[这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主
[这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主题。但随着华人文化圈政治氛围的转变和经济的发展,这种民族认同话语逐渐被淡化。到了21世纪,更受到来自内部和外部异质话语的双重挑战,面临被重构的可能性。关键词:功夫电影 东亚病夫 自我东方化 民族主义表达古老的中国功夫之所以至今能有广泛的影响力,同它与现代电影艺术的结合是分不开的。功夫电影是华语影坛最具国际影响的类型片。而在众多功夫电影中,那些以近代中国为背景的“国恨家仇”故事,也成为最常用主题之一。而且,功夫电影作为承载近现代中国民族认同话语的一个重要文本,不仅显示出中国民族主义是近代殖民危机产物的历史语境,还忠实记录了不同时代背景下华人对民族主义态度的变化。通过查阅文献和检索数据库,笔者发现,对功夫片和民族主义相关主题的研究主要可以归纳为三类。第一类是对近代中国人将体育竞技与民族主义情绪表达联系在一起的现象(“东亚病夫”心结)的分析,主要有两条路径:国内过去的研究大多将原因归结西方列强的殖民侵略和压迫,代表性的著作有高翠编著的《从“东亚病夫”到体育强国》;但近年来一些台湾学者开始尝试从“身体史”研究的角度和重读文本的方法,重新回顾这种与身体相关的民族主义认同的发展脉络,比较系统的研究有台湾政治大学副教授杨瑞松先生探源“东亚病夫”概念的相关论文与专著,以及东海大学黄金麟教授对“身体史”的一些研究著作。第二类是对众多功夫电影剧情架构、文化内涵以及市场反应的评论。这类文献多见于不同时期国内各种期刊杂志,观点也或褒或贬,不一而足,但在研究功夫电影的社会影响方面,可以算作是第一手资料。第三类是将功夫电影与民族主义叙事联系起来的学术性研究。国内在这个主题上的系统性研究相对还比较缺乏,较丰富的是对一部或同一系列电影中民族主义的表达方式的研究,这一主题也散见于一些功夫电影发展史的专著中,如贾磊磊《中国武侠电影史》等都有涉猎,相关译著也有一些,例如英国学者里昂?汉特的《功夫偶像》。综上所述,虽然关于功夫片和电影中民族主义叙事的研究国内已经有比较丰富的资料来源和基础研究,但将这两者联系起来,旨在理清20世纪华语功夫电影中民族主义叙事的发展脉络、探究背后变化动因的研究还是相对薄弱的。本文旨在对这个问题进行一些尝试性的探索。一、危言:“东亚病夫”、“体育救国”与中国民族主义功夫片最重要的表现手段——传统中国功夫,之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托,与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的,而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语。“东亚病夫”一词现在常被视作列强对中国人身体普遍孱弱的侮辱。西方称中国为“病夫”据信在国内最早见于1896年上海英文报纸《字林西报》所转载的政论,但在这篇政论中 “病夫”(Sick Man)仅仅是对甲午战败的清王朝积弊丛生、欲振乏力现象的一种客观描述。事实上中国人用“病夫”一词甚至更早:严复在1895年3月发表的《原强》中就用“今之中国,非犹是病夫也耶”来比喻变法的迫切性和从根本入手的必要性。因此“病夫”最初并非源于西方列强的侮辱,而是在民族存亡之秋一种忠言逆耳的大声疾呼。但随着维新变法运动的失败,一些知识分子感到要救亡不仅要变法,还要开启民智民力;同时由于社会达尔文主义的传播,剪除国民“劣根性”、与白人争夺种族优势的呼声也逐渐高涨。而“病夫”作为一种所指范畴不明确的日常语言,易作扩大解释。由是,“东亚病夫”的意涵在20世纪初逐渐发生了改变。1903年,流亡日本的梁启超发表《尚武论》一文,开始从卫生习惯、传统道德等方面反思,发出“呜呼!其人皆为病夫,其国安得不为病国也!”的悲叹。 到了陈天华的《警世钟》里,开始出现“外洋人不骂为东方病夫,就骂为野蛮贱种”这种将“东亚病夫”界定为外人耻笑辱骂中国人的用语的描述,配合上前述把“病夫”比喻转化为针对中国人体质羸弱的形容用法的流行,使中国人逐渐将“东亚病夫”理解成西方人对中国人“挂在嘴边的嘲讽之语”。为了改变受辱的“东亚病夫”状态,不少人开始仿效日本维新中鼓励尚武精神的做法,将体育作为救国的重要方策之一。梁启超在1904年出版的《中国之武士道》一书中就明确表达了学习日本尚武强国的观点。 于是,中国开始出现一些旨在强种救国的的武术团体,其中民间比较重要团体的有1910年创立的“精武体操会”,官方的武术团体则有1928年建立的“中央国术馆。然而,民间武术团体的资金和影响力有限,官方的团体不仅困于内部门派纷争,还缺乏足够的政治支持,因而在中国“体育救国”的思想最后仅流于空谈。但是,“东亚病夫”概念的变化并导致“体育救国”思想的产生的过程完整地体现了一个国家“自我东方化”的过程,是中国民族主义在外来侵略压力下产生的一个侧面。20世纪初的中国知识分子们通过对原始文本碎片有意无意的扩大解释和剪切组合,臆想了与国家同样受辱的、孱弱的中国人群像,然后意图用相应的耻辱感激励全民族奋发的精神,实现对西方世界的反抗。虽然“体育救国”在现实的政治实践中失败了,但这种要在身体上战胜东西方列强的思维方式却遗留在中国的各种小说、传奇等社会记忆之中,这也成为后来功夫电影中民族主义表达的源头。二、形成:李小龙电影中复仇式的民族主义叙事1930年国民党当局以有伤风化为由禁拍武侠片后,上海一部分电影制作者开始向香港转移。1937年抗战爆发、1946年国共内战爆发和1949年共和国成立,分别造成了三波大陆电影制作人才、资金向香港的迁移。内战结束后,大陆和台湾都有较严格的电影制作和审查制度,相较而言港英当局的审查要宽松得多。加上广东本来就是武术之乡,各类南派拳术在民间流传极广,而且不乏黄飞鸿、方世玉、洪熙官等近代英豪的传奇故事,香港成为功夫电影制作中心可谓是“天时地利人和”。功夫片 正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》的上映。《黄飞鸿传》不仅开创了从1949到1994年间长达77部的电影系列,其中一些基本元素更被后来的功夫电影所广泛继承和反复再现:硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……但在这一时期,民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题,民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。上一部分所论述的那种“自我东方化”的民族认同话语与功夫电影明确结合并造成广泛的社会影响,是从李小龙在香港拍摄的三部电影 开始的。李小龙影片在香港的火爆,既有其自身功夫精湛和电影拍摄手法革新的因素,也有三部影片共同反映出的高昂民族主义情绪的因素,尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起,陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌,更成为华语电影的经典镜头。就影片结构来讲,《精武门》的前半段——从陈真归家参加葬礼,到忍受日本人的上门侮辱——是一个民族仇恨的积聚过程;而后半段则是仇恨的激烈释放过程,一是陈真带着“东亚病夫”牌匾主动上门搦战并击溃众多日本空手道门徒,并发出“中国人不是东亚病夫”的宣言,二是后来他凭着巧妙的易容术潜进日本道馆,击杀俄国大力士和日本空手道馆主,正面肯定了中国人的智慧和武力,完全粉碎“东亚病夫”的侮辱,同时将全片的民族复仇情绪推到了极点,也塑造了陈真这个虚幻的银幕 英雄形象。通观这个叙事结构,日本空手道馆作为侵略者代表的加害者形象分明,而陈真的愤怒、反抗与最终的胜利则,正是前述近代史上“东亚病夫”概念转移和“体育强国”思想内所隐含的反抗逻辑的银幕体现。有评论说,这部电影展现了一种“好战的”中国特性:“永恒的、本质主义的与理想化的……绝对的民族主义者与种族主义者;强烈地反日本”。 可以说,《精武门》借用了“东亚病夫”这个的民族主义符号,套用了“复仇”这个传统江湖故事的剧情,再树立起日本这个中国近代史上最大的侵略者作为民族主义情绪发泄的“他者”,将陈真幻化成智勇双全的中华民族的银幕代言人,从而在取得巨大商业成功的同时也为后来的功夫电影的民族主义叙事确立了一个标准参照物。值得注意的是,这种电影中的民族认同话语表达并不是单向的,而是当时香港社会集体认同缺失的一种反映。这是“李小龙电影”流行的时代背景。由于内战结束后两岸对峙的局面,上世纪六七十年代的海外华人社会普遍存在着“左”与“右”的对立,尤其是香港社会,还存在着左右两派与港英当局的“三足鼎立”。当时的香港,一面是经济高速发展,同时,左右两派也争斗不断,港英当局采用高压手段进行统治,政府内部腐败严重。这一时期,香港的各种社会运动风起云涌 ,而大陆的“文化大革命”和台湾的“戒严”也令生存在意识形态夹缝中的香港和海外华人群体感到空前的压抑和归属感的丧失。在现实中遭遇身份认同危机的人们转而在虚构的影像世界寻求身份的确证,而《精武门》这部电影恰恰就为这种在现实中无处安放的民族情感提供了一个虚拟的发泄渠道。这是《精武门》成功的外部因素。以《精武门》为代表的李小龙式的民族主义叙事仅仅是功夫电影与民族认同华语结合的一个开端。随着时代的变迁,这种民族主义表达也在悄然发生着变化。三、淡化:徐克黄飞鸿系列中包容式的民族主义叙事徐克是80年代香港新武侠电影的领军人物,导演的武侠电影富于想象力和创造力。而徐氏功夫电影的代表作首推他与功夫巨星李连杰合作的前三部黄飞鸿系列 。作为90年代拍摄的新黄飞鸿系列,对近代中国这个不变的时代背景,徐克一反李小龙电影中的那种华洋抽象对立的简单世界观,而选择了一种更宏大的广角镜头,力图将一个清末社会全景式地呈现在观众眼前,徐克的世界观因此也在另一种意义上显得更为庞杂和矛盾:以舞狮、粤剧等为代表的中国传统文化之美与迷信愚昧的白莲教的同时存在,中国人里既有投靠洋人拐卖同胞的帮会头目和欺行霸市的京城恶霸,也有孙文、陆浩东这样的革命志士。影片中对清朝官员形象的处理也不是“脸谱化”的,虽然顽固不化但也有保境安民、反抗洋人的一面;同样,影片中的洋人也并不全部是穷凶极恶的侵略者,第一部中有勇于替黄飞鸿作证洗脱罪名的神父;第三部中的俄罗斯杀手虽然狂妄地认定中国必定要遭受异国统治,但他对十三姨的感情也显示了他尚存人性。总之,百姓、官员、洋人——徐克镜头下的清末中国社会,似乎每种人都有两个面孔,这种对背景人物群像多元化的处理,使得传统功夫片中以身体侮辱为主的“东亚病夫”的话语言说难以成为系列的主题。而且整个系列也反映出导演对国民劣根性、革命者的对外依附性、学习西方和维护传统之间的张力等等众多的问题的思考。这些多元价值观的有序的掺杂不仅让影片呈现一种万花筒般的精彩,也让不同观众能够各取所需。徐克全景式的叙事在凸显微观历史的复杂性的同时,也在某种程度上淡化了李小龙电影中昂扬的民族主义激情。徐克镜头下的黄飞鸿是个徘徊在中西之间的矛盾混合体:黄本人是个遵守伦常的旧派人物,是功夫和中医两大传统技艺的继承者,但他的爱人十三姨却有着留洋背景;黄在十三姨的影响下被迫接触诸多西方的生活方式和先进科技时,既表现出接受的一面(有时会戴墨镜、礼帽),也有不理解的一面(对学英语、照相等表现得不耐烦),在遭受打击时甚至也会偶尔露出排斥的一面(在宝芝林被烧毁时愤怒地命令不准再使用“洋玩意儿”)。不同于李小龙塑造的那个情绪化的、反抗的、能安慰华人失落民族认同感的陈真形象,徐克对黄飞鸿的设定让他显得更为富有历史的真实感。然而在面对无法抑制的列强蚕食和现代科技对传统的破坏时,黄飞鸿也表现出身为一介平民和一名传统继承者的无奈——他不是李小龙式的中华民族的暴力能力在银幕上的代表,而是在高速现代化/西化的中国社会中仍然顽强生存着的优秀传统文化,以及与之相伴的自强精神。这种民族主义表达的变化,应该与90年代初香港、台湾和大陆社会经济发展和两岸政治空气的缓和有着内在的联系。当华人所代表着的东方社会与西方社会的实力差距逐渐缩小时,“东亚病夫”式民族认同话语和复仇式的民族主义情绪宣泄失去了外部市场,徐克更加包容的民族主义叙事手法,对近代屈辱史采取一种更富沧桑感的、略带忧伤的史诗化 处理,显得更贴合当时的社会思潮和公众的心理需求。如果说70年代初的观众能够从李小龙电影的民族主义叙事中找到确认民族认同归属感的激情,90年代初的观众则能从徐克黄飞鸿系列中唤回对民族历史的遥远记忆,并从包容的民族主义叙事中对纯粹的“东亚病夫”式的民族认同话语进行一定的反思。四、重构?新时代背景下功夫电影中民族主义表达的变数进入21世纪,随着中国大陆连续十几年的稳定经济发展,华人社会变得更加强大自信。功夫电影从90年代末经历了一段时间的创作低潮后,随着甄子丹等新老功夫演员的活跃,又重新焕发了生机。而且随着中外交流的逐步增多,功夫电影这一传统的华语电影类型也开始迈出走向世界的步伐,如好莱坞大片《黑客帝国》大量借助中国功夫增强表现力,华裔导演李安拍出了《卧虎藏龙》这样奥斯卡获奖武侠片,还出现了大量借用中国元素的动画片《功夫熊猫》等。这个多元化的新时代对于长期潜藏在功夫片惯用主题中的民族认同话语而言,也存在着更多的变数。其一是个人主义和后殖民主义对民族主义叙事方式的挑战。叶问系列是近年来最成功的对传统功夫电影的演绎。但不同于以往的功夫电影,在剧情安排上,导演叶伟信对两部叶问电影都采用了两段式的结构:第一部分主要是叶问的居家生活和他与其他中国武师之间的较量,第二部分才是叶问与东洋西洋对手间的搏杀。而且,甄子丹所诠释的叶问是个谦和、护家、爱老婆的传统中国男子形象,武术仅仅作为他早年的兴趣爱好(第一部)和中年养家糊口的工具(第二部)而存在,并不是有意识作为一种实现正义目的的工具(在陈真和黄飞鸿处均是如此)而存在的。而叶问之所以会出手挑战东西方拳师,在第一部中,一半是不忍朋友被杀,一半是日本人的强逼下;在第二部中,也是出于对同道中人被活活打死的义愤,还有对中国武术被侮辱的不平。这里虽然重新引入了被徐克淡化掉的“东亚病夫”概念,但银幕英雄反抗的原因却更加个人化了,与李小龙主动的、明显与所受伤害不对称的民族主义复仇不同,叶问的反抗更加被动,也更加有限度,而且其战斗目标也不是实现民族整体而更多的是主角个体的正义。还有个值得一提的细节:《叶问2》的后半段在描述洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时,本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式,但导演却背离“惯例”的剧情发展,在结尾处安排了一段叶问的讲话,居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利,扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言 ,并得到了英籍观众的鼓掌欢呼,使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度,折射出日前在香港社会,后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。 这种个人主义的和后殖民主义的表达方式,是传统功夫电影叙事逻辑在当前时代发展的最新形态,也对传统的民族认同话语形成了有力的挑战。其二是全球化背景下与西方的再遭遇和文化误读的挑战。如前所述,《黑客帝国》、《卧虎藏龙》和《功夫熊猫》是这些年来融入了中国功夫元素后取得成功的3部典型的好莱坞电影。除《卧虎藏龙》外,其余两部均在华语文化圈取得了不俗的成绩,但《卧虎藏龙》的票房在北美地区却是一路高歌。探究产生这种现象的原因,《黑客帝国》和《功夫熊猫》两部影片仅仅是借用了中国功夫的元素作为一种推进剧情的“道具”,但剧情讲述的依然是纯粹美式的超级英雄科幻片和励志卡通片,这种西方内核与东方外表的简单拼合,在让中国观众在享受西方大片的时候找到了熟悉事物的同时,也让西方观众发现了能满足他们对“东方”想象的“异国情调的(exotic)”之物,其结果自然是皆大欢喜。但对于《卧虎藏龙》这部由华裔导演李安执导的作品而言,由于李安致力于还原一个外观上尽可能真实的清代社会(事实上他这一点做得确实比国内大多数导演要好),并用最武侠的动作演绎这个武侠故事(袁和平的武术指导),但却在剧本上选用了一个西化的角度去诠释夫妻、师徒、父子这几对中国传统伦理关系 。西方观众可能会简单地走进这个充满了“东方”式想象的武侠世界,但对于华语文化圈的观众而言,被完美的武侠外表所引入的却是一场纯粹西式的文化命题讨论,就容易产生一种“熟悉的陌生感”,就难免会感到困惑和诉诸排斥。功夫电影的好莱坞化所反映出来的功夫元素“零碎化”和功夫内涵被替换的现象,正是西方对东方文化误读的结果,也是最原初意义上的“东方主义”特点。当功夫电影中的民族认同话语正面遭遇强势的好莱坞电影对其解构和重构的挑战时应如何做出应变,也是需要深省的。总而言之,以洋人对华人身体侮辱为标靶的功夫电影中的传统民族主义叙事,在半个世纪的时代变迁中不断发生演变,到了21世纪初,更是遭到了内部个人主义和后殖民主义话语,和外部西方主义话语的再次挑战。同之前的民族主义叙事形态的变化一样,现在的变化也在很大程度上体现了当代中国社会中人们认同观念的变化。功夫电影中民族主义这一主题是会继续发展、被重构还是逐渐消失,还要看更广泛的社会层面上华人民族认同变化的趋势。参考资料:I. 专著:1.[英]里昂?汉特:《功夫偶像:从李小龙到〈卧虎藏龙〉》,北京:北京大学出版社,2010年版2.蹇河沿:《中国电影观念史》,昆明:云南大学出版社,2010年版II. 论文1.杨瑞松:《想像民族耻辱:近代中国思想文化史上的“东亚病夫”》,载于《国立政治大学历史学报》,第23期2.蔡振丰:《中国近代武士道理念的检讨》,载于《台湾东亚文明研究学刊》,2010年12月3.谭畅:《百年霍元甲的真实与影像》,载于《小康》,2010年12期4.吴匀:《通俗叙事与喻象符号——〈黄飞鸿〉电影中“国家形象”的考察》,载于《当代电影》,2009年第1期5.列孚:《徐克“黄飞鸿”系列研究》,载于《当代电影》,1997年3月6.唐宏峰:《叶问2:民族激情的被观看与被化解》,载于《中国报道》,2010年第6期7.符鹏:《香港功夫电影中的民族主义书写——以电影〈叶问〉系列为例》,载于《艺术评论》,2010年第7期8.华静:《文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片〈花木兰〉与〈功夫熊猫〉的中美文化差异与误读现象》,载于《兰州学刊》,2010年第1期9.傅睿纯:《一次继承与变革的武侠片试验——评〈卧虎藏龙〉》,载于《北京电影学院学报》,2001年第2期III.影片:1.《精武门》,罗维,香港,19722.《黄飞鸿》,徐克,香港,19913.《黄飞鸿:男儿当自强》,徐克,香港,19924.《黄飞鸿:狮王争霸》,徐克,香港,19935.《叶问》,叶伟信,香港,20086.《叶问2》,叶伟信,香港,20107.《黑客帝国》,安迪?沃卓斯基/拉里?沃卓斯基,美国,19998.《卧虎藏龙》,李安,香港/台湾/美国,20009.《功夫熊猫》,马克?奥斯本/约翰?斯蒂文森,美国,2008
挺早就听说会出这个剧,终于看到的时候开心得很,毕竟之前的复仇、诅咒、恶化都可圈可点,人物造型也不少都很传神。这部再叠加网飞光环,想来一定有惊艳之处。
带着这种心情一口气看完4集之后就凉了。
首先4集合起来掐头去尾就一个小时,比前面说的复仇等都还更短不少。
挺早就听说会出这个剧,终于看到的时候开心得很,毕竟之前的复仇、诅咒、恶化都可圈可点,人物造型也不少都很传神。这部再叠加网飞光环,想来一定有惊艳之处。
带着这种心情一口气看完4集之后就凉了。
首先4集合起来掐头去尾就一个小时,比前面说的复仇等都还更短不少。
其次是人物造型,怎么搞的到底是,Leon整个就剩个外壳,有一定近视度数的前提下才能勉强和前作重合;Claire整个就崩了,跟换了个人似的,而且全程基本没有多少作用,没比旁白强多少。
接着是动作戏份,前面的复仇、诅咒等,动作都不少,无论是Leon还是Chris等都贡献了很多漂亮的动作镜头,到了这部里基本没了;然后Claire更是,虽然她和Leon不同走的是后勤路线(慈善、黑幕挖掘、曝光等),但真的遇敌绝没有那么不能打啊。
再然后是剧情,倒也不是说绝对烂渣,大致就是:某官员与医药公司勾结开发生化药剂,民兵队伍大部分队员中计,受控于官员为其作恶,后自杀(或被灭口),剩余两名幸存者,一名华人女通讯员沈梅,其弟也在队伍中,中招并成为丧尸,女通讯员决意为弟弟报仇;另一名Jason大概是队长吧,因华人女的弟弟将抑制剂留给他而得救,队员尽数死去后决意为大家复仇。两人因共同的复仇意愿而合作,一方面以将黑幕曝光为目的,另一方面以高级特工探员入驻白宫增强安保为名,一边释放病毒制造丧尸产生骚乱,一边收集证据,在入驻白宫过程中,遇见同样被招募而来的Leon。另一边Claire在慈善工作中见到一聋孩的画,怀疑有生化病毒实验黑幕而进行调查,过程中遇见Leon。之后复仇二人组一方行动过程中被Leon发现,Leon表示虽能理解但无法认同二人的目标。同时Claire调查结果指向黑幕官员,前往对质后被派来的特工击晕绑架至位于美国总统演讲场所底下的研发基地,官员收买不成后欲灭口,同时Jason出现在研发基地,对官员表达其真实目的后变身成为Boss,旨在现身于美国总统演讲现场,将黑幕通过现场及新闻曝光于世界。而沈梅原以为Jason的目的和自己一样是通过证据收集而以其他途径曝光,没想到Jason有自己的打算,欲阻止,被Jason灭;同时Leon赶到,营救Claire后同样打算阻止Jason向上攀登欲破地而出的计划,与Claire合作,通过操纵机器终于成功将其阻止并意外消灭之。最后Claire以为手握沈梅生前收集的证据的Leon会按沈梅的计划将黑幕曝光,让法律亮剑,Leon拒绝,大意是I'll do it myself。两人不欢而散。
在这个剧情中,其实路线是讲得通的,不需要大改。问题在细节上,而且都挺致命。复仇二人组一直到计划被Leon发现前都挺正常,但突然就在潜艇中把士兵全干掉了,于是被Leon发现二人并非名义上特工的身份——这很没有必要啊,尤其是Jason深知Leon的实力绝非浪得虚名,明智的做法要么暗中脱离队伍要么就趁其不备连Leon一起灭掉才合理;Claire在发现黑幕但未得到实证的情况下不先找Leon核实却直接跑去找黑官对质——她是傻掉了吗?然后派去两个特工就把她制服了??她可是浣熊市幸存者之一啊;沈梅和Jason之间其实是有很坚实的友情基础的,Jason由于沈梅的弟弟献出了抑制剂而对其感激因而向上级隐瞒了沈梅的弟弟的实际情况,让其家人得以将其“养”在家里;沈梅由于Jason这个行为让弟弟不至于被上级机构“清理”而对Jason也有感激之情——但即使在两人实际目的不同的情况下,Jason为什么就灭了沈梅??沈梅并不是要暴力阻止他,而是很温柔地说“你救了我弟弟,我不能让你死”,Jason回了一句“我已经死了”就把她头拧断了,这。。。?!他就算一把将沈梅推开再接一句“我已经死了”都合理得多啊;Leon和Claire,这对浣熊市奇迹二人组合力击溃Jason计划的过程,就是一个反向的“是男人就下一百层”的过程——Boss向上跳啊跳,机器向下坠啊坠,Boss偶尔吃个buff,比如Claire操作机器把自己手砸断了啊之类的,或者朝Leon丢几个断桥,但终于还是中计掉下去被不断上涨的溶液分解;美国总统发言稿都背好了,协议也拟好放讲台上了,上讲台的时候一个特工耳语了几句“Leon打电话跟我说其实XX很无辜,是XX的问题啊”,总统沉默5秒,就把协议丢一边改台词了:“和——平!”掌声雷动——当谁白痴啊?最后,Leon为什么不认可Claire的想法?他说到底只是一个人类,即使有丧尸杀手光环加身,仍然只是一个单独行动的个体,和Claire、Chris、Jill等人一样,稍微行差踏错一步就会挂掉,当然是有什么招就全部使出来啊,有证据不曝光是什么情况?
最后吐槽一下Boss。这大概是所有系列中最弱的Boss。首先,单从外型上就很弱,又小,甚至和雷神3中出场的可爱的石头人Korg有几分相像,被Leon开了一枪胳膊就断掉一边;其次,他就没怎么打,一直在跳,跳啊跳的没注意就掉下去栽溶液里边了,我还想,估计会在溶液里二次变身变得更大更猛,连初代Boss都这么干的——Boss被激怒进而进入更高阶状态加攻加防加速度,这是常识嘛——但这Boss居然就奄奄一息了,剩个上半截身子戳在铁架上,说了两句话,然后真的就死了。。。还有,Boss一直重复一句台词,“我要让他们看见恐惧,恐惧就会传播开来”,然后就一边跳啊跳,一边偶尔跟Leon说着“fear”,到最后一个平台上,还在说“fear”,然后掉下去,剩半截挂着,还在说“fear”。他打算让恐惧传播出去,然后呢?拜托你把话说完好不好哇?传出去然后咧?大家都很怕??就,会怎样??你一个民兵队长本着为手下复仇的态度,那个黑官作为直接责任人,你居然没干掉,然后你理应通过某种途径将队员牺牲的真正原因曝光给民众以避免未来更多的生化药物实验导致的死亡,你也没达成,就想着传播恐惧,你死去的队员会认可吗?当时发现沈梅的弟弟变成丧尸的时候队员们在讨论的都是要不要告诉民众真相啊,恐惧有个什么屁用啊,发现问题要解决问题啊,光让大家不明就里地怕是什么逻辑?
总结,这个本子的主线走向是OK的,但细节有很多问题,而且每个主要个体的塑造和目的不很清晰,如果说是为后续埋线索,这前作这么弱,遗落这么多毛病,后作很难圆回来。人物造型太让人叹息了,动作戏太少了,Boss太弱了。
这个是小学还是初中看的,里面人物关系有点复杂。女主角香药(陈紫函)好像是个会给身边人带来霉运的女孩,她和牛魔王、罗刹女是朋友,牛魔王喜欢香药但是香药不喜欢他,罗刹女暗恋牛魔王。有一天救了失忆的男主夙和/小呆(陈键锋),后来又遇到了神农,香药爱上了神农(伏羲的徒弟)。后来又经历了一大堆乱七八糟的事,他们见到了反派夙违,夙违发现自己喜欢的人就是香药,香药却不记得自己见过夙违。其实夙和是夙违的弟弟
这个是小学还是初中看的,里面人物关系有点复杂。女主角香药(陈紫函)好像是个会给身边人带来霉运的女孩,她和牛魔王、罗刹女是朋友,牛魔王喜欢香药但是香药不喜欢他,罗刹女暗恋牛魔王。有一天救了失忆的男主夙和/小呆(陈键锋),后来又遇到了神农,香药爱上了神农(伏羲的徒弟)。后来又经历了一大堆乱七八糟的事,他们见到了反派夙违,夙违发现自己喜欢的人就是香药,香药却不记得自己见过夙违。其实夙和是夙违的弟弟,夙和之前喜欢红鸾,但是红鸾利用夙和就是为了对付夙违。现在红鸾的意识在香药的身体里。然后香药的爹是伏羲,但是伏羲不记得香药她娘了。后来男女主有穿越时空回去,弄明白了夙违为什么喜欢香药,伏羲为什么不记得香药她娘,还有怎么拯救天下巴拉巴拉的。
虽然剧情无聊狗血,但我还是看完了,就是因为—谭耀文。
谭耀文真的苏,美强惨。
夙家是神仙后裔,世代镇守邪灵宝盒,由于奸人所害,夙违小时候就被邪灵附体,香药穿越回去时为了改变夙违的命运准备帮他逼出邪灵,所以对他特别好,夙违爱上了香药。虽然被虽然被邪灵附体,但是夙违重视亲情,对弟弟一直特别好,他一个人抗下所有困难,把弟弟保护的不谙世事。后来夙和失忆变了容貌,夙违从他身上感受到了弟弟的气息就没有伤害他,可男主先是为了红鸾反抗他,后来站到了他的对立面。对女主就因为小时候的好,对她是掏心掏肺,但女主没有穿越前根本不记得他,特别害怕讨厌他。总之,惨。
除了人设,谭耀文的演技也没的说。他曾经是第十八届香港金像奖最佳男配,38届台湾金马奖最佳男配,演技完全过关。
谭耀文演过不少这种悲情男配,比如《后宫好女春华》里的汪直,《女娲传说之灵珠》里的荣狄王。
或者导演来倾诉一下吧。。我们很想采访你们此刻的心情??
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有脑子的制片方已经赶来评论区唠嗑了。
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写于2009年11月30日(那些年的渣渣观后感)
很震惊地,《一帘幽梦》和《梦的衣裳》都是差不多同样厚的一本书,可《一帘幽梦》是46集的电视剧,而《梦的衣裳》却是108分钟的电影。
当我搜索的时候,我发现这部电影没有重新翻拍了,我只能看很久很久以前,还是吕秀菱、秦汉、钟镇涛这些老一辈的扮演者了,不知自己能不能坚持看下
写于2009年11月30日(那些年的渣渣观后感)
很震惊地,《一帘幽梦》和《梦的衣裳》都是差不多同样厚的一本书,可《一帘幽梦》是46集的电视剧,而《梦的衣裳》却是108分钟的电影。
当我搜索的时候,我发现这部电影没有重新翻拍了,我只能看很久很久以前,还是吕秀菱、秦汉、钟镇涛这些老一辈的扮演者了,不知自己能不能坚持看下去。然而,我发现,或许只有那个年代的背景,才是最贴切琼瑶阿姨心中的爱情帷幕。
他们的服装、发型、车子、房子,在现今看来,都是多么老土,但故事的力量、爱情的力量、演员的力量,让我还是毫不后悔地看完。
在这里常会发现和《一帘幽梦》,甚至其它琼瑶作品相似的地方,桑桑和紫菱多么像,善良热情,喜欢紫色,喜欢吉他,喜欢做梦,还爱哭,或许琼瑶阿姨笔下的女子都爱哭,她一定相信曹雪芹的那句“女人都是水做的。”而她笔下的男子,都是那么优秀而有人格魅力,柔情似水,体贴入微。
故事让我震惊的还是奶奶,所有的人认为她半聋半瞎了,谁也没有料到,她的心境比什么都明亮,对于一个一生经历过多次失去至亲的人来说,对死亡的味道是十分敏感的。她早就猜到桑桑不在人世,但是她为了儿孙的这份孝心,每个人都在演戏,没想到演得最成功的居然是奶奶,殊不知究竟是子孙们为奶奶带来了欢乐还是奶奶为儿孙制作着欢乐,多么伟大的老人啊!
梦的衣裳!梦的衣裳!多么神秘的组合,梦也会披着外衣吗?没错,琼瑶阿姨,您唤醒了我,我有一件梦的衣裳,用青春幻想编织的衣裳,还有那无穷的思量将它刺刺绣绣和精镶 。直到有一天我遇上了他,我献上了梦的衣裳 ,他把衣裳披在肩上 ,那一瞬间,日月星辰日月星辰都变得黯然无光……
真的非常喜欢这部电视剧,给我的感觉像是《燃烧》,色彩构图很唯美,道具灯光也很多巧思,唯一不足的是最后两集信息量有所删减,可能是要配合八集的体量,所以观众们看到最后会有所疑问:为什么金屿还是杀了伍?为什么以这种方式了结他?她爱伍吗?伍又是怎么爱她呢?伍知道是她杀的吗?
真的非常喜欢这部电视剧,给我的感觉像是《燃烧》,色彩构图很唯美,道具灯光也很多巧思,唯一不足的是最后两集信息量有所删减,可能是要配合八集的体量,所以观众们看到最后会有所疑问:为什么金屿还是杀了伍?为什么以这种方式了结他?她爱伍吗?伍又是怎么爱她呢?伍知道是她杀的吗?
或许可能过度解读,只是我个人的看法,欢迎讨论~~
在分析金屿之前,我想特别重申一个关于她的原则:做了有罪的事情是会受到惩罚的。
金屿特点:
1.罪与罚
参照第一集她和游戏机大叔的对话,这一部分的对话非常好地体现了金屿这个人无法共情,按照逻辑冷酷思考,被教导不能杀人,有罪则罚的性格特点,更重要的是她感觉不到恐惧。
这个原则贯穿金屿的世界观和方法论,其他任何东西都不能撼动这条原则,你可以把它理解为金屿妈妈写在金屿这个“人工智能”中的原始代码。所以金屿一开始就知道伍是会受到惩罚的,但她接触伍只是因为好奇+想修复somebody app中的bug。
2.无法共情,感受不到恐惧
这也是吸引伍的特点,伍认为金屿是不需要打造的完美世界,他在与神婆的对话中问“金屿是你的吗?”这个台词也出现在他与萨曼达的对话中,“所以,屿是你的吗?”看得出,伍认为屿不属于任何人,她是独立且自由的,所以他才会威胁威慑萨曼达和神婆,同时从她们眼中看到了恐惧。这样的对比让伍更爱金屿。金屿从来不和他埋怨现状,埋怨他人,以此来表达自己的珍贵和无错,正如伍对神婆所说,那些是“假装高尚、优雅,臭显摆的人”,这样的人是垃圾,他可以回收利用。伍想在这些人身上看到恐惧,所以他将他们了结。
3.好奇
这个特点也是金屿较之其他人特殊的特点,她虽然无法共情,但性格中带着好奇。
她对游戏机好奇,对赌博与暴力的关系好奇,对神婆附身后体重有没有增加好奇,她问出的问题是不通世俗的,所以萨曼达还认为她是个小孩。在萨曼达看来,她不染尘埃,不懂人际交往,不懂金钱利益的灰色,保持着好奇的纯真。然而她没有想到的是,金屿也对喜悦好奇。然而触发金屿喜悦的开关是性与死亡。
4.有始有终
金屿看似日程机械化——在happy盒子上放棒棒糖开始新的一天,工作,一个人吃饭,绕过井盖回家,摆放拖鞋正反,打游戏,和someone聊天为结束。但是很多细节透露出她做事有始有终。比如有了bug必须去恢复它;比如发现打电话救助猫得不到回应,可以直接不管漠视,但她一定要以自己的方式结束这件事情。在伍第一次和someone对话中,someone告诉伍,金屿杀了人,并且放给他听金屿最喜欢的音乐,是游戏通关的音乐。这个音乐出现过多次,一是金屿去伍家里弹琴的音乐,二是someone放给伍听,三是金屿了结伍之后回公司玩游戏通关的音乐。
对于金屿来说,游戏通关就是完成,她不是想要赢或者证明什么,这就是她的习惯与性格。
伍特点:
1.非人类的聊天方式—人类的思考模式
金屿第一次和伍见面的时候说,你被我的电脑认证为非人类的聊天方式。这是金屿对伍最大的好奇。光谱正在研发新的人工智能项目,她想要研究伍。金屿和伍联系,想要继续交谈,但伍没有理会,在下一次猫鼠游戏之前,他杀了浴室女,“学生作品”女,与女警察碰面并扔了她的轮椅。
伍对金屿的不一样也好奇,他终于回了金屿消息,但他研究金屿的方式是“猫鼠游戏”,金屿跑出大楼和他发消息说下次再见的时候,伍的笑容是一种捉弄得逞的感觉。
而后两人见面,伍问金屿当时的事情,想要她倾诉,金屿模仿常人说“很可怕,晚上睡不着”,伍的表情是失望。他让金屿离开,金屿推荐他和someone聊天,而后伍发现金屿杀人秘密。此时伍的笑容是挖到大宝藏的爽感。注意从此时开始,伍没有再利用somebody杀人,之后对女警察、老板娘、小商贩所做都是为了保护他自己。或许我们可以解读为,在伍发现金屿可以理解他之后,他不用再从杀人上寻找活着的意义,而是在金屿身边活着。
伍是有着人类的思考模式的,不然他无法每次都能让人觉得自己被理解。母亲对他的严苛或抛弃依旧存在于他内心深处。他砍someone的原因,一是someone对于他来说是“背信者”,记住他不想说的内容,且会告诉金屿;二是someone几次问他一个问题“如果你能改变儿时的一件事,你会改变什么”,这无疑戳到他的痛处;三是他认为金屿带他回家,喜欢他是因为sex,而someone笑哈哈,伍问它你笑什么,someone说你自己想像。对于伍来说,这也是在嘲讽他。
2.暴戾
伍无疑是容易被惹怒的,而惹怒之后是暴力。惹怒的前提是,这些人“不清楚真正的状况”。比如说之前的someone,它不清楚自己所想;比如说闵教授和学生,不知道自己作品的状况。
神婆对他说,你闻起来是将死之人。他暴力摔碎了萨满将军的头。这是他想杀神婆的代替,也是他对神婆不知道他的状况就给他下审判的愤怒。
而对比的是,金屿从来不会评判他,而是理解他。这也是他信任和爱金屿的原因。
屿伍的关系——错拍的命定之人
屿伍德相遇是屿开始的,她对伍好奇。
伍的猫鼠游戏很成功,他想来看屿泪流满面和他倾诉时没有得到想要的画面,屿说“很可怕,晚上睡不着”,伍感觉到失望。但屿在第一次见面的时候说过,自己只能模仿他人生活。伍此时是感觉到了什么,但无法理清楚,所以他借口说屿冷,让她回去。
伍与someone对话时发现屿杀人秘密,开始狂喜。
两人再次见面,一进门的时候屿说“我要对你做一个入境检查,你有处于刑事案件中过吗?”伍说有。此时伍的表情有些紧张。屿说“真的吗?你对我说实话了,所以我原谅你,但是作为交换,你不能抛下我一个人。”这些话完全打动了伍,屿不仅理解他,而且还叫他不要抛下自己。
两人很多次拥抱。
这个动作很重要,在伍与其他人的互动中,很多时候他的表情是有些尴尬的,不自然的。包括和女警察的浴室互动中,他一直是跟着女警察要求和动作的人。在与屿的互动中,他多次拥抱,亲吻屿的额头,这是明显的对爱人眷恋的动作。这也为最后两人相见的错拍埋下伏笔。
在吃早餐的时候,屿骂人伍配合脱空气衣的一段非常自然,但当屿说出伍对someone删掉的话时,伍的笑容一下子变得尴尬。镜头很明显的表示,屿说以后伍尴尬的笑,屿以为这是开心,所以她也跟着笑了,伍收起笑容看她,又再次笑,屿也跟着笑。
这一段戏,我认为伍感受到了屿无法感知他的情绪这一特点,他认为someone是个告密者,但屿是他珍贵的人,他也不想说她做得对或者不对。其二,屿以为性就是开心,一种表达爱的方式,这也与伍错拍。所以屿这一段含着他手指的表达让他有些不舒服和尴尬,但他只是认为屿有些不合时宜,怜爱的摸摸她的脸颊。
而后屿和伍在床边耳语,伍听到屿说,“我想和你一起杀人。”我认为屿不是真的想杀人,她把杀等同于性一样,是让她感到欣喜的方式,但她不会犯罪(之前是自我保护才杀人),她是想和伍一起感到快乐,但伍认为这是对自己完全的理解。又是一个错拍。
而后伍起床,和someone聊天,并毁掉。(原因前文有说)
在发现伍睡觉起来毁掉someone以后,金屿只是不解与气愤,然而当她通过修复知道伍是“猫鼠游戏”的设计者亚格佩之后,她开始有了杀心。表现为:一,她第一次没有准时上班,(和伍一起是年假),她讨厌打破计划;二,她被戏弄的感觉让她不爽,一个人在台阶上吃完饭以后,她第一次抽烟,并且骂了一句脏话。这也是全剧中她唯一一次抽烟,和不在开玩笑的状况下说脏话。这表现她的生气。三是,someone对她十分重要,正如萨曼达对伍所说,somebody是她的全部。而这是伍没有深刻理解的。
金屿第一次与伍对话时,伍说想要找“理解自己的人”,金屿知道自己杀人,但没有把他当成怪物,还帮助他躲过神婆在光谱大楼的审查,他无法不爱金屿。
然而对金屿来说,她爱伍,是因为伍可以理解她的性格并且爱她,但另一方面伍做错了事,有罪,她害怕自己会了结伍。这也是为什么她将所有的刀背到神婆那里的原因,“我终于找到了和我一样的人,但我怕我杀了他”。金屿无法改变自己的原则,正如人工智能无法改变自己的编程。从此时开始,金屿不是在包庇伍,而是在与自我作斗争。她对神婆说,“我会走到走不下去了为止。”这不是说她会保护伍活着,而是她会和自我的原则做斗争,一直到结束。
金屿并不觉得她有保护朋友的义务,就连关心朋友她也是需要被告知学习的。所以即使她看到警察琪恩几次在险境中,也知道让琪恩陷入险境的人是伍,她也没有出手制止。这也可以侧面说明,金屿对死亡没有恐惧,对他人、好友的死亡也是没有恐惧的。她不认为死亡代表着结束,所以伍的死亡也不代表着结束。但是app的bug确实是需要解决的,所以她在和伍视频通话中挂上了跟踪服务器,这也使得管理员不解的提问,“您看起来很喜欢伍,为什么要这样做呢?”屿说,“我非常喜欢他。”管理员和观众认为屿没有正面回答这个问题,但是她回答了。
萨曼达在视频中说,现在不用担心他了,他不会再出事端,专心于新项目吧。可以说光谱对伍没有杀意,他们只是想让伍不在惹出事端。
屿为什么要杀伍?我认为不是单一的原因,而是多方面杂糅在一起的。
一,屿要完成她love的新编程。二,屿知道光谱的小指头产业链,警察最终会找到伍。三,伍是有罪的,最终会受到惩罚。四,游戏机叔叔说人会忘不掉自己杀的人,她不想忘掉伍。五,伍没有让她快乐了,没有sex,没有一起杀人。
六,伍想让屿变成自己的,虽然他们两都知道这不可能。
伍为屿建造了屿之家,并说不管等多久都可以,你一定要来。他知道屿喜欢家和办公环境一样,但屿之家和光谱的装潢布置是不一样的,也是想让屿脱离光谱,和他一起在这里生活的意思。
这又是两人的错拍。屿不是任何人的,屿才是someone真正的王。萨曼达离不开屿,因为屿的天赋和编程技能。虽然看似屿很多权限受制于萨曼达,但只是萨曼达不想让她知道灰色的产业链。屿叫欧尼之后,萨曼达马上就告诉了她想知道的信息。而与员工视频中,需要萨曼达同意时,屿会用模仿声音的按钮来代表萨曼达。所以这只是屿受限于自己的原则,而不是受限于他人。
等待与抛弃也是两人的错拍点。在屿看来,没有什么等待与抛弃,琪恩不来联系自己,她只是想念,但也不会打破自己的原则去寻找琪恩,也不会改变自己的性格去说软话。而对伍来说,这一点十分重要,这也是他心理不健康的起点。他宁愿等待也不愿意被抛弃,所以当琪恩和someone说到相关的话题时,他才会如此暴怒。伍认为有相爱才叫抛弃,所以他不认为自己抛弃了琪恩,当拆迁房旁琪恩质问时,他不以为然。包括伍在和神婆的对话中说,“她(琪恩)是一个无可救药的人,我怎么会爱上一个破碎的人呢?”引申为,在伍的心中,只有母亲和屿才会抛弃自己,才有主动权抛弃自己,因为自己是爱她们的。
当他临死之时,已经通过不停重复台词的AI屿之中知道那不是屿,他依旧说着我喜欢你,你慢慢来。他不愿意再次被抛弃。在他的固执中,屿是最理解自己的人,她绝对不会抛弃自己。
屿也知道这一点,所以两人最后相见,伍要离开时,她叫住伍,说要去藏身之地。后来发消息说,今天可能去不了。就像用白布捂住猫的眼睛一样,她不想让伍知道自己不会和他在屿之家幸福到老。
剧集里面有一幕,屿在等待伍联系,她一个人对着墙跳影子舞,然后趴在床上不停的点开伍在somebody app的名片,名字是17,背后的标签是黑暗与光明。这似乎能为伍的人生做注脚,虽然他身处黑暗,但他向往光明。而如今他真的遇见他定义的光明了,却再难摆脱黑暗了。
有一处画面对比:伍在自己家中永远是黑暗的,他在黑暗中醒来,打开抽屉对着一个个屏幕开始捕猎。即使屿第一次来他家中,也是灰暗的白灯。伍在办公室则是昏黄的打光,配合他的表情,显出不耐与麻木。
在屿家中的早餐,和屿的办公室,是伍不多的亮光时刻。在两人最后见面时,屿想要sex,但伍起身。屿去回复邮件,伍拿着水杯坐在椅子上,舒畅的呼吸起来。这是他终于感到自由的体现。接着屿跟随他的呼吸进行x动作,这是屿想要感到喜悦的表现,之前她曾将两人在app上的对话播放成语音来配合自己x动作。
然而,伍第一次比较明显的表现出了不理解,他先是对此状况表示不合时宜的翻了白眼,而后他发现屿是认真的。他开始转过头,咬着指甲,这是他不安的表现。他感觉自己可能会失去屿。他不停的有细微的动作,看别处又再看屿,他在思考一个答案,正如他想不通为什么屿要邀请自己来她家一样。他回答someone说,“很明显她是为了sex。”而现在他是否有呼之欲出的答案呢。
屿不会因为自己在身边的陪伴感到喜悦安宁,她本身就是安宁的,而感到喜悦只有sex和死亡。
伍期望找到一个与他口中“世间都是便宜货”不同的人,但却期望传统意义上的幸福。这是两人最后的错拍。
伍来找屿的时候,站在门外说,“屿你应该有话对我说吧。”屿说,“你可以重新开始。”伍以为重新开始,是和屿在藏身之处一起生活。而在书房里他似乎明白这是不可能的,没有人可以带走屿。他穿衣服起身离开。屿说,我想去看我们的藏身之处。此时镜头给了伍一个镜头长特写。他的表情从思考到伤心,到发愣中好似醒来,挑眉毛对屿表示回应,对着屿有些泪光的点头,说好啊,走吧。
伍大概知道屿不会再来了,屿有着自己的原则与节奏,他想要带走屿却失败。他明白他的爱与屿的爱不同,但他依然会爱屿,是屿让他第一次感到光明的活着,感到被理解的欣喜。
我倾向于伍不知道杀他的人是屿,不然他不会反复大叫你是谁,而这也是屿的目的。伍大概最后知道与自己的视频的不是屿,但不会认为是屿杀了他。AI屿反复说,“你可以再说一遍吗?”伍不停的说着,“屿,我非常喜欢你。”每次AI屿提问之后,他都努力回答,在生命的最后一刻,他说,“晚点来也没关系,你一定要来,我想见你。”
伍觉得自己排除了所有的威胁,但没有了屿,屿之家就是空的,没有意义的。他嘲笑琪恩是破碎的人,渴望在与异性的爱意中拼凑出曾经完整的自己。而他现在也变成了如此,他渴望在屿身边拼凑出完整的自己。所以屿一定要来。晚一点也没关系。
管理员在最初调查伍的时候对屿说,这个人很神奇,他的聊天使得没有人会主动先结束与他的对话,而随着对话时间越长,距离越近,命案发生。屿让这一刻重新发生,在和屿的对话中,两人越来越近,命案发生。这或许是命运的巧合,也是捉弄。
从神婆看来,屿并不是注定杀人,杀伍的人。神婆曾说,屿身上有个杂神,说着“给我把刀,我喜欢刀。”她说,屿如果一直拿着刀,早晚有一天会杀人。屿当时吓到。这也是为什么她会将所有的刀给神婆。神婆对见血的刀有很准的感知,在她去屿办公室的时候,准确的找到了屿了结猫的美工刀并带走。然而神婆只是有不好的预感,但不知屿是是杀人。她对着屿在“猫鼠游戏”中杀人的小刀片说,这么小的刀片也杀不来了人,但为什么给我这么不好的气韵呢。
屿在去屿之家之前 ,来到神婆处,想要拿回这个刀片。神婆说,这把刀你拿着也没有用。屿说,我只是带着就会情绪稳定,你知道我也做不了什么。神婆给她写了符,说把刀包在符咒里就不会想拿出来。走之前屿给神婆了伍的八字,神婆翻出抽屉里的地址,算出是伍的丧命之地。此时神婆才知道屿要去做什么。
神婆一直以为屿是在包庇伍,想要保护他。参照神婆拿着伍的手机皮包去屿家,她和琪恩希望屿出来说出真相,而屿说我要是知道什么,也不会拿着刀去你那里了。神婆拉着琪恩走,说我真的不知道你在想什么。这一段对话我想了很久,我认为此时神婆不知道屿要做什么,只是觉得屿明知道伍是罪恶之人,伤害了很多人,包括琪恩,她却还不肯说出真相。
屿曾经说神婆也只是一个普通人,可能她开始是想借助神力解决事端,但神婆跳大神之后却没有给出她想要的答案。从那之后,她没有再对神婆说真话,决定以自己的力量解决。伍与神婆对话中,神婆暗喻说他是将死之人,伍以为她说的是琪恩,并认为神婆也不过是遵从自己高尚准则的普通人,将将军相打坏离开。神婆没有算到小商贩的死亡,她让小商贩去监视伍,但小商贩还是死于伍之手。从这一方面来说,屿和伍都是想做自己命运的主人的,所以我不认为伍是等着屿来杀自己,也不认为屿是让伍知道自己要去杀他的。
临去屿之家之前,屿在和琪恩的电话中说,他是我很珍贵的人,因为很珍惜,才这样做的。
屿和伍是相爱的,他们确实是命定之人,但他们的错拍之舞导致了他们的生死殊途。
在第一集中,屿在绿幕前为第一百对新人送上祝福。而在最后一集,她依旧在绿幕之前,看到自己杀了自己的爱人。
先写到这里,其他的细节和群像下次再更~~
1.23更新————全员疯批群像分析
其实这部剧每个人都有“疯狂”的一面,这种疯狂比起不受控,更多指向的是一种执念。
1.警察琪恩——“预判”
编剧对琪恩的笔墨很多,我认为是仅次于男女主的重要人物,其次,她和男女主都有着较为深的交流,比起其他人对男女主两位的表面了解或理解来说,琪恩是唯一想要深入屿与伍各自的世界,甚至是心灵世界的人。这也引出她一个重要的特点——预判。
她想要预判人心,预判他人的行动,一旦预判失败,他人的心理或行动没有在她的预想之内,她马上会产生执念,这样的执念甚至可以让她忽略自己一部分的安危,只为求一个说法。对于了解人性,且受到专业警察培训的人来说,已经算是疯狂。更不论,她耗费许多财力心力去找寻关于伍的答案,忽视自己反诈骗警察的素养,联系上了灰色产业的小指头。
这也看出琪恩自尊心强、目标明确的特点,当她还没有发生事故前,这些性格特点让她成为屿喜爱的,充满自信的朋友。然而事故发生后,在多种原因下,她本身的性格特点带有了疯狂的色彩。她的高自尊心也带来了高自卑,目标明确变成了对结果的执念。
观众可能会很疑惑,为什么琪恩对男人执念那么深呢?即使是因为事故,也不会如此起伏,到不顾安危的地步。我认为和她的“预判”特点有关。
为什么琪恩对女性朋友称不上有执念?因为在她和女朋友们的关系中,她都是主导者,她了解朋友且可以预判她们的心理与行为。或许也正是因为她可以预判,所以她才会找她们做朋友。比如说屿,在someone给屿播放的琪恩视频中,琪恩没有聊过生活话题,没有聊过屿的工作,屿喜欢的游戏或者someone,她总是和屿聊男人。因为她认为自己比屿经验丰富,在这方面她是屿的老师。而屿也对这方面充满好奇,之前也说过,这是可以让屿开心的事情。即使因为事故,两人断开联系,琪恩也没来找屿。她可以预判屿的想法,所以在自己改变不了屿的情况下,不找她来说一些让自己不开心的话。然而因为伍的“抛弃事件”,她马上重新联系屿,且知道屿会过来看她。
与之相对的是伍。在琪恩觉得可以了解,可以预判的时候,伍却没有给她拿来纸巾,而是一去不复返。这激起了她的好奇、胜负心、自尊心,而又因为男人且和她亲热后的因素在,她又有着怜爱心、同理心。所以在她已经看到伍做的老鼠实验,知道伍绝对不是一个良善之人,但依旧单人赴约。
还有一层,琪恩或许并不像她对屿展示那样对男人有自信。即使在她事故之前,她也是一个不懂男人,不能掌控男人心理的人。这与她想要去预判、去掌控的性格特质相违背,所以她才会想要以sex上的主导权来弥补,用表演来展现——我可以欺骗你,而你不知道,同时也可以在此预判对方的行为。这是她的一点执念。当然也可能是过度解读。
伍对神婆说琪恩是破碎的人,不值得自己动手。我们之前说过伍的聊天可以让人一直不断,所以他是有较强的读准人心的特质,他虽然没有看到琪恩美好的一部分,但敏锐的发现了琪恩脆弱疯狂的一部分。在两人相处中,琪恩没有和他埋怨自己不幸,命运不公,她两次提到自己的身体残疾都是和亲热有关。一次是说自己的腿没有感觉,一次是说看到伍有疤痕,自己也有事故的疤痕。这与伍之前想的一个要求别人同理可怜的残疾人形象大为不同,甚至还有着主导者、命令者的性格特质。但伍没有觉得琪恩强悍,反而说她破碎,因为她认为有人可以承托她,爱她,只要这个人愿意和自己亲热的话。这和之前伍想要杀的人不同,伍大部分杀的女人,只要求他的认同,附和,赞美。而琪恩要他的互动。琪恩适合那些“假装优雅高尚的垃圾”不同的,但她想要把伍当作一个真实的、具体的人去爱,这让伍感觉她是一个可怜的破碎的人。
总之,琪恩希望预判身边人,喜欢的人的心理与行为,来建构自己的内心世界,支撑她的自尊自信。所以一旦预判失败,她很容易陷入执念癫狂。
2.神婆——“保护”
神婆的疯狂在于“保护”,她要守护自己圈画的神祗。神婆每一个人都是自己邀请,或者开门让对方进来的。比如在女朋友还不是女朋友的时候,她也是绕到另外一边,等车开走了她才回家。琪恩、屿也是她打开门让人进来。只有伍是自己闯进来的,这打破了神婆想要保护的领地,所以最后在她领悟屿要做的事以后,并未阻止,而是去接屿了。还有一点她没有主动对伍动手是因为她早就闻到了伍身上有香火气味,她知道伍会有报应,无需自己动手。
神婆的保护从琪恩开始,琪恩是她自我构建神祗中很重要的朋友,她让她躺在床上,帮她叫来屿,和她站在一边想要屿说出真相。而另外一边,当屿拿着刀来找她后,她也将屿划为了自我神祗的一部分,即使危险也帮屿跳大神,去屿的单位看她,找出伍的猫腻。
而不认为是自己神祗的人,她可以利用,可以不顾安危,比如找她算命后监视伍的生意人。
神婆曾经说过自己的母亲,她说自己刚开店的时候什么事情都让母亲做,她晚上还去夜店蹦迪,醉酒回来,母亲还切好水果叫她起来。她说这段的本意是突出如今的伍不是因为他受到了什么创伤,而是他选择成为了这样的自己。但我们也可以从这段描述中瞟见神婆真实的过往,是倦鸟归巢?浪子玩累了然后收收心回家?在她和女朋友的相遇相爱中,明显她占主导地位。
我倾向于是有一段过去(或许过度解读),比如曾经的爱人,曾经的好友离世或离开她,让她重新正视了神祗,开始有了敬畏心。神婆不可能第一个要保护的人是琪恩,因为她对琪恩、屿的保护可谓十分“熟练”,有着大姐姐一般的笃定。再有,母亲也是神婆,容忍她有那么一段放肆的时光,可能是因为母亲也知道她那时正遭受着悲痛。她对屿说刀可以让自己神力变强,一方面萨曼将军手拿大刀,另一方面也说明神婆身上也有着“兵不血刃,兵可血刃”的部分。她有着野性、疯狂、正义的本能,而这些本能被对过去思念、对神祗的敬畏所压制,但一旦她没有守护可以守护的,她的疯狂就会显现。
衣服色彩上也能显现出她的性格。屿通常是木色、肤色、粉色,象征着屿通常没有情绪,保持安宁的状态。琪恩的衣服五颜六色,而且带着明显的功能性,比如约会是粉色,运动是黑色,象征着她性格外向、目标性强的特点。神婆衣服的款式时尚,且大多是黑白,常出现豹纹的图案,与她在神祗中暗色柔和的韩服做对比。她本身就是一个不羁野心的人,然而在经历事件或者创伤后,她与自己被附身妥协,在神祗里做一个柔和敬畏的人,希望以此换来她可以守护她想要守护的东西。
3.萨曼达——“城池”
萨曼达的故事主要围绕屿和somebody展开,从表面上来看她是一个只为利益的金钱派,从深一层来说,她的疯狂在于“建造城池”。她与神婆不同,神婆想要守护自己的神祗,而萨曼达只想要建造城池,如果有任何的人事物阻挡,她都会做出“疯狂”的行为。
比如app受到名誉重创,她想要掩盖,和犯罪者达成协议。她不是在守护,守护者会除去邪恶,保护家园美好。萨曼达要这座城池繁茂盛大,而里面的花是黑是红,她不在意。
比如屿,因为屿是城池的核心。她和伍的谈话中,一再强调不可以触碰屿,其他都可以商量。因为萨曼达清楚,城池毁了还可以建造第二个,建造依靠的是屿的编程天赋。但是她也没有守护屿,她不在乎屿过得如何,是否开心,屿受到猎杀游戏的第二天她来看望,准备破例把人员资料告诉她,屿拒绝,萨曼达无所谓的耸肩,反而知道屿可以正常工作以后非常开心。包括屿和伍视频通话,萨曼达、管理员都在另一个屏幕上,定位好了伍的住址。结束后,萨曼达说,不用在意他了,把精力放在新项目上,然后退出了视频。而管理员问了屿,您看起来很喜欢他为什么要这么做呢?这十分明显的对比出萨曼达的性格特点。这么多年的相处,她不会不知道屿的性格,喜好,连神婆只是相处一段时间都了解屿,萨曼达怎么会不知道呢。但她选择忽视,只有在感觉屿会离开城池的时候满足她的愿望。
还有小指头的灰色产业链,贩卖用户的资料,做为曾经的青年教师她知道孰是孰非,但却还是这样做了。萨曼达看似没有大目标,从没说过要赚多少钱,要成为怎么样的公司,是否上市,但她对建造城池的疯狂也成为了她的执念,甚至吞噬了她本来的自我。
先写到这里,屿和伍的疯狂下次再更~~大家新年快乐~
喜闻《守望者》在20年艾美奖迷你剧类奖项中斩获颇丰,也算变相弥补了当年《守望尘世》一个提名都没有的遗憾,索性把自己之前在豆瓣讨论小组的单集剧评整理一下打包发出来吧。
第一集: 喜闻《守望者》在20年艾美奖迷你剧类奖项中斩获颇丰,也算变相弥补了当年《守望尘世》一个提名都没有的遗憾,索性把自己之前在豆瓣讨论小组的单集剧评整理一下打包发出来吧。 第一集:https://www.douban.com/group/topic/155857459/ 第二集:https://www.douban.com/group/topic/156459440/ 第三集:https://www.douban.com/group/topic/157242780/?type=like#sep,《第三集:旧的新视域》 第四集:https://www.douban.com/group/topic/157927008/,《 第四集:创伤、热力学奇迹和法老王》 第五集:https://www.douban.com/group/topic/158579124/,《 第五集:<白马>、隧道“or fxxking”》 第六集:https://www.douban.com/group/topic/159266339/?type=rec#sep,《 第六集:改写历史》 第七集:https://www.douban.com/group/topic/159807866/?type=like#sep,《 第七集:大象和堕落》 第八集:https://www.douban.com/group/topic/160562015/,《 第八集:无能、爱与未来》 第一第二集的评论只是当时发在豆瓣讨论小组里即时感想,不算很认真的评价。从第三集开始才认认真真写。第九集当时因为有事,没来得及写,后来想写又由于疫情转移了注意力,一直没写成。这里简要说下我对结局的看法把。 《守望者》的结局没有达到《守望尘世》的高度。林德洛夫这次可能是由于《迷失》结局被骂的缘故,也有可能是《守望者》原作名声太大的缘故,没完全放开手脚,写得保守了,结局各条线交代得太实,没有《守望尘世》结局那种多义性,情感体验上也弱一些。 我认为结局最大的亮点是最后一个镜头,女主靠近水面的脚。这个镜头给结局带来了开放性,只不过我对结局的理解和大多数人对这部剧结局开放性的理解甚至Lindelof本人对结局的解读都不尽相同。我不认为女主最后是否变成新“曼哈顿博士”是值得讨论的。前面已经铺垫了太多细节,基本可以判定她能变成新“曼哈顿博士”。真正重要的是,在前面八集中,女主身上呈现出巨大的身份-同一性裂口:在美国,她是受压迫的黑人后代,在越南,在父母双亡前她作为征服者美国人又是特权阶层;她总的来说也是向善的,但她在反击种族主义者时的行为又明显受种族主义思维影响的一面(暴力执法);她对曼哈顿博士的爱毋庸置疑,但她又无法完全理解曼哈顿博士最后的选择;虽然,她最后一集接纳了爷爷,但她那种由自我身份认知冲突所引起的焦虑和愤怒真被平息了吗,如过她继承了曼哈顿博士的能力,她能继承曼哈顿博士的记忆和思想吗? 换言之,结局真正的开放性在于一个对观众而言其实是完全不可知的问题:女主作为新“曼哈顿博士”,会给世界带来怎样的影响?
商朝末年,纣王无道,荒废朝政,民不聊生。商朝四大名将之一李靖,之妻殷十娘产子,诞下的竟是一枚肉球。李靖认定这是妖孽降世,挥剑劈开肉球后,里面竟是一个两岁的小孩哪吒。十娘护子心切,将哪吒送往女娲庙抚养。后结识杨戬和雷震子,三人初入江湖。杨戬之妹杨莲花对哪吒一见钟情。然而纣王终日沉溺美色,宠信苏妲己,生灵涂炭。姜子牙率领哪咤、雷震子和杨戬等人,说服文王相助,扶保武王率兵伐纣。在众人的合力之下,共
商朝末年,纣王无道,荒废朝政,民不聊生。商朝四大名将之一李靖,之妻殷十娘产子,诞下的竟是一枚肉球。李靖认定这是妖孽降世,挥剑劈开肉球后,里面竟是一个两岁的小孩哪吒。十娘护子心切,将哪吒送往女娲庙抚养。后结识杨戬和雷震子,三人初入江湖。杨戬之妹杨莲花对哪吒一见钟情。然而纣王终日沉溺美色,宠信苏妲己,生灵涂炭。姜子牙率领哪咤、雷震子和杨戬等人,说服文王相助,扶保武王率兵伐纣。在众人的合力之下,共伐无道。家喻户晓的中国古代名著《封神榜》,已被两岸三地的影视界多次搬上大荧幕。
这部剧用行动告诉我,什么叫过程最重要,也就中间几集还能看,开头结尾拍的都不是太好,本煜反派本来是出彩的,让他来演主角,就势必缺少了一个强大的反派,本煜要想出彩,那就得靠最后指环王这波黑化了,可惜那种类似八神的形象真的不适合真人来演,这一步棋就下完蛋了。
但是吧小爱也不错,这个军阀的形象有点意思,就是太逗比了,其实完全能胜任boss战,放在开篇无可厚非就是有点浪费。与名侦探狄仁杰相
这部剧用行动告诉我,什么叫过程最重要,也就中间几集还能看,开头结尾拍的都不是太好,本煜反派本来是出彩的,让他来演主角,就势必缺少了一个强大的反派,本煜要想出彩,那就得靠最后指环王这波黑化了,可惜那种类似八神的形象真的不适合真人来演,这一步棋就下完蛋了。
但是吧小爱也不错,这个军阀的形象有点意思,就是太逗比了,其实完全能胜任boss战,放在开篇无可厚非就是有点浪费。与名侦探狄仁杰相比算是全方位被压制。
最重要要知道一点,以动作戏为蓝本,那就得稍微像那么回事,动作指导真的要有,甚至要有点武术功底的为宜,本煜的动作戏真的差一些,动作不舒展,僵硬的动作配上高大的身材,显得很面。玩腐的挑的对象也不好,孔连顺来方世玉真的不如来阿宽……玩腐的玩的也更方便,唉!
这部剧我一直以为叫十月三十日,所以我构思了一个天蝎座的复仇故事,然后我发现叫十年三月三十日???那就互相伤害吧,让狗血来的更彻底一些。
大家好,我又为人民看烂片了,这部剧剧情我改的更用心一些,也为了截图我都是正常速度看的,没有倍速,看了以后我发现本剧是个上半身神剧,啥叫啥半身神剧,继续往下看本文啊。 下面正式进入一本正经胡说八道。
这部剧我一直以为叫十月三十日,所以我构思了一个天蝎座的复仇故事,然后我发现叫十年三月三十日???那就互相伤害吧,让狗血来的更彻底一些。
大家好,我又为人民看烂片了,这部剧剧情我改的更用心一些,也为了截图我都是正常速度看的,没有倍速,看了以后我发现本剧是个上半身神剧,啥叫啥半身神剧,继续往下看本文啊。 下面正式进入一本正经胡说八道。
前情提要:这部是《归还世界给你》的续集,上一部结局小扎扎和超级富二代油腻男孩在一起
看到大家的评论我也就放心了,这个男主角整天演这种苦大仇深的电视剧,特别适合60多岁大妈的年龄,搞不懂这什么鬼,这个男的上次演的是一个什么娘亲舅大,也是这种苦到不行的电视剧,还都在中央8播,这剧情一个个的都离奇到不行,跟着婆婆妈看过几集,我天呢,里面人咋都这么丑,真的不知道为啥要拍这种电视剧。
看到大家的评论我也就放心了,这个男主角整天演这种苦大仇深的电视剧,特别适合60多岁大妈的年龄,搞不懂这什么鬼,这个男的上次演的是一个什么娘亲舅大,也是这种苦到不行的电视剧,还都在中央8播,这剧情一个个的都离奇到不行,跟着婆婆妈看过几集,我天呢,里面人咋都这么丑,真的不知道为啥要拍这种电视剧。
特别喜欢这种纯爱乙女,没有过多亲密的动作,保持合适的距离却又相互爱慕的感觉。很感谢每个角色带给我的感动,对于妖怪的态度,对于困难的坚持,而且每个人都很保护和欣赏我。鸥外先生当时说,“自信一点吧,你只要保持笑容就好了”,真心有打动到我,还有那句“去炼瓦亭吃个炸肉排,然后回去吧”,最近就是对这种温柔又有点浮夸,能够直接夸赞我的角色非常爱(比如我们查理苏,可能我就是注定的未婚妻)。
谢
特别喜欢这种纯爱乙女,没有过多亲密的动作,保持合适的距离却又相互爱慕的感觉。很感谢每个角色带给我的感动,对于妖怪的态度,对于困难的坚持,而且每个人都很保护和欣赏我。鸥外先生当时说,“自信一点吧,你只要保持笑容就好了”,真心有打动到我,还有那句“去炼瓦亭吃个炸肉排,然后回去吧”,最近就是对这种温柔又有点浮夸,能够直接夸赞我的角色非常爱(比如我们查理苏,可能我就是注定的未婚妻)。
谢谢大家给了我很多爱,我们都要更幸福地生活。
动作片,素来是世界各地影迷的所好之一,从传统的西部枪战动作片,到当下的漫威电影宇宙的科幻动作片,不断的带给观众观影的快感,而这部由厄尼·巴巴拉什(代表作:《心慌方》)执导、安志杰与斯科特·阿纳金携手主演的《决战异次元》,便是一部充满着紧张打斗场面的科幻动作爽片。
“爽”,是这几年影视剧发展的一个显著特点,《战狼2》、《红海行动》相继取得高票房高口碑,主要原因之一便是
动作片,素来是世界各地影迷的所好之一,从传统的西部枪战动作片,到当下的漫威电影宇宙的科幻动作片,不断的带给观众观影的快感,而这部由厄尼·巴巴拉什(代表作:《心慌方》)执导、安志杰与斯科特·阿纳金携手主演的《决战异次元》,便是一部充满着紧张打斗场面的科幻动作爽片。
“爽”,是这几年影视剧发展的一个显著特点,《战狼2》、《红海行动》相继取得高票房高口碑,主要原因之一便是观众看的很爽,包括去年成为热款话题的宫斗剧《延禧攻略》。而近期的《复仇者联盟4》,台词前面还在强调穿越回去后不能跟过往的自己接触,又特地安排了一场美国队长与美国队长的动作戏,剧情的矛盾打脸,让位于动作戏的爽,美剧最终季的《权力的游戏》,也是一集集的投观众所好,让他们觉得爽,忽略了很多。
《决战异次元》的故事虽然比较简单,但自始至终穿插着多场近乎赤手空拳的肉搏戏,自然是节奏很快,且看的很爽,十分的适合于当下的快节奏生活时代及动作片迷的口味。
影片开场不久便是安志杰扮演的杀手,替幕后老板陈大师办事而前往某餐厅警告俄罗斯黑帮,他在不知不觉中潜入了卫生间,也与持枪的大块头黑帮分子有一场打斗,安志杰的动作戏干净利落,让人想起了《碟中谍6:全面瓦解》中备受影迷推崇的那场汤姆·克鲁斯、亨利·卡维尔及杨亮的厕所打斗戏。
几乎是同一时间的城市的另一个角落,从黑暗中醒来的斯科特·阿纳金为了救女儿,遭遇了三个被控制的陌生人,斯科特·阿纳金以地板上的斑驳陈旧的钢管与他们进行了一场数分钟的险象环生的打斗戏。
这两场戏以很简要、直接的方式展示了两位男主角的不凡身手,同时也可以看出主创们的用心:尽管作为网络大电影的投资不像一般院线电影的那么高、充足,但主创依然努力带给作品更强的观感。比如第二场斯科特·阿纳金的动作戏里,主创们就通过废弃房间、陈旧钢管、神秘布景、闪烁灯光等,营造出迷离、神秘的氛围,也为最后的高潮戏埋下了伏笔。
而安志杰与斯科特·阿纳金两位动作演员的加盟,为影片添色了不少。香港电影最为世界影迷熟知的便是功夫打斗动作片,不仅是陆续出现了李小龙、袁和平、洪金宝等动作演员或动作指导,还在九七前后时影响到了不少好莱坞影片的创作(最典型是《黑客帝国》系列)。可惜新世纪后香港的动作演员青黄不接,安志杰算是比较年轻的一代动作演员了,当年还备受徐克、林岭东等人的青睐,陆续主演了《黑侠2》、《奇逢敌手》、《少年阿虎》等动作片,其中《黑侠2》中也有斯科特·阿纳金,他是从小受到李小龙的影响而立志要当一名动作演员。
影片《决战异次元》自然不忘安排一场安志杰与斯科特·阿纳金的对手戏。在幽暗迷离的灯光布景下,一心想要救妻的安志杰遇到了神智被控制的斯科特·阿纳金,于是在狭窄的空间里两人进行了一场近身肉搏,紧张而惊险,弥补了当年《黑侠2》的不足。
更何况,贯穿在影片始终的,是普世性的价值:安志杰是出于对妻子的爱情,斯科特·阿纳金是对于女儿的亲情,而来自于异世界的外星人,则是想要“回家”的渴望。让人看得有所感触。
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特效有院线电影大片的气势,制作团队真的很用心,给观众带来饕餮盛宴,非常值得观看,场景非常宏大,每个演员都很用心,演技精湛,尤其是反派角色扮演者更是用心,演出了为报复师父不择手段,心狠手辣,面目狰狞,内心阴暗,将自己化妆成小丑,不敢以真面貌示人,演员少帅本人是很帅气的,演出小丑的真实感受,大赞
特效有院线电影大片的气势,制作团队真的很用心,给观众带来饕餮盛宴,非常值得观看,场景非常宏大,每个演员都很用心,演技精湛,尤其是反派角色扮演者更是用心,演出了为报复师父不择手段,心狠手辣,面目狰狞,内心阴暗,将自己化妆成小丑,不敢以真面貌示人,演员少帅本人是很帅气的,演出小丑的真实感受,大赞
經過前兩季的鋪墊之後,第三季是讓我看得情緒最爲跌宕起伏的一季,也是我認爲目前爲止劇情最精彩的篇章。
同樣是討論超能力與英雄的故事,但與漫威、DC 這些美漫不同,英雄學院雖然也講一個廢柴成長爲頂天立地的英雄的故事,但絲毫沒有脫離現實。
動畫里對於主角弱懦的心理、機智的思考都有非常充分的描寫,看到第三季結尾時你會真的被帶入到劇情里,絲毫不會懷疑地認爲這個瘦弱而靦腆的少年
經過前兩季的鋪墊之後,第三季是讓我看得情緒最爲跌宕起伏的一季,也是我認爲目前爲止劇情最精彩的篇章。
同樣是討論超能力與英雄的故事,但與漫威、DC 這些美漫不同,英雄學院雖然也講一個廢柴成長爲頂天立地的英雄的故事,但絲毫沒有脫離現實。
動畫里對於主角弱懦的心理、機智的思考都有非常充分的描寫,看到第三季結尾時你會真的被帶入到劇情里,絲毫不會懷疑地認爲這個瘦弱而靦腆的少年 —— 綠谷出久,就是將來最棒的英雄。
另外,這個番劇的製作是 Bones(骨頭社),作畫和節奏上都非常到位,再加上林友樹的配樂,在「林中戰鬥」那一集綠谷出久喊出「One For All 1000000% 」的一幕時真是燃到極致,也是我這一季目前最喜歡的片段。
I would like to talk about the economic's influence to the artists by this chance.in this movie the pianist was born in a poor family.
if he does not have the
I would like to talk about the economic's influence to the artists by this chance.in this movie the pianist was born in a poor family.
if he does not have the talent and the talent scout,he won't get the great achievements.I used to think that my family is a very normal family,but now according to some other people like Ali I have found that I am a enough lucky man to major in art.