经历了因原动画公司破产导致的延期,剧场版《虐杀器官》终于是在2月3号于日本上映,但我却只能在10月25号发售DVD和BD后才如愿以偿的看到这部作品。但不得不吐槽的是,影片中人物的脸有几次真的崩的,但考虑到是原制作班底临时组建的工作室,也是情有可原。谈谈剧情,本作世界观设定在911发生后,美国为了应对恐怖主义的再次袭击而加强了对民众的监控。但与此同时,
经历了因原动画公司破产导致的延期,剧场版《虐杀器官》终于是在2月3号于日本上映,但我却只能在10月25号发售DVD和BD后才如愿以偿的看到这部作品。但不得不吐槽的是,影片中人物的脸有几次真的崩的,但考虑到是原制作班底临时组建的工作室,也是情有可原。谈谈剧情,本作世界观设定在911发生后,美国为了应对恐怖主义的再次袭击而加强了对民众的监控。但与此同时,世界上某些地区突然发生了多起屠杀事件,作为世界警察的美国当然不能不管了,马上派情报部门的特殊部队逮捕嫌疑人。中间过程就不说了,看过的都知道了。虽说这也算是欧美影视剧中的常见套路了,但不得不说引出的反派引发屠杀事件的手段是语言的语法,确实略有新意。不过,虽然语言确实会影响思维,但不会像本作中所描述的那么大,就算是引用了一些语言学的专有名词和语言学家的观点也一样,引经据典这大抵是日本动漫讨论深层次东西时的通病了,但单纯作为科普看看还是不错的。其实,这到底能不能真的实现根本不重要,描述语言,或者说语法这一引发虐杀事件的器官,只是因为剧情需要,勉强给与一个合理的解释,重要的还是作品本身想要表达的思想。在旅馆里,反派告诉了主角自己真正的目的,确实有点出乎意料又在情理之中的感觉。为何要在世界各地引发屠杀?那是为了不再让妻儿的悲剧重演,保护祖国的民众啊。在他们来杀我们之前,就先让他们自相残杀,无力在侵犯他国,就这样把世界分为自相残杀的国家和和平的国家。这简直就是赤裸裸的在讽刺,不,应该说是揭露现实中的美国的对外政策。翻翻美国的发家史,就可以发现这一政策由来已久,比如一战和二战,都是开始保持中立,然后借由制造并对参战国家贩卖军火大赚特赚,虽然中后期都被逼参战,但由于大西洋和太平洋两座天堑,战火并没有波及到美国本土(当然现在不同了,洲际导弹射程足以覆盖世界任何一个角落,如果挂载核弹头那威力更是巨大,所以现在美国即使要损害韩国利益也要部署“萨德”和坚决制裁朝鲜的原因)。接着,在二十世纪四五十年代,借由二战战胜国,西欧战后重建经济疲软时,通过布雷顿森林体系吃了西欧,七八十年代日本开始有崛起势头时又通过广场协议吃了日本,再到九十年代打赢冷战吃前苏联的尸体,美国就是这样一步步靠分裂压榨别国成为世界霸主的。庆幸的是,二十一世纪后美国并没有从中国身上吃到肉,虽然1999年轰炸了中国驻南斯拉夫大使馆,但得益于“911”事件,美国的对外政策开始转向中东,而中国却在不久之后就加入了WTO,真是人算不如天算。其实,不止是美国,翻开历史书,就会发现欧美发达国家的发家史就是第三世界国家的血泪史。自地理大发现时代开始,开辟殖民地,掠夺资源,压榨劳动力,就这样完成了资本的原始积累,从此顺利的走上工业化道路。一旦被殖民国家有反抗起义,就武力镇压,镇压不了就假装保持中立或支持独立,等当地傀儡政府和独立反抗势力内耗得差不多时再坐收渔翁之利。当发达国家自诩文明国家,嘲笑着发展中国家的民众野蛮未开化时,难道就不自己照照镜子看看什么叫衣冠禽兽?另外,其他还有提到了NSA的监听无线通信情报,让人联想到“棱镜门”事件,美帝为了维护世界霸主地位真是无所不用其极。说回正题,作为美国民众,他们知道自己的和平和自由是建立在别国民众的苦难之上的吗?当然,他们不可能不知道,不过就算没有政府和媒体的信息管制,他们也会视而不见,因为如作品中所说,人们只会选择看自己想要看到的东西。自私虽然可耻但有用啊,所以即便是蒙蔽自己的良心也无所谓,只要自己活得好就行。所以最后的任务由逮捕反派变成了击毙,因为反派背后的支持者正是美国参议院议长。结尾处,主角在杀死反派后,自己思考并领会到露琪亚的意愿后,选择了与反派类似却又截然相反的做法,同样通过屠杀语法,但却是对美国施展报复。最后那幕,主角的打了个响指,本作由此结束,留给观众遐想的空间,但明白的人一定知道发生了什么吧。不愿做和反派一样固守寒城的居民,不再蒙蔽自己的良心,为了世界上大多数国家的和平,哪怕是牺牲祖国的和平也在所不惜。不过,相比官方给出的政治正确的结局,在我看来,究竟主角和反派的做法到底谁对谁错其实很难说。也许很多人会说,当然是世界上大多数国家的和平更重要了。但这么想,就和著名的“火车悖论”难题一样了。这个问题假设你在一个铁轨变道闸的控制杆前,远处有一辆失控的火车冲来。铁轨在你这里一分为二,一边有5个人,一边有1个人。如果你什么都不做,火车撞死5个人,但如果你选择变道,撞死一个人,你怎么选?对于功利主义者来说,杀掉那一个人情有可原。而康德学派则认为人不能作为利益的代价,道德的判断不是根据结果,而是动机,他们会提出你不能把那1个人作为另外5个人获救的的代价。而且你也无法衡量这1个人与5个人之间的分量,救5个人真的一定比救那1个人好吗?万一5个人都是罪犯而那1个人是科学家呢?改变主意了?但5个罪犯的性命真的不如1个科学家重要吗?在这个思想实验的另外一个版本里,没有分叉路,而是多了一个围观的超级大胖子,这个喜欢看煎蛋的胖子的死可以完全挡住火车而救下这5个人,所以,你会不会把胖子推倒铁轨上?这个思想实验揭示了道德判断的复杂性,在杀一个人和看着一群人死之间做抉择——一个永远胶着在我们的法律、行为、科学研究、政治和战争之中的道德问题。「正义」和「邪恶」永远不是听上去的那么简单。我的看法是,人都是有立场的,立场决定了你的思考方向,毕竟不是每个人都是切嗣爸爸,正义的使者并不是那么好当的。作为一个普通人,所希望的不过是自己和身边的人能够幸福快乐罢了,真的到了选择的关头,你真的愿意用自己和亲近的人的性命去换取其他根本不认识的人的性命吗?恐怕很多人都做不到吧。扯远了,对于这部作品,我还是持相当肯定的态度的,以后有空一定要买原著书来看看。话说吃看完剧场版之后不知道是不是中了伊藤计划的屠杀语法,感觉对于美帝又愈发讨厌了。作为一个中国人,还是希望国家要强大起来啊!
7月23日,《白蛇2:青蛇劫起》在全国上映,吸引到了很多国漫爱好者。该片由《白蛇:缘起》的原班人马打造,截至7月26日,票房已经突破2亿。
7月23日,《白蛇2:青蛇劫起》在全国上映,吸引到了很多国漫爱好者。该片由《白蛇:缘起》的原班人马打造,截至7月26日,票房已经突破2亿。
假期余额已经不足,但分享好片的热情却不能停。
南瓜君掐指一算。
有段日子没写悬疑爽片了。
最近还真挖到一匹令人惊喜的 假期余额已经不足,但分享好片的热情却不能停。 南瓜君掐指一算。 有段日子没写悬疑爽片了。 最近还真挖到一匹令人惊喜的“黑马”。 没有明星,没有特效,没有大场面。 只是平实地将案件娓娓道来。 却依然凭着案情的离奇,人心的幽暗,看得观众毛骨悚然,一身冷汗。 今天,就来聊聊它—— 《塔楼》 The Tower 今天和大家分享的是丧尸片,《食人之饥》,一个浓雾带来的灾难又在浓雾中落幕的故事。 片子画面可以说很有感觉,是那种很遥远很浪漫的神秘感,好多画面截下来都是漂亮的桌面壁纸,嘻嘻。但剧情吧,真的很不明显,为什么说不明显呢?各个角色间的联系很薄弱,不过发展到后面应该会聚集在一起了。总之前大半部分都是相当枯燥无聊的。 今天和大家分享的是丧尸片,《食人之饥》,一个浓雾带来的灾难又在浓雾中落幕的故事。 片子画面可以说很有感觉,是那种很遥远很浪漫的神秘感,好多画面截下来都是漂亮的桌面壁纸,嘻嘻。但剧情吧,真的很不明显,为什么说不明显呢?各个角色间的联系很薄弱,不过发展到后面应该会聚集在一起了。总之前大半部分都是相当枯燥无聊的。 虽然在真人电影方面,DC宇宙明显不如漫威宇宙,但在动画领域,DC这些年一直孜孜不倦的保持着每年几部动画电影的产量,而且质量还不错。前不久,DC就推出了一部以“自杀小队”为主角的动画电影——《自杀小队:严厉惩罚》。目前在豆瓣上看过的人不多,但是评分有7.4,明显好于大卫·阿耶执导的真人版。 虽然在真人电影方面,DC宇宙明显不如漫威宇宙,但在动画领域,DC这些年一直孜孜不倦的保持着每年几部动画电影的产量,而且质量还不错。前不久,DC就推出了一部以“自杀小队”为主角的动画电影——《自杀小队:严厉惩罚》。目前在豆瓣上看过的人不多,但是评分有7.4,明显好于大卫·阿耶执导的真人版。 一时间线从191x到1983,可以说电影用了近乎于科幻穿越四维空间的讲述方式,尤其是李和毛城楼上插入的解放影像,不禁让人想起某部神剧的开头:八年抗战才刚刚开始。二人物视角,每位出场的对应人物如张学良、蒋介石、陈独秀、小偷等,本来该是复调勾了李大钊的,但偏偏都被拍出了自己的小弧光,反倒是李大钊只需要伫立在人前就足够了,单薄的很。三音乐和情绪,都是主旋律式的,填鸭式的,耳朵痛。四大量字幕的存在, 一时间线从191x到1983,可以说电影用了近乎于科幻穿越四维空间的讲述方式,尤其是李和毛城楼上插入的解放影像,不禁让人想起某部神剧的开头:八年抗战才刚刚开始。二人物视角,每位出场的对应人物如张学良、蒋介石、陈独秀、小偷等,本来该是复调勾了李大钊的,但偏偏都被拍出了自己的小弧光,反倒是李大钊只需要伫立在人前就足够了,单薄的很。三音乐和情绪,都是主旋律式的,填鸭式的,耳朵痛。四大量字幕的存在,想说的太多又怕说不明白的最低级策略,取舍可能不由主创分说。五李大钊在电影里口号式的金句,怕是每一条都不能脱离电影时空,发布在当今现实。 不瞒各位,看完《李茂扮太子》之后的我,简直想给《温暖的抱抱》赔礼道歉:你终于不是难看第一名了亲! 观影过程中的我心理活动如下: 不瞒各位,看完《李茂扮太子》之后的我,简直想给《温暖的抱抱》赔礼道歉:你终于不是难看第一名了亲! 观影过程中的我心理活动如下: 我不知道有多少人跟我一样,开始看到小丑的时候,有点恐惧。车厢里小丑打怪兽,动不动就爆头,截肢,还有五颜六色的怪兽汁液满天飞,说实话有点恶心。但是看到影片最后恨不得自己也成为披荆斩棘的小丑。 在动画《赌博默示录》和日版电影中并没有小丑的设定,在中国版的《动物世界》中,小丑 我不知道有多少人跟我一样,开始看到小丑的时候,有点恐惧。车厢里小丑打怪兽,动不动就爆头,截肢,还有五颜六色的怪兽汁液满天飞,说实话有点恶心。但是看到影片最后恨不得自己也成为披荆斩棘的小丑。 在动画《赌博默示录》和日版电影中并没有小丑的设定,在中国版的《动物世界》中,小丑绝对是点睛之笔。 那么小丑到底隐喻了什么? 本文为耐观影记者发自威尼斯电影节的前线报道。 本文为耐观影记者发自威尼斯电影节的前线报道。 众所周知,人被刀就会哭死 结局三把大刀齐下,真的要把人刀死了 作为一个连BE美学这种词都不喜欢的纯HE爱好者 悲剧对我来说,不外乎两种 一种是“神经病吧,这也要虐 众所周知,人被刀就会哭死 结局三把大刀齐下,真的要把人刀死了 作为一个连BE美学这种词都不喜欢的纯HE爱好者 悲剧对我来说,不外乎两种 一种是“神经病吧,这也要虐”--比如:买盐 另一种则是需要鼓起勇气才可观看的,有剧情有铺垫且情感线细腻的悲伤 不过事实也证明,《永远的昨日》值得 哭惨了,但不后悔 暗黑者二和第一季相比较水平有所下降,很多案件都没有第一季好,但是整体还是不错的,最引人深思的是花季少女那个案件。明明她是受害者,却因为罪魁祸首是有钱人,就可以颠倒黑白玩弄是非,就可以操控舆论将自己洗白,看的时候不由感慨,这世道怎么了?小姑娘不过是自力更生去做兼职,被恶人盯上受害却要被指责不知检点,这世道还能更坏吗?【关于平等】想到了signal里面李材韩说的“这世界还是那样吗,还是有钱就什么 暗黑者二和第一季相比较水平有所下降,很多案件都没有第一季好,但是整体还是不错的,最引人深思的是花季少女那个案件。明明她是受害者,却因为罪魁祸首是有钱人,就可以颠倒黑白玩弄是非,就可以操控舆论将自己洗白,看的时候不由感慨,这世道怎么了?小姑娘不过是自力更生去做兼职,被恶人盯上受害却要被指责不知检点,这世道还能更坏吗?【关于平等】想到了signal里面李材韩说的“这世界还是那样吗,还是有钱就什么事情都可以做吗?”操控舆论、摘清自己、将受害者变成众矢之的,利用的不仅仅是舆论,还有男女并不平等的现实。很多令人心寒的案件中,都是女性作为受害者反而被指责,在女性遭到欺凌时会被指责“一定是你们不知检点,不然为什么单单盯上了你?”在男性出轨时,女性会被指责因为你们没有能力看好他。what?这种陈旧的观念什么时候能够改变?这个案件中,他们利用的正是群众的这种心理来为犯罪人开脱,这种做法令人不齿。【舆论操控】他们买通了记者报道,操控了舆论将自己摘清,这种操作十分常见,利用的不过是大众人云亦云的心态。现在太多人缺乏主见,容易偏听偏信,在遇事的时候没有自己的立场而容易被人影响,这也是他们能够操控舆论的根本原因所在。【思考】所幸,最后他们帮助女孩走出阴影,将犯罪人绳之以法。可是不由想到,下次呢?下次还有这样的案件是不是还可以进行相同的操作?想想就心寒。暗黑者的亮点就在于,它提出了很多关于社会的问题,关于人性的讨论,它没有给出一个明确的答案,却引发人深思,总体来说很推荐。 这个社会对待病人真如我们想象般宽容吗?摔折腿,拄着拐杖,路人退避三舍,怕再把你绊出什么事故。突发感冒未准备口罩,地铁上咳嗽两声,身边人默默转过脸,在Whatsapp里噼里啪啦打着字:「隔篱有人感冒都唔戴口罩」。身体虚弱头晕眼花不足与外人道,旁人看你并无大碍也不在意,个中痛苦,只有自己知道。 当这样的痛苦,是看不见摸不着的精神疾病,就更让人惊惧,对其表现出的嫌恶程度,也就更肆无忌惮 这个社会对待病人真如我们想象般宽容吗?摔折腿,拄着拐杖,路人退避三舍,怕再把你绊出什么事故。突发感冒未准备口罩,地铁上咳嗽两声,身边人默默转过脸,在Whatsapp里噼里啪啦打着字:「隔篱有人感冒都唔戴口罩」。身体虚弱头晕眼花不足与外人道,旁人看你并无大碍也不在意,个中痛苦,只有自己知道。 当这样的痛苦,是看不见摸不着的精神疾病,就更让人惊惧,对其表现出的嫌恶程度,也就更肆无忌惮。影片的开头,曾志伟饰演的父亲大海去精神病院接「病愈出院」的躁郁症儿子阿东(余文乐饰演)出院,而早前,妻子在被儿子照料的过程中突发意外身亡。虽医生称此事与儿子病症无关,但父亲的担忧写在脸上。他挤出笑容,故作轻松地与没什么表情、说话气若游丝的儿子打招呼,眼神里却全是防备。 父子许久没见,在那之前,父亲和在美国的小儿子都不知所踪,而本来前途一片光明、拥有稳定女友的长子阿东辞掉工作,独自陪伴病重且情绪不稳定的母亲(金燕玲饰演)。母亲用咒骂发泄怨恨,阿东在拼命隐忍和爆发中挣扎,终于把自己逼成了躁郁病人。于是他入院、治疗、出院、被父亲接回到逼仄杂乱的板间房,试图以一个「正常人」的姿态,再次获得这个社会的接纳。 真是一个破片儿,口型百分之八九十对不上不说,剧情也沙雕的令人发指。今天陪我姥坐沙发上看了半集,就是双胞胎在一个车站见面相认,然后发现坏人之后,明明坏人根本没有发现两个人,结果他们居然想出互换衣服然后让柔弱不能自理的弟弟引走杀手,换一个身手矫健的警察哥哥逃跑的沙雕情景。真是神tm难以描述……???。结果是弟弟迅速被ko,哥哥听到一个路人大喊‘杀人啦!’,然后就返回现场见弟弟最后一面,听面无表情 真是一个破片儿,口型百分之八九十对不上不说,剧情也沙雕的令人发指。今天陪我姥坐沙发上看了半集,就是双胞胎在一个车站见面相认,然后发现坏人之后,明明坏人根本没有发现两个人,结果他们居然想出互换衣服然后让柔弱不能自理的弟弟引走杀手,换一个身手矫健的警察哥哥逃跑的沙雕情景。真是神tm难以描述……???。结果是弟弟迅速被ko,哥哥听到一个路人大喊‘杀人啦!’,然后就返回现场见弟弟最后一面,听面无表情的弟弟说完最后一句台词:“千万别忘记帮我把党费交给组织……”(忘记上面我的yy,其实说的是帮我报仇),然后哥哥就恶狠狠的把柔弱已死的弟弟往旮旯里一推,自己跑路了……跑路了……跑路了……难道哥哥你忘记你现在已经不是你自己了吗?你现在的身份是个富二代啊我去,跑什么啊你跑……剧情辣眼睛,强烈预警……我得去休息休息,现在神经有点衰弱。 请问gdzj,这种脑残片是怎么过审的,难道是审核的人脑残片吃多了吗?
我曾经写过一
我曾经写过一篇《姐姐的守护者》电影的影评,批判电影的改编脱离了原著小说。很多喜欢电影的人留言反对,说改编改编,跟小说不同是很正常的。
我一直没想好怎么提炼出一句话来向这些电影爱好者表达我失望的点在哪里,直到我看到《暗黑无界》那篇影评里写的:“一部成功改编电影的导演并不一定要是死忠影迷……可把原来剧集的价值观丢弃掉是另一回事儿了”,我终于想到问题在哪里了。
无论是改编小说还是改编漫画或者改编老版剧集、电影,核心的元素是不应该被改掉的。无论你怎么改编《罗密欧与朱丽叶》,把故事放在现代、把主角改成两个基佬、把所有角色变成僵尸……那个故事的框架和核心价值都应该是不变的,观众应该一眼能看出它是《罗密欧与朱丽叶》,而不会错当成《哈姆雷特》。
但《钢3》基本是把《亨利四世》改编成了《无事生非》。
前两部《钢铁侠》和《复仇者联盟》,包括第一阶段的其他电影都选择了偏明亮、简洁的路线。而《钢3》自始至终的宣传都强调要走黑暗、沉重的路线,仿佛要靠近诺兰的《蝙蝠侠》系列。满大人、绝境病毒……这些漫画迷闻之颤抖的元素让人做好了“被虐”的心理准备。
结果呢?成片并非如此,大家发现被骗了。电影有多么脱离漫画,已经被讨论得够多了,我不再重复。许多人一再强调,电影是199999宇宙,不要带入漫画主宇宙616去看。言外之意,这是经过改编的平行宇宙,和你脑子里的印象不一样。
如果平行宇宙可以合理化一切差异,那么我是不是可以说《冰与火之歌》也是个漫威的平行宇宙?罗柏·史塔克是平行世界的钢铁侠【哈,还是史塔克呢】,弑君者是平行世界的美国队长——什么,你说人物不符?这不是平行宇宙吗?
电影宇宙虽然可以看做另外一个世界,却是绝对不能脱离于616宇宙而独立存在的。没有616的Tony Stark就没有199999的Tony Stark. 漫画是电影的基础。各个宇宙再怎么不同,人物的核心价值观和他身上的根本冲突是不应该改变的。如果616的Tony Stark把盔甲看做自己生命的重要组成部分,那么199999的Tony就不该把盔甲当做前进的负担。
影片中很多所谓“改编”,因为走得太远,变成了剧情上的漏洞。IGN这篇虚拟的问答[http://www.ign.com/articles/2013/05/20/the-ultimate-iron-man-3-faq]点出了很多问题,而如果按照漫画的设定来,这些问题本不该存在的。
除了和漫画原型的脱节,《钢3》本身作为一部续集,和之前的影片也有偏离。
这种偏离跟导演的更换有很大关系。Jon Favreau是一个铁人粉,对Tony Stark很了解,对塑造角色投入很多。他甚至找到了Paypal联合创始人、SpaceX和Tesla Motors的创始人Elon Musk,把后者当做电影版Tony Stark的原型(据传漫画中Tony Stark的原型是Howard Hughes)。前两部参考了很多Elon的经历和观念,比如他说自己是“骨子里的工程师,但被迫当上企业家”,这也为Tony后来把公司交给Pepper作了铺垫。《钢2》中HAMMER企业的镜头都是在SpaceX拍摄的,Elon本人还有客串。
然而到了《钢3》,不知是不是因为Shane Black和RDJ太熟,Tony Stark彻底变成了RDJ他自己。之前有传闻说RDJ想要拍自己的钢铁侠系列,我转发的时候说了句“让他自己去玩,把616的Tony还回来”,还遭到RDJ粉丝的长篇抗议。我不否认RDJ对钢铁侠、甚至整个复仇者系列的贡献,可以说没有他就没有后来的这些电影,我觉得他是个很棒的演员,甚至如果没有他演的钢铁侠我可能都不会进这个圈子。但是随着RDJ和这个系列一起发展,RDJ个人的性格习惯越来越多地被带进Tony Stark这个角色。《钢铁侠》前两部和妇联也有他个人的东西,比如说Tony不喜欢从别人手里接东西,其实就是RDJ的习惯,还有妇联里吃蓝莓干,其实是RDJ自己爱吃零食。但《钢3》里我们能看到的Tony Stark基本只剩下RDJ,Howard Hughes和Elon Musk都不见了。电影里散布着RDJ现场即兴发挥的插科打诨,还有他乐于展示的咏春拳学习成果。 RDJ用自己的方式演绎Tony Stark,但RDJ并不是Tony Stark. Shane Black作为导演没能控制好对主角的塑造,结果Tony看起来就像是加强版的RDJ.
有报道[http://www.vulture.com/2010/12/jon_favreau_iron_man_3.html]说Jon Favreau不再执导第3部的原因之一就是,他和Marvel Studio对剧情走向的意见不一致。妇联之后的《钢3》往哪儿走,在他续约的时候连Studio都不明了,他对这种情况很担忧。另外一个可能的原因是,经过前两部电影,Favreau的导演酬劳会很高,加上RDJ的酬劳,会是一笔很大的支出,Studio想要降低成本。无论是什么原因,Favreau和Black对剧情和人物的理解明显相差很大,导致第3部有一种推翻前2部甚至妇联的感觉。Marvel Studio没能保证第一阶段到第二阶段的连贯性,很可能会直接影响妇联2的衔接。估计Joss Whedon心里在骂那些被炸掉的盔甲和被扔进海里的反应堆吧。
我可以理解Studio为了票房,或者说,为了吸引更多观众,在漫画的基础上做出改编。但是到底要怎么改,改成什么样,就是另外一个层面的问题。没错,票房面前人人平等,不爱漫画、冲着逗乐和爆炸场面看个爽去的人占了大多数,但这是不是代表一定要耍得漫画粉团团转、把他们气得跳脚?前2部钢铁侠和妇联已经把很多电影粉变成了漫画粉,第3部钢铁侠没有理由不能吸引更多的人爱上漫画。既然如此,两者不应该是如此对立的局面。
很多人像我一样,因为前几部电影而喜欢上钢铁侠,在《钢3》上映之前的空档去补看了漫画。我们花时间去了解主世界最原始的那个有着几十年积淀的钢铁侠,爱上这个角色的深度和矛盾。结果《钢3》上映,我们发现自己被抛弃了,仿佛我们本不该去了解那么多。倘若我们像大多数蜻蜓点水的观众一样,对电影和电影背后的漫画世界没有投入那么多感情,倒不会受到这样的伤害了。这样的改编,到底是打算吸引更多观众变成M家死忠,还是在告诉M家死忠,我们不在乎你们的感受?关于小丑的细节
关于小丑的细节
男人中從不缺以武大郎的現實,做西門慶春夢者;而女人們又多少沒有宮闈春夢?
或許不會說出口,但多少都夢想過:皇帝年少有為,微服出巡,因緣邂逅承際會,得充君後宮。當然最好,皇帝也有著他的煩惱,然後因為跟自己在一起,同甘共苦無難事,所以就解決了,一種小女人的成就感油然而生。未必想著母儀天下,卻想過,皇帝或許甚麼都不怕,但一定要怕老婆;或許還
男人中從不缺以武大郎的現實,做西門慶春夢者;而女人們又多少沒有宮闈春夢?
或許不會說出口,但多少都夢想過:皇帝年少有為,微服出巡,因緣邂逅承際會,得充君後宮。當然最好,皇帝也有著他的煩惱,然後因為跟自己在一起,同甘共苦無難事,所以就解決了,一種小女人的成就感油然而生。未必想著母儀天下,卻想過,皇帝或許甚麼都不怕,但一定要怕老婆;或許還想過,要能在宮中過著以往習慣的生活,宮闈市井,兩者兼得,不再有大煩惱,偶有些小波小折可供打情罵俏調劑生活。
多少人承諾過,此部電影不是爛片。可是對於喜劇片來說,和爛片的一線之隔在哪裡?不說喜劇的巔峰,但說最基本的,一部電影不成為爛片,它至少要讓人能夠因為它而發現光輝,或人性的,或自然的,那怕止有那麼一點點,像燧石擦出的火花;或者光輝並不在電影本身中,而在於你走出電影後,一步一光明。一部喜劇不成為爛片,多少是笑中含淚,總要包含進人類的悲情,哀愁,痛苦,遺憾。人們不會輕易地為了別人的歡樂和勝利而歡笑,但總不自覺因為那些眾生皆苦,會心一笑。因為自己的遺憾相仿,同情而不能忘。正如秦暉先生的講座中講到傑弗遜到底是左派的祖宗還是右派的祖宗時說:「我想美國人不能理解,我們中國人不至於不能理解。」----《警惕問題殖民》 臺下一片會心一笑的聲音沸騰。但是,我們能說那是苦笑麼?我聽上去跟小時候大家一起看卓別林的笑聲差不多。一種無能簡言的笑聲。喜劇的精髓在此。
但是有多少人會因為別人的春夢跟自己的春夢差不多,或者別人的春夢比自己的春夢更春夢,就認為這是個好夢呢?
難道我們要說,因為春夢是人的本能,因此它是人性的一部分,人性是閃爍著光輝的,所以春夢也是閃爍著光輝的。
我不知道有多少人是看了別人的春夢而會心一笑的,但至少我是不會的。就從劇本上,電影已經在爛片的國境線內了。
但是我也不得不承認,它作為一部喜劇片,至少地讓我笑了。從這一點上說,它比今天的很多讓人呆呆地看完的「喜劇」是要好一點。但,僅僅夠格稱之為一部喜劇。因此給一個[還行]的評級,這是指,在爛片中,還行。
其次的,劇情節奏和銜接保留了港產喜劇一如既往的平均水平。畫面平平,光影和色彩都很隨意,甚至不如一些用心製作的小成本片。而電影的音樂,就現在的行情來說,也算是小成本電影的水平。我甚至想說,這樣的製作還不如某些美國電視劇。
它不像小成本電影的地方就是場景,告訴我們,他們還是花了點錢的。然後是演員,首先是從數量上告訴我們,這不是一部小成本電影請得起的,其次是從配角、主角到客串,雖然不至於能大腕到拉起票房,但好像是想說,這部電影沒有上線,但至少有給個底線吧?我想,他們正是因此敢說,不是爛片的。
不得不承認,我們可以看得出某些演員是用心的,或者說,他們真的是入戲了。但,這真的不意謂著電影就因此而不是爛片了。演員入戲,無論是形入也好,心入也罷,終歸是要入的,不是基本的職業道德麼?止是演員遵守了基本的職業道德,但是其他東西爛,他站在臺前,不罵他罵誰?
製作電影就好像烹飪,劇本是菜譜,演員和場景是原料,客串是調味品,光影、畫面、音樂、劇情節奏是火侯,鏡頭是工藝,等等如是。止有演員有質量底線,就是止有原料有質量底線,不代表這道菜,這部電影不是一道爛菜,爛電影。
作為演員,止能夠保證自己做到了甚麼,而電影,是演員自己無從掌握的,又如何能保證電影不是爛片呢?
所以呢,今後的演員再保證整部電影的時候,我們真的不用相信甚麼。反而我會懷疑,一個沒有電影概念的演員才會說出這樣的話。你以為你真的是真龍隱跡啊?