《我们的蓝调》里最让人耿耿于怀的大概就是玉冬东昔两母子的爱恨纠葛了。金惠子饰演的姜玉冬奶奶，有着小鹿般惊慌的眼神，对周围无差别释放善意：与比邻而居的海女春禧奶奶互相扶持，对年轻后辈宽容理解，每日喂养小动物和小狗温柔地对话将弱小的猫捧在手里喂食，就是一朵开在野外的孤花，也能收获她天真惊喜的注目赞美。这么善解人意的老人，在儿子东昔的记忆里，却是一个冷漠无比的母亲，在东昔爸爸和姐姐相继去世后，带着少年东昔嫁给老婆瘫痪的男人当了小妾，让东昔喊养父的大婆为妈妈改叫她阿姨，当时执拗不从的东昔遭她打了十几二十个耳光，往后的日子里对东昔被养父的两个儿子日常毒打袖手旁观漠然以对……，就像东昔控诉的：“你能深情地看着那只狗，却对自己的儿子这么冷漠”。

我在看剧的时候也不停在想，这怎么能？这怎么会？不可能这么割裂，明明这么善良周全的人，却单单把儿子摒弃出她善的发散圈，母亲是有什么隐情吗？母子间是不是有什么误会？然而看到最后，没有隐情，没有误会，她确实是一个糟糕的母亲，东昔的记忆是真实的。玉冬是一个糟糕的母亲，因为她在与世人为善的同时，没有余力也没有能力对儿子善良。在玉冬对东昔的讲述中，我们可以理出玉冬的孤苦一生：父母早逝，哥哥在她少年时也去世了，她浮萍一般地活着，在十四五岁就开始工作，后来遇到东昔的父亲结了婚，生了东伊东昔两个孩子，她说东昔的父亲对她很好，理由只是“偶尔会买炸酱面给她吃”，但这样的生活也没能保住，丈夫短命，女儿东伊当海女却命丧大海，她自己没有谋生的能力，只能拖着未成年的东昔寄生于愿意接盘他们的男人，既当小妾又当佣人，靠出卖身体劳力为自己和儿子挣得一份遮蔽，让东昔有衣穿有饭吃有学上，剩下的她既没心力也没能力去顾，东昔被大婆的两个儿子打，她无能为力干脆就转过脸去漠然以对……。

这部剧了不起的处理在于，它没有让老年的玉冬忏悔求得谅解，玉冬自始至终没有道歉，大概因为道歉这东西有时除了将自己心头的重石转移到了别人心上之外并无作用；也没有清晰的和解，东昔最后和死去的妈妈相拥更像是算了，不是原谅而是算了，因为憎恨的那个人在死亡来临前就已经不在了，东昔记忆里那个冷漠的母亲，早已经被时光杀死，剩下的是现在这个骨瘦如柴的衰老母亲，怜悯的一刹那，憎恨就被抹平了。

看完《四海流云》，心中涌起一股滋味，这滋味如鲠在喉，就像是喝了一杯苦水。

在《剑网3》里，说起苦，我第一个想到的就是谢云流。

世上最苦的事，就是一生坎坷，漂泊四海，最终才悟得了何苦两个字。

电影《四海流云》讲述的大概是谢云流最辉煌的时刻，那一年，白衣剑客不问情，江湖处处闻剑声，那一年，他还是纯阳宫大弟子，力战陆危楼；那一年名剑大会上，他成了武林的传说。如果就这样过一生，也许谢云流和纯阳都不会这么精彩了吧。

但对于谢云流来说，精彩便是一种凄惨。

遍观谢云流的一生，为情所困，大概是最好的注脚。这情却不是爱情，而是兄长之情，江湖之情，重情的人难免意气用事。而意气用事就成了谢云流一生所有悲剧的种子。在《四海流云》里，我们看见了谢云流性格变化的源头。江湖之中，朝堂之下，本就是你死我活，手中执剑，必定要双手沾满鲜血。谢云流却相信，所有杀戮都是有原因的，所有杀戮都是可以被阻止的，只要全力以赴，定能保护想保护之人。

他在无意之中，成了博弈的棋子。他并不知道，从他站在李重茂背后的那一刻起，他就成了旋涡的中心，不是你死，就是我活，没有第三个选项。

在阴谋里的第三人称，叫做爱。

在一片刀光剑影之中，李华婉遇见了谢云流，一朝所见，误了终生。那年竹林，白衣剑客，一剑倾城，就这样便终生不忘。但李华婉和谢云流的不同在于，谢云流眼里没有规矩，没有朝堂，只有眼前之人，眼前之事，眼前之公义。李华婉眼里却是大唐江山，社稷江山，以及大局。也许这两人从遇见的那刻起就注定将要分道扬镳，但那年竹林，便是已经足够，那您之后，华婉注定只会看见那少年的背影，那背影也终将伴随着她的起起伏伏变得清晰，只是也许她注定等不到那个转身了。

后世在评价谢云流的时候，称其为剑魔。

主要在其回归大唐后，叫嚣天下，目中都是仇恨。

他和李重茂终究也成为了权力的牺牲品，成为了权力控制下的棋子。侠成了魔，只是因为这泱泱武林，辜负了他，偌大武林，偌大朝堂，竟容不下，一个孩子和一个剑客。他们想不通，想不通就成了恨，恨久了就成了魔。

一切的根源都在叛出纯阳的那一刻就已经注定。

谢云流一时冲动，与同门割袍，就此坠入四海，万劫不复。

可是谢云流该恨谁呢？

恨李隆基，恨这个未来江山的主人要将自己的弟弟赶尽杀绝，可李隆基也是为了江山，深处大义，他并没有错。在权力中没有无辜的人，也没有善良的人，只有以大局为重的人。可偏偏谢云流眼里，只有弱者，没有大局。

所以在我眼里，谢云流是一个侠，而不是一个英雄。侠义在人，英雄在天下。

谢云流有错吗？

《四海流云》里，谢云流挺身而出，营救李华婉，在太子生日宴，力退陆危楼，都说明他是个正义凛然的人，但正义凛然就恰恰成了他的错。

为了一人的正义，为了一人的性命，他与挚友为敌，与恩师为仇，与朝堂为仇，与天下为仇，这当然是一个大侠，我们自然能看到谢云流的不羁和狂傲，也能看到那一刻不灭的正义之心，可这一切值得吗？

他失去了家，失去了挚友，失去了恩师，失去了心里的剑，拥有了手里的刀。也因此失去了心里的正义，成为了魔。

执着于自己的正义，执着于心里的善，执念至深，也就成了累赘。

当然，这些，我们在《四海流云》里自然是看不到这些的，我们看到的只是谢云流的一剑一江湖，只是看见了谢云流年轻时的意气风发。

我想，在他回到大唐的时候，在那船坞里，也曾经回过一次头，也曾问过自己，这一生何苦？

自己错了吗？

何苦！何苦？

他摇摇头，举起了刀，看着后面的追随者，才终于知道，这一切都是命运。没人能阻止命运的发生，如果能斩破时光，他也许会回到当初，他也许会耐心听完师父的话，也许会带着李华婉一起走，也许会成为纯阳的掌门人，面对众生。

但他知道，如果他做了这些事情，他便不是谢云流。人在江湖，宿命终究是无法改变的。

谢云流的苦，是英雄的苦，是对于江湖的无能为力。一人之力，终将沦为时势的棋子，如果没有毁灭，就只能远遁江湖。

所以，魂归四海，大概是谢云流最好的归宿。

但如果这样到了老去，也就不是英雄了。

英雄一剑，有仇必报，失去的尊严和正义，就算是一场屠杀，也势必讨回，痛苦一生，战斗一生，遗憾一生，这就是谢云流的一生。

所以，我们很喜欢谢云流。

因为他的痛苦，因为他的执着，因为他的邪气。

最后说回《四海流云》，我是很喜欢里面的打斗设计的。

开篇厮杀，颇有古风，谢云流和李华婉的相遇，在战斗里分外明媚，连那些鲜血都变得不那么残酷了。在武术戏的调度上，这部网络大电影做的很不错。

另一点，我们要注意到，《四海流云》里对于剑的描写是十分到位的。无论是一开始的一人独战，到后来的女刺客，再到后来的八卦剑，充分地将谢云流的剑法还原。尤其是女刺客一段，以柔剑战刚剑，剑的生命里就在一退一进之间，迸发了出来。

我还记得《四海流云》里，最后谢云流那马上的背影。

那时的他，还并不知道，江湖险恶，却险恶不过人心。

更不会知道，在未来的一天，他将成为四海之中的一片流云，为世人所铭记。

铭记住他的一生。

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【发现女巫】第二季这部剧整体来说还是不错的，主要的是男女主时光穿梭回伊丽莎白一世的时代，寻找生命之书，学习巫术，其中最让我有感触的是男主父亲。从剧中可以感受到男主父亲对男主母亲的爱，当父亲菲利普得知未来的自己会死的时候，想到的是留一封信给男主母亲，可是却不知如何下笔，与男主马修发生冲突，想知道自己是怎么死的，马修为了不改变历史，缄口不言，菲利普被马修的这种精神所感动，慢慢的接受了自己命运，最后还是写下一封从未有过的信。这样的感受就像是得知自己有了癌症，无法治愈，却又不得不接受一样，但我认为有时候人必须学会去接受，尤其是在意外或者发生重大疾病的时候，这个时候的有些人总是会说要是不怎么样的话，就不会这样了……总想着弥补过去，却不想当下与未来；有些人却在这之中学会慢慢去接受，然后想办法改变现状，去适应环境，就如同剧中在吸血鬼、女巫、恶魔、人类的关系在随着时代环境发生变化，而新任的团长需要改变他们内部关系和相处之道一样，他们所追求的信念、团结、和平，也是在随着时代不断变化的，但想要一个家族长盛不衰，就需要去接受现状，接受未来发展的趋势，过去的“取其精华，去其糟粕”，革故鼎新，他们这条路还很长……

女主戴安娜学有所成与男主携手将回归现代，而在他们的时代又会有什么在等着他们呢？剧到这里就结束了，这一季于我而言，得到是：学会接受，当然除了这个这一季还体现了把握时间、舍得的取舍，戴安娜无形中做了些许改变历史的事，她留恋这个时代，为了这个时代的一些事一些人，放慢了自己使命的脚步，戴安娜对她说过这样一句话：“时间旅行者的意义是观察，不是参与者，你还收养了孩子，改变许多历史……”

在现代，姑姑和小姨担心她使用高级巫术，甚至姑姑最后为了戴安娜死了，而此时戴安娜与马修即将归来，不知道戴安娜面对这样的打击在下一季中是否能真正成长？

（以上仅为个人观点，如有不妥之处请指出，但勿喷！！！如果有不同看法也可相互交流，但请文明用语，谢谢！！！）

【详细】

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格局渐渐明晰

Prince本季到目前为止，确实是有意留意Axe的举动并求胜，他本性确是monster，现在在控制自己不要回到不择手段的样子里去。比之于画家的Impostor synonym（冒名顶替者）的心理障碍，Prince是典型的自欺欺人，他在拒绝一部分的自己，压抑它而不是channel it。如同wendy说过的，it's gonna bite him, badly。欸，缺个好心理医生呀。

Axe上集确定了要成立州立银^行。本集目标争取下自己出生地，yonkers镇的opportunity zone，作为其改善其政治系统里的形象的第一步。

开篇是Axe在和童年neighbourhood的一个孩子Savion畅谈幼时往事，记者做了一个“回归故里”的宣传报道。Axe说他幼时，这里的人用铁铲出了这鸟不拉屎地儿才知道有犁这东西，然后他的第一桶金也是利用这样的信息差。（考虑Axe年纪，扭腰州六七十年代当不至于这么闭塞吧，感觉可能是个比喻）

这个Yonkers opportunity zone经Chuck老爹，黑妹老爹定性是个实打实的资本收益项目，Chuck提到有减^税优惠，Prince提到他做过好几个类似的成功case了——所以将会是一个成功的商业企划。

Chuck调动起老爹来入场给Axe搅搅局，想抓一个Axe在其中做出违^法举动的现行。后边，Chuck了解到Axe和Prince势如水火之后，对Prince的也是同样的套路。不过，Chuck对自家老爹实在是有盲点：老爹是个随性之人，大方向能谈妥，实际执行上却是个随时可能跑脱轨的主儿——前边几季类似的事件也比比如是。不能知人，无预立控制机制，还反复重复，估计Chuck自己也是不愿认清这一点吧。

本集里，其实老爹入场从实际效果上来说是还帮Axe挡了一枪，即Prince请来bruno侄子marco来攻击Axe的这一下。老爹现场爆粗口气鼓鼓退场，恰好把这条的注意力都带走了。否则Axe局势将或不利，起码得颇费口舌，最后人家committee也当不会给倾向性如此明显的回复。如果Chuck最终不喜欢Axe win this thing， 这一次事件，算他也有份助了Axe一程。

本集确认了Prince是一开始就把Axe瞄准了，作为1on1对战对象的。所以前几次的交手，Axe算是预敌不足。本集wags算是赶上了scooter的进度，及时报告了对方入场的状态，算是给这次交手获胜打下了基础。即便如此，本局就双方王牌数量来看，Axe，wags没有预料到Prince手上有sandicot marco这手攻势，而相反，Prince在Axe前脚找完黑妹老爸后就跟上了黑妹老爹，从信息时效性上，wags和Scooter二人间，此次应该还是scooter胜出。不过Wags有亲子关系这一打诨线占用他精力，故而情报更新上，也算没拖后腿。

关于Taylor上集大学fund divest的思路，本集确认其确实是想建一个案例出来，以便推广到更多的大学基金里去。所以上集结束后，taylor向Wendy坦白，wendy就组织了一场无预警Axe intervention会。如同Wendy说的，责任两人各打五十大板。关于眼下破局方法，Wendy建议把Taylor塑造成Activist形象。从后边的play可以看出是派Taylor去和上集Axe拿下交易的石油公司，将其公司改造成第一个支持green business的世界500强且石油公司。这样就避免了外界看来Axe是借大学基金divest play的名头，后手赚手续费，反而，更近一步把石油公司给动员了。两人附和，达成统一意见。Axe对Wendy的无预警intervention安排一时颇有微词，感觉扫了颜面，但Wendy说得也没错，这确实足够温和，且完美得解决了问题。

晚上，Axe和Wendy一起吃了晚餐，如大家所见，莫名的情愫啊。。。

晚餐这一段留了一个dollar bill的伏笔，业绩有点不好看，wendy也划出了一些问题要与其沟通。

Axe平复心情后，认可wendy对其和Taylor intervention的意义，wendy说你当时真像个吊着膀子的老虎。

然后提到Axe的community root angle，提到自己内心的一点困扰，因为Savion和Axe幼时的自己很像。Axe没有深入描述这里面的感受，有的人看到小时候的自己会排斥它，有的人看到则会欣喜若狂，有的人肯能会无感，感觉Axe对童年似有创伤应激。契合了最后Axe临门逃跑，没有去Savion家去吃饭。

Axe也拜托Wendy去看下tanner，因为他画不出来。

Wendy和Tanner的对手戏里的“凝视”桥段很搞笑。其实观众的视角里大部分是和Wendy在一侧，所以我们会注意到，Tanner话语中的“denying”（拒绝）“covering”（演示），以及后边提到的“impostor syndrome"（冒名顶替者）。但我想这从演员的角度上来演出来应该会是相当有难度的，因为它要求小到了一个一闪而过的眼神，细微的肢体语言。Wendy演得很好，攻势，凝视，肢体语言和破除防御，都在线。Tanner演员的表演中我们能看到部分期待的细节，有部分细节有点没演出来，有一 点点尬（演出难度确实不小）。

艺术视角似乎有跳出视角的习惯，这有助于其创造性，但同时也容易让他们混淆贯彻视角的时机和能力，这就是个人认为Wendy和Tanner互道“bull shit”的原因。或者可以理解为二人一个是从浪漫主义出发，一个是实用主义出发吧。人前可以装，人后题得自己答。Tanner解决了心魔，感谢Wendy，说画完了第一个给她看。

Axe和黑妹老爹

两人打了场比赛就组队了。而且从后边看，这partner关系“铁”到，黑妹老爹还没见到啥好处就犯着明面上得罪Prince这样一个百亿富翁——和Axe一起设立伏击局（这种是要上对方mortal list的...）。这里算是编剧的一个失误点吧，因为单论Axe此处的话术，其实是远达不到如此说服力的。

黑妹老爹来看黑妹，带来了一个烤箱做伴手礼，对于黑妹定下来的社区治安有点担心，安排了保安。从老爹的意思上，老爹更希望黑妹从曼哈顿（upper east side classic seven)开始起步run for congress。老爹说可以从UES处起步，用钱^打^通关系。黑妹的思路是在这里可以做到一个可见的改变，成为政^途突破点——要打破说她和社群没有联系的论调。黑妹没有理想主义，钱^打^点也还是必然要用到的。老爹此来是通知下黑妹自己入伙了Axe的yonker opportunity zone，黑妹劝了，似乎也没影响。黑妹把这一情况以及Axe和Prince的狗咬狗态势更新给Chuck。

关于黑妹和她老爹的分歧，最开始黑妹把老爹和Axe结盟的消息透露给Chuck时，有说希望Chuck别把他当作target的。Chuck说踩水有危险，一摔倒也是要人命的。集末时黑妹因为老爸给她幸灾乐祸得打了个电话，下决定要站到对立面，建好护城河，跟随自己得conscience。其实黑妹身上的许多刻划都有点过于功能性，这让她有点二元，有点平面。立场的冲突和父女关系的挣扎有所着墨应该会更好些。

这一季开始时Taylor小队被迫来Axe Cap工作，从有敌意，到不合作到现在开始blend in（混合），升职的Lauren，和老朋友打成一片的墨菲以及已走的Sara，已然全线被渗透。这个小局面其实蛮有趣的。它让局势有了一种微妙的复杂，当Taylor和Axe的矛盾，到不可调和而爆发时，整个团队的割裂到时候就像闹离婚的家庭里的孩子——两边都有牵挂，但矛盾却如同山崩海啸。复杂的情景，造就更高的戏剧性，期待。

在这种情况下，Taylor也有点失落和迷茫，加上她和Lauren刚出师Argyra老板，不利。会面上Taylor讲了局势，Carbon Capture已经能够和石油保持在相同价位了，此外还有政府补贴，算是会有收益。Taylor和Lauren给出立场是think future，但对方不在一个频道上。

Taylor找到Wendy沟通自己的问题。Wendy指出Taylor需要更专注于过程而不是“I”（自己），并建议看不明白的地方Taylor应该是去问Axe。Taylor就瞬间明白了，以前有问题看不懂我毫无疑问是会去请教的，现在她有了太多“I”的考虑，限制了她的自我效率。

consult Axe是有帮助的，Axe对事件的判断更清晰明了，知道频道不同是两种观点之间有gap，建议Wendy同去，建立沟通桥梁。

第二次的会议其实没有多少技术内容的深入，对方一直谈钱，就用潜在利益引导他，对方傲慢就用Axe把他CEO撤掉威胁他。

大获成功后，Taylor和Wendy达成个合伙deal，想将Mase Cap做成致力于为自然资源保护的风险投资和私募股权的公司，Wendy扪心决意勇往直前一试。因为，她喜欢。

Chuck去耶鲁大学讲课了，第一次。

在课前Chuck和等着见他的社会学家Catherine见了面。两人这儿这一段对话，写得真是标准的复古调情dialogue，预示着本集Chuck也会获得如Axe离婚后的特权——每季谈场新恋爱了。

Catherine这个人也挺有趣，讲话，人设，包括一些细节的刻划。比如Catherine帮首次上讲台的Chuck handle了课堂秩序，谈吐自信，专业，控制，得体，基本上除了心理学这一点之外，和Wendy的特质其实很像。而从她专程来找Chuck，邀请这位“素未谋面”的人来自己的课上，讲还恰是关于Chuck公开承认自己受nue狂的案例讨论。这是一个很“逾矩”的提议。人们情分不到是不会说出不合关系的话的，虽然这可能是单方面觉得情分“到了”。从这一点上，感觉Catherine应该对Chuck是颇有好感的，甚至，她可能也是如她口中时时提到的“接受自己sexuality”的，是一位S。you know，这么主动的话。。

其他小点：

Chuck看到Axe安排的“回归故里”的报道，老爸说谁握你“油桃”了？Chuck说：是“柚子”please！

整部剧的台词我很喜欢，有的很现实，有的很戳人心，整部剧都很有少年气，我好喜欢少年这种打打闹闹的欢乐，还有追寻梦想的一腔热血，因为年轻，所以不怕失败。陈惊一开始看着咋咋呼呼的，但是看她的家庭环境，感觉能生的这么个性子是一件很幸福的事情。油渣越看越有味道，好帅一小哥哥，而且这么暖心贴心，这样的李由给我来一打好吗。千指大人有点弱化的感觉，但是贝贝塔塔樱仔实在太可爱了，贝贝塔塔你俩这么好看穿什么都不算是奇装异服啦，这是给大家眼福好不好，毕竟颜值即正义，而且一个lo娘一个穿汉服的小姐姐，这样分配还不错。唯一不喜欢的是女老师和小明星，前期看着还行，后面他俩戏份也忒多了点吧，感觉后面斗琴都有点仓促了，但他俩剧情倒挺丰富挺完整，关键对主线剧情帮助也不大，占的剧情未免也太多了吧，这俩巨多的剧情减一星，这么丰富的剧情单拎出去一部剧不行吗，非占着这校园剧，整的我还得去彩蛋里找少年们的片段

而且我一惊一乍的单独剧情也太少了吧，他俩甜甜的恋爱呢，别说我恋爱脑啊，那不是，我想看的他们多练琴的镜头，也没有啊，成天就是那老师和小明星的剧情，有时候我都觉得小明星才是主角了，老师和小明星不仅不助攻主cp一惊一乍，反而还得主cp来助攻副cp，我一个常年不嗑主cp的人，难得嗑个主cp结果居然戏份这么少，我也太难了吧

还有好多这群孩子一起玩的片段，也在彩蛋里，彩蛋有二十四个啊，我服了，都快减掉了一集的镜头了吧，这镜头藏起来过年吗，我少年们的镜头都没了，无语

这部剧的分类和简介与实际内容并不一致，我带着校园爱情剧的滤镜点开《我和我的时光少年》，结果发现这部剧并不是《致我们——》三部曲系列那一类校园爱情剧，《我和我的时光少年》纯纯粹粹是一部披着爱情噱头的校园青春剧，一整部作品关于爱情的内容只不过寥寥数分钟而已。

另一说，什么张凌赫、邓恩熙领衔主演，实际上是邓恩熙、张凌赫、任世豪三人领衔主演，因为男二施澈的戏份丝毫不比男主江皓月少，他跟女主的对手戏甚至可能多过男主……本身是大女主剧本，也可以理解为领衔主演只有邓恩熙。

人设方面：

江皓月几乎高冷的不行，所有的温暖只留给一个人，独一无二～偶尔还有点小腹黑，由于家庭和残疾缘故，内心是敏感而自卑的，这点跟施澈形成了强烈的反差。

陆苗给我印象最深刻的就是双标，她会赶走江皓月身边所有其他的异性，不允许他有其他任何异性朋友，但自己不也跟俩男同学天天腻在一起吗，她可以接受男二的发卡，但江皓月不能接受苏黛菲的意见送她发卡，她可以跟两个好“哥们”有多次肢体接触，但江皓月不允许，她甚至霸道到连曲魏的醋都吃，我曾经一度怀疑她对江皓月就是纯粹的占有欲～她想成为江皓月的唯一，但江皓月并不是她的唯一。

陈果果，基本就是《我才不要和你做朋友呢》中的八蛋改了个名而已，同款同学，同款哥们。

另说几点：

为什么没吻戏？因为邓恩熙当时才15岁，所以吻戏是不可能的～如果你是从《少女大人》、《心动的瞬间》刷过来的，可能会非常不适～

陆苗和同桌兼闺蜜谢子叶俩女孩实际年龄相差了10岁，哈哈～你看得出来吗？简直毫无违和感。

台湾这几年虽然在政治上有点残，但是电影方面除了院线那些，还是真的可圈可点，在整个东亚文化圈里，能兼揉并济走出自己的风格属实值得敬佩这一部回光奏鸣曲就是这样，如果你细心看完，你会发现这个故事很完整，有头有尾，却又无限延长到任何人的生活中去，看似一个多小时的演绎，其实就是照搬了生活的一角，有人说文艺总要高于生活，但我也觉得和生活相近不是不能表达，得看你用什么方式，比如两个人聊天，其中一个人说起了第三个人的故事，你们俩就能一个讲一个听，甚至不断提问，对自己惊讶的地方发出感叹，对悲伤的故事表现出怜悯，这就是讲故事的艺术导演是从摄影师转向了导演，所以他没有去过分触碰自己不擅长的领域，反而更好的让自己的想法融入到了镜头中去，自由的发挥自己的视角，你说他是导演，那也许只是个职称，但我更愿意称这样的人为叙事者很值得一品的小众电影，那种毫不露任何声色的欲望，才是千般隐忍之下的克制，但这份克制始终有她喷涌的时候，那份激情燃烧的冲击力，也许只有干柴才懂了

1991年，由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红，开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式，这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式，而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜，其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说，剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考，其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物，而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。

二十多年以后，作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙（担任策划）又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中，当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留，并且升任为杂志主编，而其他人全都已经离开了杂志社：李东宝改行成了明星，余德利下海经商，牛大姐退休，刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志，编辑部也更换了大量新成员：其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮，而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅（黄海波饰）接替，刘书友的儿子刘向前（王千塬饰）也子承父业，再加上花样美男何澈澈（井柏然饰）和时尚美女欧小米（焦俊艳饰），新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲，已经成为年龄最大相对保守的老大姐，而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争，也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。

《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子，全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题，涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等，其中很多都是近十年间冒出来的新话题。

在喜剧风格上，《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈，拥有三寸不烂之舌，甚至经常有贫嘴话痨之嫌，其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。

但是与《老编》相比，《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上，《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差，营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此，《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱，虽然这种使用有时显得发力过猛，笑点过淤，包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。

另外从喜剧效果的营造上，《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上，而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张，尺度更大，脸皮更厚，更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素，如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器，那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富，但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。

不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应，比如有人吐槽演员的表演太过夸张：葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米，简直犹如集体装疯卖傻，而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏，话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来，发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时，我们今天这个时代，不正是一个处处作秀人人变态，为达目的不择手段，厚颜无耻以丑为美，见钱眼开见色起意，人欲横流嚣张乖戾的时代吗？《新编》中这些人物的丑态百出，言行不着四六，让人汗毛倒竖，不寒而栗，不正是我们这个社会中的众生相吗？演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗？如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适，《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此，不是他们太假太做秀，是这个时代本就是一个做假做秀的时代；不是他们太下贱太无耻，而是这个时代本就很下贱很无耻；不是他们太明目张胆口无遮拦，而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。

据说，《新编》的剧本搞了很多年，始终无法让郑晓龙等人满意，可能就是因为讽刺的尺度不好把握，表演的尺度也不好把握。相对而言，《老编》因为有王朔这样的文学基础，整体来说剧本比较成熟，讽刺既到位又适度，再加上葛优等一班戏骨人精的表演，相得益彰，堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比，于是干脆以大尺度和重口味取胜，也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑，那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。

完美对应不结婚，一个教男人撩妹，一个教女人谈恋爱。good！以后谈恋爱就靠日剧啦！

总结来说本剧还是傲娇霸道社长×富有反抗精神女主的俗套剧情，不过日剧就是这样啦，结果没关系，重要的是过程啊。不得不说大野智对于男主的表演把握的还是可以的，笨拙的追求和每集一次的放弃，完美诠释傲娇！玻溜的女主，唉～我就想说我是女生我也爱好吗？作为爱情喜剧，不管怎么说很欢乐啊*(*′?｀*)☆

人物上，男主从出场的各种举动及说话就是妥妥的注孤生典范，明明是很不讨喜的设定，但偶尔的小表情小动作又让人觉得萌萌的。特别是男主遇见女主后那些我不想这样做，但是为了你喜欢那就这样吧的无奈，以及到最后慢慢的改变都很是打动人心。加上司机叔叔，秘书姐姐和对手社长每个人物都很有魅力！

看过p大的原著《六爻》《无污染、无公害》《默读》，后两部都看到80%左右，没全看完。看完的p大原著改编的影视:《镇魂》《山河令》，对p大有好感，挺喜欢p大。

听过张新成，看过《天才基本法》四五集的样子，其他的影视都没看过，对张新成也有些好感，感觉挺好看的。

《默读》这本书很喜欢，里面很喜欢费渡，但没到狂热粉的程度。

本人虽然小时候经常看电视剧，但现在多年不看影视，大概一年一两部电视剧和三四部电影的样子。

这次看《光·渊》主要还是因为原著《默读》和张新成，大概原著:张新成=7:3的样子。

目前看第三集，以下仅代表个人观点。

1.首先说一下大家最吐槽的造型和脸吧。张新成给我有费渡的感觉，脸还不错，但造型总有些时候会觉得不太好看。骆队的话其实和张新成给我感觉差不多，都是在气质上大概拿捏了，但脸有时候不太行，会给我出戏和突兀的感觉。

所以，俩主演，我不太满意的一个是造型一个是脸。

我看原著的时候其实就觉得骆闻舟挺糙的，因为没看广播剧，也不看网上的图，只专注于原著，而付辛博的气质有点像我想象中的骆队，但脸有点不太行，也不是说不帅还是什么，就感觉不对。我看了下网上的图，说实话骆队是真好看，不过不太像我想象中的骆队。

2.然后因为现在不经常看电视剧了，什么绿幕啊抠图啊，我眼睛不太好分辨不出，除非那种很假的我才看得出来，目前我看到的还可以接受。

3.感情线，说实话其实还不错，很还原原著的台词和感觉了，经常会因为看到原著的经典互动和吵嘴而姨母笑——因为不磕真人cp，所以不在乎演员有没有结婚。剧里的话，偶尔能磕一下，反正我都算在骆闻舟和费渡身上了。

4.剧情，被大部分人褒奖的剧情线，因为才看到第三集，又因为看过原著，所以我对剧情的感觉除了还原之外没什么敏感度了，目前还比较满意。

5.演技，两个主演演技挺自然，不太出戏，但偶尔也会出戏，有时候会出戏在张新成的表演，偶尔有那么一点儿刻意的感觉，但也还可以接受，可能我的要求就是这么低。但张新成也有出彩的地方，总的来说就是那种有高潮有低谷的感觉，其他人就无功无过但不出戏，自然还可以的程度。

演技里，我最满意的其实是何宗一（原著里的配角名我真不记得）他妈妈的表演，她一来我就泪目了。不得不佩服，老戏骨就是老戏骨。

6.镜头，说实话导演的镜头有些真的让人出戏，这个是不太好的观感之一。比如开头的重复镜头，直接想让人骂煞笔，有意思吗？当然，演员导演是合作的，或许啊是张新成没表演好，但开始那一幕就纯说话纯台词，也没啥可以表现的层次，那就只能说明你导演脑壳有包了。

目前就这么些感想，或许之后会来改。

我好久沒在電影院裡笑成這樣了2333佛祖的旁白效果堪比madao，他一出場全場笑翻。不得不說我看的這場觀眾效果真的很好，全是懂梗的，後面白銀御行競選學生會長的時候說King&Prince大家都在拍腿大笑。開場的時候鬧了個烏龍，放映員調錯了比例，開頭那裡我們都沒看到字幕，所有人都做好了來練日語聽力的打算，後來是放映員自己發現了調整了比例才看到了字幕。【可能放映員也沒想到壓根沒人反映字幕問題吧2333】紫耀很帥，就是黑了點，加上金髮，更顯得黑了（露肉了！電風扇打碼的那種！姐妹們可以沖了！但我有點不懂為什麼他露肉我後面的男生也在嚎）。電影的打光也挺奇怪的，有一幕環奈的臥蠶那裡都變成紫色了。煙花的小伏筆埋得挺好的，後面bgm和煙花一起達到高潮的時候我差點哭了，萬萬沒想到接下來又開始爆笑。有個問題我想問很久了，為什麼貴族大小姐用的是翻蓋機，平民用的是智能機呢，難道這就是貴族の品味嗎？電影院選座那裡我真的笑到不行了，為什麼會想到分子式去啊哈哈哈哈哈哈哈演講告白的時候全場都在替輝夜著急，耳邊suki之聲此起彼伏，她終於說出來的時候電影院裡頓時充滿了喜悅的氣息，甚至準備隨份子了（？）優太郎這兩年演了不少配角啊，漂亮弟弟終於要火了嗎！我還是很好奇白銀的平民身份這個設定有啥用，大家看起來都知道啊。結論：看兩個又傲嬌又慫的人談戀愛好累。