又是一个Loser的故事。

一个传记女作者，性子傲，脾气差，酗酒……全方位loser。

事业挫败：作品在书店被2.5折贱卖，被店员鄙视。写不出新作品，被经纪人唾弃。

社交挫败：没有朋友，没有家人，只有一只猫相依为命。

生活挫败：潦倒到房租都付不起，家里乱成垃圾堆，床底下都是猫屎，参加个聚会还要骗一件大衣穿回家。

人生挫败：年过五十，一无所有。

偶然的机会发现自己可以通过杜撰已逝名人书信，卖给那些收藏家来赚钱，这些收益可以让自己的人生逐渐回暖，这种感觉就像垂危的生命突然有了稻草，再努力一点还有回春的机会。

仿佛是有一种天分，或者是传记作者的身份使然，她能把这些名人来往的书信写得跟真的似的，那些语气和遣词造句仿佛就出自那些名人笔下，因而水涨船高，在市场上被不断抬价。这种以假乱真瞒天过海的本事，让她突然有了成就感。

除了钱，她还获得了朋友和酒。

那些收藏家为何热衷于收藏名人书信呢？大概优越感作祟，“人无我有”的虚荣心让人沉迷，所以容易被蒙蔽。对于这个圈子的人来说，名人书信就是一种高傲的社交资本，即便那书信是假的。可除了杜撰的人，谁又知道那是假的呢？

名人的亲信们吧。

事情总有暴露的那天，该发生的总会发生，毕竟谁也逃不过墨菲定律。伪造了400多封书信，有些传到了名人亲信那里，就会被怀疑。

最后FBI找来。

庭审上，她特别坦诚：我并不后悔。相反，杜撰书信的那些日子反而是这辈子最开心的日子，生命的价值在杜撰中被释放了，一个作者就此找到了自己的人生闪光点。

很丧。想起海边的曼切斯特，醉乡民谣，倒带人生…真几把操蛋。

豆瓣7.1分低了，可能大家都对丧逼失去耐性了。片子节奏微慢，但106分钟并不冗长，镜头没有一个多余的。太多看似漫不经心的细节都在加深这一个人物的悲剧感。

配乐突出，没有大喜大悲，就是伴着剧情缓缓流淌出的爵士骚灵小调也将那种无处安放的挫败感烘托得正好。

演员表演也精彩，喜剧出身的梅丽莎值得一个小金人影后提名。男配也给力，游刃有余。

请问在哪里可以看到？谢谢，劳烦发个链接出来吧。到处寻找了都没有找到，虽然知道韩剧剧情都丑比较狗血，但是感觉这部电影还可以，挺好玩的，所以特别想看。所以请看过的朋友分享一下，这个发表需要这么多文字，我也是醉了。第一次遇到这种APP，真不知道是谁设计的，浪费时间，又麻烦。怎么还是写不完啊？我要崩溃了，不就想要个链接吗？让我感觉心烦意乱！！！！！

奇异博士大本尼和美美的凯拉奈特利上演了“艾伦图灵”的故事。“往往是那些意想不到的人，做出了意料之外的事”。喜欢凯拉讲的爱情观“我们并不是完美的夫妻，但我们各有各的工作，却又彼此相伴，互诉衷肠”这比大多数的婚姻好得多。据估计：恩尼格玛密码的破解使得二战至少提前了两年结束，超过一千四百万人的生命得以拯救，而这件事被政府保密了长达50年之久。这归功于艾伦图灵的贡献，然而，艾伦图灵因同性恋在被劝服药治疗期间自杀身亡。

戏剧处理的传记，天才图灵的传奇。年少备受欺凌，本性纯真克制隐忍，情事如烟记忆始终；成年满身天赋，破解密码恩泽人类，战争政治夹缝求生；中年孤独颓败，以爱命名毕生心血，性向之殇促成早逝。三段组合浓缩一生，世人的偏见毁了英雄，迟到的荣誉令人唏嘘。

很早就听说过石油是“工业的血液”这一说法，说明石油对于工业发展与建设的重要性自然是不言而喻的。但石油也并非黄河之水天上来，人们将石油的功用发掘得淋漓尽致，但却很少思考石油的来源这一关键问题。

最近正在中央一套和爱奇艺、优酷、腾讯视频等网络平台同步热播的《共和国血脉》另辟蹊径，从一个全新视角阐释了新中国成立后对于工业尤其是重工业发展的快速步伐与迫切需求，并以石油为关键线索，讲述了一批青年共产党人奋斗攻坚在石油一线的热血故事与激情岁月，更让观众感受到了石油这一宝贵资源的稀有和来之不易。

新中国成立初期，百废待兴，最需要的就是加强工业建设来迅速提升综合国力，因此，工业之血液——石油就成了最急需的珍贵资源。值得关注的是，《共和国血脉》中的故事主角并非一开始就是我们想象中的石油工人形象，而是出生入死的出生入死的革命战士。从中国人民解放军某部到“中国人民解放军石油工程第一师”的巨大转变，让解放军战士们放下手中战枪、脱下身上军装，从最基础开始学习石油开采相关技术，一步一步成为经验颇丰、无畏险阻的石油人。

近年来弘扬主旋律的影视作品并不少见，然而电视剧《共和国血脉》之所以能够突出重围并让观众眼前一亮，正是因为该剧所选择的题材非常新颖，以国家石油事业从起步走向崛起的艰难历程，展现了一代石油人的坚韧品格与爱国志向。剧中的主角石兴国、许茹、刘大勇这些年轻人来自五湖四海，却都因为石油这样一个共同目标而走到一起来，他们各自的命运也终于与石油难解难分，青春、爱情、家庭等无一不染上了石油的色彩。石油开采的新颖题材和一代石油人的拼搏奋斗，显然是当下荧屏比较稀缺、同时也能够激起观众兴趣的故事主题。

尽管《共和国血脉》中的故事发生年代距离当下已经有几十年的历史，但剧中一个个鲜活立体的人物形象以及他们所传递出的责任感、使命感仍旧具有很强的现实意义。如果要用一个词来概括这种崇高精神与无言力量，想必应当是奉献。在那个科技尚不发达的年代，有人跳进泥浆池，甘当“人肉搅拌机”，有人立下宏伟誓言“打不出石油就不回家！”，甚至还有人不惜付出一生时间和宝贵生命，为中国石油事业贡献自己的一份力量……一个个鲜活的例子无一不向观众证明：人是可以为了一种信仰而去奉献、去牺牲的。

玉门、柴达木、克拉玛依、四川、大庆、胜利……这些朴素的油田名字因为石油人不竭奋斗的光辉历史而熠熠生辉。在《共和国血脉》中，你会明白石油何以被称为工业之血液，也会看到那些“流血流汗不撤退，拼命也要找到大油田”的一代又一代石油人，是以何种方式延续着油田的血脉。

这一部开场部分的特效不输《哈利·波特与死亡圣器下》，情节也非常紧凑。魔法部工作人员用复方汤剂换出格林德沃，佐证魔法部高层对格林德沃“非常有说服力”的结论，说服力高到连看守他的怪兽都被收服了。开场几分钟抓人眼球又提人兴致，同时也拔高了观众的期待。

然而，说开场几分钟承包全片的高光时刻也丝毫没有委屈它。因为从这之后就是平庸，冗长，无聊，and "Excuse me?"

最令人惋惜的是，第一部特别讨喜的情侣奎尼和雅各布在这一部一个成了疯子，一个成了摆设。奎尼的每个选择不管是在逻辑上还是情感上都非常的牵强，非常的脸谱化。她唯一一个让我感动和心疼的时刻，是她坐在大雨滂沱的街头，崩溃地听着头脑里纷乱的声音，无力地抱住脑袋。读心术，听起来非常诱惑人心；然而，不受控制的读心术却是喧嚣的负担。雅各布和纽特的组合失去了第一部因巧合而构成的惊心动魄，两人无聊的对话，只是为了增加一些并不出彩的笑点，甚至对推进剧情都起不到几分作用。

全片令人不解的选择还有很多，比如莉塔的换弟之举。谁能想到这一部里最清醒的角色居然是纳吉尼啊！在克雷登斯投向格林德沃阵营时，她那一句“他知道你的出生，但并不清楚你的为人。”哇擦，理智又温暖啊！这高度简直可以媲美分院帽对哈利说的那一句“决定我们成为什么人的是我们的选择”了啊！所以在这部片里，美丽，温暖，理智，勇敢又脆弱的纳吉尼到底是经历了什么，才在后来站到了伏地魔身边啊！

尼可·勒梅要亲自上场对决格林德沃让我对本片最后大战的期待直接提升了两个度，然后，老爷子只是去喊了个口号？前期铺垫这么久，最后给我表演一场焰火秀完事儿？说好的格林德沃蛊惑人心的说服力，原来只是放个VR短片，找个托演一场戏？

虽然乏善可陈，但这部片有些比较用心的细节还是很能激起共鸣的。在熟悉的旋律中出现的霍格沃茨真是让人瞬间泪目，邓布利多那句“梅林的胡子”也是能秒穿HP系列，还有一闪而过的魁地奇。但说到底这部片动人的地方都是靠情怀吃老本，新元素并不能打动人心，全片最吸睛的神奇动物驺吾更像是第一部鸟龙的翻版，套路一样，毫无惊喜。

总之，故事是比较粗糙的，完全没有HP系列的精妙构思，即使作为承前启后的过渡作来看，也略显敷衍，整体结构已经在向疲软僵化的好莱坞大片靠齐。

看这部片的感受，就像蓄了一记老拳，然后打在了棉花上。失望吗？失望。还期待下一部吗？依然暴风期待。《神奇动物》系列哪怕平庸了，因着HP系列的光环，也总是有着它的闪光点。那些熟悉的名字，那些注定的宿命，那些关乎勇气和选择的种种，都是我们放不下的梦。

剧情烂：可见该编剧或导演根本不懂得那个时代。

年轻演员演技烂：女主的双胞胎儿子的演技，烂。女主唯一的女儿，演技烂。

演员的剧情年龄.....看起来真真让人发晕。

道具服装烂：看图：这个团政治部主任穿的什么军服？上衣口袋有明扣子（士兵服），却还有下衣口袋（军官服）？

一个连服饰道具都不能做好的剧，足以可见烂到家了。

纵观此举导演之前的片子豆瓣分值，预计该片不能获得高分。

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没错，现在连最传统的西部片都已经被政治正确浪潮席卷了。白人母亲和印第安儿子，白人小警探和黑人少女谈恋爱，小镇上无拘无束的女同性恋，光天化日之下赤身裸体骑马的女艺术家，总之这个西部和当今美国社会没什么不同。“没什么比一个拿枪的人更危险，也没有什么比一个没有枪的人更无助”，格里芬那句话摆明了在讽刺美国枪支泛滥的状况，而最后横行无忌连军队都不敢管的匪帮被一群女人打死也象征着当今社会女权的崛起。最有意思的角色无疑就是大反派格里芬，这个反派大BOSS整天一幅牧师的打扮，最喜欢做的就是收养乱七八糟的人加入自己的大家庭以及收养小孩子给他们洗脑。看出来了没？这不就是赤裸裸在讽刺教会吗？小镇上的男性在矿难中去世，幸存的寡妇们日夜盼着来个牧师让她们有个心理寄托。结果盼来盼去，把格里芬盼来了，这真是绝大的讽刺。男主角背逃格里芬团伙，加入女主的家庭，这也象征着美国人民已经脱离原来以天主教为信仰的男性主导的主流社会，走入一个女权崛起的多元时代。当然，最后正牌牧师来了，巴拉巴拉一顿说，总之就是爱才是最重要的，其他都无所谓

很喜欢Joel，面对妻子的变化，初心不改，在旁支持。

Eric性格好好啊，也一如既往地支持Abby。

其实，除去undead的元素，这就是平常生活的一家人。

妻子有一天顿悟，然后决定活出自我，embrace who I am。丈夫愿意陪妻子一起耍，恩爱如初。

女儿有自己的想法，与父母是和谐的朋友关系。

女儿青梅竹马的朋友暗恋女儿，两个人一起磕磕绊绊地遇到问题，解决问题。

这一季，Joel面临一个重大决定，要不要自己也变成Undead，陪妻子生生世世呢？

酝酿这篇文章半个月了，迟迟没动手，我习惯了用影像表达，文字比较弱。惭愧学生时代还做过“文学梦”，还写文章写小说投稿，遭遇退稿多了，打击多了，梦想就变了。小时候喜欢看露天电影，特别是香港武侠电影启蒙了我，上大学我疯狂痴迷电影，文学和电影有很多共同点，只是表达的介质不一样而已。

这篇文章不只关于电影《矮婆》，关于我个人，关于社会，关于行业等。或许有点杂乱，想说的话有点多，文章有点长，我尽量梳理表达清楚。

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真的是一部超级超级玛丽苏，超级杀马特，特别脑残无厘头，没营养的剧，但是！就是喜欢看啊！

不得不承认这是一部槽点很多的玛丽苏剧，但是没办法就是一口气看完了一整季。从微博上看了一点视频，就决定一定要看这个剧。初中时总会喜欢看那种校园言情小说，霸道总裁爱上贫民窟小女生，女主从此变成了一个小公主一样的人物，所有男配都要喜欢女主还要拥护女主，并且长得很帅！这大概是每个女生都幻想过的情节！尽管现在大二我还是有这种玛丽苏的情怀！（某些仙女表说自己没有幻想过，你是真喝露水的仙女，而我是要和帅哥在一起的仙女）剧里的男主并没有很恶魔，（男主是我看变形计里觉得zhui帅的小伙砸，抛开过去，现在真的是很棒的小伙砸）女主没有很柔弱。别吻我？！但是整部剧就吻了两次！不是应该多吻几次吗！不是应该霸道总裁多吻几次女主吗！而且女主得半推半就啊！可是两次吻都是女主吻的少爷！神奇的我第一次觉得男二很帅！尽管男二肯定喜欢女主，但是男二肯定不会和女主在一起，并且不知道会墨迹到什么时候才能告白。男主妈妈真的是神助攻，堪比团子阿离，男主妈妈的推波助澜非常棒，没有俗套的嫌弃女主给她五百万让她离开的情节，给她个大拇指不怕她骄傲。女二和女二的小跟班真的好像狗皮膏药一样，无时无刻不使坏，很期待她俩最后气成失心疯的样子！女主的闺蜜真的是超级棒啊，无论什么时候都会为女主出头，现实中酱紫的闺蜜真真是有点稀缺，不知道第二季会不会因为喜欢的男生喜欢女主而出现什么小变故吧。

作为一个合格的小仙女，对于这种玛丽苏的剧情肯定是拒绝不了的，尤其是从书变成现实以后更是无法拒绝好伐！看剧就不要纠结太多，看看过瘾就好了，满足少女心就够了呀，都是小仙女，就都有少女心啊，这种剧来者不拒，会一直特别喜欢，直到八十岁都不会拒绝的玛丽苏?

PS:第一次剧评，纯属突发奇想，喷子不约！

期待第二季！第二季再来约剧评啦！

电影感缺失，是之前争论的一个焦点。在看完三个不同技术规格的版本之后，我认为这种缺失是李安有意为之，而120帧4k的技术呈现，则是将这种有意为之做到了极限。李安想要呈现给众人的，并不是一部完美的电影，而是直抵人心的真实。真实到让你感受到战场上子弹与被打碎的血肉迎面而来，真实到让你感受到两人拼死打斗时的窒息氛围，真实到让你跟着比利林恩一起迷茫与难过。当所有人都远远看着他们并称之为英雄的时候，可有人感受过他们内心的恐惧？我在影院看到的第一个版本的《比利·林恩的中场战事》是金逸影院的60帧版本，在观影之前，这个版本也被部分技术控认为“没有那么高清到像看电视”，是相较于120帧的高规格版本更适合于普通影迷观影的版本。但是即便是60帧的版本，一开场感仍然让我有一种在观看高清电视的感觉，直到林恩开始穿插回忆在伊拉克的生活，这种感觉才逐渐减轻。不得不说，60帧版本的影像在3D效果、亮度等各方面就已经非常出色了，在影片开始一群大兵列队时，就能明显感觉到人物仿佛立在你面前，在战场上的镜头，大兵射击时也能感觉到子弹好像在扑面而来。通观下来，对于观众来说，“电影感”的确会弱一点，但是个人的情感也会跟着电影中人物内心的起伏而变化。第二个版本是在五棵松耀莱影城观看的24帧版本。24帧版本对比60帧版本，缺点就非常明显了，3D效果下，被拍摄物体如汽车或者人物在进行移动时，都带给观众非常明显的镜头在摇晃的感觉，细节和亮度也相较差之不少。但是回看这三个版本，24帧版本或许算得上“电影感”最浓的一个版本——更多的时候，你能感觉到你是在远距离的看一部电影，但是对于这样一部无论是原著还是电影都以直描人物内心为主的作品来说，这种距离感也会让观众的情感变化没有太大的波动。实际上，如果你看过24帧版本的《比例·林恩的中场战事》，你就会发现其实最普通版本中所谓的“电影感”也并不强烈，这种“电影感”的缺失与高清技术并没有绝对的关联，而更应该是李安的有意为之。那么我们一直在说的“电影感”，到底是什么？.我想更多的是源自于过往观影中形成的习惯。我们在看一部电影的时候，大部分时候是跟我们的真实生活有所差距的，比如说电影的色彩，比如说配乐，我们也是通过这些亦真亦假的、或是超脱于现实的影像与声音，来按摩自己的情感——之如此前《阿凡达》中让人惊叹的影像技术，恐怖片中生活中平常人可能一辈子都不会见到的血腥场景，喜剧片中一些怪异的引人发笑的行为。而到了《比例·林恩的中场战事》，你会发现这部电影几乎没有配乐，大部分对话或者是人物行为的片段都是在无配乐的情况下进行的，有配乐的电影片段配乐也都比较清淡。配乐是电影中最容易被忽略但却非常能影响人情绪的一个神奇事情。如果恐怖片没有惊悚的配乐，那么恐怖的效果就会大打折扣（读者可以自己在电脑前看恐怖片时关掉声音试验一下）；比如说《比例·林恩的中场战事》中拉拉队员与林恩的对话与眼神交流，在一部我们通常观看的电影中，尤其当两个人接吻前眼神接触时，一般都会响起一些舒缓的音乐，配以两人柔情的眼神上，是不是会像个爱情故事？但是当我们看过这部电影之后，会不会觉得如果配上音乐，就有点别扭？因为李安要呈现给大家的并不是一个爱情故事。其次这个电影的色彩异常艳丽与真实，如果你看过120帧版本的话，那么这种真实的感觉就更加强烈，强烈到甚至会让你觉得不太自然。我们通常看到的电影，在后期处理时都会进行调色，营造跟现实有一定距离感的色调，比如说魔幻类的电影，通常电影总是给人灰暗的感觉；张艺谋的电影中，色彩也通常饱满、浓郁，能带给人一种有别于语言的表达。而在120版本下，不仅仅是色彩，各个维度与细节都会异常的清晰与真实，而且所有存在于低版本3D电影中的晃动也都不见了。这种清晰是一把双刃剑。在另两个版本里，很多时候电影的画面都有主次之分，而在120帧版本下，一个镜头扫过来，连主角背后的人物和物体、环境，你都能看的一清二楚，观众很容易被带到其他信息上。但是更清晰可能也意味着能让你在视觉之外有更多情感甚至是味觉的感受。B班用餐的那一段，林恩看餐台上的食物的时候，有一段香肠的短暂特写，在24帧与60帧版本下，你都很难注意到那几根香肠，但是在120帧版本下，你能看到香肠的色度非常艳丽，甚至会有看上去很可口的感觉。在班长牺牲那一段，悍马上的M2机枪扫射到人身上时，24帧版本你会感觉人消失了，60帧版本你会看到人散成血雾了，120帧版本你能看到散成血块的人肉——是不是会感觉更加残忍？而在B班进住宅搜查那一段，120帧版本下，你能清楚的看到小男孩眼里隐忍着要夺眶而出的泪水。这也就是120帧4K的意义：直到今日写稿，想起小男孩眼中的泪水，我都会不自觉的感觉到难过，而在另外两个版本中，小男孩的镜头难以从视觉上带给我触碰到情绪的东西。所以说，在120帧版本下，在各个场景都更加真实，每个眼神都让人看得一清二楚的情况下，你也就更容易感受一年只挣一万四千八百美元的步兵（小说中林恩的收入）林恩的胆怯、孤独，以及自己的难过。电影在北美并没有得到像在中国一样高的评价，这也并不意外。首先电影狠狠打了伊战的脸；其次从好莱坞的套路角度来讲，李安并没有讲出一个动人心魄的故事，这部电影他仍旧一如既往的混杂着东西方的思维，在影片之中又借班长之口讲出“我们天生就应该在战场上”这种宿命论的东方式信仰，或许对于中国观众来说易于接受，但是对于不少欧美观众来说可能就没那么好理解了。影片没有很好的故事，也不那么好莱坞，但也正是这种拥有更多内心戏的影片，才能更容易让我们找到实验的结果：影像的真实程度能影响观众的感知与情感变化吗？我认为是可以的。第一遍看60帧版本的时候，我的情绪会有波动；第二遍看24帧的版本，我可以做到很冷眼旁观的感觉，当时我以为是因为我已经看过一遍，对于情节都有心理准备了；直到我看到120帧版本的时候，看到林恩被打倒在地的时候，仿佛一块石头压在了心上，你自己也感受到一种深刻的绝望，不自觉的流下泪来。

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