22年11月回看，有些诧异它竟然是4年前的作品。

强烈的男性审美和意识，在今天的欧美电影里越来越少。

因为不是狂热观影爱好者，只是在需要时随便从网站上选择一步，所以最近几年半被迫式看了很多女性主角、题材电影。

有好有坏，但是挺多不太适合我。

看到本片一板一眼甚至有些假的武术套路，竟然莫名感动；竟然没有黑人配角，女性角色真的只是引子，熟悉的舒适区。

真的是受够了奈飞的稀烂动作戏和拖沓剧情！

以至于对它的创意陈旧都不好挑剔，可以说是致敬银河映像的爆米花同人。

尤其是点击第二部，发现还是原有的风格后，真是太棒了！

「暗恋·橘生淮南」看得很舒服。现在很多爱情电影总是喜欢把爱情描绘的充满磨难，谈个恋爱就仿佛是在渡劫，好像只有不得善终才足够刻骨铭心，身在其中的人总是要为了爱情不断舍弃，银幕外的观众看得越揪心仿佛这份爱就越有价值。

「暗恋·橘生淮南」不一样，它向观众呈现的是爱情的美好与值得，爱一个对的人，会让你成为更好的自己。

即便是暗恋，也总会因为一些不为人知的小心思而雀跃，会因为Ta的接近便心跳加速，会因为对方说一句话而高兴一整天，会跟在Ta身后偷偷的观察模仿，会因为Ta变得小心翼翼时不时犯蠢，有时又会因为Ta在很多事上迸发出连自己都不知道哪来的的勇气，但在告白这件事上，却又始终提不起勇气。

我相信绝大部分人回忆起自己年少时那段只有自己知道的暗恋时光，都是有酸有苦，但终归最盖不住的还是那种专属于自己的甜，「暗恋·橘生淮南」把这种暗恋特有的滋味拍了出来，并且给这份暗恋书写了一个美满的结局。

对情侣而言，这是一部适合与你心中那个人一同体会爱的美味的影片。

对于那些正暗恋着某人的观众而言，这部电影又能提供给你从暗恋跨越到恋爱，勇敢表白心迹的勇气与时机。

大胆把爱说出来，不论结果如何，也好过将其藏在心底，在未来成为只能回忆的遗憾。

事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。（一）王和后——自我毁灭的过程。1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给，你不能抢。”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。执着，毁了他。周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。”有很多人说，后真是有野心的女人啊。其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。浪漫，毁了她。巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。（二）王子——操纵者和傀儡。1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。很喜欢刘烨的表演，收放自如。元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。谁都不会料到，只是一个秘密而已。就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。”倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。但是，陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。

觉得完全没演出我所想的小糊小涂。我是看过原漫画的，我觉得小涂虽然没有他的哥哥那样优秀但是也有自己的优点。电影一开始就把小涂塑造成一个废物让我觉得很不爽。

第一，夏冰在漫画中我觉得是一个很知情达理的人，她很清楚小糊和小涂的不同，所以就算喝醉了酒也不会怒斥小涂没用，找不着哥哥。虽然可以了理解为失去了喜欢的人而痛苦需要发泄，无论怎么辩解依旧给人的感觉像个疯婆子暴力狂。

第二就是小涂的反应，像一个受惊了的小狗似的不敢反抗默默承受，和漫画里的完全不像。在我心中小涂哪怕是方方面面不如他的哥哥小糊，但至少有一点他敢拼敢闯很有干劲，比他哥哥感性的多。

我原本并不知道双生灵探有真人电影版，而且漫画版也有一段时间没有去追了。来看电影也是凑巧听说，对漫画版的印象很好才来看的。不知道是不是我带着太高的期望来看这部电影，没看到一半我就看不下去了，并且一直快进。台词尴尬，剧情无聊，打斗戏觉得像是在刻意表演毫无激情。给我的感觉就是两个字——烂片！

我在想一件事，如果有人是先看的电影难道不会对双生灵探这整个系列造成一种偏见吗？

要不是因为漫画好看，一颗星都不想给！

主要角色

马丁 阿玛 扎克 阿德

马丁负责在森林里拉低智商，先是不会搭帐篷，然后鞋子被偷了，脚板撕裂，被虐待狂魔扎克把两人收下

然后，善良的扎克出于人道主义为马丁的脚做了两次外科手术

一次用消毒水消毒给小马洗脚，然后用缝衣针缝肉，小马超级享受中

第二次小马的脚感染了，好心善良的扎克提出去医院来不及，把脚砍了，可惜小马不领情，扭扭捏捏，关键时刻扎克毫不犹豫出手四次才把脚指头截指成功。酸爽的感觉只能问小马了。

这还没完，结束后，两人对扎克暴打一番又来到扎克前妻，遇到科学家小德，也是他们的同事。

科学家小德一看前夫的手术不太成功，又劝小马听她的，这次直接用了电焊和铁板烧。

比扎克更人道的是给他嘴里咬了纱布，但是铁板烧到脚上时，小马还是酸爽翻掉了。

这就是片子为何改名叫《脚》的原因，导演以脚的遭遇为主线讲了脚的故事。

你要问什么真菌啊，森林精灵附身啊，那些都没什么意义了，这片看点就在脚。

讲述扎克夫妇如何好心治脚最后被恐怖女主阿玛戳眼，马丁恩将仇报的故事。

完。

看到几篇评论在讨论心理阴影，我也想说几句。心理学上有一个关于精神分裂的理论，叫做“双重束缚”，是英国著名心理学家葛雷格里. 贝特森提出来的，简单来说就是一种两难境地。如果一位妈妈以非常狰狞可怕的面孔告诉自己的孩子：妈妈好爱你哦。或者，一位妈妈非常慈爱地告诉自己的孩子：妈妈要杀了你。想想看这两个画面有多么惊悚！这都是绝对会把孩子推向精神分裂的情景。作为每个人最初的心灵港湾，妈妈的形象保持统一是非常重要的，孩子才能在安全感中成长，妈妈的形象一旦分裂，孩子就会陷入错乱。影片开始，妈妈先是亲密地给女儿讲了睡前故事并且亲吻女儿，下一秒就在浴缸里割腕自杀了，看到这个画面的小童卉，没有尖叫逃跑，而是乖巧地给浴缸里的妈妈盖上了毯子，我在看到这个画面的时候，立即意识到了作者的野心！这个盖毯子的动作是在描绘一种心理紊乱的状态，童卉在这里就已经病了。整部影片的核心其实是在观察女主童卉的心理困境。她的所有行为都建立在这种困境之上，夺舍夺皮等等都只是外部包装。当童卉收到葬礼邀请，明明有不祥预感，但因为姨妈和妈妈的特殊关系，她还是选择前去，因为她冥冥之中感受到此行可能会解开妈妈的自杀之谜，到了恐怖豪宅，她先后遇到阴森的管家、温柔的帅哥、隔壁的和蔼老太太，这些人之所以都能某种程度骗取她的信任，是因为每个人都和妈妈一样，似乎有分裂的两幅面孔，所以她始终在心理困境里打转，几乎她的每一个决定都和她的心理感受和危机直觉是背离的，明明知道该跑，却一直逗留，甚至还去关怀别人、救别人，就像她小时候，明明已经被妈妈自杀的画面刺激到了，但是却平静地给妈妈盖上毯子。所以，童卉给自杀的妈妈盖上毯子，这个动作是一把钥匙，可以理解童卉的精神状态，她眼中的世界是善恶模糊的，她的心理和行为是背离的。这种状态的终结点是当她看到床下的法阵后决定逃跑，但却没有足够的勇气，这时她翻出了枕头底下的吊坠，吊坠里是妈妈的照片，妈妈既是她的恐惧之源，也是她的力量之源。直到这时，妈妈的形象终于再度统一，可怕的妈妈，慈爱的妈妈，合二为一，成为妈妈。女主不是常规恐怖片中的无脑作死女主，她是被自己的心理困境给困住了，所以受到了重重考验。

一开始就可以看出男主喜欢女主，也是同窗好友，一个成绩好，一个成绩差。

还是女生的成绩好，家长不允许谈恋爱。

在学校调皮的男主，在家乖乖的女主。

不过和《那些年》不同的是，

男主女主破了色戒罗！

然后男主因为借钱，欺骗了女主，自己去跟别的女人上床。

女主误会了，奋发图强变成女强人。

重逢后，男主又想追回女主，满满的套路。

其实还是因为我还是爱你的。

HAPPY ENDING~!

热腾的画面，活跃的食材，最喜汤汁沸腾咕咕冒烟香气四起的画面，用人物故事穿插美食故事，用美食文化刻画各地性格，看各地美食也看人间烟火，美食带来生理满足，美食片给人心理治愈，沸腾吧火锅，又下饭，又治烦躁治失眠，居家旅行，茶余饭后，都可以看上一集，每集不长，像磕瓜子，不小心，就磕完了，上头

花了半个月看完了，这部剧相比其他泰剧来说挺长的总共26集。

看完o型血冲着平头和雪碧来的。没想到啊没想到平头这部剧人设真渣，一边勾搭混血一边吊着雪碧，完全是把雪碧当炮友。感觉雪碧这部剧里最可怜的了。

混血眼睛很独特特别有韵味??，但是在剧里挺瞎的喜欢渣男，最后2集才和kao有点感情路线，表示这几集完全不够看啊！

kao对朋友好对混血也好，就是性格比较冲动。看完以后对他印象超级好，又帅对朋友也够意思。ps.人家是泰国最年轻的影帝哦

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古装权谋爱情喜剧《择君记》定档1月播出。虽然没看过原著，但我看了许多讨论贴。我总结一下，剧情主要分两部分。一部分讲述双男主跟女主沈妙（张雪迎 饰）阴差阳错又啼笑皆非的婚姻故事。一部分讲述双男主为了自己的前途和面子拼命搞事业，更为了跟沈妙长相厮守而相互亦敌亦友的故事。三个人身份牛掰。

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因为griff才知道这部戏，也因为他看的更加投入，但其实除去私心也还是觉得可以四星。比我预期的好看太多，本来因为评论都不怎么样还很担心，怕太平淡太无聊，但看完觉得可以，整体粗糙磕磕绊绊又顺理成章，没有强加戏剧性的反转，剧情走向并不意外，就跟预料的一样，看到最后心里虽然有一丝遗憾，但明白这样是对的。

飞叶喝酒不是我们一般高中生的青春，但这只是大背景，我不觉得会影响共感。mo最初因为觉得zeke酷、和他在一起自己也觉得变酷所以跟着到处跑，初高中生应该都会这样吧？虽然我们不一定认识zeke这种程度的，但其实他并没有硬拉着mo做什么过分的事，俩人真的就只是在一起打屁闲逛，mo在学校不合群但是和这帮混混一起反而可以放松，然后逐渐就局限在这里了，觉得不需要同龄朋友也没关系，可是真的因为一些契机在学校有了存在感时，又抗拒不了这份诱惑。

是我奇怪吗？我觉得蛮真实的，teenager普遍就是自以为自己有判断力、怕受伤害又渴望关注啊，不成熟才会不明白自己到底想成为什么样的人，周边环境有一点变动都会受到影响，容易“被带坏”。

可是mo的家庭背景又注定了他确实和zeke不是一类人，结尾mo懊恼明明不想活成zeke但现在却逐渐成了他，感觉不是因为卖药被抓所以气话，而是他自己心里一直就清楚，只是喜欢和zeke一起玩+沉浸在酷的假象里所以平时不会去想以后的关系会怎样，但他一定不会说我以后活成这样也可以。所以mo坚持不抽weed，会喝酒但不严重，比起其实没那么“酷”的stacey反而没那么欠扁装逼，最开始卖了一次药挣到钱了但还是想收手，因为他没觉得自己是这种人，就是一个普通学生，也会怕爸妈失望生气，有自己的想法但没有必要找麻烦，当然后来这份薄弱的理智被在高年级“认可”时破碎了，能变popular还挣的到钱，之前担心的问题也没出现，侥幸心理得过且过，直到出了大事。

我觉得griff这整个转变演的都挺好的，很微妙，就能感受到他很明白mo本身是个什么孩子，又是因为什么才会做这些事，不是单纯演个被带坏爱虚荣的高中生，但也还是幼稚且不自知

mo就像所有明知自己做的事不对但因为目前好处大于坏处的人一样，自己给自己合理化，不撞南墙不回头，明明最初他整个学校就在意sophie一个人，但在她说了mo这个人设并不酷后但他也没意识到根本问题，下次party实际上没心情做生意却还是带了酒和药，直到警察点名+以自我为中心的道歉根本无法挽回sophie，整个人懵了，此时没有退路了才突然后悔、爆发，怪zeke没考虑过他还只是16岁，不过在zeke提议自己背锅后，mo又很坚定的表示自己做的事就要承担后果，怪帅气的哈哈哈！而且因为前面人物塑造的好，这时候mo做出这样的决定也不算突兀，不管是比起长不大的zeke还是真正同龄人的stacey（直接弃车在路边），他都更像个大人，而我觉得并不是这瞬间他成长了，而是这个事件激发了他本身就有的特质，逼着他面对现实

作为观众的我们因为上帝视角，再加上爸爸和姐姐也已经提过，看得出zeke好像一直都没有结束青春期，散漫天真无责任心，但mo本人可能没考虑过这些也并不在意，但是因为这件事让他清醒了，和zeke多年经营却根基脆弱的友情，好久不见有点无话可说，然后zeke提起那部并不存在的剧本，mo最后的一点希望成了尴尬的应付，zeke跟不上他成长的步伐了

我们每个人也应该都有曾经难舍难分后来再见面却聊不到一起的朋友吧，猛的会觉得很遗憾，但因为已经是过去时所以也不会放在心上太久，这部电影也是给我类似的感受，“这样啊...”

最后还是得再说一次，我因为喜欢griffin gluck所以肯定更共情一点，但我确实蛮喜欢这个调调，感觉没演啥，不像通常拍teenager会放大他们的所有情绪，并不刺激，一切都好像稀疏平常，然后留下一咪咪淡淡的余韵，我觉得挺扣题的。对我而言mo体现出的一些心态是真实的teenager，情景不一样但我可以relate，然后其中不普通的设定（和小混混从小玩到大、高中生卖药之类的）以及喜剧元素又让人可以短暂的遗忘掉现实，反正我觉得不错????