生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学，随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响，具有爱国反帝思想，毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影，以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来，程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业，也都在威斯康辛读大学，毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业，孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程，同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业，1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后，考入纽约摄影学院学习，同时也是在哥伦比亚大学学习，读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物，在美国也只有少数的教育机构，但仍不得不说，两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所，则未能查实。值得一提的是，当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书，还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫，恐怕从Belasco身上获益不少。声音与沉默另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面，但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术，这样放映时放电影胶片的是一个系统，放声音的另是一个系统，就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高，所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”，《大路》就是其中的重要代表。孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱，以及混录了许多的音效，这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用，就十分灵活，甚至堪称经典，黎莉莉演唱《凤阳歌》一段，画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作，导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词，对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺，而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来，周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时，袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像，有人说是袁牧之的“发明”，其实应该是对《大路》中这一片段的模仿，而非独创。前面讲到的是配乐部分。那么音效呢？音效可以分为两种，第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说，这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的，而非叙事空间声音则不然，简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩，比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时，将银票搓成纸弹射出，用戏谑的方式嘲笑资本，颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效，比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事，而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中，主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音，使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时，在郑君牺牲时，主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐，是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他？值得玩味。在默片时代，声音由影院提供，电影创作者一般是没有机会干预。不难理解，在这时，音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期，所有的电影都是无声的，而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来，作为一种特定的戏剧手法。所以，有意思的是，声音在电影中的出现，不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素，还能够使主创者能够运用“沉默”。比如，在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头：辽阔、荒凉的大地，一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉，一切沉默；第二个镜头：特写镜头，夫妇两人脚部的特写，踉跄前行。突然，妻子不支倒地，一切沉默；第三个镜头，儿子面部特写，在哭泣，一切沉默；第四个镜头，妻子不舍的神情，同样是特写，一切沉默；第五个镜头，父子二人同在哭泣，此时！孩子哭泣声响起！在这一幕中，在长达近一分钟的时间里，都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里，沉默的运用实在是恰到好处。同时，电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕，观众能够很清楚地看到，这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人，而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的，优势黄皮肤、黑头发的外国人，唯有日本人。然而，由于这是默片，因此这个“外国人”是无法说话的，同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话：在这一幕中，除了汉奸老板和他的走狗洪管事外，还有一个翻译，每当这个“外国人”说完话后，镜头就拍摄着这个翻译，然后加上字幕，上面写：“他说……（省略号部分是每次具体所说的话）”如此，就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份，又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。抗战与奇情毫无疑问，《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为，某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始，便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》，到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》，到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电，到后来泛滥一时的武侠神怪片，早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史，比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势，左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中，英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等，也是如此。毕竟，孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外，也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。但孙瑜毕竟是孙瑜，左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的，是群众，汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命，严格来说不太符合圣卡尔的想法，却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影，遵循的就是这一叙事。有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时，片中军官对手下说的是：“大家已经起了公愤，我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动，政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达；另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中，对“官府”的描绘。片中人物形象，从高到低依次是：英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。

编剧:线索庞杂，没有重点，更换会场的波折一笔带过，无关或者关系不大的情节倒是花了大量笔墨。李达的爱情线再重要，也不能胜过一大会议吧？但在嘉兴渔船上的戏份总共才多少？难道就是每个人一举手唱首歌就完事了？

选角:究竟是看演技还是颜值和流量？一个比一个帅，一个比一个靓，脸光滑的甚至连化妆粉都清晰可见。黄轩、陈坤还勉强能符合人设，其它几个流量小生简直看不下去了，试问党的创始人就是这样胸无城府，天真灿烂？在那样一个黑暗的时代，怀抱理想的年轻人必定是早熟的、深沉的，而从演员们的神态、动作、语气上根本看不到这一点。看到的只有青春和朝气。但这是远远不够的。

表演:台词痕迹十分严重，很多地方都显得突兀不自然。毛和杨的对话，一大纲领的讨论，仿佛一开始就必然知道革命要成功似的。早知道，最后除去牺牲和叛变的，13名代表只有两个人活到了新中国成立。一大成立的复杂性和不确定性以及一大代表不同的心理状态在影片里基本看不见。这一点，确实要向苏联电影好好学习下。否则，就真变成没有内涵和深度的宣传广告了。

总之，讲政治没错，但把这样厚重的一个题材简单化、庸俗化就是不对的了，我们需要的不是在电影院被强行感动2个多小时，而是通过回顾那段历史有所思、有所悟。革命成果不易，切勿消费先辈！

#保护我方城主大人[超话]#??的《保护我方城主大人》被严重低估了吧????无宣发??无热度??的一部低成本小糊剧，我愿称之为“春节剧荒潮里的沧海遗珠”??没人看真的可惜了??????救命！！怎么这部剧里的每个人都有一种脑干缺失的搞笑啊哈哈哈哈哈哈????我不允许大家错过这个快乐的机会！！！！[开学季][开学季]??这部剧属于古装爱情喜剧，风格很离谱??很发疯??搞笑轻松但不弱.智?? 同时立意很棒[赞][赞]有笑有泪?前几集负责搞笑，是笑到头掉的那种，大概第十集开启权谋??????坦白讲我没有寄希望于在一部这样的轻喜剧里看到好的权谋，没想到有被惊艳到！权谋部分写的很精彩，编剧充分尊重了观众的智商[赞][赞][哇][哇][开学季]喜欢看《传闻中的陈芊芊》的姐妹，或许可以试试这部剧??????共同点是：无厘头喜剧，都让人笑到打滚?男主都自我感觉良好，爱好自我攻略? 女主智商在线，全员可爱? 剧本扎实，有点东西????剧情梗概：天下三分，有木兮、轩月、天幕三城。其中木兮城和轩月城是宿敌。因为一个乌龙，轩月城的老城主被气死了??，新城主柳轩冥（男主）立志要手刃木兮城新城主叶昭南（女主，女扮男装当城主ing）女主即位后，木兮城的将军欲取而代之，派天下第一刺客去杀女主。此时男主也在暗杀女主的路上（但互相没认出来，不认识）。一场阴差阳错，男女主双双坠崖。女主失忆，被男主带回轩月城。失忆女主（恢复女儿身）被轩月城中三个木兮城细作诓骗，误认了亲戚，上了“立志刺杀男主然后荣归故里”的贼船。搞笑一家人连同轩月城的一些搞笑男女，开启了一段无厘头爆笑生活日常[哈哈][哈哈]而男女主也在朝夕相处中相爱了，携手应对天幕城炮制的阴谋。接下来的内容就不剧透了！！后面有很多权谋的部分！！包括女主怎么斗反派，怎么重新坐稳城主之位！很出彩！??虐点是：男女主的相爱注定不为世俗所容[悲伤][悲伤]女主恢复记忆后，不忍绝美爱情be，所以向男主隐瞒了身份。??男主发现自己爱上了仇人，有小虐??臣民都不接受自家城主爱上敌国城主，逼女主退位，虐??说下这部剧的看点1?? 全员颜值在线，演技ok，人设讨喜男女主智商在线，双强，甚至是女主比男主更有治国韬略！男主略有点恋爱脑[揣手][揣手]（男主的扮相莫名有点像《东宫》李狗子！某些角度！）??一开始有点接受不了女主失忆后的发疯演技哈哈哈哈哈。后面习惯了，觉得好可爱呀[送花花][送花花]男二人设非常非常好呜呜呜 而且很帅呜呜呜 人间理想[送花花][送花花]还有一位要隆重介绍给大家：男主王朝里的女官———“轩月城关晓彤”客宫令！！！（她讲话跟关晓彤也太像了！！特别是笑声，甚至怀疑是关晓彤本尊来配音的，欢迎大家去品鉴哈哈哈哈）咱们客宫令是一个日常便秘?没头没脑的笨蛋搞笑女，是一位先歇后语?谐音梗的集大成者????[微风]经典语录有：“公主，你真是床单做尿布——够大方”“屎克螂钻到花生里———不是好人（仁）儿”[揣手][揣手][揣手][揣手]2?? 搞笑！非常搞笑！拯救一切不开心！举个例子吧：天下第一刺客被派去刺杀女主，结果意外失明了。一天，他蛰伏多日，终于逮到了机会杀女主。女主：“[疑问]你眼睛怎么了？”刺客：“只是被爱情蒙蔽了双眼[酷]”女主：…[跪了]额，脑子怎么也…3?? cp乱炖，对对带感??男女主不被世俗所容·权势滔天·强强结合的双城主情侣，从欢喜冤家一路走来，情比金坚[开学季][开学季]话说，这两位多少有点夫妻相在身上：都是极品，都超级自恋，双油王[doge]??鬼马机灵公主vs天下第一刺客（瞎子版）??这对特别特别好磕！！！我怀疑编剧也磕！！编剧甚至把这对的爱情梗概写进了台词里[舔屏][舔屏][舔屏]??男主讲述自家妹妹和妹夫的爱情故事：“一个不知死活的蠢刺客被公主耍得团团转，最后两人相爱的故事。”??编剧借女主的嘴，为这对神仙cp做的补充：“你真的以为一个久居深宫的公主，可以多次骗到一个行走江湖的无情刺客吗？这个故事的背后或许还有另一个故事。”“其实刺客有非常多个可以杀掉公主的机会。但他从第一眼开始就爱上了公主。”“即便公主弄瞎了他的眼睛，但他依旧守护在他身边。这世间有很多愚笨，不过是心甘情愿罢了。”啊啊啊啊啊啊磕疯啦[舔屏][舔屏]这时，回过头再去看刺客的那句“只是被爱情蒙蔽了双眼”，突然觉得不好笑了，相反特别戳我[泪][泪][泪]才真正理解这句话的意思！编剧牛逼！！4?? 立意很有亮点（但我字数限制写不下了[跪了]当最后反派这个真疯子对着众人大喊“疯子，都是疯子”时，我鸡皮疙瘩都起来了，这部剧想表达的，远比我们以为的要更深[赞]———??大结局最后几分钟的花絮千万别错过！因为剧方太穷了，好多幕后工作人员，比如导演、摄像，都在里面做群演哈哈哈哈总之，很棒的一群年轻人做了一部很棒的网剧，安利大家去看！！[泪][泪]#保护我方城主大人#

整个设定、架构是从《黑衣人》来的。只是抓怪物换成了捉鬼。导演的采访也承认想拍成《星际战警》（《黑衣人》的台译名）老人带新人的模式。

编剧还糅合了《双瞳》的桥段。《双瞳》真是台湾悬疑惊悚电影的高峰。

惊吓是没有的。悬疑推理也几乎不值一提。

看片尾，似乎还要拍续集，而且想打怪物，打外星人。

对邱泽无感，还是吴慷仁或者郑人硕习惯点。

温贞菱的扮相好评（很《古墓丽影》），人物性格也是我喜欢的，哈哈，给一星。

本来是想给1星的，对于张译的影视我看过的很多是不错的。只是这部剧就不太好了。

1、都说他情商高，一点也没看也来;

2、这上面所有的人法律意识全都弱的没边；

3、女主秦晓丹会移情，这个相对比较正常；

4、男2号郝老板 是最适合结婚的，专情又深情，而且比较接近现实 ；

5、女2号海燕 就是一个背叛者，她口口声声说前夫背叛了，她最讨厌背叛了。可她呢在和男1号郝男儿没有完完全全结束前，甚至还没有开始结束的时候就已经和云山表白了，她此时就算是脚踩两只船，虽然她没这么渣，但她做事情就是这样。她最基本的先和男1号说清楚后，再和云山继续，俩人就直接手拉手结婚了，而男1号还不知道，所以她算是渣女，虽然可以评各种理由被原谅，但绝对不能再有交往——

6、男1号 到别人的公司，本来就是小白，搞的自己就真是别人，还帮别人谈业务，定业务。公司倒闭是没跑的

7、男1号与女1号 就不能在一块。

看了此剧，这里面的一些道理很不错，结局也行，最起码他俩没直接在一块，最不应该的就是安排海燕与男1号的这种感情戏，真是不杂滴。

我个人配对是这样的：

1，郝男儿 与 陈思华

2，郝有旺（老板） 与 秦晓彤

3，云山 与 陈思华的母亲

穿梭在黑暗之中，电影依然明亮

影片两条平行的故事线：一条是是在Fonny被捕之前的时间故事线，另外一条是他被捕之后，只是Tish采访他的场景。这种分裂的结构意味着，在两条时间线上，监狱被迫作为徘徊在当前和未来的一个场景或者条件。一个时间表里所有的欢乐和挣扎——Fonny和Tish的结婚计划，尝试着租住自己的房子并开始他们的生活——通过不断的去提醒接下来要做的事情而逐渐的减轻压力。电影中最令人印象深刻的场景就是布莱恩·泰瑞·亨利扮演丹尼尔·卡蒂，也就是Fonny的老朋友，他向我们述说着监狱里的生活是怎样的。只看看他的眼睛就知道了，关于他的朋友Fonny将会发生什么。你需要知道的一切，他还不知道他自己的命运，都在那里。

一部普通的电影可能就这么结束了：监狱既是黑人生活开始的地方，也是结束的地方。这是一个令人恐怖的主题，但并不意味着故事的全部。这并不能够解释为什么詹金斯电影里充满了对欢乐、进步、亲密、希望、笑声的持续斗争。我看了整部电影，从开始到结束，我脸上始终流露着淡淡的笑容。心溢欢喜。

先说总体观感，应该还是不错的，叙事的节奏，分镜的掌控，到时间线推移，一贯而终的矛盾。除了男主的过于软饭不太符合国情（小说改没办法），基本无黑点。

有人说这是渣男的高级PUA，我不敢苟同，在电影中mayu饰演的女主和贤人饰演的男主，两人都是来到东京追逐梦想的年轻人。两人从大学到初入社会，再到慢慢认清现实彼此放手。女主对男主的爱，在男主的一次次不理解、忽视、暴躁中消磨殆尽；男主对女主的爱，却在慢慢离开女主的温柔乡后，对自我的认知逐渐清晰，最后选择放手。很多人只看到了男主的丧、废、无底线吃软饭，无可辩驳这确实是第一观感，但这背后是女主对男主的期望，男主把女主视作唯一的精神支柱（虽然也是经济支柱hhh）。第一部戏大卖之后，女主便一直期望男主会和他一起实现舞台上的梦想，强烈命运共同体的暗示也是她迟迟无法下定决心的因素。

胃疼的地方在于，男主正要有明显转变时，却跳转到了多年之后，此时观众明白有情人终成眷属没有发生，恋情虽以遗憾收尾，但青春时的同甘共苦刻骨铭心。

两场戏很有意思，骑着单车的告白和最后的演出，有些人有些事，只有随着成长才会明白吧。

故事的开始总是这样，适逢其会，猝不及防。故事的结尾总是这样，花开两朵，天各一方。

最后，夸一夸mayu的演技，除了稳还是稳，综艺虽然大妈，演戏绝不含糊！松冈茉优yyds！

【详细】

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根据真实故事改编，还原真实是最大的尊重，在那样的背景、环境和身份下，电影所演绎的很真实了，所以不能说它老套。

片中经常出现的男孩潜泳场景，应该就是后面 Sergey 向 Roman 讲述的关于好友 Dima 的事：Dima 被发现，惨遭其父的毒打和辱骂，但是 Sergey 当时选择了 run away，并最终失去了 Dima，Dima 的死亡成了他内心永久的阴影与伤痛。他害怕失去。

第一次床第之欢后，Roman 送予了 Sergey 战机模型并说：“For you. So you won’t forget me.”，到后面 Roman 事故离世，Sergey 探访 Luisa 母子并留下战机模型（给 Roman 儿子），即使情物已不在，但爱在心上，怎么可能会忘记啊。就像最后 Roman 信中说的：“I shall always think of you, Sergey. I will always be there with you.”。

片中有一幕 Sergey 和同学交流，“How does true love behave?” “You can’t stop thinking about the other person. You have to be with them no matter what.”，多年后即使已婚的 Roman 还是会想法设法去见他， 表面拒绝但终究内心还是无法抗拒 Sergey，两人在火车车厢的相视一笑，这才是所谓的双向奔赴吧。

在这种背景、环境和身份下，Roman 的做法似乎情有可原，是能被理解的，他必须作出牺牲，他无法做出选择，正如他说的：“I have to choose the only place where I still feel free. The sky.”，天空是他唯一的自由。

有颜有肉，取景美，摄影也美，真实的禁忌之恋。

《端脑》这个设定我是服的——用生命来玩游戏。没看过原著漫画也没看过改编的动画，直接看的剧，第一集就入坑，因为够惊险够刺激。刚开始以为是个犯罪题材的剧：两个侦探斗志斗上了不归路，一个把另一个杀了，颤抖鬼畜的画风还很Cult。不过怎料这只是个引子，直到几个主人公登场，才知道是讲几个少年推理破案的，一瞬间我难免撇嘴。但还好戚薇演的冷艳NPC成功地引起了我的注意，她说话时下巴不时向左歪20度角，非常有AI的风范，于是不知不觉就跟着她走进了“端脑”的世界，结果越来越喜欢主角的智慧和游戏里各式推理和闯关。

说起来也有趣，《端脑》是个青春题材的科幻推理剧，少不了少年之间纯洁的初恋，但竟不觉得乏味，因为有很闻所未闻的科幻冒险穿插其中。大多数纯爱故事都让人觉得主角谈起来恋爱智商就为负数，对比之下夏驰就是妥妥的人生赢家：追得了妹子，拆得穿骗子，荷尔蒙和好脑子双双在线，虽然表白的时候蠢萌如二哈附体，但推理起来就是少年版福尔摩斯。加上“端脑”游戏强大的科幻世界观和逻辑严丝合缝的设定，让故事主旨从“少年拯救爱情”上升到“少年拯救世界”，顺应少年英雄的大潮，跟国际接轨了——这样大胆革新的格局，国产剧里真没见过。

看完《端脑》之后的第一反应当然是想玩“端脑”，这游戏实在太刺激了，且不说玩家自身要德智体美样样在行，更有来自队友的不可控因素。夏驰第一次进入“端脑”游戏，是跟陌生人组队，在解决49变48个正方体的关卡时，哪怕自己已经有了十足的把握，但还要处理队友的猜忌，更可怕的是，在之后的关卡，和前一秒还是相互鼓励的战友，一丝微妙的变化就彻底扭转了友善局面，操戈相向，想要通关就非我即他。也就是说玩“端脑”游戏，不仅要会推理，还得懂人性。桌游我们都玩过，都懂游戏场合兵不厌诈，但有了科幻加持，“端脑”游戏能链接虚拟与现实，简单的娱乐变成了与命相搏的推理格斗，每次邂逅一个个或身怀绝技，或心怀鬼胎的队友/敌人，不觉就替主角出一身冷汗。

有如此强的代入感，要归功于这部剧的美术设计——竟然都是实景！绿幕我们都见过，抠图更是国剧的强项，但这部还原起来难度超高的《端脑》，偏偏选择了实景搭建，每个关卡都要单独设计，机关和道具虽称不上极其复杂，但都是可实际操作的，视觉效果甩五毛特效几条街。跟着主角的旅程，实际上观众也在闯关，这是《端脑》做的极其好的一点：给观众留出时间去推理，一方面既可以增加悬疑效果，另一方面也有思考的乐趣，闯关成功后由衷觉得刺激又欣喜。

很庆幸发现了《端脑》这部科幻推理剧，虽然一定有人忍不住将之与《饥饿游戏》等好莱坞的少年英雄题材电影做对比，但是在我看来，《端脑》的本土特色让它有资格独树一帜。科幻本就是一个相对较难操作的题材，容易雷人，但加入推理和闯关的成分，便用现实世界的逻辑一定程度上软化了科幻的设定，接受起来很容易有代感——就像看完灾难片就觉得会开飞机有必要，看完《端脑》，就会觉得推理能力太要紧了，脑子真是个好东西。而反过来，若你想感受靠脑子披荆斩棘，推理闯关的刺激感，就千万别错过《端脑》。

我没看剧，是看了解说气死了特意跑来骂的。

编剧脑子唯一动过一下搞出来的设定可能就是男主想要女儿而不是儿子了。然鹅糟粕就是糟粕，即使躲开了重男轻女，这剧依旧烂的无以复加。

是什么样的脑回路可以让编剧写出女人爱男人的最高境界是给男人生孩子？？？谢谢您了，那我还说一个男人最成功的境界是自己生一个孩子呢还有什么孩子是维系感情的纽带，合着在编剧眼里孩子就一个工具人是吗？还有给自己妻子下药，我真无语了，可以搞点阳间的东西嘛？？

我有理由怀疑，编剧是内鬼。在全国鼓励二胎的大背景下，暗戳戳的用这样一部电视剧讽刺现实，以激励女性维护自己生育自由的权利。这么一解释，顿时合理不少呢嘻嘻。