我想写一篇影评，是因为要说的太多。造成评分如此的原因，其实是因为译名的问题，这个译名着实毁了整部电影，因为它和《蓝调天后》这个名字根本无关，而名字只是一个噱头。看完电影的朋友们，你们会觉得我起一个叫《黑人的地下录音棚》这样的名字能吸引观众吗，而事实就是：故事就发生在这样的一个小的空间，讲的是纯粹的黑人生存问题，而蓝调只是他们共同服务的工作和职业罢了。

我不太了解电影有没有一个在博斯曼去世前成片的完整版，如果有，那么那个版本无疑会更贴合目前的片名；如果没有，那么中文译名就是彻头彻尾的灾难。考虑到故事本身发生的背景和讲述的剧情，我更倾向于维奥拉的戏份有部分删减，所以营造出博斯曼是男主、维奥拉是女配的效果。由于维奥拉是奥斯卡得主，所以把她的名字放在了前面，而博斯曼的角色确实也只是一个打工人，所以他的名字在后。但无论怎样，我觉得本片还是应该抛开片名来单独讨论。

首先我是被预告片的内容所吸引。我个人非常喜欢蓝调，这是其一；致敬博斯曼，这是其二；预告片将演员、音乐的部分结合得非常好，这是其三。而事实证明，几位演员的表演都非常出色。博斯曼的角色很复杂，但是他的演出可以在多重风格中自由切换，表演时的投入、创作时的享受、向别人介绍自己音乐时的满足感、对上帝的厌倦、对同行的不屑、对家庭遭遇的愤怒，都完全和角色融为一体。他口口声声说着我知道怎么对付白人，但当老板可以提供给他一个录歌的机会时，他卑微地像一个乞讨者，只是没有从身体上低下头而已，那是他保留的仅存的一点人格。

格林?特鲁曼饰演的托雷多，是本片最出彩的配角，说实话我不太明白他那段独白是什么意思，但我仍然觉得他的表演也是相当不错的，而他也是三个乐队成员中与勒维相对关系较好的一个。在歌曲录制完成后，勒维主动拍了拍他而不是别人；劝架时，他拉住了勒维，还告诉卡特勒，他的话没什么意思。但讽刺的是，最后他还是因为无意中踩到了勒维的鞋，而被他那种可悲的自尊心杀害；而勒维甚至不敢在老板面前，掏出那把刀子，他所谓的“勇敢”，仍然只能在黑人面前发酵。鞋是片中很重要的一个意象，那意味着尊严，而每次当他的“尊严”被乐队成员取笑时，勒维都会格外珍视。直到最后，当他觉得所有人都无所谓他的那点尊严时，他也让自己彻底失去了尊严。

我认为老板最后不选择发行勒维的歌也是可以理解的。之前他其实一直欣赏勒维的音乐，还嘱咐经纪人说，那个小号手一定要来，他的音乐很棒，而他也愿意使用勒维的改编版本。但问题在于，玛说的那句话“他们只在乎我的声音”，老板也只认可勒维的音乐，所以当玛有着比勒维更大的商业价值时，面对这两个同样爱惹麻烦的人，他自然会有所取舍。

相比较博斯曼，维奥拉的角色并不复杂，但她的表演也非常自然，并且她更准确地传达了黑人在那个社会的处境：没有人权。更准确地说是，除了声音之外，一无是处。声音是她唯一向老板要挟的资本，其实她的要求和无理并不过分，而是这个社会逼着她成为了这样的人。而当她两次义无反顾地离开录音棚，她最终也选择了妥协，我想也只是因为当白人（经纪人）都在求着她完成她的工作，她的尊严至少已经得到了挽回，或者说，她也只是为了看见白人如何乞求她。两个主角本质上都还在这个没有黑人人权的社会妥协，只不过玛还可以用声音挣扎，而勒维却几乎一无所有。

因为改编自戏剧，所以电影带着浓浓的舞台剧气息，会让人觉得不像是电影。但其实在这个狭小的空间中，黑人和白人、黑人和黑人、各阶级之间的对立与冲突并不简单，可谓戏剧感十足。两个主要人物的塑造十分成功，而他们的表演也自然为本片增色不少。我私心还是希望博斯曼拿下影帝，但确实难度不小，不过能够在生前的最后完成这样一个出色的角色，他一定也有着自己的考虑。我甚至觉得影片中的很多台词都是在描述他自己，从如何一步步走向好莱坞，到知道自己生命将逝，留下了那些誓言。他知道自己在做什么（即使身患重病仍然坚持对电影的执着和热爱），他的机会就要来了（虽然他已经永远看不到了，但我想《黑豹》和本片已经足够让他名垂青史），他不屈服于上帝（癌症可能会带走他的生命，但他不会怕，因为我正在完成一些伟大的事情，而那些作品和角色是上帝偷不走的）

最后，请不要把他简单地视作一部音乐片，事实上这本身也只是一部将音乐作为背景的剧情片。我本身是冲着蓝调而来，但其实音乐的部分完全不是核心，但几首简单的旋律也仍然扣人心弦。从这一点来看，不过分渲染音乐而简单讲好剧情，导演在90分钟的片长中做的已经非常成功了。

这么多年没熬夜冲首映了难得看一次，趁着不困还是认真写一下槽点hh

首先说好的地方，最重要的当然是我们女观众最喜闻乐见的“只要你放弃男人，你就可以变强！！甚至还能学会飞！！！”这一part了！我的感情分一半都是加在这里的（手动狗头）！然后呢就还有某几个片段比如说开头那么帅的竞技运动、那么纯正的女性英雄主义教育，以及最后分别时“I can't say goodbye”的时候确实有戳到，一边回忆杀一边突然学会了飞虽然有点好笑但我还是挺喜欢这个点的！芭芭拉一点点黑化的过程也算是有理有据（虽然最后变成豹子让人一脸懵逼？？强就强啊怎么突然长尾巴了！）。盖尔加朵很美当然也是了！（虽然如果她打斗时少摆点pose就更好了？？）

好了很努力说完了优点可以说槽点了！太多了我分几点说。。

1、最重要的当然是主旨的不清晰和站不住脚啊！

许愿石自己的各种逻辑不顺剧情bug就不说了（真的bug太明显了要吐槽我都嫌低级浪费时间），姑且认为那都不重要，但这个故事到底想说啥？人不能奢求太多？不能不劳而获？不能沉迷于理想世界？用两个半小时讲了一个古早童话故事的道理？那个老太婆许了很多愿望最后落得一场空的那个有无数翻版的故事？然后最后的纠结都在于要不要放弃愿望？exo me？先不吐槽为啥对着天空说一句就可以放弃愿望了（真要较真的话，和魔鬼签订的契约是这么说反悔就反悔的？这一pa槽点太多懒得吐了），就算放弃对许愿的依赖，也应该给同样的着墨去写与此同时不应该放弃对自己美好愿望的向往、应该如何通过努力脚踏实地地达到自己想要的东西，这才完整吧？比如说芭芭拉放弃了变成Diana的愿望，fine，是她醒悟了，但如果增加一段最后她靠自己找到了属于自己的自信和魅力，是不是更有意义一点？

讲道理我一直非常同情芭芭拉，刚出场的时候简直有点魂穿艾米的意思了，我就一直很共情她的“成长”。我一直到最后都在期待她放弃愿望之后突然意识到，自己之前所谓愿望成功后变得更有魅力的关键其实在于内心的强大和自信（魔法石也没让她换脸啊！），甚至期待她最后能和Diana有和解的谈话，令双方都有真正的成长，这样的话我要为女导演真正对女性成长的关注鼓一鼓掌了。但是都没有，就只是黯淡地放弃了。我理解导演想说人不能无限制地获得欲望、人要为欲望付出代价，但对此的解决之道并不是劝人放弃欲望吧？你可以告诉她不要贪心，但是不是也可以告诉她你靠自己也能变好的？芭芭拉想变得更强大更有魅力有错吗？

花了两个半小时告诉人不要贪念，但是一分钟都没有描写应该怎么正确地满足自己的欲望。看Diana最后的那段宣讲，其实都是在说你要接受、要满足，而不是说欲望无罪只不过你要脚踏实地奋斗，这两点还是有根本的不同的啊，起码我不认同这部分。你一个神女对草民们说你们要爱、要放下、你们现在生活的就是理想世界，有共情心吗，有说服力吗？芭芭拉说得对，你傲慢你不理解平凡人的痛苦，你还是觉得消灭坏人就是拯救世界，这种救世主的悲悯乍一看没毛病，但是越想越觉得无法认同。最后全世界此起彼伏我错了我放弃我的愿望的情节，在我看来并无感动，只是觉得滑稽悲凉。

2、还是主旨的问题，除了站不住脚还有一点就是杂糅和牵强，讲愿望就愿望，这和Diana一直在说的真理有啥关系吗？

回头想想第一幕的英雄主义教育里，长辈对小黛安娜说，不能撒谎要诚实才能成功blabla，OK，这里有了撒谎vs真理的对立，没问题。但是主线故事一直在说的是有诡计的愿望，在说得到vs代价这个对立，在说美好的片面愿望的实现vs残酷的后果这个对立，甚至在说希望vs绝望这个对立，这些都和真理完全是两个事啊。

然后好像编剧感觉到跑偏了跑偏了，时不时在说教台词里塞进一两句“谎言”这样的字样，这就能掰回来了吗？明显不行啊！文字游戏不是这么玩的啊。于是反过来也让开头那一大段很爽的戏显得毫无意义，没觉得梦回少女时代对后面她作出任何抉择有任何帮助。

然后还有一个对立是用爱去拯救vs用暴力去破坏，这个在Diana的打斗方式里反复出现好多次，用爱拯救世界的意思从第一部到这里也一直时不时冒出来一下（因为毕竟是女英雄吧要有女英雄的特色！），但是这个和前面的两个对立也毫无关系啊！这样全都混在一起的结果是只能让所有主题都变得削弱啊。

3、打斗戏很差就不说了！（女侠的打戏还没有最后豹女好看）文戏也很无聊啊！黛安娜和男主之间的chemistry，我只在告别的那个瞬间被戳到了，其它时候就。。感觉黛安娜还是更爱自己？

第一部的爱的感觉还更多更真实，那时候黛安娜对整个世界一无所知+情窦初开，和爱人携手穿越炮火的感情完全立得住。但是这一部里黛安娜明显长大了成熟了，表现得也更加冷静和自我，但是和爱人之间的互动一下子大打折扣。这是演技的问题还是人设的问题我说不好。但是仔细想想，对于男超英片好像很自然地不需要太多说服，呈现女主柔弱然后男主疯狂要保护她就好了！但大女主片里要很好地在大女主和男性之间建立感情的说服力，好像就会比较难。。对演技的复杂性会有更多考验吧，也会有很多动机方面的问题。这就不展开了。

4、还是文戏部分的问题：

文戏里最主要的篇幅在两个人重逢后卿卿我我谈恋爱的状态了，这个也看得我越来越无聊。我理解黛安娜这一部带着二傻男主进城是为了和第一部里男主带懵懂的女主进入人类社会的桥段来个镜像呼应，但是：

1）第一部那样拍是完全服务于女主的成长线的，大家也看得津津有味，第二部给男主这个是搞啥？他哪有什么成长线？还是就尽情满足下谈恋爱的快乐？

2）如果只是为了怀旧的话我也可以理解，重点是不觉得太冗长太啰嗦了吗？节奏崩掉了好吗。带去参观宇航博物馆的那段真的完全没必要吧。相比较之下第一部少女进城的冲突和桥段显得就很紧凑有趣了。

3）到处参观就参观，为啥要偷飞机？？说是因为男主没有护照，可是之前不是说好的他借用的是一个现实存在的人的身体和身份了吗？我理解别人看到的男主是工程师的样子，只有女主心目中他是原来的样子啊，为啥护照不能用。。就是为了让男主重温开飞机+引出隐形飞机的梗+让女主学会飞的铺垫吗？那拜托编剧稍微用点心，写一点更有必要性的剧情冲突好吗？比如说什么和敌方冲突啊或者甚至因为政治因素客机停飞也好啊（我随口胡诌的），但没护照这个我实在是黑人问号。莫名其妙给无辜的工作人员添麻烦啊这是。

5、还有就是1984真的没看出来为啥1984了，好浪费啊！

一方面是本来多么令人向往的80年代气息啊！那么多复古元素可以用！我看了片名和开头一点画面就开始提前预载了80年代复古迪斯科的气质，结果到了正片不管从音乐还是色调到整个气场，一点都没有80年代感觉。Diana美则美矣，穿得也太现代了？换了好多套衣服都是21世纪白领装扮，感觉是在拍时尚女魔头？？

另一方面，你管自己叫1984，到底有没有1984的隐喻的？反正我是一丁点没有看出来。如果没有这个意思的话。。我不得不说有碰瓷之嫌了。。。

唯一的理解就是为了套上美苏冷战核武器这个政治背景了。但是要说这方面的隐喻或者是化用，没有人做得比守望者更好了。而且也没必要非是1984这个年份是不是？

6、最后反思下这部里所谓的女性主义是不是有种局限性？

这段本来在前面说了但是好像给大家很多误解，让很多人一上来看到女性话题就不分青红皂白开喷了。其实性别话题完全不是这部片子的主要槽点，这里只是我自己出于对女性主义电影的过多关注和期待产生的对本片的一些个人想法和反思，就加在最后了，也增加一下说明，怕杠谢谢。

前面说了，这个剧对女观众的最大爽点之一在于“我可以为了变得更强而放弃男人放弃情情爱爱的不切实际的幻想”，但首先这个在女性主义的片子里早就不新鲜了（我看到一半小声跟朋友说，这是冰雪奇缘3吧？），其次，如果女英雄电影突破局限的地方都在于不需要男人这点上，是不是另一种局限？另一种套路？

哎，不过这点可能也是苛刻了，毕竟人世间的故事，也就是那些个套路，对吧。这点上并不构成槽点，相反是某种挺典型的大女主成长故事。就是有点过于典型了。

但是我还要从另一个角度想一下，如果这是一部男超英片，大概率男主不会放弃傻白甜女主的吧？或者说不是简单的放不放弃，因为Diana可能最终还是不得不放弃男主，但是在电影里她选择放弃的那个瞬间，最直接的动机是因为想要男主回来的愿望让她的能力变弱了，所以她是为了让自己再变得强回去放弃了男主。如果它的设定是“不放弃男主的话就算打败大boss世界也是失衡的所以必须为了世界而放弃”，就是另外一个逻辑了。think about it啊朋友们！性转一下如果一个男英雄为了让自己变强而放弃女主和爱情，是不是会被喷太过自私？这里是不是有某种双标存在？这一点并不是真的是在吐槽本片，而是一种反思。

补一句，我之所以在意这部片子里女性主义的部分，恰恰是我被它所打动了，也是我认可这部的最重要前提。毕竟我也是为这种帅气正义的靠自己去拯救世界而不是等别人来拯救的女性角色连拍大腿的啊！换句话说，这部如果不是女超英片而是一个男超英片，我连这点滤镜都不会有了（估计连写这么多字吐槽的热情都不会有吧！）。但是冷静一下我就想说去掉这层滤镜再看这部片子的槽点，其实是不应该被忽视的。它理应承担起大家更高的期待。

最后再补一句，我对这部片子的整体观感是，我爱女侠！我爱史蒂夫！我永远爱大女主爱会飞的女版超人！史蒂夫是完美爱人俩人的感情也成熟理智携手成长是理想的动人爱情！但是许愿石的故事好烂，导演这个故事拍得好烂，我真的意难平啊！这么烂的故事配不上女侠好吗！！所以那些拿自己为两个人的伟大爱情多感动来说服我的评论们可以歇歇了，说的根本不是一回事儿。

好了吐槽完终于爽一点可以去睡觉了。不管怎样和朋友冲首映在我来看是过节hhhh也没有后悔冲了就是了！

这个剧我还没有看完，但真心觉得这个剧里的演员要给他们更多的机会去发展，不是说流量明星不好，但个人认为这里的演员要给够他们机会，要被发觉和挖掘。流量明星一开始可能演技并不怎样，但他们的机会比较多，慢慢的也就炼就了演技的本领。如果给本剧里极少在其他剧里演出的演员更多的机会，中国的电视剧行业会有更加美丽的明天！

《盒葬》

这个故事很一般

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《饺子》 这个故事精彩

女主为了挽回变心的丈夫 而去找媚姨寻求永葆青春之法。那永葆青春之法便是食用由暗地里买来的堕胎死婴剁碎烹饪而成的特制饺子。一被生父性qin怀孕的女孩和mum来媚姨这老旧住宅来堕胎 媚姨为了保证死婴口感而令手术持续了十八个小时。女主发现了丈夫与小三开房。女主再来媚姨这 意外发现饺子馅是死婴，后来却真香了。女主吃了孽胎而出现了副作用。女孩因堕胎惨死 女孩mum杀了丈夫而被police调查，媚姨逃走。女主寻找媚姨 却遍寻不获，她却已对人肉饺子欲罢不能 于是杀掉自己的孩子…

【原来《饺子》是一部单独的影片 片长一个半小时】

删减部分

女主第一回来媚姨家 媚姨让女主坐里面，两次让女主猜她年龄 (删减版是一次)。女主吃的第一个饺子掉到了地下，宠物狗都不吃。媚姨把饺子埋进花盆，并称名贵营养品化妆品都言过其实 永葆青春要靠她的秘方

李先生在泳池游泳 和酒店的小三调情，吃毛蛋。女主在楼上看出些端倪。

媚姨到内地医院取货，医生问她早年分手缘由。媚姨过海关后 被要求打开食盒，里面是火腿和煎蛋

在媚姨家，女主和外甥通话 得知对方早恋。女主见媚姨用堕胎死婴包饺子，媚姨讲述自己从前是堕胎大夫。女主对饺子真香了

李先生与小三不可描述时 女主来电，女主想买甜品给他 他自称很忙。小三用衣物扔李先生

女主对李先生说想去伦敦探望外甥。

阿琪母女来媚姨这堕胎，媚姨让她们另请高明 称可以去深圳，阿琪母称负担不起。媚姨称五个月不可堕胎，阿琪母苦苦央求 称阿琪被生父性qin而有孕。

女主媚姨去闲逛，女主发现小三 跟踪未果。女主气愤到了未装修完的新住宅 摔碎一盒鸡蛋发现是毛蛋。女主和媚姨讲述自己早年的演艺经历，二十出头结婚时李先生三十岁。媚姨也讲起情史 在女主家的游泳池玩水。

媚姨到阿琪家 阿琪母当时并未答应堕胎，媚姨告知女主。媚姨望向楼顶"这什么鬼地方"(ps. 此处明示了阿琪家实在难以负担去正规医院的医疗费用)。媚姨为阿琪堕胎过程删减了一部分。媚姨将死胎放入冰箱。狗子在地上跑，媚姨做蒸饺。

女主回到家，腿摔伤的丈夫抑制不住与她xo。阿琪在回去的路上大出血 瘫倒在地说自己不想死。女主容光焕发，李先生接到了小三谈价钱的来电。阔太们猜测为何女主有所变化，女主照镜子发现皮肤有古怪又去呕吐 媚姨称自己吃了二十多年并无事，这一切被李先生听到。媚姨称会没事，电视播放女主年少时的戏剧。李先生拜访媚姨 也吃了饺子，媚姨将食人肉轻描淡写 并引诱李先生，二人不可描述。李先生看到旧照片得知媚姨已年逾花甲。女主来急电问货源 媚姨挂掉电话。李先生刚刚离开，女主便来问货 未果。

女主来医院，医生称并无大碍 (删减版这块是女主得知有孕)。女主得知小三有孕 痛哭。傍上了李先生的媚姨开始四处享受 对求货的女主不理不睬甚至撕掉了支票。女主再次来电向媚姨求货 却是police接电话。女主重金收买小三堕胎且要保留完整死胎 自己也要观看，假装是制作标本 实则是拿来吃 (删减版结尾是女主自己堕胎来吃)。

十五年前，天真无邪的女主在结婚时许下三个愿望(丈夫永远爱她 永远开心 青春靓丽)…爱会消失

(九十分钟版本的剧情更完整，而且我感觉完整版的结局更好)

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《割爱》

剧情十分血腥。布景是一绝。拍摄手法和bgm是亮点

行文应有中心，但这是豆瓣叫我从短评强转过来的，信手而写，找不出什么中心主题，干脆学李导的命名方式，就叫《没头没尾粗说<倾城倾国>五条》吧。

寇连材并不突兀，相反，这出戏有了寇连材这根线才能串起来，要不然就是紫禁城小品流水账，断没有这出丧权辱国倾城倾国的激烈。观众通过寇连材看紫禁城繁华下的日薄西山（背景的黄昏日落很有象征意义），看光绪帝那匹配不上志向的软弱，看慈禧的专横和李莲英的狡诈，再看整个大清国的江河日下，所以才会在最后死谏时，一起动情，一起憋屈。所以我不大相信什么加戏说，说这话的人只信无稽八卦，而不知道创作者的用心。

寇连材的戏不是多了，而是太少了，从他看光绪帝、慈溪和朝政，其实是最好的角度。我记得《苍穹之昴》是用了这样的角度，人物关系挖掘深入，所以非常成功。相比之下《倾国倾城》的人物关系反倒少了且流于表面了，寇连材对光绪帝的忠心和同情被两位爷自带的友谊弥补了，但慈禧最后杀他的犹豫体现不出因果来。但这到底是李翰祥的问题，还是邵老板的问题（据其他友邻的影评得知有删减），就未可知了。总而言之，就因为这一点，电影只能算好作品，但不能算大师作。

此外并不觉得狄龙被抢走了光彩，其实狄龙演得出彩，他一个阳光健壮的小伙演出了有心救国但无力回天的懦弱，其实非常难得，绝对是一种突破。大卫灵气十足，狄龙功底深厚，哪怕是演纯粹的文字，他俩仍然是长靠和短打，永远相得益彰。

至于是否符合史实，其实主要看的是诠释的角度。影视作品毕竟是戏剧，你叫它严丝合缝地和史料接轨，反倒是苛责了。李翰祥的诠释不乏刻板之处，但相对于他拍片的时代而言，其实诠释得相当不错了。

再者，李大黑的布景真可谓邵氏第一，全须全尾搭出了一个似真似幻的紫禁城来，能当内参片的，那是需要点功力的。

乡村振兴是在脱贫攻坚取得全面胜利的基础上开展巩固、加强和提升工作，实现更好更快更高水平发展。但该剧一开场展现的却是一个连水、电、路、通讯、危房、教育、医保等基本问题都没有解决的特困村，不知道芈月村是怎么通过的脱贫验收？该剧不应该冠以＂乡村振兴”这个主题，活脱脱一部“脱贫攻坚”剧！不过剧情内容还是接地气的，引起强烈共鸣，很有看下去的欲望。

将罪恶与爱情融合一体的好作品不多，《白夜行》算一个，而《摇曳的心》，可以说丝毫不逊色于前者。《摇曳的心》改编自女作家沼田真帆香留的小说《百合心》。沼田真帆香留很擅长描写女性心理的阴暗面，她对这方面的刻画有一种令人毛骨悚然的逼真感。电影《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围，对原著都有较高的还原度，既有爱情的清新温暖，又有人生的灰暗与绝望。电影全程都在展现这种“反差”，用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们，有一种幸福来得如此艰难，如此悲凉。这是一个阴暗冷酷的故事，却开出了温柔的爱之花。花儿随风摇曳，如同无边黑暗中闪烁的一点荧光。作为改编电影，《摇曳的心》有着文本向画面重构时会遭遇的危险和机遇。小说的改编为电影的叙事提供支持，也带来麻烦。为此，《摇曳的心》一开始并没有直接进入女主角美纱子的视角，而是用另一位角色亮介作为故事的引入。亮介经营着一家餐馆，原本生活平常，但未婚妻突然失踪，父亲患上癌症让他遭受打击，在父亲家中，他发现一本名叫“百合心”的日记本，揭开了母亲身世的惊人秘密。由此，亮介来自现在的故事，和日记本中过去的故事开始纠缠，影片被分为两部分，女主角美纱子进入了主观叙事的视角中。这世界有一类人被称为“反社会人格障碍”，他们没有良知、道德、同情心。他们善于说谎，没有负罪感，因此能很轻易逃过惩罚。很不幸，美纱子从小身患此病。她对于父爱的匮乏，导致她一直无法开口说话，对陌生的环境和社会感到恐惧。她听见心理医生对母亲说，自己缺乏一种“百合心”，也许医生讲的是落脚处，但年少的她将误听来的词当成大敌。她怕与人接触，好像所有人都是朝她袭来的刺。直到她从杀戮和恨意中找到了释放渠道后，她才在表面上渐渐融入了正常的生活。她重复将水灌入洋娃娃下体，不断把活物扔进洞穴。没有安全感的人心里就像有一个空洞，总是想从外界获取安全感。她不知道这是在靠折磨弱小，来填补空虚内心的惶恐。她手下的第一个牺牲者是同学。木楼翠树、细雨长落的小树林中。同学池塘溺死，她却见死不救，那是美纱子第一次从他人的死亡挣扎中获得变态的快感。死亡成了她的“百合心”。最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观，两相映衬，形成让人毛骨悚然的诡异。一个180度的旋转镜头，象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。少女时期的她，假装帮路人抬起下水设施，关键时刻反手猛地一推，压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生，并让一旁的高中生为此陷入无穷无尽的内疚和指责中。鲜血泛滥的一刻，她第一次抵达了令她陷入眩晕的刺激中。长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事，不过这已经不重要了。她自认是怪胎，孤独与她形影不离。直到她遇到美津子。美津子同样有精神病，电影用她一次又一次的割腕自残和浓妆艳抹，来表达她的自我厌弃。美纱子则是从凌虐玩偶开始，永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。所以她们懂得彼此、珍惜彼此，在人生的寒冷中抱团取暖，心怀希望。但伤害太深，温暖太浅，她们寄望的平淡幸福，变成了遥不可及的彼岸。无法拯救好友的美纱子，选择了结束好友的痛苦，让对方在“流血的快感”中获得永恒的平静。一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子，或许连她自己都没有发现，她杀死美津子的初衷是爱，但这爱充满了绝望。相互依偎的人消失了，生命坠入严冬。没钱生存，美纱子流落为妓女。她像块生肉般任人宰割，男人的贪婪让她对于性的认知与肮脏联系起来，她杀死了羞辱她的前上司，彻底堕入黑暗。 《摇曳的心》的前半部分是惊悚恐怖的，在塑造美纱子的个人成长时以性心理发展作为符号性隐喻，加上日式恐怖类型片的阴暗元素，既惊艳万分，离奇诡秘，又看得人如坐针毡。美纱子被丢入到了残酷的社会中，进入了成年人的世界。她努力使自己正常化，一方面想迎合社会的期望，一方面又希望忠于自己的本性。濒临崩溃边缘时，她遇到了那个蹲坐在桥边一身黑衣的年轻男子，人生开始出现不同……那个拂晓时分，她问他现在几点。这本是嫖客妓女商量价钱的暗号，不懂皮肉交易的男人却如实回答：“9点50分”。此后，这个名为洋介，面无血色的人每天等她，请她吃饭。从不索取，只求付出。袒露心扉后，洋介说自己每天都在赎罪——原来他就是她高中时那个路人，中学生的死使他被法院判了过失杀人罪，家里所有财产都用来赔偿了死者家属。创伤后遗症使他夜不能寐。原来这个人的痛苦都是她害的。过去，她从不会对自己的行为产生愧疚，如今，惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。 将两人相连的命运红线，紧紧缠绕在了一起。洋介让她第一次感受到了温热的爱意。在被洋介凝视之际，迷失自我的美纱子知晓了什么是脆弱。爱与温柔，被她深深铭刻于心，当作容身之所。两人以爱的名义重塑自我，相互赎罪，相互认同。尽管她肚子里是嫖客的孩子，男人依旧愿意娶她。儿子的诞生让她有了抚育的母性，她从黑暗之中来到了阳光之下。他们都像是人类中的半成品，但他们邂逅，因而完整。日记里说，假设我只是为了和你相遇，所以才把你拉进这地狱之中，那么这就是我们的命运。我在混沌的黑暗里行走了太久,你是风雪冬夜里的光。谢谢你把像小动物一样的我捡拾回家,将一碗拉面推到我面前。他们在乡间买了房子，开始了平淡幸福的生活。在发生了一场象征着蜕变与放下的关系之后，性从死之欲变成了生之机。苍耳的“花语”是“怀着绝望而戒备的心”，期待着命运注定的那个人将自己带走。画面上，爱情把美纱子身上挂满尖刺的苍耳剥落了。洋介也渐渐被治愈，不复忧郁寡言。当然，恶之果只是在等待时机萌芽，幸福从来不安稳，痛苦在酝酿潜伏。《摇曳的心》的主题是从恶到善，向死而生的。影片的后半部分，摇摇欲坠的幸福拉扯着观众，让人们看到沐浴在家庭和爱情中的美纱子，又亲手摧毁了这份难得的美好。造化的冷与救赎的暖纠葛不断，最终把剧情推到了无可奈何的高潮。几年后，美纱子为了守护家庭再度杀人。警察上门问话，丈夫起了疑心。她无法说实话，把一切过往都写进了日记。但洋介还是发现了秘密，要求她以死抵罪。目睹妻子在水坝上，顺从地绑着脚上的秤砣，有生以来首次流泪。陷入矛盾的他，最终仅是让她消失，再别出现。这是电影最虐心的时刻。结局的阴差阳错之间，美纱子拯救了儿子亮介，并在病床前与癌症末期弥留人间的丈夫重逢。两个人在彼此眼里还是当初年轻的模样。虽然这一段稍显刻意而为，但看见整容后的美纱子与处在死亡边缘的洋介相视而笑，重回年轻时刻时，我们依然能感受到温暖。这是一部完成度极高的电影，代入感和沉浸感很强。在变态与纯爱之间，《摇曳的心》找到了平衡点，让观众在一部影片中看到了两种原本对立的类型元素。看似不可调和的爱、恨、性与暴力等元素相互融合，使得影片充满了迷人又动荡的魅力。爱情、亲情、友情和仇恨的消失往返，人的死亡和精神世界的泯灭。整个电影的情节充斥着失控的无力感。像鲜血一样的美纱子，原本美丽又肮脏地流动，却又因为一颗真心如苍耳一般死死留驻身边。被拨开，被拾起，离别，重逢。摇曳不安的是心，安静守候的是爱。片中的“百合心”，其实指人真实的自我。美纱子只是在发现真我之前，先遇到了属于夜晚的自己。她心中的爱，远比片中其他人都更加浓烈炽热。“杀人是我获得你的唯一方法，也是守护你的最后手段……”面对爱，她清新、柔婉如同百合；守护爱，她不惜双手染血。当她遇到命运的救赎，便主动剥去伪装，呈现真实的自己。演员吉高由里子将所有情绪的藏匿和爆发都拿捏的恰到好处，让观众可以完全沉入到美纱子的世界里。她甜美的外形让她有着母性的光环，同时那些眼神又让人感受到她内心的寒意，仿佛《摇曳的心》就是为她量身打造一般。原著里有这么一段话：“你不能改变你的根本，你的原罪不可饶恕，所犯下的罪孽更是需要承担，但是你的生活方式，处事态度和内心的感情是属于自己的，是可变的。”在改变中需要勇气和信心，往往我们会迷失，会放弃，会顺从自己的恶意，但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而无意义的，终究你的人生会因为他人而得到救赎和完善。