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  • 槑槑
    2017/5/10 21:49:35
    朴实无华的人狼传奇
    作为素有最难改编小说之称的《狼图腾》,电影交出了一份能去其糟粕且对仗工整的答卷,人类对自然的敬畏与破坏环境守恒法则的反思是那朴实无华的旋律,在有以惊艳绝美的广袤草原,狼的渲染极富魅力,但另一面电影之失在于剧情架构的庸散,人物情感在狼的反衬下倍觉苍白。



      无以否认《狼图腾》确是足载中国影史的一部恢弘巨制,自然的鬼斧神工与电影工业特效两者间绝佳契合而出的视觉观感,叹服自
    作为素有最难改编小说之称的《狼图腾》,电影交出了一份能去其糟粕且对仗工整的答卷,人类对自然的敬畏与破坏环境守恒法则的反思是那朴实无华的旋律,在有以惊艳绝美的广袤草原,狼的渲染极富魅力,但另一面电影之失在于剧情架构的庸散,人物情感在狼的反衬下倍觉苍白。



      无以否认《狼图腾》确是足载中国影史的一部恢弘巨制,自然的鬼斧神工与电影工业特效两者间绝佳契合而出的视觉观感,叹服自然之美的同时,那人与狼的世界仿若触手可及,作为曾执导经典动物剧情电影《熊的故事》的法国导演让·雅克·阿诺,他在电影中真正将狼变成了一群出色的演员,狼群合围猎物的机智勇猛,面对被人类步步紧逼绝地复仇的人马大战,最终受人类剿杀灭亡的桀骜不驯,其对狼与狼性多角度立体性淋漓尽致的呈现,令那原仅能留存文字的人狼传奇,在光影映画间有以近乎真实的体验。



      这是一部比之原著更有高度的电影,电影版《狼图腾》拨乱反正了原著不切实际的虚构和彻底舍弃了那荒诞无知的谬论,取而代之的是以蒙古牧民长者毕利格的言谈,道出了人类对自然须有的敬畏和守恒,电影所聚焦的文革时期面对经济的困难,并不了解维系自然守恒重要的激进革命干部对对草原毫无节制的索取和破坏,固有的草原生态圈被打破,方才导致了狼对人畜袭扰与复仇的自食恶果,对自然保护和可持续发展的立意才是电影改编后贯穿始终的核心论点,而“狼图腾”这个在真实蒙古牧区本就是被虚构的文化现象在电影开篇中也仅是一笔带过,人,动物,自然三者和谐共生的夙愿方是电影所寄予怀瑾握瑜的正能量。

      如若说电影连狼都呈现了极为精湛的演技,人戏的不足无疑使电影诸多情感渲染仅只是沦为了表象,对《狼图腾》朴实无华的评价并非绝对的褒义,人物间情感的构建和转折在电影中颇为生硬突兀,冯绍峰饰演的知青陈阵欠缺前戏铺垫对狼的痴迷,仿若吸引他的不是狼,而是勾人魂魄的魅狐,这源于电影虽删减了原著的诟病,却未能创造属于自已新的自圆其说,依旧仅是照本宣科,而原著对于破坏自然的恶果描绘也被省去,美好的结局虽能给人以遐想,但对于一部本立意自然保护的电影言,恶果的隐舍无疑使其欠缺了最后一铲的深度。



      《狼图腾》是朴实无华的,让·雅克·阿诺以最本真的形态展现了一场生动的环保宣讲,那草原的神秘多姿,那人狼争锋的惊心动魄,足以当得一场瑕不掩瑜的传奇。
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  • Reader
    2012/6/3 20:50:10
    真想穿越到那个时代

    电影裡江淮的办公室,显然是在皇冠杂志社、皇冠画廊取景,既省钱又给自家人免费打广告,顺道把平鑫涛夫妇收藏的国画跟中国传统版画都摄影留真了,真是聪明。当年放映在大屏幕上的时候,或许眼尖的观众还能认出画上的署名吧。有两幅画可能平鑫涛特别喜爱,镜头停留得最久。第一件是贵妃醉酒图,林青霞第一个正面镜头就站在此画旁边。若是傅抱石所画,那可价格不菲,但人物造型不像。第二件是彩墨山水横幅,大约1米高5米长

    电影裡江淮的办公室,显然是在皇冠杂志社、皇冠画廊取景,既省钱又给自家人免费打广告,顺道把平鑫涛夫妇收藏的国画跟中国传统版画都摄影留真了,真是聪明。当年放映在大屏幕上的时候,或许眼尖的观众还能认出画上的署名吧。有两幅画可能平鑫涛特别喜爱,镜头停留得最久。第一件是贵妃醉酒图,林青霞第一个正面镜头就站在此画旁边。若是傅抱石所画,那可价格不菲,但人物造型不像。第二件是彩墨山水横幅,大约1米高5米长,我猜是岭南派欧豪年手笔。秦林二人先站在此画右侧,然後镜头跟着林往左方缓缓走开八九步,此画全貌就逐渐展现在观众眼前,很有一种引轴观图的趣味,只见一片迭嶂烟江蓊郁绵延在电影画面上流动。当年的大放映厅弧型超宽屏幕足以展现此画的气势。

    台北仁爱路圆环和松山机场也都拍得很有气势。那时圆环旁的大厦都还有宽阔的正面,而松山机场前面的大喷水池也还在。此片最後一个镜头的主角其实就是松山机场的大喷水池。这喷水池一直存活到二十一世纪初,为了建地铁才拆了,改成平面停车场。真该回复原状。都说台北真没规劃、建筑真醜,其实这话说得不尽公平。台北市後来的尊容是小市民主义发展过度的结果。当年是穷点,但并不杂乱,不局促也不醜陋。谁要有空,把七十年代老国片保留的台湾街景弄个截图全集,定知我此言不虚。

    虽说琼瑶电影算不上理想的社会史料,但也要看读者如何运用它。《雁儿在林梢》就有很独特的流行音乐史料价值。《雁儿在林梢》不只是一部电影、一本小说,它还是一首歌曲,它是这部电影的插曲,它的演唱者是凤飞飞。凤飞飞今年初不幸病逝,不少纪念文章拿她唱国语歌咬字不清说事,隐隐然把她塑造成本土主义的先行者,他们的例证之一就是这首《雁儿在林梢》。有趣的是,本片的插曲不全是凤飞飞唱的,另一多半的插曲是高凌风唱的。凤飞飞不过就是几个翘舌音有时发不准而已,高凌风简直就是拿不翘舌做招牌,从没听他翘舌过。不光是不发翘舌音,他还n、l不分,en、eng不分。例如《问君能有几多愁》这首插曲,「能」字他都唱「len2」。妙的是不光高凌风自己咬字不清,连他的合音天使也受他影响。如果用咬字不清做为流行音乐本土主义的标志,我看高凌风更有资格被称为本土主义的先行者。可惜他是外省人,名声又差,这顶冠冕看来他是无缘顶戴了。

    不仅如此,凤飞飞和高凌风这种新流行歌曲,它们当年走进观众的生活而被接受的情形,本片也透露了,甚至还参与创造了一点。高凌风的歌曲,是通过他在片中客串一位迪斯科舞厅歌手的演唱,而出现在电影观众面前的。唱迪斯科歌曲而咬字不清,可不是得其所哉。再看凤飞飞的歌曲,更妙,那是通过林青霞所扮演的海归女文青深夜穿着白睡衣在那现代主义装潢的小套房里用黑胶唱片播放出来,而出现在秦汉跟电影观众面前的。一个属于爵士乐的夜晚,竟然出现了凤飞飞的音乐;---- 但那又何妨,爵士乐什么不能包容?爵士乐手谁又不靠特殊的咬字行腔或乡音来建立个人特色?七十年代末台湾海归女文青对凤飞飞的接受程度如何,今日已难考证,但是此片确实已在上至文青下至女工的观众心中埋下了想象的种子。

    不论如何,《雁儿在林梢》告诉我们:流行音乐本土主义的来源,很可能并不十分本土。那是一个尚有雄浑气魄与淋漓性情的时代,绝非后世的狭隘目光所能穿透。

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  • 伊红美蓝
    2011/7/1 17:56:11
    纯爱VS聊斋
           看了演员表我才知道女主是霍思燕,是漂亮,能挑战这个角色,说明还是敢想敢为,不矫揉造作的,不知我评论得对不对。
    我喜欢南方的格调,尤其向往四川,但是南方那种潮湿、黏腻的感觉也像这部电影一样,总让我感觉到人的阴暗面。南国没有晴天,是给我最大的感觉。

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           看了演员表我才知道女主是霍思燕,是漂亮,能挑战这个角色,说明还是敢想敢为,不矫揉造作的,不知我评论得对不对。
    我喜欢南方的格调,尤其向往四川,但是南方那种潮湿、黏腻的感觉也像这部电影一样,总让我感觉到人的阴暗面。南国没有晴天,是给我最大的感觉。

         坡坡一直交代甘秀要她假装是大学生,怕什么?怕面子么?不是,当 甘秀说出自己试发廊妹时的坦荡,也让坡坡把心里的结给解开了,但两个老乡应该难掩尴尬和失望,直接说赶紧赶路就上车骑走了。

         这个故事有的地方让我感觉不舒服,比如事实和想象的区分,我一开始以为甘秀真的被强暴了,尤其那段山上小屋的戏,真的让我感觉到人类兽性的丑恶,不论男女,真的是男淫女娼,那股压抑劲儿啊,背景做的也相当到位,黑暗的废弃黑屋子,满地的青苔,湿润的地面,外边是瓢泼的大雨,三男一女,犯罪的大好时机。尤其男主出去找柴禾,还滑倒之后,就剩两个民工一样的,与女主第一次见面的男人,真的很让人浮想联翩,特别是那个年轻一点的民工,在之前女主去芦苇后嘘嘘时,都快扑上去看人家的美臀了。而当坡坡从外面回来后,看见的那一场景真的很像正在进行的去、强奸犯罪现场,加上那么多破碎的玻璃,一切都在向着方面暗示。

         那时,我确定,我是被吓到了,也恶心到了。单丝心底又残存一股两个民工终于得逞的一股释然的怨念,原谅我把释然用到这个位置。难道这就是所谓人类的兽性?我也有……

         再然后,坡坡回来,那个年轻一点的民工或许演技真是太好了,皮笑肉不笑的感觉让人看了就是没干好事,我也分不清了,是不是大家都分不清,我不知道。再然后,我确信是被导演的处理手法给唬到了,坡坡进来看见了甘秀没穿衣服在水池旁坐着,这里不得不夸一下女主的演技,真的不错,美艳的脸蛋加上敢露,很到位。
    之后,剧情并没有在此就交代清楚女主跑出去,去哪儿了,只剩下坡坡坐在悬崖边,被两位老乡追上了。

         受了刺激的坡坡在课堂上恐怕是又梦见了妈妈当初作为发廊妹被爸爸推进河里溺水的情境,才大喊出来,所以,每个行为古怪的人一定有他古怪的理由,我们都应该理解和宽容,不要把他们当做异类。
    坡坡回到了山上的小屋,见到了甘秀,甘秀一直没有回城里,如果说,导演已经交代这是坡坡的臆想,那么,这个地方就已经值得怀疑了,我脑子短路,没思索对。一直没回城里,去哪儿吃饭睡觉啊?这不是幽灵是什么。其实是坡坡的想象了。但是,这想象之逼真,之后男女主角宽衣解带,赤身拥吻,这真是堪比《牡丹亭》的神交啊。坡坡把青涩的穷大学生演绎得除了有点呆之外,还可以吧。

         两位老乡又来图书馆堵截坡坡,这次那年轻的民工看见了另一个真正的女大学生,演技又一次发挥优秀,真是perfect,他色迷心窍地说这个女大学生比甘秀还有气质,记得他第一次见甘秀时就是说甘秀真有气质,这又让我相信,至少是他强奸了甘秀。

         在坡坡提醒女大学生提防着两个老乡遭到了藐视之后,甘秀来到了操场,这是一段怎样的人鬼情未了啊。看完之后的片子,才知道这时的甘秀已经是imagination了。

         在脑海里的甘秀坐在后座,跟坡坡来派出所报案,真相才揭开了。这有点像《伤城》一样,一环套一环的,也想《幻想中的恋人》里的奥黛丽多杜一样,幻想,全是幻想。这不止是奥黛丽自作多情的幻想,也不是艾米丽脑子里对情人的渴望,而是深深的自责,并且与童年不幸联系到一起的深刻检讨吧。他也不希望自己重蹈父亲的覆辙。

         被两位失业老乡打了之后,表叔又带我们回到了事发当天,重新捋顺了那情景。

         原来,甘秀被强暴是假,只是两个老乡调戏了一把,表叔问甘秀一次多少钱,甘秀作为一个有自控能力的发廊妹,生气了,之后被什么滑倒了,年轻民工怕她摔倒,垫在底下当肉盾,唉,年轻的身体,赤裸的上半身,发达的肌肉,再加上甘秀躺在他身上,还有表叔去拉她起来,坡坡在雨中和碎玻璃间看到的支离破碎的片段并不属实。其间,两个老乡也并没喊“抓住她的手,别让她挠我”。之所以有这种幻想,坡坡回来抽了甘秀一巴掌,说她烂货,我想,还是出于对自己保护甘秀的能力的不自信以及对发廊妹行业本身的看不起。

         坡坡追甘秀到悬崖边,争执中,甘秀不慎坠入江中,同为发廊妹的妈妈被父亲推入河中的景象又一次重现了,有如父亲又拿着扫帚照着头上又一记狠打,这种刺激让坡坡晕了过去。
    一开始,在坡坡说有女友之后,表叔就给200块钱让他耍,这是不是也是暗示表叔是个好人的伏笔呢?

         确实,现在的美容美发行业的男女都打扮得非常前卫,男人穿着紧身裤和修身衬衫,女人更是像甘秀一样在洗头、刮脸时露得也多,头发更是另类,按摩房都在看不见的里间或者楼上,难免让人浮想。但是,就像蒲松龄写《聊斋》的初衷,就是要告诉我们,人,不一定都是好人,而鬼也不都是恶鬼,人有其丑陋的一面,有时甚至还比不上妖。

         最让我受不了的是最后,女大学生穿着低胸、热裤出来送别坡坡,能保守点么?导演你这不是很明显的性暗示么?

         我表示对成都的过江缆车、城铁感兴趣。

         坡坡对甘秀的这种纯纯之爱,还有没钱,骑自行车恋爱,喝杯星巴克都算奢侈的恋爱,死我向往的,没有铜臭的爱情才是真正的爱,这一直是我的信条。

         甘秀这种忠贞烈女,只卖手艺不卖身的性格也是我敬佩的。

         坡坡对甘秀的爱,从一直站在发廊外看着她开始,还是甘秀主动搭理的他,我也欠这样被动吧。

    其实我觉得这片子除了有点让我混乱之外,都还好,感觉还行,还是有点共鸣的。不至于分这么低吧……
    【详细】
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  • 张建雄
    2015/7/11 18:05:07
    《爱情魔发师》:婚姻成败丈母娘

     
    在当今现实社会里,似乎唯有金钱,才能拥有通往幸福的婚姻大道。这样说似乎有点以偏概全,但是很多事实证明了这个神理。然而,现实中还有一部分人并非输给现实,而是输给他未来丈母娘。因而,某些喜欢拿金钱衡量儿女婚姻的父母,便成为男女通向婚姻的一道堵墙。

     当然,我们只是站在年轻人角度去考虑问题。或许,父母们也有自己的想法或看法。可以理解的是,父母们在所生活

     
    在当今现实社会里,似乎唯有金钱,才能拥有通往幸福的婚姻大道。这样说似乎有点以偏概全,但是很多事实证明了这个神理。然而,现实中还有一部分人并非输给现实,而是输给他未来丈母娘。因而,某些喜欢拿金钱衡量儿女婚姻的父母,便成为男女通向婚姻的一道堵墙。

     当然,我们只是站在年轻人角度去考虑问题。或许,父母们也有自己的想法或看法。可以理解的是,父母们在所生活的年代,吃尽了不少苦头,把我们生在这个美好的社会,自然而然想让孩子比自己少受苦多享清福。可是,当下并非是享受型时代,而是一个趁年轻人人奋力拼搏的年代,以至于社会中涌现出一批批女汉子,你也不会觉得惊讶和奇怪。毕竟,两代人之间所生活的年代不同,社会形势不同,各自生活之道也不同。所以,在婚姻问题上,父母不应过多干涉儿女情感,而应以正确的方式进行引导,树立起做父母应尽的责任即可。

    不过,现实中儿女情感问题,大部分都没有逃出母亲的掌控,以至于丈母娘成为金钱主义崇拜者,导致很多已婚夫妻或未婚夫妻婚姻问题矛头直指丈母娘。被拆散的鸳鸯,多数人又觉得能被拆散的感情还是不牢固。这种认定行为显然很肤浅。最直接原因,可以说听父母话的孩子还是继承了中华传统孝道。如果感情真不够牢固,也不至于有丈母娘出面来阻拦的事情发生。

    看现代都市爱情喜剧《爱情魔发师》,视角便对准了当下剩男剩女的婚恋当中,讲述了一个有关丈母娘干涉儿女婚姻而引起的一场抢爱大战。虽然故事男主角潘庆出身贫寒,但是却有一颗爱心,为了生活生存在大都市,靠一家理发店的微薄收入维持生计。他不算富有,甚至在冷漠的大都市很不起眼,只是一个普普通通的生活者,他却用自己那颗巨热的心温暖着身边的每一个人。或许,他的爱心感动到了上帝,便带着一位美若天仙的女孩来到他身边......此后,二位就像约好的恋人一样,不约而同地出现在对方的视线中。

    一开始,女主角雪娇只是把潘庆当做利用的对象,甚至还利用的很上瘾,根本没把他当回事,也曾对他有过误解。直到有一天,当雪娇看到潘庆的爱心善举时,连自己的心都被融化了,于是想方设法想靠近如此富有爱心的男生。渐渐地,二人从相识到相恋,从相恋到彼此相爱,一直顺利的朝着婚姻方向发展。然而,命运同样没能摆脱现实的难题,那就是雪娇母亲对他的处处刁难。

    试问,没有社会背景,没有很庞大资产,就不配拥有完美的爱情吗?首先,雪娇母亲用自私的方式处理事情就是一步错棋,接着用金钱绑架爱情婚姻是不道德行为,最后就是各种相方设法的阻拦儿女幸福是不理智举动。虽然构不成违法,但是严重干涉了成年人的主动权和选择权。从年轻人的角度来讲,是一种相当无良的表现。

    还好,潘庆灵机一动,在关键时刻准备了200万日元,租了一辆豪车,才抱得美人归。可以说潘庆钻了空子,捡了个大美女。但是,事实是雪娇对他的不离不弃,才有二人最终在一起的爱情。为潘庆的勇敢点赞的同时,也为美女雪娇的坚持鼓掌,反而应做出批评和道歉的是丈母娘。因为丈母娘的不理智行为,差点毁了一对比“梁山伯与祝英台”还恩爱的鸳鸯情侣。

    当然,虽说潘庆和雪娇最终走在一起,并没有现实中的复杂,但是父母最终能明白:“儿孙自有儿孙福”,这个简单道理,接受故事的诚意,想必情侣间分手的悲剧也就大大减少了。所以,希望通过这个事件,能有更多的丈母娘摆正心态,让儿女幸福由各自做主。
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  • 石破天惊
    2014/9/19 16:02:35
    分裂的死亡派对(含剧透)
           看完了这个片子,还是蛮多感慨的。我其实对这种题材的国产片一直不是很感冒,因为看过几个都不行,有点儿失望了。看这个《死亡派对》之前,我特意看了预告片,感觉很有饥饿游戏和大逃杀的影子,而且画面蛮血腥的。没想到看完之后,却发现是一个探讨情感的电影,血腥暴力只有一点点,同时也怀疑电影是不是在靠血腥暴力制造噱头,真心不是一个
           看完了这个片子,还是蛮多感慨的。我其实对这种题材的国产片一直不是很感冒,因为看过几个都不行,有点儿失望了。看这个《死亡派对》之前,我特意看了预告片,感觉很有饥饿游戏和大逃杀的影子,而且画面蛮血腥的。没想到看完之后,却发现是一个探讨情感的电影,血腥暴力只有一点点,同时也怀疑电影是不是在靠血腥暴力制造噱头,真心不是一个重口味的片子。

           影片一上来还是蛮给力的,还模仿了生化危机女主突然醒来的场景,模仿地有声有色。然后就是进入到“封闭环境杀人”的这种老套剧情中来。节奏特别快,人物还来不及认清楚就死了。这段拍的一般般,随后情节出现转折,突然让我觉得貌似好戏在后面。之后类似这样的剧情转折层出不穷,而且节奏依旧很快,来不及想什么就反转了,又重新换了思路,人物刻画不是很多,似乎有意隐藏,重点则是要挖掘真相。可是真相有似乎可以猜的到,片子又似乎故意让你猜到,但又让你担心真相究竟是不是这样,总之看起来还是蛮有悬疑感。

           看到后边,真相出来了,真凶出现,可是那个熊乃瑾演的侦探员一直很努力滴调查到了真相大白,却又手下留情放了袁咏仪。当时觉得可能是因为她看袁咏仪母女凄惨不忍心,可是最后结局又来一个反转,这下才是真正的真相,看到这里我也蛮震惊的,而且也戳中我的泪点了。我觉得泪点低的人看到这里肯定要掉眼泪了,我旁边一姑娘就哭了。

           这种结局设计和全片的构思,在国产悬疑片中不多见。感觉蛮新颖,看完觉得还挺有满足感。

           片子主要还是在探讨情感和伦理。如果一个你深爱的人想要通过死亡换得解脱,你到底下不下手?你下手之后,还有很多后果,是否都考虑到了呢?孩子在父母一代留下的阴影和疑虑中长大,会变成怎样一个人?孩子长大用抢指着妈妈时究竟是怎样的心理状态?爱似乎使处于这个疯狂自虐三角区的一家三口都变得精神分裂了。其实我觉得这个片子中不但袁咏仪是分裂的,熊乃瑾也是分裂的,甚至高圣远也是分裂的。因为他在临死前对袁咏仪说:“当你闭上眼睛就可以看到我。。。”类似这样的话,其实就说明他已经分裂了。他已经把生死置之度外了。包括停车场那几个人,都是不同程度的分裂。这个电影所有的人物都是分裂的,很有意思。

           剧情其实也蛮分裂,前半部分的杀人游戏和后半部分的审问和揭秘,就是完全三个不同的分裂叙事。但是这种分裂叙事居然能够有效的组合在一起,并且制造出一系列剧情转折的效果,并让观看者不断产生惊喜感,我觉得这在国产电影中已经非常不错了。
    【详细】
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  • 深海
    2012/7/8 23:44:49
    导演要有自知之明
    本来不想看,恰与友人路过影院,盛邀观影。一看电子水牌,有场的只有《大武当》和《甲午大海战》,再看其它上映的片子,均感索然无味。
    先说我为什么坚决不看《大武当》,看过黄飞鸿系列中李连杰版和赵文卓版的人,估计就明白了。李连杰的《太极张三丰》已经相当不错,我坚信不是赵文卓之流能企及项背的。由于对赵的不感冒,我无奈之余选择了《甲午大海战》,为何无奈?不是我对冯小宁有成见,是他从来没让我抱过希望,和冯
    本来不想看,恰与友人路过影院,盛邀观影。一看电子水牌,有场的只有《大武当》和《甲午大海战》,再看其它上映的片子,均感索然无味。
    先说我为什么坚决不看《大武当》,看过黄飞鸿系列中李连杰版和赵文卓版的人,估计就明白了。李连杰的《太极张三丰》已经相当不错,我坚信不是赵文卓之流能企及项背的。由于对赵的不感冒,我无奈之余选择了《甲午大海战》,为何无奈?不是我对冯小宁有成见,是他从来没让我抱过希望,和冯小刚差一个字,可冯小宁对电影的感觉实在太糟糕了。当我开始观影后,可以说一点也不失望,因为影片之水准一如我的预测,我很惊叹整部影片的光线是那么强烈,你随时可以看清身旁人的脸。我很惊叹,这电影完全是电视剧《北洋水师》的浓缩纪念版,客观说即使是《北洋水师》的水准也已经是在当时就很落伍了,过了二十几年,居然还能这样拍,我很无语。我说的水准包括,影片的叙述手法,战争场面的表现,人物刻画,道具服装之类。(补充一句,日本御前会议墙上的亚洲地图真tm扯,中国被画得非海棠非鸡的),(再补充一句:北洋水师再腐败也不至于让个女人随便到舰长室串门吧)。
    本来我不想说,不想骂人。可是你拍什么不好,非要拍甲午海战。甲午海战留给了我太多的思考,你却用这种山寨的,不入流的的电影亵渎了甲午海战。甲午胜负已定,可就算你拍不出《男人的大和》,那你至少别整得连人家几十年前的《啊,海军》都不如啊,你到底是什么水准?有的事情不是你喜欢就能做好,也不是喜欢加上勤奋就能做好,你懂吗?北洋水师输了,可至少还赢得了日本人一些尊重。
    你输了,日本人只会鄙视你。
    【详细】
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  • 李白他哥
    2022/2/3 0:24:31
    捷报!《再团圆》获鹿特丹电影节两项大奖

    费比西奖 —— 《再团圆》(导演处女作)

    高临阳以成熟且稳健的角度,真实地捕捉主人公内心深层的无奈和苦痛。他以精确的剧本情节,巧妙地使幽默与悲伤、爱与殇、生与死辗转其中,耐心祈盼并等待观众能一同经历那一丝希望,期盼能再次拥有爱与被爱的机会。

    评委特别奖——《再团

    费比西奖 —— 《再团圆》(导演处女作)

    高临阳以成熟且稳健的角度,真实地捕捉主人公内心深层的无奈和苦痛。他以精确的剧本情节,巧妙地使幽默与悲伤、爱与殇、生与死辗转其中,耐心祈盼并等待观众能一同经历那一丝希望,期盼能再次拥有爱与被爱的机会。

    评委特别奖——《再团圆》

    我们很清楚世界各地都有着复杂多样的风俗习惯,它是深远历史的一部分,进而影响着个人和社会。

    所有评委们被这两个老人深深打动,他俩的晚年依旧积极、幽默、温柔地看待生活。一个颠覆常规的想法,横亘在这对乐观的夫妻之间,激发了出乎意料的情感冲突。男主人公想要圆融且圆满地埋葬“过去”和“现在”(前妻及现任),但事实证明这很困难。

    电影创作者从一个独特的角度出发,给观众留出了空间,让他们决定过去是否可以被原谅,如果可以,我们或许也能让自己和最爱的人“再团圆”。

    评委特别奖授予由高临阳执导的《再团圆》。

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  • 梦溪
    2016/10/23 14:04:54
    如何评价《校对女孩》
    一句话概括:是一部在看的时候觉得挺欢乐不会让人看不下去,但是不看也不会觉得非看不可的剧。 也就是说本剧的剧情还是不够抓住观众的心,观众不会因为看了上一集而对下一集牵肠挂肚,不会觉得少看一集十分遗憾。在这种同类的剧中,上半年的《重版出来》就明显要比《校对女孩...  (展开)
    一句话概括:是一部在看的时候觉得挺欢乐不会让人看不下去,但是不看也不会觉得非看不可的剧。 也就是说本剧的剧情还是不够抓住观众的心,观众不会因为看了上一集而对下一集牵肠挂肚,不会觉得少看一集十分遗憾。在这种同类的剧中,上半年的《重版出来》就明显要比《校对女孩...  (展开)
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  • 2008/7/17 21:46:24
    人有多大胆,地有多大产
    我很确定小时候看过这片儿,那罐头人给我印象太深了,胆小时候只觉得恐怖,现在看来真是充满了cult的恶趣味。
    人有多大胆,地有多大产,这话用的挺合适,再稀奇古怪的点子,即使碍于当时的拍摄技术,场面显得粗糙不已,但还是让人有爱。各种道术,实在是精彩纷呈,不经要为袁家班们击节叫好。
    但还是犯了港片儿常犯的病,太不重视剧情,或者说疏忽了起码的承转起合,前半段遵循了“凑巧拜师”这样的俗烂武侠情节
    我很确定小时候看过这片儿,那罐头人给我印象太深了,胆小时候只觉得恐怖,现在看来真是充满了cult的恶趣味。
    人有多大胆,地有多大产,这话用的挺合适,再稀奇古怪的点子,即使碍于当时的拍摄技术,场面显得粗糙不已,但还是让人有爱。各种道术,实在是精彩纷呈,不经要为袁家班们击节叫好。
    但还是犯了港片儿常犯的病,太不重视剧情,或者说疏忽了起码的承转起合,前半段遵循了“凑巧拜师”这样的俗烂武侠情节,只不过花了比较多的笔墨在制造噱头上,但到了后半段,尤其是最后的夺令比试,就有点狗血了,蝙蝠法师怎么会来?他不是还等着带树根回去做皇帝?拜托,给个解释好不好?你不能就为了把最后boss战搞得热闹一点,就偷懒的摆在一起吧
    但不管怎么说,这片儿的异色感,正是现在港片儿在漫漫失去的。
    【详细】
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  • 猫奴本奴…
    2019/5/29 8:58:08
    每个人都要有只猫

    看完这部片,很感动,那种感动是打心底的感动。感动于阿悟对生活的热爱和积极乐观的心态,感动于法子小姨的责任心与坦诚,感动于小七和阿悟间不离不弃的爱,感动于朋友间不言语的真心关爱。整部片子都透着美好,即便有让人生气的过往,但在温暖的爱当中,被抛弃、不被亲人领养等等不好的事情真的变得渺小甚至不值一提。爱在生活中,真的很重要。

    看完这部片,很感动,那种感动是打心底的感动。感动于阿悟对生活的热爱和积极乐观的心态,感动于法子小姨的责任心与坦诚,感动于小七和阿悟间不离不弃的爱,感动于朋友间不言语的真心关爱。整部片子都透着美好,即便有让人生气的过往,但在温暖的爱当中,被抛弃、不被亲人领养等等不好的事情真的变得渺小甚至不值一提。爱在生活中,真的很重要。

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  • do nothing
    2021/3/10 13:07:56
    水利战线的共产党人在和田

    我记得之前看过一位委员提到的为什么对研究生的考试一定要有政治这门课,是因为我们希望青年后备知识分子一定要有政治觉悟与政治素养。以前我们就有这样的说法,说知识分子要“又红又专”,今天我们虽然不再提这样的说法了,但是这个道理其实是没有变的。但是今天在全球化的大背景下,在美帝试图搞和平演变的无耻阴谋下,知识分子的知识的确依然维持水准,可是面对政治,也就是面对国家与人类的

    我记得之前看过一位委员提到的为什么对研究生的考试一定要有政治这门课,是因为我们希望青年后备知识分子一定要有政治觉悟与政治素养。以前我们就有这样的说法,说知识分子要“又红又专”,今天我们虽然不再提这样的说法了,但是这个道理其实是没有变的。但是今天在全球化的大背景下,在美帝试图搞和平演变的无耻阴谋下,知识分子的知识的确依然维持水准,可是面对政治,也就是面对国家与人类的未来,面对自己的使命与责任,其实是不清晰的。意识形态这个高地,你不去占领,就会有人占领,故而这个打响在人们灵魂深处的战场是必须重要的。我的故乡这几天频频成为了西方个别政客们染指的舆论场所,为此我国也不断肃清谎言,——先后发布了几部反恐纪实的影像、推出历史纪录片《中国新疆之历史印记》,以及今年的这部《五十八座 半》表现了无私奉献的共产党人为新疆之建设所做出巨大努力。以上种种,也不能概括同类题材之全貌。

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  • 小南玩小南
    2022/6/1 22:24:54
    我是不正常的妈妈 但我爱我的女儿
    若按罗兰·巴特所说,“写作就是提出问题”,那么,由美国女导演玛吉·吉伦哈尔执导,改编自意大利女作家埃莱娜·费兰特同名小说的电影《暗处的女儿》,就是以视听语言的形式再一次将“母性”和“母女关系”问题抛给观众的勇敢尝试。从小说到电影,《暗处的女儿》是如何延续费兰特的女性主义立场的?它又如何通过“最背叛却也是最忠实的”改编,
    若按罗兰·巴特所说,“写作就是提出问题”,那么,由美国女导演玛吉·吉伦哈尔执导,改编自意大利女作家埃莱娜·费兰特同名小说的电影《暗处的女儿》,就是以视听语言的形式再一次将“母性”和“母女关系”问题抛给观众的勇敢尝试。从小说到电影,《暗处的女儿》是如何延续费兰特的女性主义立场的?它又如何通过“最背叛却也是最忠实的”改编,重新打开了“母亲”背后的迷思?看完这部电影,或许会有自己的答案。

    作者丨张雁南,编辑丨罗皓菱,首发于《北京青年报》3月11日青影院B03

    夏日假期的海滩

    以“母女关系”为主题的电影,大多是从“女儿”回望“母亲”的视角展开的,比如杨荔钠的《春潮》,瑟琳·席安玛的《小妈妈》,英格玛·伯格曼的《秋日奏鸣曲》,以及马里奥·马尔托内执导,改编自费兰特同名小说的电影《烦人的爱》。尽管“回望”的动机往往在于女儿自身成为了母亲,体验到身为母亲的种种,因此想要重溯与母亲的关系(杜拉斯说,既是歌颂也是清算);尽管在“回望”过程中也会暗示与下一代女儿之间的关系,但无论从篇幅还是强度上来看,母女关系中的母亲和母性维度,仍处在隐而不显的晦暗状态中。

    如何理解这心照不宣的缄默?或许是我们早已预感到,比起女儿的回望,以母亲作为第一视角,在无限贴近自身、反思自身的过程中触探母性和母女关系,无疑是一桩更艰难也更凶险的事件。但为了孕生新事物,为了在影像中缝合母亲的碎片,电影《暗处的女儿》便在标记为“母亲”的暗礁处惊险地起航了,径直驶向的是费兰特世界中一处最关键的时空图景:女主角莱达独自前往度过夏日假期的那片海滩。

    夏日假期,意味着日常生活秩序的中断,意味着剧场的幕间休息;飞沙走石的海滩,是海陆之间的居间地带,也是海洋法与陆地法之间的交界处。海滩一开始几乎是空的,只有一排排静待人物入场的沙滩椅。48岁的莱达载着半箱书稿,计划在那里安排她的工作假期。穿过松林抵达海滩,她做的第一件事却是本能地将自己浸泡在海水里,作为从身份到身体的仪式性转换。女性身体在场的恢复,也改变了身体与周遭的关系。在模糊了社会身份和父性环境的意义上,现实中的夏日海滩便翻转成了存在论意义上的母性空间。松林气息的吹拂环绕,海浪的轻拍和律动,海滩全然地裹拥着遮阳伞下的莱达进行阅读和写作。

    然而,夏日海滩的空与静不仅没能持续多久,搅扰人心的旋涡更难以被阻挡在墨镜之外,入侵者的声音早在目光锁定之前就刺入了莱达的耳蜗:先是从海滩另一头哗然而至的那不勒斯大家族,接着是从海上驶来的那不勒斯青年男女的摩托艇。外部声音的灌入触发了莱达心中某种莫名的紧张和焦虑。当她试图在海滩上追踪陌异感的来源时,莱达的目光落在一位名叫妮娜的年轻母亲身上:因为她脱离家族只和女儿埃莱娜做伴;也因为她的沉默和异域风情,使其难以融入那不勒斯家族的全景之中。对妮娜的远景式观察,在莱达心中唤起一种女性处境意义上的相似感,面对妮娜,莱达开始联想起初为人母时年轻的自己。

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  • 小哥家
    2020/3/3 23:47:10
    香港电影

    写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次,大了之后就再也没有看过了,最近找了很久才找到,看到的那一刻,感觉有点奇妙,那个年代的香港,真的很武侠,一招一式,都让人忍俊不禁,也感慨那个年代他们的想象力,无所不能,无厘头的幽默让人欲罢不能,庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的,哈哈哈

    写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次,大了之后就再也没有看过了,最近找了很久才找到,看到的那一刻,感觉有点奇妙,那个年代的香港,真的很武侠,一招一式,都让人忍俊不禁,也感慨那个年代他们的想象力,无所不能,无厘头的幽默让人欲罢不能,庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的,哈哈哈

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  • 朝暮雪
    2018/8/9 20:06:12
    巨齿鲨:我特么躺在海底睡觉也有错吗?
    这篇影评可能有剧透 《巨齿鲨》可以理解为是《侏罗纪世界2》续集,沧龙去韩国整了容变成巨齿鲨继续祸害人类。但是不用担心,毕竟我们还有王大陆和贝爷。 故事要还从2013年说起,郭达和小伙伴们来到海平面以下1万米的地方,去寻找一种可以治疗脱发的深海精华。 不料,小伙伴们遭到了不明生物的袭击...
    这篇影评可能有剧透 《巨齿鲨》可以理解为是《侏罗纪世界2》续集,沧龙去韩国整了容变成巨齿鲨继续祸害人类。但是不用担心,毕竟我们还有王大陆和贝爷。 故事要还从2013年说起,郭达和小伙伴们来到海平面以下1万米的地方,去寻找一种可以治疗脱发的深海精华。 不料,小伙伴们遭到了不明生物的袭击...  (展开)
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  • dawei
    2011/2/1 17:35:27
    刚刚看完《我爱HK 开心万岁》,突然想写些什么。
    回到家,才发觉嘴笑得有点酸。
    影片搞笑是肯定的,但这不是我想说的重点。
    从这影片,仿佛回忆起了些什么
    小时候、邻居、热闹、欢乐、鞭炮、朋友、压岁钱、玩牌、年夜饭、亲人团聚......
    许多许多,已经失去的,或者还没失去,但已经变味的。
    忘了是托水龙,还是吴顺本,说了一句话:“你以为是我想搬的?可大家一个个一声不响
    刚刚看完《我爱HK 开心万岁》,突然想写些什么。
    回到家,才发觉嘴笑得有点酸。
    影片搞笑是肯定的,但这不是我想说的重点。
    从这影片,仿佛回忆起了些什么
    小时候、邻居、热闹、欢乐、鞭炮、朋友、压岁钱、玩牌、年夜饭、亲人团聚......
    许多许多,已经失去的,或者还没失去,但已经变味的。
    忘了是托水龙,还是吴顺本,说了一句话:“你以为是我想搬的?可大家一个个一声不响的就搬走了。”
    也许就是这样吧,因为种种原因,我们搬离那个我们曾经有过欢乐的地方,换了新家。新家很美,但也很寂寞。我们以为新房子就是幸福,有钱就是幸福,只是人与人之间的关系,怎么就变得那么糟糕了呢,只是为什么许许多多的节日,都感觉变了味呢?我们给自己建了个笼子,把自己禁锢起来,脑海中只留下那永远回不去的回忆。
    曾经想过,究竟是仅仅我有这样的感觉,还是大部分人都有。看了这部电影,答案不言而谕。
    电影真是个很好的地方,可以把许多无法实现的东西通通实现。
    可以用情感动那些城管,可以扮鬼吓走那些以安全为名义,夺走我们欢乐的人。
    中秋节,看着那满楼的蜡烛,灯笼,大家都把自己的东西拿出来分享,也许只是一些柚子,一块月饼......就是这样一些些小小的东西,使许许多多人的脸笑开了花,使节日多了多少欢乐。突然心里酸酸的,曾几何时,我们也这样天真无邪啊。
    托水龙因怀念过去,在事业有成之后花巨资活化了新村,使新村重新拥有了欢乐,温馨与幸福。
    可现实能么?
    就这样我又多了一个梦想,好好奋斗,去实现它。
    end
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  • 笑哈哈
    2019/10/19 15:19:14
    所谓的心灵鸡汤

    果不其然,电影最后沦落成又臭又长的裹脚布,角色和剧情设计上的苍白就是最大的败笔,特别是最后记者招待会的那番看似激昂和鸡汤的剖析自白,简直是活在自我感动中.我看的电影不多,但是发现了一些电影的共性,即使用一个长镜头,伴以节奏感强烈的音乐和密集的对话来表达巨量的信息,一般用在开头,出于试图把观众带入某种情景并且快速交代背景的动机。

    果不其然,电影最后沦落成又臭又长的裹脚布,角色和剧情设计上的苍白就是最大的败笔,特别是最后记者招待会的那番看似激昂和鸡汤的剖析自白,简直是活在自我感动中.我看的电影不多,但是发现了一些电影的共性,即使用一个长镜头,伴以节奏感强烈的音乐和密集的对话来表达巨量的信息,一般用在开头,出于试图把观众带入某种情景并且快速交代背景的动机。

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  • 农民老郑??
    2008/3/26 15:55:57
    亲爱的,你会不会?
    继续失心疯,看当年的矫情文字,居然别有感触,继续贴......





    当爱的代价竟然是生命的时候,还有人会坚持自己的爱吗?为了爱而放弃自己的生命,是不是特别的愚蠢?

    写下这样的问题,我知道自己没救了,不可救药的神经了,明明不懂爱的,却喜欢想这些虚无飘渺还十分无聊的问题……

    陈弈讯的《你会不会》真的很适合在深夜听,声线低沉,感情充沛
    继续失心疯,看当年的矫情文字,居然别有感触,继续贴......





    当爱的代价竟然是生命的时候,还有人会坚持自己的爱吗?为了爱而放弃自己的生命,是不是特别的愚蠢?

    写下这样的问题,我知道自己没救了,不可救药的神经了,明明不懂爱的,却喜欢想这些虚无飘渺还十分无聊的问题……

    陈弈讯的《你会不会》真的很适合在深夜听,声线低沉,感情充沛,略微沙哑的嗓子,很温柔的倾诉,在这样的歌声中,似乎连胡思乱想都是一件幸福的事……

    如果你爱我,你会不会因为我而放弃你的生命?……

    很歇斯底里的问,却很喜欢,知道自己这辈子不会有机会对着谁问这个问题,应该有没有人会这样问我,我比谁都明白自己的自私,爱自己简直爱到极点……

    想起朱德庸的一副漫画,一个MM问“你能每天送我一束玫瑰么?”,举起的手密密麻麻有如森林;MM再问“你能每天在窗口下对着我唱情歌么?”,举起的手仍然密密麻麻;MM又问“你能在下着滂沱大雨的时候骑自行车来看我么?”,举起的手少了一些;MM又问“你能在海啸的时候牵着我的手逃跑么?”举起的手少了很多很多,MM又问“你能为我献出你的生命么?”,半晌,没有人举手……

    看罢,感慨良多,不知道朱德庸是不是要告诉大家,爱是有限度的,是讲条件的,爱是经不起天灾人祸的考验的,人是不会因为爱着对方,而放弃自己最最珍贵的生命的,那些为了爱而舍生忘死的男男女女多半都是虚拟的存在,只住在琼瑶的书里,只住在每一个对爱情怀有幻想的心里,只会出现在让我难忘的电影里……

    陈弈讯主演的恐怖片《幽灵人间》正是这样的一部电影,谷祖琳饰陈妻。影片以陈和谷的新婚生活开始,某个晚上,在陈出去买某样物品的时候,悲剧发生了,陈遭遇了一场很严重的车祸,在屏幕上可以很清晰地看到,他的灵魂已经离开了自己的肉身,满面伤怀地看着自己……想如果导演安排他就这样死了,那么电影不是进行不下去么?担心了一阵之后,陈醒来了,而且康复得很好,只是,他慢慢发现自己的妻子变得有点奇怪。

    妻子对他温柔依旧,但是一个人外出的时间却越来越多,而且还不愿意告诉他去处。妻子的表情也越来越奇怪,有时候他盯着妻子看,竟然会觉得妻子的脸很陌生,似乎是另外一个女人的脸……他甚至出现幻觉,妻子的脸赫然是一张民国青衣的脸,很厚很厚的脂粉,很妖艳的红唇,红白分明中透着莫名的一股怨气,而且那股怨气很浓……

    陈心生疑窦,有点害怕,他不知道自己心爱的妻子为什么变成这样?他询问,而妻子总是说她没事,眉宇间有掩饰不住的忧愁。而陈再看妻子的脸,却冷不丁觉得妻子慢慢变得更加陌生,那样的笑容,越来越鬼蜮,鬼蜮中还有那么点狰狞……陈实在按捺不住,在某此妻子出门后,他打开了妻子的衣柜,发现了民国的油纸伞和绣花鞋,他实在搞不明白,妻子要来这样的物事,有何用处?百思不得其解,却又无法问个究竟,他觉得,自己和妻子的心的距离已经越来越远……

    最可怕的一幕发生了,在某次陈和妻子发生冲突后,谷的脸慢慢变成那个民国青衣的脸,而她竟然穿上那双绣花鞋,而她手里,赫然那上那把长柄的油纸伞,她面无表情地准备出门去,她走起路来,悄无声息,犹如在飘……陈呆若木鸡,惊恐之际,不知哪里来的勇气,一把抱住了妻子,而谷之后才慢慢恢复原样……

    在陈康复得越来越好之际,谷开始经常叮嘱陈要好好照顾自己,要学会一个人生活。陈觉得无比纳闷,终于在某次妻子独自出门之后成功跟踪了妻子……真相大白:原来在陈发生严重车祸之后,眼看已经无力回天,陈妻竟然去求鬼,于是碰到了那位因为被始乱终弃而含怨自杀的民国青衣,青衣答应她,如果陈妻答应一命抵一命,即陈妻可以用己命换得陈的不死……陈妻答应了,而她每次独自出门,就是去求青衣,延长她在人世的时间,因为陈还没有完全痊愈……陈彻底明白了,为什么妻子越来越苍白,为什么妻子行踪越来越鬼魅,为什么妻子的衣柜里突然多了油纸伞和绣花鞋,为什么妻子要经常叮嘱他好好照顾自己……原来,陈妻如此爱他,竟然为了救他,而放弃了自己的生命……

    看到真相水落石出,我很感动,唏嘘不已,不知道怎样的爱,才可以让人作出那样的举动?可以为了爱人的不死,而放弃自己的生?如此的毅然决然,如此的为了爱人而不顾一切,付出生命也在所不惜,到底是一种怎样的爱?这样的爱,用任何类似“惊天地,泣鬼神”的形容词都不过分,其实和这样伟大的奉献的爱相比,所有的语言都是那样的苍白无力,轻而没有任何重量……

    深度明白自己的自私,从来不曾喜欢付出多过喜欢得到,可是有时候竟然会想体验一下那样为了爱奋不顾身的感觉,想想,为了爱一个人,竟然可以弃自己的生命而不顾,愚蠢之极也感人之极,该是怎样的刻骨铭心啊,而那样的爱,应该是想起来时,甜蜜就甜蜜得彻底,痛苦也痛苦得彻底,是已经浓进了自己的生命里,浓进了自己的血液里的爱吧……那样的爱,只要那么一次,就足以让人万劫不复,无法回头……其实,有时候,没有退路也不失为好事一件,可以让爱那么歇斯底里也那么纯粹,那么彻底……

    其实深刻明白生活万万不可设想,不懂爱的人评论爱就如隔靴搔痒般始终不得要领,纸上谈兵般问那样的问题更是无聊之举,不过我还是要问:

    如果你爱我,你会不会因为我而放弃你的生命?……
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  • 张小北
    2010/9/18 19:01:15
    大山楂之恋:缺啥吃啥,吃啥补啥


    《山楂树之恋》这部电影是根据同名原著小说改编的。在这里我必须强调一下,我没看过原著,而是直接看的电影。因此,不管原著如何曲折动人,我下面要谈到的所有直观感受都是来自影片。

    对于我来说,《山楂树之恋》是一部非常乏味的电影。所谓“乏味”,就是整个片子让我感觉像蒸馏水一样。之前本片宣传一直在刻意强调这是“史上最清纯(或最干净)的爱情电影”,但是如果把甘甜的山泉换成实验室里的


    《山楂树之恋》这部电影是根据同名原著小说改编的。在这里我必须强调一下,我没看过原著,而是直接看的电影。因此,不管原著如何曲折动人,我下面要谈到的所有直观感受都是来自影片。

    对于我来说,《山楂树之恋》是一部非常乏味的电影。所谓“乏味”,就是整个片子让我感觉像蒸馏水一样。之前本片宣传一直在刻意强调这是“史上最清纯(或最干净)的爱情电影”,但是如果把甘甜的山泉换成实验室里的蒸馏水,这种所谓的“纯”也就成了乏味。

    我相信有许多观众看了本片后都会被静秋和老三的爱情所感动,但是我想这种感动其实和电影本身无关。所有的感动都是因为你被你自己感动了,这部电影只是一个渠道或者媒介,顺利地让你完成了有关纯洁爱情的一切想像与升华。而这种功能性的感动,其实在很大程度上得益于原著小说而非电影本身的艺术表现力。

    本片在电影的视觉节奏上相对缓慢,但对故事节奏的处理上却有些慌张。男女主角的爱情关系中,大段可能关系到情感铺垫的非必要剧情被直接省略,以字幕的方式简单交代给观众。这种处理方式可能对一般观众的观影不会造成困扰,但对部分影迷观众来说,这种用字幕交代剧情的方式实在是令人惊讶──这等于是导演彻底放弃了对于电影化叙事的掌控和追求。也许是导演出于控制电影时长的考虑而采取了这种处理方式,但从我个人的腹诽来说,导演这份工作的最重要职责不就是把文字变成影像吗?

    作为一部张艺谋导演的电影,《山楂树之恋》在电影技巧上相当地克制,几乎完全依赖演员的表演来完成电影的情感推动。因此,本片男女主角的人选就对这部电影的成败起到了关键作用。从这个角度来说,目前的两位演员人选可以说是恰如其分地完成了他们的任务。尤其是女主角周冬雨,虽然原著小说的粉丝可能会对这个演员的外形和气质存有一定的争议,但从整部电影的气质和需求来说,周冬雨应该是完成了导演心目中的静秋这个角色的塑造。

    如果《山楂树之恋》是一部以导演私人化叙事为主要诉求点的电影(也就是我们常说的“文艺片儿”),那么本片随便拍成什么样子其实都无所谓,因为这是导演个人的艺术选择,作为观众可以用天然拥有的权利──手里的钱包──去表达自己的态度。但是现在的《山楂树之恋》被打扮成了一部号称票房要过亿的商业片,同时还号称是“史上最清纯的爱情电影”,那么当各种不明真相的观众和它在电影院里遭遇后,收到各种观众的不同非议就是意料之中的了。

    静秋或者周冬雨的这种“清纯”,应该只是导演张艺谋个人的趣味。作为电影导演,张艺谋天然拥有这项按照自己个人趣味来塑造女主角的权利。清纯没有问题,但你的清纯不等于我的或其他人的清纯。现在的问题是,这部影片由于商业目的而开始以“清纯”作为卖点进行推广时,就等于把全体观众给逼到了一个必须要琢磨“清纯”到底是什么的地步。而这一点,对于一个口味纷杂、价值观迥异的电影市场来说,无疑是不可能得出相对主流和大众的答案的。

    无论观众是不是被这部电影所感动,其实所有的感动都只是观众自己的内心世界在银幕上的映射。电影演员或角色是否清纯其实并不重要,只要你拥有足够的生活阅历,你自然会认定什么样的情感是清纯。其他人的标准,甚至是导演的标准其实都不重要,关键还是在于你自己的体会。如果有人试图从《山楂树之恋》或其他电影里寻找世界上最清纯的爱情,那不是电影太美好,而是生活太残酷。




    你还真以为你看了个所谓的纯爱电影你就变清纯了?
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