不出所料，恐怖片永远都会有那么些人带着自己固有思想来打低分。这部片看着太有共鸣了……吗的，我落泪了三个地方。我不会组织语言去剖析这部片的剧情。

我只想说我觉得这个导演写这个故事的人一定亲历过残害幼童的场面。才能让我这么有共鸣。一开始的美景配上如此轰鸣的音乐。到后面残忍对待的黑夜配上的是明朗的音乐。当年在明亮的学校朗朗乾坤听着刺耳的嘲笑，不会有一个人在乎弱小的，那一个你的死活，你知道哭没有用一切都没有用，你告诉自己这就是你每天必须承受的。是逃避痛苦的唯一却最无力的方法吗？就是抽离思绪，麻木，尽量不要给施暴者任何反应，看着天花板，看着那一大块蓝色块的天空，承受着身心的痛苦这么一天天活着，数着日子。

那个铁汉一样冷酷的人在车上，毫无表情地动了动嘴，眼睛红了泪盈在眼里。我立刻就落泪了。他好像那时的我，他好像变回了当年那个受苦的少年。

早就听闻这部电影在印度掀起了轩然大波，电影还没有上映前就引发了地区暴动。电影女主和导演还因此收到了死亡威胁。有人甚至悬赏巨款换取女主和导演的人头，导致警方不得不出动警力保护两人的人身安全。

这可比咱们偶尔叨叨给导演和编辑寄刀片严重得多。

于是怀着巨大的好奇心，本片在新加坡一上映，在大概了解了原本故事情节后，我就迫不及待地去电影院观影了。

在聊这部电影前，我们先聊这部电影总所周知的故事背景 （https://www.indiatoday.in/movies/bollywood/story/padmavati-the-real-story-that-malik-muhammad-jayasi-told-224-years-after-alauddin-khiljis-death-1088606-2017-11-17）

电影故事改编自1540年由一位叫Malik Muhammad Jayasi的诗人所著的史诗“帕德玛瓦蒂”。史诗讲述了以帕德玛瓦蒂王后为主题的王朝故事。帕德玛瓦蒂本是斯里兰卡的一位公主，美貌非凡。住在Chittor的拉杰普特国王Ratan（印度教） 偶然得知了千里之外有如此佳人，于是在费尽一番周折后将帕德玛瓦蒂带回Chittor作为自己的第二位王后。而后不久，德里苏丹国王Alauddin （穆斯林教）也听说了这位拉杰普特王后的绝世美颜，于是带兵围攻Chittor。在Chittor久攻不下之后，苏丹表示愿意撤回德里，但在那之前，希望做客拜访拉杰普特国王和王后。然而苏丹在王宫里并没有与帕德玛瓦蒂正面相见，只是匆匆掠视，惊鸿一瞥。（到底有没有真的看清，这个有争议）。之后苏丹趁机绑架了拉杰普特国王，将其囚禁在德里。就在国王被囚禁的时候，Kumbhalner Devpal 的一位国王也想和帕德玛瓦蒂成婚。拉杰普特国王好容易被营救回Chittor后，又不得不和这位Devpal国王决斗（当美女的老公真的好累好心塞。。。）。最后双双卒于决斗中。帕德玛瓦蒂和另一位王后在国王死后，进行了娑提仪式——也就是在丈夫死后，以火葬的方式殉身。苏丹国王后来又一次进攻Chittor。Chittor 沦陷之前，城堡里所有妇女集体以Jauhar的方式自杀。Jauhar在印度教里特指大批战败国的女性集体投火自焚以免遭受敌人凌辱。

在历史上，苏丹国王Alauddin和拉杰普特国王Ratan是真实存在的。苏丹Aldauddin在1303年确实攻下了Chittor，与此同时还在与后来建立莫卧儿王朝的另一支蒙古人混战，当然这是后话。至于帕德玛瓦蒂王后真实性，历史学家只有一句话，有待考证。

所以，在这部史诗里，苏丹国王只是拜倒在帕德玛瓦蒂美颜传说下的男性配角之一，与帕德玛瓦蒂并没有什么交集。

起初，电影还没有上映前，有谣言盛传，导演会在电影里加入苏丹和帕德玛瓦蒂有暧昧情愫的场景。所以，一向把帕德玛瓦蒂视为贞洁女神和民族英雄的拉杰普特人不干了。拉杰普特Karni Sena 组织立马燥起来又是烧电影院，又是恐吓女主和导演的，还上书莫迪，求禁了这部片。

这完全可以理解。因为扮演苏丹的Ranveer和帕德玛瓦蒂的Deepika都是目前在宝莱坞炙手可热的演员，而且在现实生活中他们本是就是情侣，还携手演绎了多部爱情大片。把他俩放一部戏里，不演情侣难道演父女？所以，有他们俩在电影里， 导演想做一些大胆的非常规的尝试的可能性非常大。

但是导演后来有做申明，他并没有那么改 。但基于安全因素考虑，很多地方延迟上映此片。

说说真实的电影

其实，在电影里，苏丹Aldauddin也并没有见到帕德玛瓦蒂的正面加背面，最多了，就对帕德玛瓦蒂有些非分的幻想。（可怜导演对幻想内容都不敢拍，据说有这个打算，但最后删了，只能全靠男演员用演技，实力诠释如何“非分幻想”）。然后安排苏丹杀死了拉杰普特国王 （苏丹想说，为毛Devpal国王的锅要我来背）。苏丹火急火燎赶去城堡寻找帕德玛瓦蒂时，却发现帕德玛瓦蒂已与其他妇女壮烈地在火中殉身。

所以确实如导演所说，电影基本忠于了原著。

再回头来看看，因电影所起的抗议和暴动不可思议。首先，在没有任何实锤的消息下 （电影根本没有上映），多个邦政府禁止了这部电影的上映；然后抗议的群众（多在北印地区）在街上烧毁汽车，打砸商店，毁坏电影院。150 名拉杰普特种姓的妇女甚至扬言，如果电影上映，就集体自焚 （http://www.straitstimes.com/asia/south-asia/rampage-in-indian-city-against-hindu-queen-film）

难道这一切真的是因为位列刹帝力武士阶层种姓的拉杰普特人太过刚烈吗？还是这本身就是一场有预谋的闹剧。

在众多印度关于这部电影的报道中，不太能找到对于这场电影事件的深层次分析，大多只是简单地就事论事陈述了这部电影遭到抵制，演员以及导演人身安全遭到威胁，电影上档日期遥遥无期或者避重就轻地提及电影遭到抵制的原因。也许，我们也只能在第三方国家的报道中去寻找有可能的真相。

新加坡海峡时报 2017. 11. 26 （http://www.straitstimes.com/asia/south-asia/indian-fringe-groups-put-the-heat-on-padmava ti-movie）－

起初拉杰普特组织SRKS以伤害民族情感为由提出抗议，稍后得到了右翼政党的支持，包括莫迪执政的人民党BJP内的一些领头人.

为了取得拉杰普特人的选票支持，人民党执政的三个邦宣布了禁映令；哈里亚纳邦的人民党主席阿穆(Suraj Pal Amu)发表言论悬赏近一千万人民币为导演和女主的人头。但人民党撇清关系，表示没有鼓励暴力抗议。

“Dr Sandeep Shastri, Pro Vice Chancellor of the Jain University, who noted that dealing with these fringe groups was a challenge for Mr Modi. "The Prime Minister is trying to build an image of selling India globally and you have others within the party and front organisations making statements which take India back to the 16th century.”

Sandeep Shastri 博士：“莫迪总理一直想要树立带领印度走向国际华的形象。但党内总是有人发表的言论把印度的形象又带回到16世纪”。

“The BJP has denied it is encouraging these groups, though itis generally agreed that they are more active now. Said Delhi University political science professor Bidyut Chakrabarty: "In India, politics is largely governed by emotional issues. BJP front organisations have found an easy route... By raising issues like Padmavati, they are trying to mobilise opinion and support."

德里大学政治学教授Bidyut Chakrabarty 说了这么一段话：“在印度，政治易被情感事件所左右，而人民党的极端组织就找到了这个捷径，通过挑起像“帕德玛瓦蒂”类似的事端，来耸动言论以及获取支持。“

不难看出，一场现象级电影所引发的国家级的震动，与后面的政治推手不无关系。

说回电影。

电影秉承了宝莱坞历史类电影对华美服饰和历史建筑考究的传统。 首先，里面拉杰普特王宫（chittor fort) 是真实存在的，它位于拉贾斯坦邦，是被联合国教科文组织认可的世界遗产。（啊，啊，好想去！！）。

【详细】

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之前看了琉璃，所以对袁冰妍有好感，祝卿好一上就去看了，谈谈我对它的感受：

1故事情节真的很吸睛，在剧还没播时我看了预告的情节，第一感受是浮夸，有点尴尬。但是看了剧后带入人设这种感觉就没有了。可能是剧集比较短故事相对来说没有那么紧凑，没有做好铺垫，所以很多观众都觉得两个人的爱来的莫名其妙，为了撒糖而撒糖。事实上，剧情里有简单铺垫，沈宴是小时候对刘泠就有好感，因为刘泠见他第一次就对正在扎马步的沈宴挠痒痒敲额头，这也说明沈宴容易被娇纵可爱的人吸引。在相遇后，刘泠对沈大人展开猛烈追求，也就是发生那些倒追的情节，沈大人倒是没怎么拒绝，因为他的心里也在拉扯，一边被吸引，一边觉得自己被戏弄，所以他反复确认刘泠到底是不是认真的，与其说刘泠先去倒追沈宴，我倒是觉得是沈宴先动心。在一些高甜你追我敢拉扯的剧情后，他们都互相确定了对方的心意。也就出现了我最喜欢的一个情节，一起去放花灯，刘泠在面对心爱的人许诺回来就娶她，把那种感动，以及回去后对花灯内容的好奇演绎的太好了，两个人的眼神戏没话说，真的很打动我。

2.两位主演的演技，在之前我就觉得冰研演戏是自然舒适挂的，让人不会有尴尬的感觉，看着很舒服。这是我第一次看郑业成的戏，之前完全不认识他是谁，看完后他给我留下太深刻的印象。一是塑造人物塑造的太好了，沈宴在22集的数据里人物性格很饱满。在演感情戏的时候完全没有只依赖高甜动作接触，相反我觉得眼神给到的东西比很多吻戏拥抱给的还要多，看他俩的眼神让人觉得就是两个相爱的人而不是演相爱的人。

此片上映在1983年。

那个年代无可争议的大制作。摩托车，自行车，汽车追逐战轮番轰炸上阵。各种杂耍的特技让人目不暇接，不知道是不是让后来的成家班创作备感压力。

遥控杀人机器人，改装的导弹汽车是那个年代视觉想象力的天花板，不知是对邦德电影的学习还是致敬。但商业化的结果定是成功的。惊险，动作，爱情，搞怪，让黄百鸣糅合得齐齐整整。

83年的电视普及度不知道高不高。或许是其有限的传播，让电影更多地肩负起娱乐的功能模式。这种风格的电影，胡里花哨、轻轻松松的娱乐性远远大于艺术逻辑性。想不到那时的电影就已经这么好了。当时还没有周润发周星驰和成龙也没有刘德华。那个年代很远，可那个时候的电影已很成熟。总是笑嘻嘻的许二和滑稽戏的麦嘉是光彩夺人的巨星。二人的光芒经过层层时间冲刷让后辈难睹其耀。好像现在的NBA，没人记得魔术师与大鸟。

很多事情都过去了，让我们回头看看，这就是我们父辈当年看的电影。

也许吧，这种电影当年会被内地播放，在黑漆漆的礼堂电影院里。外面的广场上黑压压一片二八大杠，月上柳梢头。售票处的门口摆着玻璃瓶的果汁饮料。急冲冲迟到的小青年会被同伴指着手腕上的表斥责“怎么才来？”

那就是我们父辈的电影模式。

这部电视剧中，兄弟，三人以同辈精英的面貌，怀揣着各自的人生理想走入战场。他们聪颖过人但个性鲜明，或自命不凡、或桀骜不驯、或怯懦避世。然而，在为祖国贡献热血，抛洒头颅的成长经历中，他们历经摔打和磨练，在充满强烈的爱国主义之情的领导人的带领下，以张扬的个性融入战场大熔炉，展现了中国人独特的个性和崭新的精神风貌。看罢电视，细细想来，此类人物该多多益善才好。

本片简直跟温子仁的潜伏如出一辙，没有半点恐怖感，河神是不是缺钱了？电影整体剧情很单调，因为车祸造成妻子身亡，不代表父女感情就那么生疏了吧，剧情表达上有点牵强。恶鬼的表现手法有点类似《寂静岭》但人物背景完全没有《寂静岭》的丰富，一个精神失常的父亲带着一家寻死，怎么又单单父亲活下来了，还找了数年女儿，这说不通啊。女儿对父亲的仇恨怎么就转嫁到其它孩子身上了。哎，不太理想。

看到gakki和瑛太最后打决胜局的时候，我小声对坐在旁边的室友说，他们肯定会输的。室友抿嘴笑了笑，意思不信。

结果，就在两人就要将比分扳回，胜利的时候，对手还是以一种近似巧合的方式赢球，拿下比赛。我有点骄傲地对室友说，看吧，我说的。

我知道他们一定会输的，因为我看过太多日本动画、电视、运动番了，类似的剧情屡见不鲜。平凡人挑战职业运动员，最后会输掉，但是你被传达了这样的价值观：结果并不重要，我们已经努力了，重要的是过程。我们输了比赛，但是赢了人生。

事实上，《恋爱回旋》这部电影从头到尾都很老套，每一个细节都老套，哪里该转折，哪里节奏该加快，哪里角色该陷入低谷，哪里又该振作起来，所有地方，都老套。这是日本人用了一次又一次的经典模式，老滑头吉泽良太全部照搬，再用一次。

但是无可否认，它打动了我。我们还能要求商业片什么呢？标新立异吗？探索人性吗？展现新的电影形式吗？不，那不是商业片的任务。星期五的晚上，经过了一星期的疲惫学习或工作，我们和朋友、爱人来到影院，我们不想要什么再让我们受苦受惊的东西。给我来一杯温暖的热可可就好，对，就是我喝过无数次的那种。它口感不那么独特，味道也一般，但是暖暖的，香香的，我不介意再喝一次。喝完了，往垃圾桶里一丢，它对我就没有意义了，但是它让我轻松快乐地打发了一个晚上。

日本人拍电影真是有一套。他们的艺术片当然好，黑泽明，北野武，岩井俊二，是枝裕和，都是中国人民的老朋友；他们拍商业片也好，老老实实规规矩矩，没有野心，就是要讲一个老套的故事，对，就是那些你听过无数遍的故事。但是我们吃这一套。虽然时代在进步，但是每一代人的烦恼、渴望其实都一样。我们怎么能不喜欢一个跌入低谷又重新站起来的故事呢？看到一对善良的男女走到一起，我们怎么能不高兴呢？即使它有些过于保守，比如凉子到最后还是要请求丈夫同意才能继续打乒乓，这太男尊女卑了，但是我们不想这部电影更复杂了，不想这时候再听谁讨论复杂的人权问题。保守一点就保守一点吧，我们接受了。

扎扎实实讲故事，艺术的归艺术，商业的归商业，分工明确，才能互相支持，支撑起电影产业。你看gakki，她没有什么精湛的演技，但是很安分地演她的角色，照样虏获了大家的心。比起其他女星，她没那么有特点，有些平凡，但是就像电影里的台词，她也在发光呢。

①1953年黑白历史故事片，夏梦主演，金庸编剧。信陵君窃符救赵的故事。夏梦饰演如姬。故事走向和司马迁写的差不多，信陵君广收门客，讲仁讲义，窃符救赵。

②香港左翼电影公司摄于抗美援朝时期，借古讽今意味明显。为道义，携手抗强秦。“不去救赵，秦国还是会来打我们”明显是给我们保家卫国的战士打气。今人提起夏梦，总言及金庸的“梦中情人”，不知其也是左翼影人的肱骨。

③整体的摄制手法，台词水平，表演水平放在今天可以用累人来形容，都是老话剧的腔“这就是国王，他有权力”“你忍耐点，为老百姓做点好事，不要白死”——这个风格的台词，加上夏梦略偏现代化的表演模式，不说和今天比，和同时代的清宫剧比，也逊色很多。

④相对比较好的表演是魏王，整体走卡通风格，如姬什么也不爱干的时候，无奈的问问“弹琴总会了啵”，看见侯生的女儿说“我女儿都比她大咯（不能娶她了）”哈哈哈哈，而且是东北口音！

⑤既然为了说教，感情就拍的很克制，信陵君和如姬的感情，也只用一块玉佩来交代。既交代来爱情，也让“君子比德与玉”。

⑥金庸笔名林欢做编剧，人民群众纷纷表示金庸没选择编剧做自己的事业就对了，实在是乏善可陈。金庸是为了夏梦到了长城做编剧，时人讲到这段感情，总冠以才子佳人，殊不知金庸此时已有夫人，夏梦此时也已许夫家。夏梦一生为金庸“求而不得”，却也是对金庸感情薄凉一个好的惩罚。

⑦最后如姬毅然赴死一段，是本片唯一可称赞的亮点。

这是一部让人自省的电影。

大概所有人都曾经问过自己，如果当初做出另外一个选择，今天会是什么模样？

有的人是庆幸，而大部分人都是有些后悔的吧。但是当你打破“第四面墙”，当无数的可能性塌缩，你会发现，正是曾经的每一个选择造就了今天的你。只有勇敢地正视过往，真诚地面对自己，才能毫无顾虑的享受此时此刻。

很喜欢导演的一些处理手法。比如开头10分钟女主角的工作场景，没有对白，没有配乐，突然就让我想起《忧郁症》开头的8分钟。同样都是披着科幻外衣着墨于精神世界的电影，很庆幸看到刘陆作为四平版的Justine，没有等到世界末日就完成了自我的救赎。

电影的镜头语言也很有意思。很多画面中，刘陆和马海两个人总是一虚一实。有一组镜头是在刘陆的房间里，马海坐在椅子上讲述着另一个时空发生的故事，墙上的镜子清晰地映射出另一个他，而对面的刘陆却隔着薄纱看不真切。同一个时空下的三张面孔，何为实，何为幻？交错混乱的世界中早已给出答案。

一部被海报拖累的电影，值得一张电影票。

因为六年前，拉马为了自己的犯罪预防系统能够正常运转，必须借助女预言师的预感能力，而女预言师的妈妈戒毒之后，就想要从拉马手中要回女儿，于是拉马就设计杀死了女预言师的女儿。六年后，犯罪预防系统即将被推广到全国之际，拉马发现汤姆克鲁斯饰演的男主（他不是拉马的儿子）将会发现他杀害女预言师母亲的线索，于是就设计陷害男主以掩盖自己的罪行，并期待能将犯罪预防系统推广到全国，获得成功。《少数派报告》是改编自菲利普·迪克的短篇小说《少数派报告》，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·克鲁斯、柯林·法瑞尔、萨曼莎·莫顿等主演的科幻悬疑电影。

继续推荐电影 《特级英雄黄继光》黄继光的故事，是小时候看小人书知道的，他为了战斗胜利，用胸膛堵住了敌人的抢眼。十月一号早晨，小米电视就推送了这部电影。看后，留给我最深印象的，是电影对真实场景的追求。其实这几年，大概是对各种战争神剧的反省，影视界开始流行一股真实风，例如《山海情》等。《黄继光》的细节也有很多真实的亮点。比如机关枪都是打点射，波波沙冲锋枪会卡壳，打一阵需要换弹夹，指导员提醒遇到炮击要把双脚分开(免得一个弹片切掉两个脚)，黄继光把自己的军帽盖在牺牲战友的脸上，然后拿起牺牲战友的美军钢盔戴上，还有剧情表述的敌我伤亡大致相似等等。电影中的敌人也是美国面孔，这是对的，因为黄继光参加攻占597.9高地，也就是上甘岭主高地的战斗，时间是10月20日，对手就是美军，在10月25号之后，志愿军基本稳固了上甘岭阵地，美七师伤亡太大打不动了，才把南朝鲜第二师换上来送死。其实老电影《上甘岭》里，志愿军防守坑道战斗，大部分时间的敌人应该是南朝鲜军。总之，这部电影非常值得看，我特意去豆瓣给了五个星的好评。

第一次疯了一样找机会写影评

请所有看过俄剧学俄语懂俄罗斯文化并且期待这部电影的Друзья不要给电影院交钱了，完全不能去看

不是说剧情一无是处，而是宣传的俄语对话在上映中就全变成国配了？？？毫无语言的感觉和逻辑，根本没有了灵魂。全剧唯一一句演员说的俄语就是男主来了一句картошка，字幕写的是土豆和牛肉也没听见有没有说牛肉也没听出来语法。开局那个娶你爸的问题那是俄语的语法使用错误导致的理解，你直接硬翻译谁能明白你想干什么？后面很多的语言笑话根本就没有理解力，你还字幕解释用于不当，那你为什么不用俄语原文让大家听一下哪怕是彭鹏这个语音在俄语里他们无法一次念对的感觉？简直就是对观影人群的亵渎！

后期整个变成一个男朋友到家里陪安纳托利扯淡娱乐各种玩的逻辑，包括后来回来的第一季最后闹掰的罗马也变得那样萎靡不振，和伊拉对话的漫不经心，和中国现男友的没有一点前男友的气场的对白，感觉之前那种爱情的过程到这里变成了一纸空文

紧接着就是喜闻乐见的桑拿、跳冰水、越野、打猎

坦克的出现其实并不太令懂俄罗斯文化的人惊奇，毕竟买个坦克也不是一个寡头不能做到的事，买个坦克也便宜就是养的问题。但是想请问，一个中医，顶多会开车就罢了，竟然能开坦克能最后还移动炮管开了一炮这符合逻辑吗？编剧脑残了还是怎么了？中国人比俄罗斯人都战斗民族了？随便一个上海医生在警察局为了妹妹被关起来就敢开着坦克在警察局开炮闹事压坏路边汽车？幸好都是认识人设的局能解释通，这要是正常，早就拘留了吧！中国人可以在中国也能在警察局这么跟警察交涉？敢问我们是自黑吗？还是想表现我们中国人不懂规矩没有礼貌意气用事？连安纳托利都不敢这样在警察局扯淡，一个俄罗斯第三首富、福布斯排行前25的人都能比一个中国毛脚鸡懂得事理？

打猎剧情设计极为不合理。打猎的猎狗，还能跟一头熊对峙不了？是为了救狗才开枪杀了熊？真正的解释应该是出于害怕和情势危急才第一反应用枪自卫然后打了两枪打死了熊吧！然后因为人冷静情况下是想到朝天开枪出声示意同伴让安纳托利他们来救他。打猎这段也变成了一个败笔。变成了中国人都热爱动物，做圣母了。那你逞能去打猎杀熊干嘛啊？

掉水里那段，还行挺感人的一小点，感觉是能为了爱付出，不顾一切去保护自己的心上人。但是你直接就跳水里了也不看看人是不是在水里，人下去了不浮上来的吗？不喘气的吗？说明中国人都为了爱情无脑不考虑问题？

安纳托利没了戾气，没了大佬不愿意把女儿轻易嫁出去的气势；昔日哪怕滚雪球谎话约编约掩饰不住想要得到爱情的罗马也变成了衣冠禽兽社会混子；双胞胎兄弟的出场还没这个鲁本机会多，第一季电视剧的笑点直接抹消掉；预告片的母亲保守思想也砍掉了变成全家支持？

留下来看完了制作组字幕，这是和我那个北电制片系同学的习惯。最气人的地方到这里了。请问中方写制作组人员名单的时候连字体都不考虑吗？用中文字体打俄语字母留着每个字母之间都带着空格的中文符号模式？连名和姓之间都不加空格？连字体问题都不考虑？这就是我们中国人对待外国的态度？对待一个我们戏称战斗民族的人员伙伴的态度？这就是拿着钱骗IP还想着营销反而偷鸡不成蚀把米的典型例子。

不用怀疑，完全的毁IP、烂营销、不注重观影体验。这就是被耽误的烂片。请还给我该有的《Как я стал русским》

基本上，看过开头就能明白为什么会被甩锅给Netflix，看完节奏不温不火的全片更是毫无疑问。高不成低不就的尴尬主题，在成人和儿童之间摇摆的尴尬故事，甚至微妙地不人不兽的尴尬动物形象……整部电影一直在突出尴尬二字，最后一点甚至可以说是表情捕捉运用的反面典型，而这对于靠动捕成名的安迪·瑟金斯来说，实在是不应该。

这部《毛克利》能很好地对比出两年前的《奇幻森林》高明在哪里。后者知道观众想要什么，更知道自己想要什么，能在一个清晰的定位下把一个简单的故事拍得圆熟完满；前者却心有余力不足，终究落入故作深沉的境地。也难怪，乔恩·费儒毕竟已经经过好几部电影的锤炼，而安迪瑟金斯至少暂时还只是停留在演而优则导的地步。

丢给Netflix还好，至少可以在票房上遮羞一点。如果硬上院线，怕不是更全面的溃败。

60/100。

因为朋友最近比较迷郭碧婷所以就去看了这部电影 起初因为迟到错过了开头 所以找到位置后就坐下认真的观看 但是我越看越不对劲 一开始听到张亮开口 配音很违和 感觉是个韩国人配的普通话 想了想算了 也许这个声线的配音更能塑造张亮在片中痞痞的人物形象 结果本片的男主角一登场 我整个人都不好了 表面风平浪静 实际上我的身体已经在以人眼观察不到的高频率疯狂抽搐 这泡菜味酸爽的普通话 别跟我说什么渣渣辉 什么古典乐 他就是the king of 普通话 这个演员不但在语言上有过人的天赋 他的一颦一笑绝对是当代近代古代现代新老十八代所有演员戏子的学习典范 您别演了 这他娘的狗腿子给老子看的精子都尴尬的射出来了 说的我还怪不好意思的 竟然看着一个韩国男人射精了 我不知道是摄像要求还是演员要求 我也不懂什么是远景近景 我只知道镜头应该已经贴在演员脸上了 突然间一个大头充满了整个屏幕 不知道的还以为你是那种电影里面切断电视台信号突然出现的恐怖分子 还有那首《faded》一响起这段音乐我就知道全片最尴尬的男女病友又要出来了 说真的 张亮和另一个女孩在比较下真的太顺眼了 这部电影真的是我长这么大看过的一部非常印象深刻的烂片了 先抛开片子不说 我不得不说这个韩国演员的台词的确有用功去朗读 甚至去背 郭碧婷的颜值也还算过得去 但是这种片子都能上映 我真的是百思不得其解 作为观众 我真的不是想去质疑单单一些演员的演技 演的不好 可以继续学习 可以越来越好 但是如果这种片子我们都能忍受 当作存粹的赚快钱 哪怕一点营养都没有的电影 我真的不想为这个所谓的爱买单

剧情还行，几个演员也不错，然而心中不免有一个大大的疑惑：铁路警察是一个什么存在？是全能警种吗？？缉毒警去哪了？抓捕审讯居然都往后站？

好喜欢好喜欢韩教的武汉口音啊，但是不太理解为什么要有这么个设置。

弹幕说演伊健的小演员像周震南，哈哈哈！确实挺像的，他的外形像十岁小孩，但声音却像十三四岁变声期的孩子，很好奇演员的真实年龄。

杰克夫妇领养了一个中国小女孩米香，他们为米香购买了一个机器人哥哥杨；杨陪伴米香成长，并教授给她中国知识。但电影开场不久，杨就“宕机”了。“杨之后”的故事于是开始：杰克偶然之下开启了杨的记忆宇宙，与杨的相处过往纷至沓来，他也逐步发现杨的“前世今生”。

《杨之后》显然是一部文艺风格的软科幻片；其所构筑的未来世界，没有异化颓败的末日景观，也没有充满未来主义的室内装置，人类与机器人、克隆人也并未产生迫在眉睫的对立冲突；相反，影片描绘的是更加日常化的家庭生活。在剧作上，影片颇似一个侦探故事；但如果说电影前30分钟还具有悬念和阴谋的色彩，以及“救回杨”的主线任务，那么在博物馆人员宣布杨“死”后，影片的外部行动被迫中止，转而开启一场向内的对杨的剖解与悼亡。在这个过程中，杨从一个被客体化与工具化的机器人逐步被确认为家庭的一员，杰克一家也渐渐实现了疗愈。导演郭共达用平缓克制的镜头，捕捉细腻的光线和景致，加上哀婉的配乐，使影片散发一种伤感与明媚并存的气质。

“回忆”或“记忆”是这部影片的主体，也是片中角色实现情感沟通的载体。那辆在流光中行驶的汽车，就仿佛搭载着人物在时间中溯洄。与回忆的延绵质感相匹配的，是影片中的人物常常处于出神的状态，而导演则主要使用声音作为不同时空场景的过渡介质，下一场景的对话往往在现下画面中提前出现，从而营造出一种思绪的游离及其与现实的交融之感。在这出神的迷离时刻，人物重复呢喃，镜头肆意穿越轴线、再建轴线；正是记忆涌现、复沓、确认再三，而终于层层绽开，有如那杯被杨凝神注视的茶。

影片的迷人之处就在于，杰克困顿的日常与杨诗意感伤的回忆相交织，无论是杰克出神游离的状态，还是杨第一人称视角看见的景象，都在氤氲中透着孤独寂寞的味道，这种跨越人机界限的共感，让影片显出沁人心脾的隽永品格。

在影片开始，不难发现这个多元共存的家庭内部存在的隔阂，大量大景固定镜头和框架式构图凸显了杰克的孤独，及其与妻子、邻居之间的龃龉。到了影片中段，伴随回忆展开，杰克情不自禁地与杨分享他对茶的喜好，在带着东方玄思的对话中，心与“心”的距离在逐渐消弭；但在这其中，人机的差异仍然被强调，杨不仅时不时显得有些掉书袋，他也难以切身地体会所谓“一茶一世界”，当茶水下肚时，空洞的回响让杨尴尬，也让杰克在那一刻尤显落寞，看来借助通感的力量在一杯茶中品出一段时空的记忆，似乎只能是人类的专属。

但出人意料的是，在结尾处当杨前世的记忆被挖掘出来时，我们惊讶地发现杨早已深刻地洞察了人类世界的生老病死、离合悲欢，他总在不远处目睹着婴儿的啼哭、生命的成长、亲人的离去、爱人的消逝；而他却亘古年轻，被反复回收。

这也让人想起影片一开场就出现的拍全家福的一幕，杨在彼时凝望着眼前的一家人，突然出神了。他在想些什么？或许他在那一刻意识到了自己与人类身份的不同，但更可能的，是他已经想象得到这个家庭终有一天会分解离散。在杨的记忆中，有一幅静谧深幽的画面，是米香撑着黄色的伞独自远去；在结尾处，米香向杨道歉，称自己“不该说讨厌你”，这些都是人生注定必然要经历的分合流转所提前预示的痕迹。杨仿佛看见一切终将归为虚无，世世轮回。

也正是在此刻，人机的界限被彻底消弭，甚至杨跨越代际的存在超越了个体生命的局限，人类难以言说的孤独、失去、沧桑都早已被杨所体认；杨的前世记忆揭示了亘古不变的宇宙时间本身，作为一切存在的对立面，它使任何生命都显得渺小和无力。

那么，如何抵御虚无？杨相信“有无相生”，也许“存在”的瞬间就是对虚无的抵抗。从另一种角度而言，杨似乎扮演着“摄像机”的角色，通过对瞬间的捕捉和记录，见证着“存在”；他不介意最终化为虚无，因为存在必定留下痕迹，这也是记忆的功能。杰克一家从“失去”中愈合，靠的也是记忆的力量。

《杨之后》借着科幻的外壳，不仅置入了少数族裔的身份认知问题、对人类中心主义的反思，还通过对东方哲学的引用，探讨了更为根本的“存在”问题。同时，它讲的也是一个家庭如何面对失去的故事，在后疫情时代的氛围下，它的感伤与治愈都带给人共鸣。