那些给2星及以下的朋友，我祝愿你们永远也看不懂《脱轨时代》里的痛。
        与董洁的失败婚姻并没有让我因为董洁的出轨而心生厌恶，反而因为这个事件对并无过错的潘粤明刻意拒绝。因为追《白夜追凶》里面潘粤明的双生演技，才想在看看潘粤明的其他作品。因为脱轨时代的评分并不高差点让我错过了这部电影，我给满分是因为每一句台词都等让我字字落泪，每幅画面都像镜子一样照着我自己，所有的真实，是因为无厘头的剧多了反而变得不真实。
       许可应该怎样活？
       张静初演的许可属于嫁了人的小妞人设，大大咧咧，能力一般、形象还行，像我很多朋友一样毕了业就结婚生孩子，自己事业平平，老公普普通通，每天围着老公孩子转，掰着手指头算生活费，想要的就是老老实实过日子，然而七年之痒说来就来。
       其实七年止痒来的并不突然，许可与光芒之间的问题是一直存在的，在光芒的一次次回忆生活的片段中我们可以看出来，外遇是一定会出现的，婚也是一定会离的，虽然在“我以为”这件事情上，许可说：我还以为刘光芒不会有外遇呢，刘光芒还以为我不会跟他离婚呢。
       情景1：刘光芒骗许可没买TT，戏弄许可回去超市买让人羞羞哒东西，可以看出许可的大大咧咧的性格，也就是刘光芒嫌弃的“不细腻、不温柔、不会在下雨天发浓情短信”
       情景2：刘光芒看着美女的翘臀美腿，许可在一旁吃醋，刘光芒开脱说看广告牌。许可的不买化妆品、不买漂亮衣服省吃俭用，人都是视觉动物，自然会让刘光芒的眼神在外面闲逛，所以外遇是不可避免的。
       情景3：许可做噩梦梦见刘光芒跟别的女人好了，从梦中哭醒，醒来后的本能反应却是跳楼，说明她对待与刘光芒的感情是毁灭性的，也就是后来推小三下泳池后小三没危险自己却很严重，其实她的内心一方面是对小三的报复，另一方面是想摆脱痛苦的自杀心理，以及到最后的烧照片，都是毁灭性的，所以婚是一定要离的。
       情景4：许可在听着音乐回忆刘光明说：我和你过日子太压抑，这么多年你让我说过一句完整的话吗？你就是我的政治老师，我给你当了七年的学生。我觉得能过日子就是既能够欣赏对方的优点，也能够互相忍受对方的缺点，欣赏是吸引，而忍受才是长久，无法忍受两个人在一起也是怨偶，早晚要分开的。
       以上的情景在我年少初恋的时候都演绎过，我神经大条到小三的短信都发到我的手机上了我还莫名其妙，毫不掩饰自己的不修边幅以为对方真的只爱我的内心，动不动就教导主任附身我依然记得他说“你以为，什么时候能轮到我以为？”到最后别说肉体出轨就连精神出轨都不能忍受，必定要用嘴恶毒的语言互相伤害，打到老死不相往来为止。
       许可遇到康少其实内心很艰难，且不说离婚的阴影和前夫的羁绊，现实生活中给一个30岁带个5岁儿子没有稳定工作的弃妇一个高富帅她敢接吗？她不敢，她语气坚强内心自卑，她所有的自卑都要用坚强来体现，好友毛毛丧心病狂的助攻也让许可对未来的感情不敢幻想。许可在一开始喝醉的那晚就已经对康少有感觉了，但是语言上却一直闪躲“我看我跟你爸合适，有时间把你爸介绍给我，我想你爸呢”，对一个童年丧母缺乏母爱比自己小3、5岁天天管自己叫阿姨，对自己到底是爱还是缺母爱真心搞不懂，女人不介意别人叫自己“阿姨”“姐姐”，但还是介意爱人叫自己“阿姨”“姐姐”的，女人想听的称呼是“小傻瓜”；高富帅对目所能及的美女可以玩个遍，唯独没玩过自己这一款，对自己到底是真喜欢还是想玩玩可说不准，已经是孩子妈了最重要的当然是儿子，自己的感情要不要找也没想好。
       许可一开始的果断离婚是有后悔的，她把儿子送去刘光芒那还特意去卫生间视察了一下，就是还觉得这个是自己的地盘，没发现什么插着腰走出来摆着谱不久留，晚上哄儿子睡着后自己一个人坐在沙发上看着刘光芒爱看的足球比赛，她斜视的目光不是在看节目，而是审视，审视着思考着爱看这个节目的他。在刘光芒面前用康少假装亲密，想要给刘光芒喂点醋，刘光芒也一直奉承讨好希望挽回。直到在医院里的大吵一架，她一吐为快，她恨、她怨、她伤得死去活来，才能真正放弃这个让她付出很多感情和时间的人。最后的烧照片是最终的毁灭，一定要毁灭了才能重生。在此后刘光芒的电视又播放球赛了。
       影片最后的结局并不突兀也不是选择，毁灭与逃离都是我们想做的，因为没有旅伴我经常一个人旅行，在捷克市政厅附近的面包店，要了一个鬼脸的小蛋糕，与看到的爷爷相视一笑，看着布拉格的流浪汉演奏各种乐器我也会久久的伫立，人生若只如初见，自然都是美好与快乐的，不敢深入，不敢掏出自己的真心，死海的意象，一面是把许可阿姨挂在嘴边的康少，一面是领着儿子的前夫，该怎么选择？其实是都不选择，不过最后刘光芒选择放弃毛毛的帮助不去死海，而康少选择追去死海，最后的选择其实是一种接受，不再追寻白头到老，接受眼下的给予与快乐。

       反观刘光芒，我其实恨不起来。他自私，平时用菠菜代替玫瑰糊弄许可，从不做菜、打扫，没有许可后的家里乱成一片，也能辨清是非，选择与小三一刀两断，想挽回许可却又放不下面子，也伤痛，却更在乎自己。他就是个普通人。曾经我眼里揉不得沙子，一次不忠百次不用；经过时间的杀猪刀，我说只要不离婚，偷吃不要让我知道。没法说哪一种选择是对的还是好的，我只能说如果不需要这样的委曲求全是幸运的。

刘光芒在医院遇见康少因为康少“两面都沾”而大打出手，转身出了医院就被门口的混混拳打脚踢也是对“两面都沾”这件事的打脸映射

“如果换做是你，天天围着爱人孩子转，突然出现个男人对你说你老婆跟我好了，我只是偶尔跟她睡一下，不过你放心我不会娶她的，你能接受吗？”这段话就像潘粤明对董洁说

       最后说毛毛，大龄白骨精，我成长在一个工薪家庭，在一个二线城市国企中层年薪20W，像毛毛一样自我感觉良好又有着不能触碰的痛点，当许可戳到了那个痛点就是两个人闹掰的时候，许可住院的时候毛毛没有去，反而从一开始刘光芒求着毛毛帮忙变成了主动上门帮忙。闺蜜许可得到高富帅的倾慕却成为毛毛难以言说的伤痛。
       喝了一瓶红酒后看脱轨时代，哭的稀里哗啦并不是因为唤醒了我心尖上的旧伤，而是发现我竟如此麻木，已不再有毁灭的勇气

      我不服！这么好的片子却只有一篇评论。大家也看到了，还是只有两行。如此打动我心的电影豆瓣的评论却如此冷清。我纯粹是因为不服这种不公平现象所以才要发一篇像样的评论。
    这个片子请到张智霖和朱茵来演两个关键人物很合适，朱茵虽是漂亮的女演员，但片中她的脸上一直有生活波折带来的落寞，甚至是憔悴。这和某人无论拍什么角色，坚决头发不烫不染不剪是完全不同的境界。某人声称她保持漂亮是敬业，那么朱茵就是不敬业喽。张智霖有魅力有演技有样貌，却一直红不起来很奇怪，可能是他没出息，甘愿让老婆孩子的家庭温暖占掉他事业的一半有关系吧，这是个人选择，没办法。回到电影，本片中张智霖的这个角色，要是让刘德华来演，不定耍帅耍成什么样子了，可我睁大了眼睛看着张智霖，不仅没发现他耍帅，反倒在他身上发现了，在日常生活中的小流氓身上我们经常能看到，可在演小流氓的演员身上很少能发现的，一点耍无赖的意思。
    虽然张智霖的角色很讨好，可是关了电影后想了想，他们第一次遇到关卡，张智霖擅自开车强冲出去，害死“排骨强”那次。是因为张智霖是逃犯，他如果被抓，等着他的不是牢狱就是枪毙。所以他明知警察会冲着后面车厢乱开枪，但是他心里只想着自己。后车厢里死一两个人他根本不在乎。而那个跌下悬崖的女人，也是因为张智霖急着逃到别的国家。

我觉得这部戏才是港剧近年最被低估的一部，每个演员都交足戏，尤其是陈慧珊，骄傲、神经质还有后段的啜泣、吃汉堡，声量有强弱，情绪有渐变，拿捏到位之余还有细节可推敲。

七位女主里，也就江欣燕和陈慧珊两个没在出道之初当过花瓶吧，江欣燕是模仿见长的谐星，延续到本剧的罗凤仙；而陈慧珊出道就是气质女主，淬炼至今表演里确实更加有层次。

两个年代交错的剪接手法，《天与地》被奉为神剧，《女人俱乐部》被嘲为烂剧，我觉得个中差距就是：前者是男人剧，后者是师奶剧。所以《天与地》从首集吃人肉的阴郁氛围，到政治隐喻和城市已死的探讨，有内容有深度；《女人俱乐部》就唯有贩卖回忆、婆媳不和、家长里短和缀述直白的梦想、浅显易懂的姐妹关系。

总的来说，剧情是无脑的，但结构是完整的；故事是积弱的，但线索是渐进的；结局是俗套的，但又不乏亮点，比如袁洁莹舞至忘情脱掉面罩完全在我意料之外，差点大哭。

本文发表于《上海电视》2020年10月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！ ------------ 《呼吸》是两年半前在法国上映的电影，在豆瓣还不到6分，最近引入中国放映，时局变换，观众心情亦变，虚构故事和人物心境也不再那么遥远。看很多豆瓣短评质疑此片...  (展开)

这篇影评可能有剧透 爱德华是一个不被父亲理解肯定的画家和儿子，是一位被社会国家所抛弃的受伤的退伍老兵。战争结束以后，为了报复国家背弃遗忘的受伤老兵，爱德华设计着诈骗计划，虚构了一个艺术家和艺术公司，向全国各城市发出了战争纪念雕塑的订购单，一旦收到订购款就携款逃之夭夭；策划着如...  (展开)

看了圈影评，完全不懂这片子分为什么这么高，影评人??的么？明明可以拍成90分钟的黑色讽刺喜剧偏偏要拍成140分钟的文艺片，我90分钟之后玩了好久的手机，为什么？感觉剧情和片子的结尾斗很明朗，而且没什么戏剧冲突，可看性很一般。
范伟的演技当然很好，原著小说当然也很好，但改的实在是一般般，拖沓的节奏，晃悠的镜头，几位配角浓重的话剧腔（讽刺意味倒是很足），那么多无聊的支线，故弄玄虚的结构和剧情交待——果然是一部获奖影评。
美术很糟糕，服化水平没比稍微讲究点的抗日神剧好多少（比90年代的电视剧如《围城》还要差），看到女演员旗袍下面的大腿我都好尴尬（我猜导演一定是男的，女导演一般无所谓大腿不大腿），抗战时期哪有旗袍开衩这么高的，真想冲上去钉几颗扣子。
如果说剧情出彩的话，那也是老舍的功劳，但这部小说缺乏戏剧冲突，并不适合改编成电影，改编成话剧都感觉力度弱了一点，和《围城》一样改编成迷你电视剧比较合适。
这部片子主要想表达的是丁主任的手腕，所以我觉得主线和支线可以表现的更加明显一些。主线自然是丁主任纵容长工偷鸡摸狗、自己讨好三太太，中饱私囊，被撤职，继而把尤主任打倒的事。支线应当有两条，一条是佟老板和许老板之间的矛盾，佟老板想盈利而且由于李会计是他的线人他知道丁主任中饱私囊，许老板和三太太因为受了丁主任的好处无所谓盈利不盈利，还有一条则是秦妙斋被丁主任当枪使，然后“狡兔死，走狗烹”的命运。主线支线比较明显的好处是，丁主任把所有人玩于鼓掌中的手段会显得更加高明，剧情也会更紧凑。这片子里面人物形象单一脸谱化，所以侧重于人物的叙事明显会让叙事更加拖沓无聊，而侧重叙事的话则可以突出喜剧的效果，避免拖沓和人物脸谱化。
现在市场上好片的太少，观众老片看的也不多，那这一部所谓的“中国人的故事”自然就能够鹤立鸡群，抓人眼球了。但和许多老片相比，这片子真的不怎么样，论改编老舍小说，李翰祥改编《月牙儿》拍的《风花雪月》那批判力度，那可看性，都比这部强；论拍中国人官场故事，《背靠背，脸对脸》的剧情比这个缜密多了，人物塑造也立体的多，里面随便拎个小啰啰出来战斗力都爆表，李翰祥70年代拍的《丑闻》更是黑色幽默，搞笑的不得了，现在看也绝不过时。我看李翰祥几部片子豆瓣得分都一般般，大概老片看多了评分标准会不一样吧。
总之这片子从各种意义上来讲都很一般，懒得看职场生存手册的可以去看看，学习一下丁主任的斗争路线（虽然丁主任的对手除了两位老板之外都很辣鸡），其他的就不需要期待太高了，这片子绝对不是什么神片。

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《三体》与中国科幻电影
文/电子骑士 相较原文有修改
原帖http://www.douban.com/note/255133789/





转眼间，号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D又赚了一轮钱，中国科幻电影却似乎仍远在天边或者未来。说道国产科幻片，之前也许我们只有一个模糊的感觉，对想要看到什么样的大银幕科幻故事并无头绪。现在，科幻迷们却像得到了魔法水晶球，在其中看到了一个清晰的未来中国科幻影像，那就是：《三体》！

毫无疑问，这是一个激动人心的，极具改编价值的科幻小说系列。中国科幻迷对其的热切期待，恐怕只有玩家期望看到魔兽世界、使命召唤、Diablo系列等游戏大作搬上大银幕的心情差相仿佛。《三体》改编电影的事情还没有一点头绪，热情的科幻迷已经在列举自己心目中的演员表，制作伪预告片甚至为影片撰写配乐了！

不过同时，我也看到听到很多科幻迷对《三体》改编电影有着很多不切实际的幻想，由于不了解电影制作规律产生的很多误解，甚或生发出不利于中国科幻电影发展的一些观点。在新的一年到来之际，在中国科幻电影很可能将开始新阶段的时候，我想从个人的经验和知识出发，与大家一起探讨下《三体》改编电影的问题——其实，这正是讨论中国科幻电影该怎么发展的一个最好范例和契机。


三体电影之“回到未来”


我们先假设——或者更准确点说，幻想一下，《三体》电影版已经拍出来了！没错，就当我们乘坐时光机穿越到未来了吧。你可能会惊奇地发现，在这个未来世界中，《三体》电影版竟然不卖座！
“怎么可能！这么好的科幻小说，这么精彩的构思！”——别忙，我们来研究一下这是怎么回事：

《三体》系列的发行量大约是50万册，我们把这个读者数乘以4，算有200万观众支持《三体》电影版——事实上，即使《哈利·波特》这样的超级畅销书，也不可能把绝大多数读者都转换成电影观众，产生票房的大多数电影观众必须假定为没看过原作的人群。换句话说，《哈利·波特》、《暮光之城》、《饥饿游戏》、《指环王》等电影的走红，关键不是它们抓住了书迷，而是更广大的非书迷！

而《三体》这个故事，对时下进影院的观众群体来说，有何巨大的吸引力呢？凭着“中国第一部科幻大片”或者“如果你连《三体》都不支持，就不要指望未来看到好的中国科幻电影了”这种宣传，还有勉强与好莱坞二流科幻电影接近特效场面（抱歉，你在未来看到的可能就是这样），就能吸引青年情侣、普通上班族或中学生进影院看《三体》么？

其实按前面所说，这个200万观众的假设，已经是极理想的一种情况了。这样，以40元的平均票价来估算，《三体》电影版能拿到了8000多万的票房，yeah！！但算下来呢，按制片方能拿到45%票房的最高分成（这可是国内五大发行公司逼宫院线的最佳结果呢），就是3600万。也就是说，如果投资超过3600万，电影公司就赔了。好吧，我们再加上一些广告植入（让程心用微信，让云天明喝哇哈哈营养快线！）等的收入，也大概就是4500万的预算。而这里还要包含至少几百万的宣发费用！实际电影拍摄成本只有4000万。这大概是目前国内一部中等偏下投入电影的规模——要知道，《白蛇传说》的制作成本号称是1.8亿人民币，刨除水分以及李连杰等明星的高片酬，纯粹拍摄制作费在五六千万左右。最后的特效水准大家都看到了……

就是说，投资拍《三体》的电影公司必须拿出4000多万（当然不一定是一家公司掏钱），拍这样一个没有大明星、市场状况不明、缺乏观众基础、特效要求很高、拿不到1亿票房就赔的电影项目！要是想让电影公司把《三体》当做《1942》这样的超级大片，投资个1亿以上人民币来拍，其风险更会加倍！

这显然不是我们想看到的那个未来，对么。


三体电影之“猜猜谁来吃晚餐”

幸好时光机可以尽我们折腾，让我们离开刚才那个平行宇宙，回到《三体》准备筹拍的另一个未来，看看能不能帮上忙。

在我们来的那个过去，一直有传言称好莱坞的电影公司在和大刘接洽购买电影改编权的事情。具体如何我并不清楚。不过要强调一点：购买了改编权不意味着一定会拍出电影！那只能算万里长征的第一步。2009年，我在成都科幻大会上与科幻作家大卫·布林谈到他被改编成电影的作品《邮差》（凯文·卡斯特纳主演），他向我大倒苦水：购买改编权仅给了几万美元，结尾改得一塌糊涂，署名编剧的他却没有任何办法——事实上，每家大的好莱坞电影公司手里都会有上百部小说的改编权，这叫跑马圈地。先拍哪一部就要看机缘了。菲利普·K·迪克的科幻小说就是多年之后慢慢在好莱坞红起来的。自然，如果是畅销书排行榜上的热门小说，好莱坞就不会轻易放过，这几年的《达芬奇密码》、《饥饿游戏》、《暮光之城》都被迅速翻拍。

国外电影公司购买、翻拍华语小说，看重的主要是题材的独特性，也就是市场潜力。典型的例子可以看看《狼图腾》和《鬼吹灯》。《三体》尽管有非常多的闪光点，但其外星人入侵地球或者说星际战争的基本框架却并不稀奇，在西方这种科幻作品比比皆是。未必能被好莱坞重视。人们常常说好莱坞现在没创意了，剧本荒了，其实并非如此。他们还远没到必须来中国寻求电影剧本源泉的地步。

就算真的好莱坞买下改编权准备要拍《三体》了，让谁导演中国科幻迷会最满意呢？无论老牌的斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆还是新一代的克里斯托弗·诺兰、尼尔·布隆坎普（《第九区》）、马修·沃恩（《X战警：第一战》）、邓肯·琼斯（《源代码》），好莱坞倒是有一大批擅长拍科幻片的导演可供选择。但是等等，这些大牌导演可不是你想找，想找就能找的！

比如说国内影迷非常喜欢的诺兰吧。找他来导演《三体》看似很美妙不是么？但不知你注意到没有，诺兰总共导演过8部长片，除了《魔道争锋》改编自小说，其他都是原创并亲自参与编剧的！我在采访诺兰时曾向他提过翻拍名著这个问题，他的回答是：“我现在还不太确定是否会翻拍名著，因为对我来说，以新鲜的故事作为创作素材是最令人兴奋的。我曾经拍过一部叫做《致命魔术》的古装片，但拍摄的时候我和合作者们都希望影片不要受到历史年代的局限。”就是说，像斯皮尔伯格、诺兰这样的大导演，拍什么片子都是基于自己的兴趣，如果他们没有成为大刘的忠实粉丝，很难指望请到他们来拍《三体》。

还有一个很大的问题：好莱坞是否愿意、能否拍出一部以中国人为主角的科幻电影？这样的电影会在北美市场卖座么？很难。好莱坞编剧一定会把整个故事都安到西方人头上去，即使罗辑还叫罗辑，他也会变成说英语的美国华裔！并非因为歧视，而是市场和文化传统决定的。你恐怕也不想看到中国导演用外国小说外国演员拍一个与中国无关的电影吧，一个道理。

三体电影之“中国制造”

让我们还是离开“好莱坞把《三体》搬上大银幕”这个目前看概率较小的未来平行世界，回到国内来吧。自己的科幻小说自己拍，当然是最好的选择。

导演的选择说难也难，说容易也容易：任何对商业类型片路数纯熟的导演或能够拍商业片的文艺、独立电影导演都可以拍《三体》！遗憾的是，符合上述标准的好莱坞导演不计其数，中国导演则屈指可数。冯小刚、张艺谋、宁浩、乌尔善（《画皮2》）等都是很好的内地导演，有能导演科幻电影的资质。我认为年轻的新锐导演更有可能在将来担起振兴中国科幻电影的重任。从他们中间寻找《三体》的导演，然后请一位有名气的导演或制片人来担任制片，应该是《三体》电影版最好的选择。导演对科幻的认识，对电影尤其是商业类型片的认识，对技术的认识，最终上升到价值观和世界观的认识，是一部科幻电影能到达何等高度的决定性因素！以导演水准来衡量，能拍好《三体》的华人导演本就不多，要是再考量一下这些认识高度，恐怕真就找不出什么人选来了。我有时忽发奇想，觉得要是李安能执导《三体》，绝对会拍得不同凡响！

编剧可能是个比导演选择还难的大问题。据说由小马奔腾旗下宁浩买下的《乡村教师》就一直卡剧本这关上。编剧本来就是华语电影产业链上的薄弱环节，能写科幻剧本的就更难找了。科幻电影的叙事节奏、人物塑造、高潮设置、台词对白等等都与一般商业类型片颇有不同。怎样把科幻构思和故事情节紧密结合起来，怎样通过很多细节来展现科幻环境下的世界和角色，都非常考验编剧功力。对比一下新老两版的《全面回忆》，你会非常清楚地看到不同编剧不同导演对同一故事的处理会产生多么大的差别。

要说问题，幕后的困难还多着呢。特效、道具、布景、服装、美术设计、配乐……没有这些技术支持，你就是把卡梅隆请来也拍不了科幻片。要命的是，这些行当多半需要大量经验积累，很难一蹴而就。就算有钱也未必买得来经验。

电脑特效倒算是这里面与好莱坞水准差别最小的行当了，国内的CG特效最近几年有长足的长进。就算撑不起《2012》这样的大片（其实本片还真不算特效非常出色的科幻片），一般CG场面也不会太差。我们和好莱坞在特效上的差距，第一是在对特效的认识上，即何时该用CG，何时该用模型，何时需要实拍；什么样的CG效果是好的、真实可信的；特效如何与整个影片风格融为一体，为情节服务等等。这次李安的《少年派的奇幻漂流》可以作为这些问题的经典级范例！此外，我们的特效制作还处在邯郸学步阶段，缺乏科技储备和独特的技术风格。像卡梅隆创建的的数字领域公司（不久前被小马奔腾收购）、卢卡斯的工业光魔、皮克斯、新西兰的维塔公司，每拍一部电影，都会申请大量特效方面的专利，既能保持自己的技术独创性，又可以借专利授权得到更大利润。同时，每家特效公司也都有自己的特色和专长——我们知道，自从有了《阿凡达》，全球所有3D电影都脱不开和卡梅隆技术团队之间的关系。维塔公司的动作捕捉技术则让斯皮尔伯格都要向他们取经。

假如说我们的特效公司和好莱坞的差距在10年以内，那么道具、布景、美术设计上的差距，怕要有30到40年之遥！夸张点说，我们现在的化妆水准也就刚赶上1968年《人猿星球》。1979年的《异形》，其化妆、道具、布景水准让我们现在都望尘莫及！拍惯了古装片的布景师傅是否能搭出飞船内部和未来都市的样子？道具会做太空战舰的缩微模型么？概念设计能完整设定出外星种族、各种飞船以及异星景象么？有无创造力和想象力，在这些技术环节上表现得比导演的镜头更加明显！
电影（商业类型片）说到底是一种工业体系的产物，一个艺术片导演可以靠灵气别出心裁取得成功，但科幻电影没有坚实的产业链支持，只能是无源之水。

我觉得，《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影，而是电视剧——准确点说，应该是电视迷你剧集（Mini-Series）。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。它的长度足以容纳《三体》宏大的跨度，且因为突出情节，特效就变成了锦上添花的点缀而非关键卖点。还可以边播边拍，不用一次投资太大……著名导演大卫·林奇野心勃勃地改编了科幻经典《沙丘》，结果却反响很糟，倒是后来的迷你剧版《沙丘》和《沙丘之子》还算成功。这也是个很好的例证。


三体电影之“终结者”

在讨论这个问题的过程中，还有一个巨大的误区：经典小说≠好的改编电影。主流文学名著我们且不说，单看科幻小说与科幻电影：威尔斯的《时间机器》、海因莱茵的《傀儡主人》、阿西莫夫的《我，机器人》……电影都只能说是不过不失罢了。大部分科幻电影经典都是原创性的作品，因为小说中精彩的描绘到了电影中可能会变得毫不出奇。

《2001太空漫游》中，猿人用骨头敲打地面，溅起的骨头在空中翻转幻化成太空站和宇航员穿越星门的绚丽场面令人难忘。在克拉克的小说中，这些都不是关键所在。电影《少数派报告》中的机器蜘蛛、《全面回忆》中的变脸特效和共生在人体上的反叛军领袖、《我，机器人》结尾无数机器人站在那里争取权利的场景、《星河舰队》中人虫大战的激烈镜头……这些在原作小说中都找不到踪影——书中激动人心的文字描写和电影中精彩的视觉呈现往往是两回事！

所以不要设想电影版《三体》会把你对智子、水滴、二向箔、弹星者等的想象都用视觉呈现出来。它很可能与你想象的截然不同！作为一部商业大制作科幻片（当然，也可以拍成《月球》那样没有票房的独立科幻片，但谁还会来投资呢），电影《三体》不宜承担过于复杂的内涵，对黑暗森林等理论的表现大概只能浅尝辄止。要是你希望它既有“星战”之壮观华丽，又有《黑客帝国》的反思底蕴，还有《2001太空漫游》人文气质，没准再来点《银翼杀手》的另类风格，那我劝你还是放弃这想法吧。

看了上面的分析，你是否觉得有些沮丧？其实生活当中，可能性是无限的，没准明天好莱坞就有人拿出重金来拍《三体》呢（写本文时，我就看到了好莱坞将在明年把美国华裔科幻作家姜峯楠（Ted Jiang）的科幻中篇名著《你一生的故事》搬上大银幕的消息！）。没准《三体》能拍成新一代的《星球大战》！想拍《三体》，知难而进才会做好各种准备，不会轻易放弃。

科幻迷把中国科幻电影振兴的希望都放在大刘，尤其是《三体》上，可以理解，但不必执着于此。纵观世界科幻电影史，一部科幻片开创一个时代的传奇，也只有1977年的《星球大战》上演过一次！可在“星战”之前，美国已经出现过无数经典的优秀科幻片了。“星战”只是把科幻电影带入了票房大片时代。

一部成功的科幻电影可能会在中国产生跟随效应，就像《失恋33天》票房大卖后一下涌现出无数都市爱情喜剧一样。然而我们需要的是多种多样的科幻电影，特别是出色的经典之作，才能撑起华语科幻片这片天空。一个刘慈欣救不了中国科幻电影，就如同他单枪匹马无法提高整个华语科幻的水准一样。我更期待有人从国内的科幻短篇中去发现佳作，改编成电影，这样比改编长篇小说要有效且灵活得多！菲利普·K·迪克被搬上大银幕的作品，大多都是精妙的短篇，这就很能说明问题了。

“生活很大，世界更大，我们还会再见的！”，让我们拭目以待！
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最近更新，
阿里娱乐的老大高晓松在最新的《晓说》里表示
若大刘有改编电视剧的意向
阿里愿意调动资源和HBO合作把《三体》系列拍成美剧
同时高晓松还在节目中坦言
若三体系列成功
其IP很有可能超过同类第一的《星球大战》

老师，是一个贯穿我们整个青春的词语。提到老师，我们可能会神情紧张，可能会满腹抱怨，可能会笑着说起当年与老师发生的趣闻轶事，可能心怀感激，也可能眼含泪水。老师是学生时代与我们相处时间最长的人，他们给与我们的不仅是知识，还有陪伴，甚至是亲人般的温暖。老师，是个...  (展开)