕴。

可是我们也不要忘了，我们都是在红旗下长大的孩子，我们五星红旗它不香么？毫不客气地说，我们是五星红旗的传承者，每个中华民族的孩子都有着这份精神，它胜过血脉，直入灵魂，传承不熄。

个人觉得这部电影比重金属囧途画面感更好些 且制作非常精良 里头也非常多关于金属乐的梗 玩金属乐对乐手个人业务水平有一定的门槛 才会看到电影里面乐手的勤学苦练 但吉他兼主唱有点过于张扬特别的给人刻板印象 在中国 摇滚乐就等于重金属 大长头发纹身机车靴子那种 但我认识很多金属乐手都非常得谦卑 工作练琴非常刻苦努力 音乐素养很棒

真是一部温馨可爱的泡面番，没什么跌宕起伏的情节，也没有让小孩去拯救世界。就是很单纯简单的日常，贝贝和熊爸爸、兔妈妈、弟弟淘淘一起生活在茉莉村，在茉莉村里他们和好朋友皮皮、呼呼、妮妮在一个幼儿园读书。内容主要围绕着这些角色在校园、家庭和生活中的日常故事展开。没什么固定的主题，虽然主角是贝贝，但也会单独有其他角色出现的故事，从剧情里就能看出不同角色的性格特点，贝贝里不同儿童的性格在日常中也会遇到，包括他们所经历的事情也是日常儿童成长中会遇到的。这样的代入感很强，会与儿童产生一定的共鸣点，吸引孩子注意力的同时会让他们记住什么样的做法是对的，什么样的做法是错的。涉及到日常中经常接触的用电知识、丢失知识也单独做了一集故事，让孩子一边看动画还能一边学习生活基本常识。丰富的情感世界围绕在贝贝周围，贝贝的家就是一个充满欢乐的家庭，熊爸爸和兔妈妈总是会及时和贝贝、淘淘沟通解决它们在成长中遇到的不同问题。在它们的小家庭之外，贝贝和淘淘与好朋友们，村民们也是有着浓浓的情感纽带，在贝贝和淘淘遇到困难的时候总是有热情的好朋友和村民提供帮助。同时，村民和好朋友需要帮忙的时候，贝贝和淘淘也是主动热情的帮助。这有利于提前让儿童对幼儿园和学校的集体生活产生兴趣和好感，在未来的学习中产生积极主动而不是排斥心理。我非常喜欢这番，不是单纯的教育不是快节奏的动作戏，只是在慢慢地引导孩子正确的人生观和价值观。真的值得一看

先不说演技的问题。一个本来温馨稍虐又甜的故事改编成50集的大杂烩狗血剧，这个注水得太夸张了吧，除了男女主线，其他几条线都是为了给演员出境胡编乱造的吧。还好爱奇艺可以选择演员的镜头跳着看，不然我绝对看不完这部剧。简安桀的聪明孤冷只剩下冷淡蠢萌的恋爱脑女生，席郗辰的孤傲外冷内热也成了狂妄自大，真是狗血

一般般。讲的是琨与人的故事，故事简单，没有太多深意。希望国内能拍出有深意令人回味的故事。比如《假如爱有天意》等高分电影。一般般。讲的是琨与人的故事，故事简单，没有太多深意。希望国内能拍出有深意令人回味的故事。比如《假如爱有天意》等高分电影。一般般。讲的是琨与人的故事，故事简单，没有太多深意。希望国内能拍出有深意令人回味的故事。比如《假如爱有天意》等高分电影。

史前两万年前的欧洲大陆，人类在地球上的痕迹渺小到可以忽略不计，那时地势壮阔而古朴，山川河流大开大合，四处是天然混沌的凶险。我们的祖先们刚刚开始用智慧在自然中求生存，他们学会了钻木取火，一钻就要钻好久才会有火，他们学会了把石头打磨锋利，一磨也要磨好久。他们语言还不发达，词汇单一，只能简单地表达意思。他们对猛兽甚至大一点的食草动物都有着天然的敬畏，都要小心翼翼周旋才能求得生存。和如今科技的飞速发展比起来， 那个时候的人寿命更短，做一件事需要的时间更长，要几代甚至十几代人才会点燃一颗又一颗文明的星星之火。

影片的开头我们的主人公少年柯达，第一次跟着当部落首领的爸爸去狩猎野牛。原始人们通过祖先留下来的巨石路标，一路跋山涉水，走了好久好久，中间还要抵御猛兽，有些人甚至连野牛都没见到就丧生在路上。终于找到了在悬崖边吃草的野牛群，原始人们用泥巴把脸涂黑，一点点逼近猎物，野牛群被激怒，奋起反抗，在野牛愤怒的铁蹄下，柯达爸爸镇定指挥，终于把野牛逼落悬崖。

可是这个时候变故突生，年少的柯达第一次狩猎没有经验，见到疯狂的野牛向自己奔来，直接傻掉了，最后被野牛卷落悬崖。悬崖高耸而陡峭，掉下去就没有生路，柯达命大，磕磕绊绊掉在了悬崖中间的一块窄窄的突出的地方，昏迷不醒。柯达的父亲在悬崖边拼命想下去救他，但是被同行的人拦住了，人是无论如何都救不上来的。心碎的父亲在悬崖边夜夜呼喊，但是柯达一动不动，而他们要赶在冬天前把牛肉送回部落，父亲以为柯达死了，最后只能用石头立了个小小的坟墓然后伤心离去。

陡峭的悬崖边，柯达静静地躺着，在这个地方，倒也不会有什么走兽，只有飞禽可以到达。一只秃鹫注意到了这个悬崖半腰的“死人”，它观察了他半天，直接一口叼下去，柯达猛然惊醒，抓住秃鹫直接往悬崖上摔，自己也险些掉下悬崖。等到他观察自己的处境之后心都凉了，在这不下不上的地方，只能等死。更糟糕的是，他的脚踝还摔骨折了，不能借力。他试着往下爬，无奈悬崖都是斧劈般的巨石，无处着力，他扒在一块突出的地方，眼看着只能放弃。这个时候天下起了大雨，古时候的大雨好像也比现在大些，不知过了多久，本来干燥的悬崖下边聚起了湍急的洪流，柯达也坚持不住了，纵身跳下。

有主角光环加持，柯达当然没有死。但是前路没有了父亲和族人，自己孑然一身，脚还受了伤，一瘸一拐地在这广袤的天地间，实在是更加凶险。他发现了父亲留下的小小坟墓，想象父亲心碎的样子，和母亲知道后的样子，痛不欲生，坚定了无论如何也要试着回家的信念。

回家的途中他被狼群追，爬到树上，狼群中敏捷的阿尔法一口咬住了柯达的腿，柯达吃痛，回手用石头做的刀子扎了阿尔法。受伤的阿尔法被同伴抛弃，奄奄一息地躺在树下。柯达心善，不忍心杀死阿尔法，反而最后小心翼翼地帮阿尔法疗伤，一人一狗的友谊就此开始。

电影高明之处在于，在电影开头留了很多伏笔，这样让后面的九死一生的冒险就顺理成章多了。比如柯达是部落里打磨石器最好的少年，所以他后来才能一路走一路打磨，然后用锋利的石器逼退阿尔法。再比如柯达心地善良，不忍杀生，所以才救了阿尔法一命，从此开启了人和狗的伟大友谊。比如开头的时候讲了祖先留下的巨石路标，还有在柯达手上纹的星图，所以后来柯达才能在茫茫的冰天雪地里找到回家的路。

我很喜欢这类讲远古时候的故事，我很好奇，那个时候的人类怎么样以一种弱势的形态在恶劣的自然条件和凶猛的动物们之间求生存，甚至以弱胜强。这中间经历了多少挫折，简简单单的一个回家，今天看来可能只是一张火车票的事情，在那个时候却要经历那么多的苦难，甚至九死一生才能回家。对于温饱的要求也那么低，随随便便就能活下去，吃虫子，喝泥潭里的水，和老虎搏斗，几张兽皮披上就可以在冰天雪地里行走。腿断了，绑上一根树枝，照样一瘸一拐地继续向前走。我们的主角柯达，是一个漂亮得有些像女孩子的男孩子，他从最开始的手无缚鸡之力，连头牛也不敢杀死，到最后用凶狠的目光盯着阿尔法说我吃了你才能吃，中间体现他的进化，同时也体现了他逐渐变成父亲所要的那类领导者，威严，又不失仁义，既能带领部落，又能从容面对挑战。

看了电影感慨我们的祖先们真是不容易，又很感动，他们经过万年的求生为我们今天所能享受的一切奠定了基础，就像电影里的巨石，祖先们用血肉之躯堆起路标为我们指引方向。

当然影片的硬伤也是有不少的。最大的问题是主角光环严重，主角开始的时候太弱鸡了，以他那个样子根本连几天都活不下去，结果最后不但完成了不可能完成的任务，还收服了一只狼，狼直接就温驯得跟狗似的。其实直到今天，我认识的养狼和狗混种的人都知道，就算混种，都是驯不服的，都会保留野性，不会像阿尔法这样忠心耿耿，既会tug又会fetch。

当然到了今天，阿尔法狗已经不再是一只当了狗的狼，而是在某种程度上比人类更聪明的存在，那么人类从此之后该何去何从，我们拭目以待。（为了不跑题我只好在结尾点一下题）

可能因为我个人非常喜欢这部剧呈现出来的感觉、抱有一种想要与人分享的心情，所以当故事进行到美枝子打算“代孕”的时候，我心里头沉了一下。心想，完了，这么敏感和争议的话题。

不过，美枝子究竟是出于什么考量，要做出这种在很多人看来“三观毁尽”的决定呢。

官方的简介里对于这部电视剧有这样一段“定位”：

「彼らがずっと一緒にいられますように」

愛し合う男性同士とそれを見守るひとりの女性の日々を綴る物語

“但愿他们永远在一起”，一对相爱的男同性恋者、以及一个看守着这份爱的女性的日常。

海报中，美枝子处在最显眼的中间位置。与很多“同性”题材中的女性角色不同，在这部剧里，美枝子是一个非常核心的角色，甚至可以说，她才是这个故事里真正的主人翁。

在一条富有戏剧性却又过度平常的夜路里，美枝子遇到了槙雄。那时候她刚刚因为莫名其妙的原因被男友打了巴掌，脸上还留有红印。剧情中，美枝子几次提到她对男人产生了恐惧感，不想再谈恋爱，往后也没有结婚的打算。在她更小的时候，应该充当她心目中原始男性形象的那个人、她的父亲，也早已经丢弃了她。与槙雄在打工的场所共同认识了永慈以后，在他们三个人之间逐渐发展出了一种微妙的关系与情感，每个人都在这段关系中得到他们过往未曾有过的体验。永慈坦诚了自己的同性恋身份，槙雄有了想要认真对待的事物，而美枝子则遇到了真正愿意亲近的男性。美枝子对她的母亲说，这两个人是会去参加她的开学典礼、陪她过节日的人。得知永慈喜欢槙雄后，她便成了这段少年恋情的见证者。在永慈的父亲发出反对声时，是她一个人“守护”着这份岌岌可危的爱意。

可是，人生里总有一些“可是”，对于槙雄和永慈而言，她究竟能够成为一种怎样的存在呢？如果二人的关系在反对声中分崩离散，她从这段三人关系中所依赖与汲取的温暖也将不复存在；而如果槙雄和永慈终究走入一段成熟、稳固的同性关系里，她这个看守者、一段男男关系的女性旁观者，能够永远亲密地站在他们之间吗？所以，也许是在这种关于失去的预感里，她的脑海中出现了一个完美的念头：她要为这两个人生育孩子。在生孩子这个多多少少有点惊世骇俗的决心里，与其说美枝子是在守护槙雄与永慈的恋爱，更不如说，她是一生悬命要守护这段三人关系、以及她自己在这段关系里的位置。

永慈是一个我不太能够共情的角色。他的父亲说，作为父母他们很高兴他来到了人世，所以他们也想要让他享受这种生养的喜悦。那时候我心里私自替永慈做了一些回答，譬如，如果我不觉得生儿育女是种幸福，为什么你们一定要替我承担这种幸福呢。可是出乎意料地，永慈实际上是一个非常在乎繁衍的人，在第一次从超声里看到自己的骨肉、以及在医院里见到那个活生生的小人、她的亲生女儿时，他所表现出来的喜悦是完全掩饰不住的。无论是出于他个人的“天性”、还是受到家庭的影响，抑或是别的什么原因，永慈根本上是那种很渴望结婚生子这种世俗幸福的男人。除了喜欢同性，他是一个非常“正常”的人，他所做的事，原则上都是“正常”的。

聚餐的桌子上，永慈说他决定辞掉染坊里的工作，去他父亲的公司里上班，槙雄一下子非常落寞，走到门外去吹风。那时候我不太明白槙雄在忧郁什么，但事后看来，也许就是在这种细节里，槙雄已经逐渐觉察到永慈底子里是一个和槙雄自己非常不同的人。永慈想要一份体面的工作、美满的家庭、温馨的儿女，而槙雄是一个非常随性的男孩子。故事的结局是致郁的。但倘若我们重新去审视这些细节，也许我们也会发现，和永慈永远在一起，对于槙雄而言并不是一个现实的选项。在槙雄终于如自己所愿“长大”以后、在他终于到了能够耍酷地喝酒和吸烟的年纪时，他和永慈已经相互给不了对方所需索的东西。

从朝人的平板电脑里再一次见到美枝子的面容时，槙雄终于没有能够支撑住。一个人回到公寓里，靠着门坐下来，很久也不知道该做些什么。我无法去“想象”这些时刻里槙雄的感受，但恰恰是因为这些感受太过日常庸俗、太容易感同身受了，一旦陷入进去，就疼痛得难以呼吸。一个人究竟要如何在这种事情上与自己和解呢？曾经亲密无间的三个人，剩下自己一个，在这碌碌无为的房间里，日复一日堆满了即食面的盒子。好想看一看他们啊，好想看看他们如今究竟是什么样子，但这就足够释怀与解恨了吗？

再见面时，美枝子和永慈都是非常得体的成人打扮，甚至带有成功人士的模样。而槙雄一头颓废的长发，连那身原本显得天真可爱的宽松衣服，也变得窘迫和不堪。

三个人的关系因为“代孕”而终于坍塌后，美枝子说过这样一段“反省”的话，她说：把生命当成一种手段，因而受到了惩罚。

我觉得这一处升华并不是非常恰当，也许因为我个人的联想和感悟不太一样。我想起自己还在读书的时候，在最孤独的时刻里，曾经和几个朋友约定好，我们以后要一起住一间出租屋、互相扶持。而我们甚至算不上那种要好的朋友。又比如说，中国的同性恋者往往需要考虑另一种选项——形婚。但如果能够找到一个相互信任的异性，即使没有了传统家庭的那种约束，也能够过得幸福吧？我个人其实是不太认同的。

我总是觉得，我们在无助中所想要抓住的那些看似简单的“依赖”，里边有着许许多多我们其实负担不了的复杂，事情总是会往无法意料的方向发展。人与人的关系，远远没有纯粹到可以让我们寄托人生中的寂寞。只是在年轻与孤独的时候，我们还想不了那么多，也不愿意去想那么多。

在孤独里，我们许多人，也许都做过对于我们自身而言远比这更离谱的决定。如果仅仅因为受到“代孕”这个字眼的刺激，而失去欣赏这部作品的机会，我觉得是非常可惜。在这些故事里，有远比“三观”更值得我们去体会的东西。

注：文中对某些情节的回忆可能存在不准确的地方。

网飞出品的纪录片《隐私大盗》，讲述了英国剑桥数据公司，如何运用FACEBOOK用户的个人数据，帮助特朗普赢得大选的故事……科技发展速度比我们想象的更快，时光倒退10年，这个素材可以编一集科幻的《黑镜》，但在今天已经变为了现实。计算机建模对数据进行分析，描摹人物性格图谱，划分人性类型，在竞选的摇摆州，对精确的对象释放个性定制的信息，影响其心智和行为，从而赢得他们的选票。剑桥公司和FACEBOOK涉嫌侵犯“个人数据权”，敏感的学者和记者开始深入调查，剑桥公司的核心员工反水，给剑桥致命一击。这是一片未知的海洋，剑桥公司除了一些见不得人的动机和操作手法，从纯粹技术角度讲，兴许还认为自己应用技术推动了社会发展、为自己所遭遇暗暗叫屈呢。普世价值观依然还有力量，扎克伯克在听证会上，巨大的商业利益面前，谨慎自己的用词，回头看《社交网络》，他可没有会受道德约束的性情。隐私泄露并被利用，这是一个复杂的问题。现在的担心，未来或许完全不成立，这是一条单向的没有返程的路。家里请一个保姆，他了解越多你的生活习惯，也许就服务得更好，透露隐私是去获得方便的一种交换。如果他拿你的隐私去和第三方交易，或者超出了使用用途，这是偷窃。但在网络，信息如流水，极难甄别，界限更加模糊。今天，只要你与社会发生关系，个人信息就不可避免被提取并被运用，消费、识别、定位、出行、社交，交付隐私不说心甘情愿，应该说是迫不得已了，不交付你简直寸步难行。百度、微博、抖音通过算法推荐觉得有用于你的信息，大家一方面认为利用了隐私，另一方面也慢慢成为习惯，觉得是一种正常的生活。这就是温水煮青蛙。任何语言都是为了对别人施加影响，只是不同时代使用不同的技术；任何语言也都有表达技巧的高低，使用和怎么使用就是一种竞争。数据挖掘，行为预测与影响，几乎是不可逆转的趋势。曾经探讨所谓智慧城市，有一个观念特别有吸引力。城市不仅是政治家、规划家的产物，其实每个人都可以因为交付自己的数据（隐私），而动态的改变城市的现状，哪儿的路应该拓宽，哪儿的红绿灯时间该调整，滴滴不就是运用数据参与城市规划的案例吗。从这个角度讲，人人都是规划师，你不用画图，不用表达意见，只要交出数据，便参与了规划。所以交付隐私是个双刃剑，利弊均沾，看如何应用罢了。但令人担忧与恐怖的是，象征未来财富的“数据财富”，看不见摸不着，也许更没有公平分配的机会和机制，也许早已被寡头占有，被权力机构独吞，信息引导民众舆论，更容易操控了。而这一切更加的不知不觉，民众不仅不会觉得自甘为奴，还会觉得都是自己的想法。朋友说，看了纪录片，都不确信自己的想法是否真的是自己的了。这真是一个哲学问题：如何界定想法是自己的呢。

所谓惊悚片，无差别的各种血腥杀戮，各种血腥的致死手段，如果说人类的恐惧助长了非人类的杀戮，感觉一帮人类应对的策略总是那么狗屎，一路时而战战兢兢，时而无脑充血的行动，思考力去哪里了，斗争的谋略去哪里了，斗争手段也太单一了，无脑大块头们，让一个似乎拥有超自然的疯子一顿摩擦。 失去了情节和悬念，再多的杀戮也不能激起恐怖的浪花。

剧情拖沓，很多情节特别雷人 ，尤其是刑讯逼供里用女人生死来威胁男人的戏码，用了一遍又一遍，全剧主要靠复杂的感情戏来推动剧情发展 ，每个重要主配(无论好坏)死之前都要来一段回忆杀，让人强行感动(真的看了很无感)，大结局也太仓促了，感觉男主的那些姨太太的死就是为了给女主和男主最后一生一世一双人做贡献的(就不能和谐分开处理？)，大结局男主那十年既然没死，为什么没去找女主？娄艺潇演技不错，演这剧本屈才了。男主也就杰大配音能让人继续看下去。感觉最后几集作为故事高潮，就是为了告诉人一个道理:人之将死，其言也善。还有，男配角都爱女主，女配角都爱男主，女配角在临死前才意识到男配角好，爱上男配角，剧情是比较狗血，也没什么深度。女主性格我不喜欢，跟女演员无关。以及，编剧是不是三观不正？为什么大哥妻子生病，大哥不去探望一二的原因竟然是:我不爱她。这个大哥在街上救了那么多女的(好的坏的都有)回家，按理说也不应该以不爱一个人为由拒绝探望一个病人。难道探望一个人的理由必须是有男女之情?迷惑。六姨太生孩子那一段，德贵刚在眼前嗝屁，六姨太还伸着尔康手泪流满面，采薇就没情商的抱着刚生的女儿乐呵呵递给她，"看，是个女儿。"然后六姨太就苦大仇深的说我们女人命苦，希望自己的孩子以后不要这样……说完，嗝屁，然后就是熟悉的临死前的生前回忆录(想让人强行感动的回忆杀)。说真的，BGM做的不行，很多煽情场面，让人出戏的BGM真的是它烂的一个重要原因。总的来说，乏善可陈。这个爱情故事，它一点也不美。写实美?显然也是没有的，有些剧情太浮夸了。我一直很迷惑，大姨太说最后要为自己做一次主，我还以为她要拿腿上的刀去插死那个反派，结果她上前去咬人家耳朵????这什么迷惑操作？找死？自己被乱枪打死就算了，还害得大哥激动上前，也跟着被乱枪射死，最后大哥还来了一句我预料到的台词(我在他说出这句话之前就念出了那句我猜到的台词，结果就差几个字)，希望下辈子第一次遇到的女人是你。。。唉。这部剧真的让人觉得呕。当然也不是没有优点，不过，就剪辑失败这一点，就能抹杀那些优点了。配音演员配得不错，有戏感，两星给工作人员和演员。最后，我想说，男女主重逢那段是留白么？就几分钟交代一下若干年后的概况，再女主医治伤员(男主)，再见男主，问一句你不是十年前就死了吗？接着两人蜜汁微笑，镜头慢慢拉远，然后，就全剧终了，我在想，是不是过于草率了?不好看，不推荐。个人见解，姑妄言之。

这部电影诠释港式动作的角度非常特别，港式动作在这里看来更如一篇心情故事的陪衬。 ELLEY 将之比为杀手的梦幻曲，相当贴切，而甄子丹对于肖邦的偏爱亦于这如同梦一样飘渺轻愁的爱与生死的冥想中幽然浮现。故事情节对于看过吴宇森喋血双雄的观众也许似曾相识。喋血双雄是甄子丹相当推崇的一部影片，一部重情重意的杀手故事。杀杀人跳跳舞的结尾和喋血双雄有些相似。然而别有风致。甄子丹扮演的冷漠杀手，这被导演通过复杂细致光影手法所描画出的冰封形象，他相信没有人是无辜的。他的梦中天使，女警 carrie ，两人在微风清晨邂逅在繁华城市的街头，随即展开情感画卷。冲突眩惑迷惘的角色伴随影片独特节奏在银幕上演伤感故事。一切如流光样迅捷，流光样飘忽，流光样不可把握，不容挽留。甄子丹在拍摄本片动作场景时为自己提出难度相高的挑战。他屡次在本片打斗中采用颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。片中最引人注目最复杂的当属于荣光扮演的杀手找到阿 Cat 居住的公寓，阿 Cat 和 Carrie 的生命处于极度危险之中。这里甄子丹借助变幻闪耀的光线，快速切换的画面，镜头在几个主人公之间的飞速转移，激烈的枪声，弥散的硝烟以及紧张故事间突然闪现的细节静物镜头，营造一种情感细腻而翻卷扭转飞旋的意象，好象从过山车上看到的世界。事实上，其本质仍是甄子丹以往传统的动作设计，只不过昔日动作在本片细腻心理烘托，暗淡心情背景以及强烈节奏韵律反衬下，流漾出另类的夺目光焰。独特镜头手法的运用是本片一个重要元素。在某种意义上镜头也成为影片的一个关键角色。甄子丹选择了个人风格强烈的艺术化光影色彩：以幽深烟蓝为主，配以炫丽轻愁的绿色以及鲜艳夺目的红色建立并延续本片基调。通过对互动镜头和摇镜，特写，慢镜，闪回和淡出的略带碰撞感的编辑和剪接，甄子丹成功深化本片戏剧张力并且以银幕上摇荡浮转飘动虚魅的光影之舞给观众带来强烈的视觉反差和视觉冲击。其他被称赞的艺术电影人也拍摄过相似作品。但是甄子丹的特色在于，他巧妙地使用镜头手法，细致反映出体现在阿 Cat 这个形象上的强烈冲突。一方面，阿 Cat 因自身昔日为好友背叛的痛苦记忆深心仇恨，于外在形象上表现出冷酷狠辣愤世嫉俗以及富有攻击性；而另一方面，阿 Cat 其实是个感情细腻丰富的角色，他生命的本质里，隐藏着轻渺无依的脆弱和易感。而被天意戏弄的阿 Cat ，将这一切都埋葬于心最深处，以仇恨甲胄将心灵密密包裹，掩盖于帅气俊俏然而森冷如冰的容颜下。这种鲜明显著的冲突，配合甄子丹另辟蹊径的诠释，将故事的情感起伏进一步深化，人物形象更加清晰浮凸。这部影片颇具文采的中文题目应当是本片导演手法的最佳表达一杀杀人，跳跳舞。当紧张激烈的枪战和动作场面淡出镜头，婉转悠扬的抒情时分悄然而至，辉煌如画，惟美如诗一阿 Cat 和他梦想中的的伴侣 carrie 在黎明的天台上翩然而舞。轻松躺在天台石栏上的阿 Cat 特写，近景和远景的切换， carrie 风中飘扬的长发，一切都在渲染舞之轻盈、舞之华美、舞之忘情。而在阿 Cat 公寓里，安静旋转的吊扇特写，似乎猜测，这段无名份的浪漫，究竟会是短暂抑或永远。背景音乐中使用了大量钢琴，沉静思绪里带着某种热望。为原本已够跌宕起伏的情节饰以旋律烘托，仿佛一切都象行板如歌的岁月传说。杀杀人跳跳舞建立了一种全新意义的动作片概念，在这概念上脱离以往传统意义上对于动作片的期待和预想，从而赢得另一层面上的观众。

影片评价《杀杀人、跳跳舞》作为一部都市枪战片，片中理所当然地充满惊心动魄的枪战场景，甄子丹式的动作，矫捷流畅，力量诱惑与音乐韵律相结合，如同一出武之芭蕾。而在动作和枪战之外，本片栩栩描绘了一段伤感无望的爱恋，男子和女子，两个本处于对立立场之人在命运铺排中堕入爱河，似乎在冥冥里注定这段爱恋从一开始便不曾受到神之祝福。