版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：猫小狗（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/8438876想当初欢乐喜剧人第二季小岳岳的相声真的不错（除了有郭钢儿子以及很多人说相声那期），我是看了一遍又一遍。收藏了很多小岳岳表情包，现在都删了。但是岳云鹏火了以后好像就不由自己控制了，参演了好几部电影，去年 的从你的全世界路过也是垃圾，没有任何演技可言，他那样子哪里像大学生了？今年，岳云鹏更是牛逼，从2017年1月28日到现在，一共两个月不到，已经主演了三部注定进入2017十大烂片的片子，分别是大闹天竺、疯岳撬佳人以及这次的欢乐喜剧人？更可怕的是后面还有三部即将上映的。其中还有一部是郭钢亲自导演的相声大电影之我要幸福，不知道还会不会有相声大电影之我要快乐，我要脸，等等看大闹天竺预告片的时候，岳云鹏出来的时候真是恶心到我了，看见他那张脸就恶心。这一切都是拜郭钢所赐，都是郭钢为了钱，逼迫的，让人们越来越恶心岳云鹏越来越理解曹云金了，真是被郭钢害得太惨了

我该看看评分再打开这部电影的。看完有点理解但是莫名其妙的觉得毫无章法。全剧以一个人的死作为主线贯穿，剧中人都似乎是凶手又似乎不是，直到最后结局才慢慢明朗，雷佳音演技还是不错的，但整部电影真的扣住了记忆碎片这个主题，全是碎片而且有时候分不清是失忆前还是失忆后，总体感觉乱七八糟，可能是我我自己理解的不到位吧。整部影片分两段看完，最后结局有反转，等的彩蛋终究没有到来，也算是个悬念。

对于我而言，感触还是蛮多的。作为一个95后，作为一个大漠深处的酒泉人，我原本是一个对爱国这个词汇有点模糊的青少年，但在看过这部剧后，我有一种说不出口的爱国精神和马兰精神油然而生。真心为这些为了中国国防做出贡献的科研工作者致敬、学习。

气候环境，就是其中一个非常大的问题，一个土生土长的西北女汉子，当然非常适应这里的环境，反而，现在去湖南读书，有点不太适应潮湿的环境气候。剧中的林俊德是一个福建人，我有一个福建室友，一次无意中，我提到问她，有没有意向去北京或西安选择工作，她直言不讳的说，算了算了，北方太干了，受不了。其实，北京和西安还好，大西北是真的干！尤其是春天的沙尘暴，在剧中好像第一集就展示了沙尘暴的威力。对于我而言，沙尘暴是非常常见的，昼夜温差大也是常见的，可对于一年四季气候湿润的南方人来说，真的是无法忍受的。有人甚至会流鼻血、脱皮等。然而，在当时的科研工作者中大多数都是来自南方的沿海城市的大学生，如剧中的刘振国、杨静怡、王淑琴都是江苏人。

放弃了他们本不该放弃的，情亲、爱情等。林俊德对于阿妈的愧疚、李霞对于爱人的遗憾，可能是我们许多人无法理解的！放弃内地安稳舒适的生活环境，献身大西北、献身国防，是现在许多人所做不到的事情，想都不敢想的事情。

剧中的马兰精神是这部剧的核心所在，每个人身上都有着让人无法忽视的闪光点和品格精神。都是我们所值得学习的，对于爱人王淑琴的愧疚，大着肚子让妻子独自一人回苏北老家待产，自己想去而无法去。在大雪纷飞的那天，淑琴坐着大巴车望着车窗外的坐着吉普车的林俊德，林俊德扒着车窗看着淑琴的大巴车缓缓远去。林俊德的内心是矛盾的、是纠结的、是痛苦的。但在国和家之间，他最终还是选择了国。在淑琴快要退休的年纪了，她依然还是中级职称，不是她不够优秀、不够努力，仅仅是因为她是林俊德的老婆。在大家都无法理解林俊德的做法的时候，林俊德说出了真相，淑琴的科研年龄只有5年了，而许多年轻考研工作者有20年。所以，他不得不再一次为了国而“舍弃”家。

对于子女，他也有无限的愧疚，无数的抱歉。浩然填报高考志愿，选择了自己喜欢的俄语、英语、数学、园林设计，林俊德勃然大怒，生气的拍桌子说“为什么不选核物理、力学、声学”，浩然平静的说“你献完青春献子孙”。浩然自己深知自己父亲的工作性质“上不告父母，下不告妻儿”，愤懑的说“我不确定是不是能够幸运的得到妻儿对我工作性质的理解和支持”。晚上，林俊德对儿子道歉，语重心长的对儿子说，我们不能光在马兰享福，更要为马兰造福。

“他的一生是激光十色的一生，色度纯净，穿透力强”，林俊德走了，在住院的去世就一个月的时间，但他没有一天是休息不工作的，他在与时间赛跑。他将他的一生都献给了祖国的国防事业，死了，都要求埋葬在马兰。他的一生愧对母亲、妻子、孩子，唯一没有愧对的就是自己的祖国。

　　 《我自己的德意志》上上周电影频道做预告的时候我就在虎视耽耽的盯着要看了 只要与德国有关的东西我都不会放过的 一开始我根本不抱什么这片子能有什么太高艺术层次的希望 我只是想看看留学生在德国是什么样或者哪怕只看看德国的风景 听听德语口语也好 然而这部片子出乎预料的在各个方面水平不错 在国产片里可以算优秀的故事讲述的是去德国慕尼黑留学的官家子弟肖扬在一次忘情的聚会上被自己的哥们儿大宽和其女友于乐把身上的钱全偷走了 房东许曼经营着一家餐厅 因为肖扬不交房租而把他的DV扣留了赶他出门 肖扬无奈给上海的家里打电话 才得知父亲被起诉贪污 现在他只好身无分文的在德国生活下去 可是没有住处的人是不能在大学登记入学的... 他就这样在饥饿和绝望下挣扎在崩溃的边缘 后来他在一家酒吧里演奏钢琴 因为私藏了小费又即将被赶走 想到今晚是最后一次演奏 他没有弹那些常弹的曲目 而弹起了一首中国的民乐曲《思乡曲》 领着女儿咪咪走在街上的许曼被琴声吸引来到肖扬面前 收留了他他开始过起半工半读的苦日子 实际上一天做四,五份的工令他根本没什么精力读那他根本没基础的课程 大宽被于乐抛弃 又被移民局发现是没有证的"黑"户 肖扬把他带回来 他却偷走了餐厅客人给教堂的捐款 承诺以后一定加倍还给肖扬... 肖扬在垃圾场做垃圾分类 给餐厅厨房,厅堂帮忙 送外卖 凌晨去清扫广场 这时候 母亲竟然病了 说些再看不到他了的话 肖扬面对的是常人无法承受的艰难和困苦 他在昏迷醒来之后 依然发疯般要去干活 最后抱着阻拦他的许曼大哭起来"我妈她病了 她说她快死了 她说她再也见不到我了 我要回去我要回去 可是我没有钱..." 这样令人心酸的话语和姿态使你完全想不到这就是影片开头那个意气风发充满自豪的肖扬 大宽又出事了 他又一次被人骗去了所有 他拿着酒瓶看着肖扬 说道"我活不下去了 我活不下去了" 他讲述了父母是怎样给人下跪磕头才得以让自己跑来德国 现在自己却再也不能生存下去 肖扬和许曼目送着大宽拿着肖扬争取来的想让大宽去念书留在德国的学校报名单走向回家的登机口 在临走前他请求肖扬帮他找到于乐 "她撑不下去了" 他说肖扬终于决定转去钢琴系 "我喜欢钢琴 我要弹它一辈子" 他这样郑重的跟老师说 然后在考核中弹起那首 《思乡曲》 乐曲伴随着他奔走于当地的华人当中寻找着于乐 那个曾经清纯美丽的女孩 在广场上 一具青色的行为艺术家装扮的雕象流下了眼泪 肖扬缓缓转过头来..........影片带领我们经历了现实与梦想间的旅程 也写出了在外的中国留学生的奋斗的艰辛 浪漫写实的表现手法 画面有澄清洁净 也有污浊酸涩 情节流畅 从侧面体现了青年人成长的过程 德国社会的面貌 中国人的精神面貌 还有就是永恒的主题- 奋斗。 不管怎样的 人要活着 为曾经的梦想 哪怕现在已经遥不可及 也不能放弃 从主人公巨大的蜕变中 我们也可以看出他对母亲深刻的爱 为了不让母亲担心自己 他编造了一个又一个美丽的谎言 自己却在午夜冰冷的电话亭里失声痛哭 还有老板许曼的默默支持 他在爱里生存和成长影片好象没有结尾 却是最好的结尾 因为一切都在继续 无论是远在千里的家乡 还是脚下的德意志土地 每一个人都在尽自己所能的 为一个人活着的尊严 而永不停息的向前着 即使有时候 我们还是不舍地回了头... 而电影结尾之后 肖扬必须坚强的在生活的路上继续走下去

自古以来，老百姓就将 “民以食为天” 中的 “食”放在首位 。 在 唐代司马贞为《史记》做的《索隐》 里 ，齐国宰相管仲 就提出了 “王者以民为天，民以食为天，能知天之天者，斯可矣 ” 的思想。 阚卫平导演 执导的 《黄土高天》 就以生动的故事展现了 “食” 的来源地，即农村在改革开放四十年中的巨大变化，全面解析了粮食上产质、量与多样化的重要性。该剧改编自 作家莫伸所著的长篇报告文学《一号文件》 ， 讲述了 1978年以来中国农民与粮食的故事，以生活化的细节呈现了历史的社会演进过程。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述从传统农业到发展乡镇企业 农村农业实现现代化炊烟、大喇叭、小卖部、苹果园、独轮车、万元户、农技站、建筑队、手扶拖拉机等特有元素构成了改革开放前的农村。对很多年龄稍大的人来说，面朝黄土背朝天的劳动场面、种植麦子时拉犁的愉悦和疲惫交织的滋味似依旧存在于身体记忆里。对60、70后而言，这些童年记忆的存在，一定会让他们在看《黄土高天》时心有戚戚然。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述在该剧中，董勇饰演的秦学安是个上进、勤奋、有钻研力和实践精神的农民，从安徽小岗村学习到了家庭联产责任制后，就迫不及待地引入到家乡。从单干到承包，从采集山药到大规模种植，药材加工到更进一步的发展。是他带领着丰源村的村民一步步迈向了小康，从靠天吃饭的传统农业，到将农业现代化生产，秦学安作为致富带头人，从普通的非党员农民开始，到敢闯敢拼发展小农经济、承办乡镇企业，他用现代科学技术对农业进行改造的勇气感染了诸多观众。最终，秦学安将乡亲们塑造成新农民，让农村实现了现代化。等待上传，排队中...删除王海燕饰演的赵秀娟作为秦学安的妻子，同样拥有着丰富的人生，作为与秦学安有着直接密切关系的角色，在他的人生道路上起着巨大的作用。赵秀娟最初作为逃荒者偶然遇上好心人秦学安，最终嫁给了这个热情的、直接寻找粮食和命运的有希望的人。而马少骅饰演的村支书张天顺则是一直看好秦学安的人，他是一个坚信“实践是检验真理的唯一标准”的基层干部，是黄河边丰源村社会主义新农村建设的主要带头人。而其他的乡亲，虽然有人也有着一定的思维局限，但也积极响应号召，因为对每个农民来说，吃饱饭、挣钱花，明天才能更美好。等待上传，排队中...删除全力保证粮食安全 绿水青山就是金山银山以秦学安为代表的丰源村的乡亲们拥有搞建设的不竭动力，但丰源村的建设过程却也并不是一帆风顺，第一年大规模种植中药时就遭到了连绵不断的降雨，差一点就导致宏图大业中断，秦学安只好在既要接受专款专用的贷款和将承包的果园转让出去，还大家欠款的危局下勉强渡过。在这个过程中，是许还山饰演的专家褚建林直接对秦学安耳提面命的指导，才让秦学安的事业拥有了雨过天晴的转机。等待上传，排队中...删除从1982年开始，每年的一号文件都是有关三农。从摸着石头过河，到中国特色的新农村建设，中国农民在古今中外的传统和现实中精进。国情让中国农村没办法照搬欧美农村走“欧美道路”，因为欧洲各国自工业革命发轫之始，人口基本只有一两千万，同时又在亚非拉澳有着广阔的殖民地，这才建立起资本主义帝国列强的“美好时光”。而新中国继承了几千年的农业国传统，在一穷二白的基础上推翻了三座大山，进行了彻底的社会改造，解放了人民，砸烂了过去的社会关系，建立起全新的人际关系，相比起欧美，中国农村的现代化建设将更为艰难。等待上传，排队中...删除中国的三农问题，既是现实的，也是历史的。从传说中的大禹治水、到周代的“普天之下莫非王土”，再到商鞅变法，中国这块灾害频仍的土地上，“王者”必须负责起救灾的历史重任，同时又要与时俱进的处理好粮食安全和社会生产力之间的复杂关系。自秦汉建立起统一的中央帝国，一直到东汉魏晋和南朝，土地大多在豪强世族所掌握，自耕农在这个时代的私有制被严重束缚。而北朝从北魏开始历经隋唐，在土地共有的前提下进行授田，建立起复杂的租庸调制，到唐朝中后期也难以适应历史。从宋朝开始，再度进入不抑兼并的私有制时代，同时宋元明又大量发行了纸钞和金融产品，一再导致农民陷入破产的境地。明朝中后期民间自发以白银为货币，一直到中华民国中期，虽然土地兼并依然，但是金融却相对稳定。等待上传，排队中...删除毛主席在新中国前三十年，打下了一个独立自主的初步工业国体系，并且在对外战争中取得全胜的优异成绩，可以说人民的志气是高昂的。改革开放以来的四十年，让充分解放的群众，以多劳多得的原则去创造和争取更多的物质生活，相互之间并不矛盾，前后两个历史阶段需要直面的问题本身也不一样。农村土地集体所有制不变，区别在于人民公社和家庭承包（未来显然要流转聚拢），计划种植统购统销到市场和计划相结合的农业生产，从工分制票证制到资本进入农业生产，秦学安这代人经历的关隘非常多，他们需要在实践中学会适应和创造，而中国农村的过去和现实也一直说明，西方的经济学并不能指导中国人怎么走路，执政党和农民在中国历史的传统和现实中找到了足够的经验和教训，也在西方过去三五百年的进程的参照做了相应的消化吸收。当前的中国农村，正处于新旧动能交替的时刻，新农村建设在2020年代显然会有更为美好的未来。等待上传，排队中...删除在《黄土高天》的故事里，我们可以看到无论农村情况多么复杂，人与人都是平等的。邓小平在《解放思想，实事求是，团结一致向前看》的著名讲话里，有一段掷地有声的精彩论述：“一个党，一个国家，一个民族，如果一切从本本出发，思想僵化，迷信盛行，那它就不能前进，它的生机就停止了，就要亡党亡国。”经过一代代人的共同奋斗，如今的农村已经走向环保为主的新模式，“绿水青山就是金山银山”，基本农田保证了中国的主粮安全，新农民一方面进城打工，有的留在城市，也有的回归乡村，当代的农村呈现出自古以来所没有的面貌，水电道路网络等基础设施的“村村通”基本实现，义务教育的普及也让新农民有着相当的眼光，特色农业从点到线逐步推广到面，中国的工业化、城市化进程与欧洲的“羊吃人运动”、资本压榨剩余价值的凶残程度大不相同。等待上传，排队中...删除中国农村向何处去，始终是执政党和老农民共同关注的话题，《黄土高天》这部生动的剧集，再现了从中央层面的设计师、推动者，到基层农村干部的发展思想。这些落地的发展思想，一定能给予新时代中寻找新定位的农人，一定的启发与感恩。 黄土高天》：在希望的田野上

自古以来，老百姓就将 “民以食为天” 中的 “食”放在首位 。 在 唐代司马贞为《史记》做的《索隐》 里 ，齐国宰相管仲 就提出了 “王者以民为天，民以食为天，能知天之天者，斯可矣 ” 的思想。 阚卫平导演 执导的 《黄土高天》 就以生动的故事展现了 “食” 的来源地，即农村在改革开放四十年中的巨大变化，全面解析了粮食上产质、量与多样化的重要性。该剧改编自 作家莫伸所著的长篇报告文学《一号文件》 ， 讲述了 1978年以来中国农民与粮食的故事，以生活化的细节呈现了历史的社会演进过程。

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注：这部电影给我的第一感觉不是“爱在”，不是《迷失东京》，而是娄烨那部豆瓣没有页面的电影。微信发布时也删除了含蓄提到的一句，只好备注在此了。）

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一男一女在拥挤的车上相遇，可能酝酿出一场趣味横生的美式喜剧（《一夜风流》），可能酝酿出一场天雷勾动地火的法式浪漫（《爱在黎明破晓前》），也可能酝酿出一场“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的中式唏嘘（如《江湖儿女》里的涛姐和峥哥）。

而芬兰电影《六号车厢》虽然也以此情节开场，却不落俗套。这部电影既获得2021年戛纳电影节评审团大奖，又代表芬兰角逐奥斯卡最佳外语片奖，可谓2021年最优秀的北欧电影之一。

男女主角分别来自“世界上最幸福也是最社恐的国家”芬兰和战斗民族俄罗斯。内敛和豪放两种文化的碰撞只是表象，孤独而失语的人如何靠近彼此，建立起一个共通的世界，才是电影的内核所在。

这样的联结我们一般称之为爱情。但无论我们如何称呼，那种亲密而坦诚的情感，正是人类不渝的追求。

当你以为女主是影片开场文学沙龙上那位左右逢源的社交牛逼症女士时，镜头一转，躲在房间里瑟瑟发抖的自闭社恐Laura才是女主角，而花蝴蝶兼社牛是没心没肺抛弃了她的同性恋人；当你看到Laura对面铺位的男士醉醺醺神经质又粗鲁又没品Laura要求换铺位时，你满心以为就要有风度翩翩的男主出来救美。

然鹅镜头一转，酗酒小哥正是男主Ljoha；当“他乡遇故知”，火车上突然来了个又高又帅还弹吉他的芬兰男子时，你以为他会有什么剧情。然鹅镜头又是一转，他偷了Laura的相机并闪得比兔子还快。

微胖的Laura看上去有些像《BJ单身日记》里的BJ，却没遇到深情款款的达西先生。她是在莫斯科大学学习考古的知识女青年，被文学教授恋人抛弃后独自乘火车前往摩尔曼斯克看岩画。

Ljoha是摩尔曼斯克的矿工，讷于言辞，喝得酩酊大醉后才会用醉话和拳脚表达情感，甚至不愿给Laura画肖像；又敏于行动，能不知从哪倒腾出一辆破汽车在中途某站拜访友人，也会用最后的家当换一瓶美酒与Laura享受到达前的最后一个夜晚；在Laura的岩画之旅即将落空时，他带着Laura二话不说冲了过去，简直是遇神杀神，遇佛杀佛。

知识分子和体力工作者的差异和碰撞，娄烨在中法合拍的《花》里已有讨论。《花》里，一位中国的高知女性来到巴黎追随抛弃她的法国恋人，然后和一位法国工人从身到心越靠越近。最初或许只是失意者的发泄，后来却演变为难以言说的依恋。

然而从民族到阶级，从智识到生活习惯的差异都无从逾越。她一边忍受国人对她的不解和议论，一边忍受男友同行对她是“东方妓女”的揣测和轻视。

相比之下，《六号车厢》显然是浪漫的。

这样的浪漫来自它将一切都凝结在那个狭窄的六号车厢里。而这样的浪漫又包裹在电影特殊的气质里，正如冰雪之下缓缓流动的暖流。电影没有机智的对白，既无妙语连珠，自然也无心心相印的默契。相反，两人都像雪地里站了十年的冰疙瘩，闷声不语，各自沉浸在自己的痛苦之中。

火车一路向北隆隆驶过俄罗斯的冰天雪地，所到之处皆是萧条。冰雪在电影里已经不是暗喻而是明喻了。

同为寒冷之地，俄罗斯并无芬兰的北大西洋暖流。芬兰是高收入国家，而俄罗斯的经济长年衰退。这样的萧条中大概很难有安娜卡列宁娜和渥伦斯基那种轰轰烈烈的爱情故事了。俄罗斯人以矿工Ljoha的形象出现，充满深意。全球化下人类境况的不平等如阴影般笼罩着整部电影。

而六号车厢内则是缓慢的互相了解。第一印象的傲慢与偏见不能免俗地主宰着这次相遇。Laura想换座位，想在圣彼得堡提前下车，却被前恋人的无情逼回这一方狭窄的车厢。但矿工Ljoha自然流露出的善意和关怀渐渐融化了Laura那颗受伤后冰封的心。

之后芬兰人闯入犹如一个强有力的变奏。他带来用力的握手和拥抱，吉他的旋律，和一点点氤氲的酒气。他偷走的相机记载了Laura在莫斯科的一切，包括爱。

而这次失窃也成为剜出伤口腐肉的凌厉一刀。即将抵达终点站的列车上甚至没有热饭了。两人就着寒冷的三明治和烈酒实现了第一次坦诚沟通。然后，这神奇的相遇在一个拥抱中戛然而止。

这样短暂的相遇是时空的魔法。离别的那一刻如同一道遥远的彩虹勾勒出一个人接近和理解另一个人时人性的光芒。

离别的那一刻也如同移动的台风眼，以雷霆之势而来，将此时此刻此地镌刻为永恒——灰姑娘的南瓜车在午夜来临时将变回原形，“爱在”系列里，维也纳的那个夜晚则耗尽了两人一生的浪漫（“我将我全部的浪漫消耗在了那个夜晚”）。

在那些时刻，人们全然忘记电影是梦的媒介，而相信世上曾经有、现在有、将来亦会有这样的情感和联结。

笔者本人也曾有这样的经历。笔者曾经错过最后一班火车而滞留在丹麦北部的一个只有几千人的小镇。在寻找酒店和救济所均告失败后，笔者走进一家酒吧打算赖到清晨。万万没想到，酒吧在两点就打烊了。就在我要流落街头时，两个并不会说英语的丹麦小哥几乎是把我架回了家。

就在我觉得羊入虎口之时，他们把卧室让给我睡觉，然后俩人在客厅打了一夜游戏。当疲惫不堪的我醒来看到阳光时，顿生“我身不觉在霄汉”之感，恰如Laura在Juli家醒来的那个清晨。与陌生人的相遇永远神奇如斯。

向北，向着人类的起源探索。Laura因此在严冬只身前往摩尔曼斯克的岩画。岩画在《六号车厢》中俨然是《等待戈多》里戈多般的存在——绝望的、凄凉的人生里，还有什么可以期待？当小哥不辞而别，在摩尔曼斯克，在Laura被一次次拒绝，我几乎以为她看不到岩画了。

还好，六号车厢的浪漫主义延续到了摩尔曼斯克。当Ljoha在风雪中带领Laura来到岩画面前，他只是坐在岩石上用脚踢着冰封的海面。

这里电影几乎是机智地再次点出两人那深刻的差异。是啊，这个世界上哪有那么多《泰坦尼克号》那样跨越阶级的一拍即合，《触不可及》那样跨越财富的相濡以沫，《绿皮车》那样跨越种族的深情厚谊呢？

蜻蜓点水般划过生命的人倘若能留下一点积极的痕迹，也该庆幸了。

同样机智地，我们甚至没能从近景看到岩画的真貌。我们只是远远地看着Laura低头观察，然后热泪盈眶。诚然，在这场自我溯源自我发现之旅里，岩画的细节并不重要，信念，或者说对生活的一点点无理由的执拗，才重要。

在《六号车厢》的结尾，Ljoha在一个仓促的回望中成为过去。这段无法传达的爱被轻轻藏在摩尔曼斯克的冰雪之中。Laura在车上翻看他的信件——他为她画的肖像，极其简陋。一缕冬日的阳光里，Laura哭了又笑了。这是女性的新生。

在狼狈地离开了操纵性（manipulative）的关系后，Laura自我放逐到北极圈去，然后，慢慢地，一点一点地，重获新生。愿每个人都有新生的勇气，也愿每个人都能抓住这从生命中不断一晃而过的奇迹。

小时候好像看的就是第二部，就记得洪峰石志康，当时在电视上每天都看，结果现在一点剧情都不记得了。最近重新看发现第二部居然把第一部已经下线的演员换个名字又演了，看着好奇怪。看了五六集发现还把万绮雯写死了，不知道后面还有没有长得一模一样的人出来了，吴绮莉也没了，难受。另外张家辉好青涩啊，不知道这部会不会也后面下线了，估计可能也会死了，亚视的剧情都比较残忍

你不追的兔子告诉我，我追——麻吹虽然最开始很让人头大，但是这样的人坦率、真诚，很可爱啊

第七集香皂匠人老爷爷的故事还是蛮日本的；山田太阳的穷追不舍和两个人在一起之后的日常真的好甜蜜啊，虽然中二但“叫我名字我就放开你，叫‘太阳君’”的戏码还是让我嘴角上扬的，日本人对称呼所反应的亲疏带来了独特的浪漫。但是得知森若没有前男友时山田太阳的笑让我想到这就是男性凝视吗，虽然山田太阳没有要求找一个没有恋爱经验的女孩子，但是这时候的开心让我蛮不舒服。不过出于颜狗+智性恋的角度，我更喜欢山崎，山崎能力更强啊即使在自己不喜欢的工作上也能做到卓越，总是能给出关键一击，给出珍贵的建议，并且很淡然的那种感觉太让我上头了，喜欢却没能更明显的表露总能打动我，1988里的狗焕就是很典型的代表。

一个部门团结一致做好一件工作，维护好每个人这种感觉真是太好了，让我对工作有了一些期待

vol.5，《无主之作》。这部电影在三个选择中脱颖而出，想必也不是因为三个多小时的片长。而且即便抛开金球奖与奥斯卡提名带来的荣誉，这片在卡司阵容也会让人有些侧目。因为部分内容是根据真实事件改编，所以想改变一下方式来做观影团这起内容惹~~~

本期共有十八人评分 十四则短评 综合评分6.9

在2012年十月，一幅作品Abstraktes Bild 在拍卖会以3,400万美元拍出，创下在世艺术家拍卖的最高价纪录。2013年5月，另一件1986年名为Domplatz, Mailand (教堂广场，米兰)的作品以3,710万美元于纽约拍出。2015年2月10日，在伦敦苏富比“战后与当代艺术”夜场拍卖上，格哈德·里希特(Gerhard Richter)的作品《抽象画》（1986）以3038.9万英镑（约合人民币2.89亿元），刷新了自己在2013年缔造的在世画家单幅作品价格的纪录。

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首先，我要实名反对上面一篇从微信搬来的，对本剧背后越剧史解读的软文——既然要做科普，请先去了解一下，好吗？不要张嘴就来，这位作者不仅不了解越剧史，甚至我很怀疑，有没有看过这部剧。

竺春花的原型是袁雪芬没错，邢月红的原型却不是马樟花，这个角色完全是一个被虚构出来的人物，真正基于马樟花创作的角色是文秀竹，另一个有人物原型的角色是商水花，她的原型是筱丹桂。关于文秀竹，除了她的命运轨迹基本和马樟花一致以外，本剧一开始就明说了她的原型。

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导演吕班1956年被打成右派，第二年就敢拍这样一部讽刺文艺路线或是文艺批评的戏，结果后期制作都没有结束，就被调离，只是为这部电影取了一个个性十足的名字《没有完成的喜剧》，算是一个挣扎，不得不说他有胆量。能拍这部戏，也许如主人公之一的韩兰根说的那样，这不是百花齐放百家争鸣了吗，所以我才有机会来到这里，也就是到长影拍戏，这大概也是右派吕班的心声。本片的形式很特别，从现实中的两个演员去长影开场，三个小品以汇报演出的形式顺次展开。一开始两个主演在长影的所见所闻是一个戏中戏的结构。看了这部电影，很容易想到喜剧的讽刺性。三个小品讲的都是人身上的缺点，也讽刺了社会现象，让一胖一瘦两个滑稽演员演出，使得它戏剧的特色会更明显些。两个演员表演夸张而游刃有余，从第一个到第三个小品越来越自然和生活化。评论家的形象也充满讽刺，老学究，戴一副厚底眼镜，说话喜欢引经据典，且冠冕堂皇，上纲上线。剧中，观看小品的一位女同志说，不同意评论家全盘否定的观点，还是应该听听群众的观感。这应该也是吕班想表达的吧。但是评论家不理这一套。他的这套术语听着似曾相识，什么这些小品专门表现阴暗面了，什么打击一大片了，什么鸡毛蒜皮的小事不值得表现了，到了几年后的wg就剩下八个样板戏，三突出，非此不值得表现，可以说是把这一套理论发展到了登峰造极。这里是一个文艺观的问题，但是大家毕竟都知道，戏剧就像一面镜子，给人们照出自己的缺点，就像这部电影所反映的经理，爱吹牛和不赡养老人的人，这些题材并不会过时，演出来有警示作用，让大家笑一笑后，明白一些道理。明与暗总是相伴相生的。相比于前面两个小品，第三个小品感觉更饱满。有铺垫有反转，一波三折，格式工整，剧情相对完整，题材贴近生活，喜剧效果更加突出。第一个小品主要场景是空旷的大厅，没有别人，只有经理和部下二人，更加像舞台，后来大厅被布置成灵堂，同一个场地前后反差大，产生了讽喻效果。第二个小品又转而为一屋子人，跟前一个风格完全不同，场景相对单一，只是一个联欢会现场，是更纯粹的小品。在电影语言和题材风格上本片都进行了探索，留下了难得的时代的印记。弘扬善与鞭挞恶是一体两面。虽然名字是没有完成，但这或许不是针对本片，而是关于喜剧，关于生活，那些剧中被讽刺的竟是依然鲜活。