本片虽是悬疑片，但却带有美国式黑色幽默；影片看似都是一些小人物的情节，但却讲述了很多道理。小人物大道理。

女主因家里被盗报警，但警局不愿受理，这是否也侧面映射了这个国家政府部门的办事无力。 在超市里购物者不小心弄掉东西不会拾起；邻居对于女主家被盗的冷艳旁观，这些都反映了这个社会、这个国家的没有人情味。

但是这些人看似正常，而男主，她的邻居看似不正常的小人物，却可以理解和支持她，甚至为她付出生命。

电影后面有钱人那家的女主，明知他们不是警察，却邀请他们进来聊天，因为一个人在家太无聊。这里也表现出社会阶层划分也是明显。没钱的女主会因丢失了奶奶留下的遗物而四处寻找，而这家有钱人因为坐拥着社会大部分好的资源而过度浪费，最终落入那么惨的下场。

就像那句话“有的人死了，但他还活着，有些人活着但他已经死了。”

电影另一方面，我觉得也可以从一个比较积极的角度看待。就是无论生活有多操蛋，只要努力活着，生活就会充满希望。

烂剧中的烂剧，剧情大概是白痴编剧的，老太婆的裹脚布一样又臭又长，一星都是多的，负五星可以的，太白痴了这个剧，太毁三观了。女二可以用自己和一个老头子的照片来威胁别人，这照片给我发网上它不香吗？女主竟然就被威胁了？导演没有智商？自己做了恬不知耻的事情，还可以用它正大光明的威胁到别人，我吐血，毁三观太毁三观

13:30 — 23:05

坐了近九个小时，也算是破自己纪录了！

终于在剧院看了去年大热的《天使在美国》，不应被神化，输给《汉密尔顿》不冤。

同性艾滋题材很容易让人和《达拉斯买家俱乐部》《平常心》《每分钟120击》等联系起来做比较，算是写出了120BPM里Nathan“离弃”Sean两个人的心路历程。不过正如Tony本人所说，从艺术形式上戏剧天生不及电影的表达（大致意思如此）。作为中国观众对党派、宗教、法律、权利等政治相关的感受力也天然较弱，欣赏趣味少了很多，整体台词也偏弱，难免觉得冗长。

第一部很精彩，第二部转场、舞台效果和戏谑喜剧部分差强人意。

加菲真是块宝啊，不过私心觉得我家James才是全剧的MVP??！

Whatever，还是好想看现场啊！

20180415中间影院

北影节2018

《C'mon C'mon》

你觉得世界是怎样的？

观影发生了一点意外，直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式，黑白电影被套上了一层暖色滤镜，温柔阴郁愈发凸显，黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感，沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏了导演的本意，我倒觉得这次意外却让我从孩子的视角去看待这个大人世界，尽管灰暗，却也时而明亮，不尽如人意的生活总有暖心瞬间，已生嫌隙的关系也能等来修复。

或许是因为男主菲克尼斯的表演总是带有一种难以言喻的忧郁色彩，加之影片所讨论的矛盾来自男主（叔叔）、小侄子和妈妈三方的两两之间，整体气质很难形容，主题也无法简单归纳，但它和《晒后假日》中的“欢乐所隐藏的哭泣”类似，表面的克制其实是每个人都在成长，在相处和采访中打开心扉，学会理解周遭，开始接纳陌生。当分离到来，他和他已经成为最好的朋友，他和她变回曾经那般相爱的兄妹，而他和她依旧在床畔随着故事入眠。被采访的孩子肤色、年龄、性格都在统一的色调下变得一样可爱又真诚，成熟且稚气，但采访不是重点，孩子才是主角，生活在他们的解读下少了焦虑，多了鲜活，希望和明媚总是从眼神里泻出，试问有多少大人能这般思考？可能连问出这么多样的问题都做不到。

平淡的黑白色，深沉，浓烈，不平静的角色，脆弱，真实。孩子只管放手长大，大人会帮你保存好这段回忆。

今天夜色倾心开播了，剧情的模板是霸道总裁爱上我的风格，比较旧，但是成片看起来还不错，因为有一个恶毒女配反转的底色在，看起来不会过于尴尬。演员方面，刘些宁和管栎都是爱豆出身，不是科班选手，演技特色上的东西暂时看不出来，但是起码大概的内容刻画还是可以的，期待他们在后续的表演中，有更出色的发挥！

本片亮点其实挺多的，有黄金组合姜大卫和狄龙，两个人看起来还蛮像的，有那时候的bankok，有那时候中年的谷峰（白眉鹰王），那时候的演技其实一般啦，到后面真的是炉火纯青了，而这个样的动作片其实现在看来就好多地方都不太合理，那时候的观众看的爽就可以了，女1号长的不行，完全不行，假睫毛太难看了！

那时候的曼谷其实还是比较荒凉的，而泰拳演的真的太假，看过算过，今年的冬天，要不要泰国走一个呢？

这个剧严重与现实不符，国企里的领导干部不会向电视剧里那样耍嘴皮子斗嘴调情，导演和编剧你们最好去国企央企看看再出来拍这种戏，垃圾剧。我们领导干部怎么一个个的跟小市民似的，堂堂市委书记搞成长卷毛，闫妮演绎的活活就是一个阔太，靳东演这形象就不适合，楞装。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

真的，全剧里最惨的就是内特了，从第三季开始就每季都以他告别真爱作为大结局。

第三季结尾，雌狐阿玛亚走了，第四季结尾，扎丽走了，第五季结尾，扎丽和“阿玛亚”一起走了！（编剧表示，我们一个演员可以离队两次哦！啊不对，扎丽估计能走三次！）

期间还要穿插死爸爸、告别死党原子侠，试问还有哪个人比内特为整个团队失去得更多？

在他的面前，所谓的“天煞孤星”渣康都得靠边站。

虽然由此可以看出，明日传奇现在走的就是全员工具人套路，但是现在的整个剧真的是非常欢乐，看得毫无负担。有一瞬间，我以为从第三季开始是《末日巡逻队》的编剧接手了（看了一下应该不是），骚操作频出，脑洞不断。今天敢恶搞《1984》、《星际迷航》，明天他们还会恶搞啥我都不敢想。

另外，渣康一直心心念念的纽卡斯尔事件里的小女孩竟然也出落成为一方势力了，而且演员气质很好，大高个大长腿，不得不说，明日传奇的演员阵容质量一直都很高，不管是演技还是颜值，基本上这也是他们能够尽情胡搞的本钱。

查理演到这一季结尾，终于彻底摆脱了雌狐的固有印象，毕竟这个演员还小，演技的成长花了一些时间。但是扎丽一人分饰两角绝对是很出色的，雷和诺拉夫妇的本色演出也非常真实，求婚那一集又欢乐又感人。尤其是看到达米安老丈人肉眼可见的比以前老了很多，真的心疼。

总之祝愿传奇越拍越棒（瞟了一眼六七季的评分，一本满足）

最后，为啥一个个都说元老成员只剩两个了？

你们把我大女主吉迪恩放在哪里？

中式奇幻来源于古代志怪，奇闻异事源远流长。我们看过的志怪，总是与人相关，可怖中富有丰富的感情色彩，每一个志怪故事都反映了中国古典文化的趣味和瑰丽想象。小时候看的是妖魔鬼怪，大些时候看的是情窦初开，再大的时候看到的是悲悲戚戚。深山老林诗，缱绻人间事。最近看的《山野异事》击中我内心，是它展现出来的不再是情爱，而是符合国人千年来伦理道德的文化内涵，剧中的道理浅显易懂，又充斥着我们的生活。

印象较深的是两集，第一集的《夜路》，主打的“母爱”引起了我的共鸣。即便母亲故去，也一样换了个方式在守护自己的女儿，感人至深。女主迷路在森林中，那一道光打下来简直太绝了，直接照亮人心，母亲更像是我们的引路人。同样离家在外的我，很能感同身受出事不能在家人身边的那种焦灼。家人呢，就是双向奔赴无私的爱，要珍惜！

还有《思凡》，是目前看来篇幅最长也最让我回味的，看了几遍每次都发现藏了微妙的细节。大抵就是一位凡心未尽的女住持爱上负心汉为其倾其所有的故事，小情绪都拿捏得很到位。开头女住持看的书就是幻想自己变成书中的武则天，而后玉佩的出现、雨中来客与其幻想对应，凡心动分寸乱，满心念想到底是被辜负了。细思极恐的是，这一切都在下一任住持小尼姑的掌控之中，凭一个眼神、一个小动作就洞悉女主的小心思步步为营，比起情感本片感悟更多的是对权势的欲望，无论是小尼姑还是国王。而身在高处的住持也为自己对情感和王后位的贪念付出了代价，成为了一个等到枯槁的悲情角色令人叹息。

其实比起西方的生冷“奇幻”，中式的志怪更有温度，一个个有血有肉的人物和情节并不是完全脱离现实的，充满想象的魅力更符合我的审美，潜意识中附加的是我们对生活美好、人与自然生灵和谐相处的希冀，牵动着我们对未知世界的好奇。

比较令人惊喜的是，虽是短片，但是看得出剧组的用心，画面很有质感。通过志怪题材，来展现温情和道义。演员没有熟悉的面孔，演技略显青涩却也真挚，看得出是有对角色的揣摩在。

再者说，一诺只为践一约，无论生死。真的每篇都是小而精美，虽有点匆忙感觉有点意犹未尽便终了，但是也算难能更贵的诠释了主题！每个故事都非常值得玩味和深思，期待接下来的更新。

这部电影若以类型角度分别，它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色，是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境，不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片，是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比（Margot Robbie）主演的《终端》（Terminal, 2018），该部电影设定在一个火车站附近的环境，让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale Hotel, 2018）的犯罪环境非常相似。

以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵，作重点笔记式的分析。

一、艺术特色

这部电影最为明显突出的艺术手法，便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”（El Royale）的主要特色，除了是跨洲的地点之外，便是一种“变态型”（pervert）偷窥和监视，偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的，又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。

继续谈论“偷窥视角”的摄影手法，与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”（刚被释放的劫财犯人达克假扮）的弟弟菲利斯（Felix）在镜子前整理仪容，直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外，在剧情推向高潮之前，许多酒店房里的谋杀案件，几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白，如艾米丽（Emily）杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文（Sullivan），便有酒店管理员迈尔斯（Miles）在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林（Darleen）从门外背后的视角观察。

除了视觉以外，在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰，以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机，在剧情巅峰之处，也就是比利·李（Billy Lee）要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候，作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片（换一首歌）的时候，他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋，为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现，她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。

由于时代背景是六零至七零年代左右，所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设，与其中不断穿插的曲目，使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。

前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事，在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的，然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影，是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视，便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻，透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的，而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况，便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州（Indiana）并经历过战争的迈尔斯，是一名枪法精湛的军人；在歌坛上被白人上司羞辱，为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林，对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感；杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽，是与妹妹罗斯（Rosie）在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中，便是战争、政治和社会（种族、家庭）的状况投射。

另外还有其中的反派人物比利·李，将在下一节作详细的论述。

二、内容：信仰与罪恶

在比利·李收到了罗斯的密报，闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色（艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”）之时，达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言：“我知道你们这样的人。你们说很多话，而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是，这些人只想和任何人（他的信徒）上床。”（原文：He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.）

一. 信仰玩弄者

比利·李是一个在混乱时代，借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感，建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中，绝大部份是年龄和长相青涩的少女，以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚，是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言，是“今晚和我一起睡觉”；对那些失落者而言，是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴，形象化的比喻：他作为讲话的“神”，眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言（将恩典赐予其中一方作为利诱）而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理，来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音，借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。

不过就如达林所讲，比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”，只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段，而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱，而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式，是以逼人选择的玩乐姿态达成的。

二. 身份失落者

另外，在这样迷茫的时代环境下，不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人，几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众，还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者，同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。

三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立

“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智，恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中，所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后，便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父，他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”，杀死了比利·李，导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解，不仅是因为他并非真正的神父，而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身，他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名，为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说，是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻，也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案：在这个时代，人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代，如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器，但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去，而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人，可以作一个神圣的宗教代言人；一个受他人支配却承担多重道德压力的人，可以自主决定自身的行为医院；一个身份失焦的人，可以重新定义自己存在的价值。

三、小结：伏笔作为电影叙事的始末

苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物，他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件，是不是有着落了？或者着重的本就不是这件事？还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露，只在各个角色的凝视后惊叹的影带？如本部电影，它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象，用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人，是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准，是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂，是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件，关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情，作为一切的起始诱因，面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁，也是整个伏笔叙事中人物的句点。

酒店里的事告一段落了，达林和达克（“菲林神父”）继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻，在这个酒店以外的国家环境，却仍然需要面对。

这个故事设置在一个“Outskirt”（郊区），而且是一个州与州跨界（加利福尼亚州与内华达州）的酒店，从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调：达林和“菲林神父”的对话，还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾，迈尔斯是在分界的界限上死去的，它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识，可以回头再观赏，进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。

转自个人部落格：https://muziyusnote.wordpress.com/2018/11/24/%e3%80%8a%e7%9a%87%e5%ae%b6%e9%85%92%e5%ba%97%e8%b0%8b%e6%9d%80%e6%a1%88%e3%80%8b%ef%bc%88bad-times-at-the-el-royale-hotel-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f

一开始没看明白，节奏编排有点累。不过里面对于种族歧视的现实场景描述，什么看了白人女人一眼就被当作侵犯，还有因为没有教育，对外面的世界一无所知，不知道工业化，不知道黑人起义，不知道索要工钱，逃跑到了一个新城市后不知道怎么生存，便开始了抢劫，但本质却也不是一个坏人，对，还有，那个男主的的爸爸，不会说话，“癌症没什么，我得前列腺癌都四年了也没怎么样”但其实也不是坏人，而且男主因为讨厌父亲，不和他好好说话，甚至拒绝了他的礼物，还有女主最后还让自己的儿女支持男主在找一个，但男主说，只有你啊。感动的要死，对了，一开始男主出轨了，告诉了妻子，妻子问了一下还有没有别的隐瞒的东西，男主说了，之后妻子给男主的情人打了电话，然后两人为了爱情重新开始，直到女主去世，这才是爱情应该有的样子，在得知女主患癌的时候男主好无助的眼神，像一个孩子，想起了《只有芸知道里面也是女主去世》男主感觉被打成了孩子

【详细】

12261563

这部剧要是男二女二在一起就好了 其实女二也不是很坏啦 看了他和男主之前的回忆 还没有龙傲一的时候真的感觉像是谈恋爱一样 还在一起念情诗 女二肯定误会了噻 而且男主有点渣 拒绝的时候也不说清楚 我也超喜欢男二的 又帅又会撩 还不拈花惹草 前期还没黑化的时候简直理想男友耶 剧情还蛮搞笑的 当下饭剧看蛮不错的

一碗拉面，拌着汤，和一块大大的叉烧，很美味。

一碗拉面使得两个少女重归于好。

又让她们重新找回了自己的梦想。找到了快乐的源泉。

而旅行家为了吃这碗拉面，支撑着他走出荒野。

能在这小小的一碗拉面中就能找到的快乐是最深处的幸福了。这样简简单单的幸福。

总之，这是一本很温暖，很快乐的美食记。我觉得至少是这样。

有些时候觉得很迷茫，很无奈，一碗拉面下肚，肚子暖暖的，很舒服。

没有什么是一碗拉面解决不了的。如果有，就两碗。

单身90后第一次接触这样的生活剧，头几集因为视觉效果差点想放弃，看到后面还是被接地气的剧情吸引了，看过最踏实温馨的剧。剧中最喜欢的人物宋姨的智慧、小江、祺大爷。

每次祺大爷碰到问题时，宋姨总是能以女人独特细腻的思维帮他想到最妥善的办法，尽管她富有却仍然能过最平凡普通的日子。宋姨的坚持自我也改变老祺为了儿女牺牲自我的性子。宋姨的小性子小脾气也告诉我们，女人是可以可爱到老的。宋姨教育出来的女儿倩倩同样尊重母亲，不干涉她的决定，和老祺的儿子形成了鲜明对比。

祺大爷善良朴实体贴没脾气长情，好多次都看得泪目了，多好的一个老人，祺大爷说到即使穷也能溺爱孩子，不让他承受任何风险。这话说的太精辟了。

祺小江不用说，剧里最讨喜的一角色，招风耳大眼睛奶声奶气非常可爱，乖巧懂事，看见大人就上去抱抱亲亲，主动帮爷爷换鞋，总是能充当家里的润滑剂，做得比大人都好，是爷爷的贴心小棉袄。

祺满雨弹幕都在骂他窝囊废没用，而我觉得更过分的是她媳妇，而他的没脾气除了没有经济大权，更多是不愿意和媳妇硬碰硬，婚姻里很多事没有谁对谁错，更多的是对老婆的爱。一个愿打一个愿挨。沈洁生活中太常见了，尽管嘴皮子厉害做错什么都能理直气壮，很多小毛病但也不至于太坏，谁家不是吵吵闹闹过一辈子，吵归吵从没想过离婚。