《anone》最后一话的收视是5.6%,从收视率上看,妥妥的扑街了。
这是可以预料到的。
同样可以预料到的是对这部剧观感的两极分化,喜欢的人喜欢到难以形容,不喜欢的懒得多说一个字。
既然我想说的很多,那我应该算是前者吧。
这部剧的腔调,就画了个圈子,圈住了一批人,劝退
《anone》最后一话的收视是5.6%,从收视率上看,妥妥的扑街了。
这是可以预料到的。
同样可以预料到的是对这部剧观感的两极分化,喜欢的人喜欢到难以形容,不喜欢的懒得多说一个字。
既然我想说的很多,那我应该算是前者吧。
这部剧的腔调,就画了个圈子,圈住了一批人,劝退了更多的人。
从头到尾都是一副“老子才不管有多少人爱看老子就是想这么说话这么讲故事爱咋咋地”的姿态,丝毫不顾观众的感受,自顾自的说话,慢悠悠的展开,天马星空的跑题,夹带私货。
anone,我给你讲个故事啊,blablabla……
就在那里讲啊讲,你是听的入迷,还是听的睡着了,还是早就跑掉了,他好像一点都不在意,只是一刻不停的絮絮叨叨。
留下来的人都是粉丝,对于粉丝而言,本身就喜欢这个腔调,所以这是一部没有缺点的剧。
走掉的人都忍受不了,这个腔调就是煎熬,甚至想吐,对于他们而言,这是一部没有意义的剧。
台词,是发人深省的金句,也是自说自话的无病呻吟。
节奏,是不紧不慢的婉婉道来,也是东一榔头西一杠子的磨磨叽叽。
故事,是社会边缘人温馨的抱团取暖,也是走投无路的卢瑟在犯罪道路上的荒诞不经。
和这部剧的细碎和温吞水相比,我倒是觉得看这部剧人的立场中没有中庸这个词。
没有“还行,还可以,不错”之类的评价,非黑即白,你若不喜欢,你就是讨厌。
要么这边,要么那边,没有中间地带。
这也是腔调。
看这部剧时,总会在我的脑子里盘旋的,就是这个词。
有个成语,叫作“功不唐捐”,大概的意思,就是有因必有果,做事情,总会有回报。
徒劳的反义词是什么?是意义。
大多数时候,我们种下的因没意义,得到的果也没意义,做出的功,收到的回报,都没意义。
就是徒劳。
越是明明每个人都有那么多的故事发生,越是都看起来那么的挣扎而努力,越是感觉到,这些都是徒劳。
尤其是当主角四人组都没有自我,拼了命的为了他人时,这种感觉更甚。
这就是无力感吧。
然而作为一部实际上无比积极向上的鸡汤剧,在讲徒劳的时候,还讲了生存。
认识到徒劳之后,怎样在徒劳中生存。
我为有人,有人为我。
活在当下,不想明天。
以我有限的阅历和文字水平,只能想到这两句了。
anone,是表达的起始,不是发问的起始。
翻译成中文,大概就是“和你说啊”,“内个……”的感觉。
所以这部剧只是讲述,没有控诉。
我和你说啊,我给你讲个故事,为啥要讲这个故事呢?只是觉得这个故事还不错罢了,并没有想那么多了。
至于你怎么想,那是你的事情了。
我更愿意相信编故事的时候,没有附着那么多的深刻和意义,想到了这几个有趣的人物,他们就自己行动了起来,编剧只不过是看到了这一幕幕,然后忠实的写下来而已。
落到地下,徐徐展开,就成了身边的悲喜剧。
这样看来,所谓的“金句”倒是刻意了,雪泥鸿爪;境界若再高些,是否可以更加圆融,不露痕迹呢?
不过那样,收视率如何,更加不得而知了吧。
毕竟你有你自顾自的表达的权利,观众也有看得不耐烦换台的权利。
或许网播,靠口碑,靠死忠,能够救得回来?
不得而知。
然而觉得按照这个路子走下去,坂元的天地可以更大些的,终究不希望因为这部剧在收视上的失利,整个断送了这条路。
梁香很坚强。
即便是没人爱的时候,即便是看不到明天的希望的时候。好像于她,也没什么所谓。
不抱怨,不矫情,没有多余的废话,有事说事,有问题想办法解决问题。
19岁的女孩,成熟过头了。
在这个女孩的字典里,世界应该很简单,上面的这些话她应该也没有想过,只是想着一天一天的过,一个问题一个问题的解决。
无所谓希望,也就无所谓绝望。
19岁的女孩,本该想的更多些,焦虑的更多些,憧憬的更多些的。
都没有。
虽然剧名叫作《anone》,和里面的林田阿姨的名字同音。但是梁香无疑分到了编剧最大的笔墨,也得到了他最大的偏爱。然而吊诡的是,这样一个理想化的角色,大多数时间里,只能让人觉得苦。
19岁的孩子,谁真的希望她能有多懂事?所谓的懂事,不就是看多了事,才懂得的么。
人和心磨得都皮糙肉厚了,也就波澜不惊了。
所幸小离酱最后终于确认了自己的归宿,也有了家人安心。
迈过这一阶段,又要开始一个人的旅程了。
这次更没有什么好怕的了。
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?《anone》的收视其实不止是扑街,而是创了纪录的差,NTV水十档倒数第一,残念;而且这个吊车尾估计很难有后人能打破了,残念;
?架不住我个人喜欢;
?虽然并没有什么卵用;
?音乐也喜欢,和片名和氛围都很搭;
?爽剧看多了,还是希望能有点这种风格的剧的;
?日剧这点比美剧好,收视差不砍剧,就10集凑合播完得了,得点赞。
监狱风云系列电影我都很喜欢,从小受到的教育告诉我们做坏事都是坏人,但是长大了才知道披着好人皮囊的人更坏。阿正还有十四个月就可以出狱和儿子相聚,但是狱警头子总是找他麻烦,还找其他犯人诬陷阿正,想让他被众人打死,甚至最后自己挥动警棍想要阿正的命。阿正总是告诫自己忍一时风平浪静,退一步海阔天空,但是很多事不是你忍住就不会找上门,所以不要让那些心怀鬼胎的人把这种忍当做他们肆无忌惮的理由。片中阿正和龙
监狱风云系列电影我都很喜欢,从小受到的教育告诉我们做坏事都是坏人,但是长大了才知道披着好人皮囊的人更坏。阿正还有十四个月就可以出狱和儿子相聚,但是狱警头子总是找他麻烦,还找其他犯人诬陷阿正,想让他被众人打死,甚至最后自己挥动警棍想要阿正的命。阿正总是告诫自己忍一时风平浪静,退一步海阔天空,但是很多事不是你忍住就不会找上门,所以不要让那些心怀鬼胎的人把这种忍当做他们肆无忌惮的理由。片中阿正和龙哥跳崖跳屋顶跳湖时的对话我很喜欢,像两个大男孩一样可爱。还有傻标他们打赌阿正什么时候被抓回来也很有意思,生活再无奈也要给自己找点乐子啊。
首发于微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm
首发于微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm
英国演员不担心就业的?好多熟悉面孔出现在各种英剧。
感觉英剧就是看似平淡的生活实则暗流涌动、一触即发。
民族割裂的大背景下,亲人无法团聚,只能以乐园来寄托思念,人性的自私与温暖在老奶奶的身上体现得很充分;
女主为什么要守护乐园,希望后面能给一个充分的交代,否则人物有些立不住;
全体演员演技在线,没有浮夸式演技,第二集结尾很感人,剧风恢宏大气,白智英的声线和这部剧调性很搭;
民族割裂的大背景下,亲人无法团聚,只能以乐园来寄托思念,人性的自私与温暖在老奶奶的身上体现得很充分;
女主为什么要守护乐园,希望后面能给一个充分的交代,否则人物有些立不住;
全体演员演技在线,没有浮夸式演技,第二集结尾很感人,剧风恢宏大气,白智英的声线和这部剧调性很搭;
河智苑和权相宇很有cp感啊,俩人再合作一部吧!!
梁家辉饰演的咸丰帝在50分左右下线,可他凭此片戏份不多的表演获得金像最佳男主,应该是金像史上最年轻的影帝。演肃清的演员也很棒,咸丰临终托孤那段。他的眼神让我相信,他就是一个鞠躬尽瘁,死而后已的忠贤之臣。刘晓庆演的慈禧是真招人恨呐,心机深重,阴狠毒辣至极。军机八大臣一个未留,各有各的死法,可怜咸丰临终之前殚精竭虑,托付八大臣辅幼皇,保皇后,却因为顾念旧情不忍心,也因为想三方制衡,最终没杀掉慈禧
梁家辉饰演的咸丰帝在50分左右下线,可他凭此片戏份不多的表演获得金像最佳男主,应该是金像史上最年轻的影帝。演肃清的演员也很棒,咸丰临终托孤那段。他的眼神让我相信,他就是一个鞠躬尽瘁,死而后已的忠贤之臣。刘晓庆演的慈禧是真招人恨呐,心机深重,阴狠毒辣至极。军机八大臣一个未留,各有各的死法,可怜咸丰临终之前殚精竭虑,托付八大臣辅幼皇,保皇后,却因为顾念旧情不忍心,也因为想三方制衡,最终没杀掉慈禧,还给了她同道堂的印,也不知道咸丰后来地下有知,会不会后悔当初的决定。看了这两部电影,感觉咸丰帝并不算是个昏庸无能,胆小懦弱的君主,晚清政府也不是一开始就那么丧权辱国的,他们一开始也是很刚的,一个拥有五千年文明的泱泱大国,怎么可能会不刚,可是打了那么多仗,死了那么多人,发现真的打不过啊,肉身凡胎哪能抵得过长枪大炮,积重难返,不是一时能有力回天的,唉。
这两年国内的单口喜剧比较火,从《吐槽大会》到北上广各地的单口喜剧的现场演出,这一项从马克吐温开始的艺术形式在国内慢慢走向了火热。我看单口喜剧也有段时间了,而下载这部片子,也纯粹是因为看简介,这部电影是有关于单口喜剧的,而且从颇文艺海报上看,也不像是个很典型的烂片。但是看完之后很意外,这部电影成了我2020年到现在最喜欢的片子之一。
主角生活在一个很
这两年国内的单口喜剧比较火,从《吐槽大会》到北上广各地的单口喜剧的现场演出,这一项从马克吐温开始的艺术形式在国内慢慢走向了火热。我看单口喜剧也有段时间了,而下载这部片子,也纯粹是因为看简介,这部电影是有关于单口喜剧的,而且从颇文艺海报上看,也不像是个很典型的烂片。但是看完之后很意外,这部电影成了我2020年到现在最喜欢的片子之一。
主角生活在一个很平常的英国小城里(肯洛奇电影里那种),电影的构建阶段简单而温情,主角的形象其实不容易讨喜,样貌平平又嘴欠,但是好在家庭戏拍的很温情,然后在二十分钟左右妈妈这个角色登场。
能看得到这部电影的制作水准不算高,白天的室外都是用自然光,内景和夜戏有打光,但只能算是过得去。布景(尤其是皇家剧院的高潮戏)只能算是勉强过关。场景和角色也不多,摄影风格也很平实,没有任何花活。让我想起肯洛奇的电影。唯一值得一说的,也是我喜欢这部片子的两个地方,一个是剧本,一个是表演。
整部电影的节奏感很好,起承转合就算是能够预料到,但是在情感上仍然能够被剧情牵引。编剧很用心的铺陈了妈妈这个角色。从一开始在床上睡懒觉,到没有接两个孩子放学,再到把房租用来买车,再到嘲笑女儿的梦想。一点点的刻画出母亲这个人的形象,而不是直接扔给观众一个十恶不赦的人渣。也推动了女主一步步的改变,也在最后的时候推动女主走到了舞台上,成为全片的情感宣泄的高潮,完成人物弧光。
表演方面,女主以及母亲演的非常的棒,尤其是撑起了全片的女主角。我在电影刚开始还以为她只是一个配角,直到电影转向女主角家里的场景。很意外这个平凡的姑娘的蕴含的能量,勤恳善良,在学校里却是个混世魔王。后来高潮戏里在舞台上挥洒自如也毫无违和感。
优良的剧本,称职的导演和演技在线的卡司,拍出来一部很不错的独立电影,和国内刚好相反。没有用力的去讨论人性,也没有故作深刻,只是把一个青春残酷物语娓娓道来。
PS:第一次写长的影评,文笔从高中毕业就没进步过,欠佳之处请见谅。
这几年大部分打“恋爱成长”的剧,基本都没摆脱过工业糖精、无脑撒糖以及莫名其妙相爱的套路。《恋爱的夏天》算是一个小惊喜了,点赞女主角人选,对吴倩最深刻的印象是几年前的《冰糖炖雪梨》,那会儿她还是大大咧咧少女甜妹,如今也撑起了真正熟龄女性的样子,戏里有真情实感,这和女主角夏天好像有不谋而合的高匹配感。喜欢夏天和许则豪在过去的故事,他们有遗憾、有受伤,也有最真实热烈
这几年大部分打“恋爱成长”的剧,基本都没摆脱过工业糖精、无脑撒糖以及莫名其妙相爱的套路。《恋爱的夏天》算是一个小惊喜了,点赞女主角人选,对吴倩最深刻的印象是几年前的《冰糖炖雪梨》,那会儿她还是大大咧咧少女甜妹,如今也撑起了真正熟龄女性的样子,戏里有真情实感,这和女主角夏天好像有不谋而合的高匹配感。喜欢夏天和许则豪在过去的故事,他们有遗憾、有受伤,也有最真实热烈的少年相爱。喜欢夏天和关辛各自包裹着伤痕累累的心,小心翼翼相爱的样子,完美表面下有太多的不完美,但那些都是每个人在恋爱中最真实的心情。去掉梦幻滤镜和悬浮的人设标签后,这就是最真实的恋爱。
如果把芽衣穿越到明治时代这件事当作游戏,那么她可以说是象征了所有玩家。那么会有这样的结局,也可以看作玩家选择了现实最初,芽衣是以逃避的心情穿越的,因为现实不如意,就跟一些人沉迷游戏,不愿去跟外界的人接触一样。但是她渐渐地在鸥外桑和一众小伙伴身边找到勇气,能正视被她抛开的现实,因此她才选择了回到原来的世界。
在
如果把芽衣穿越到明治时代这件事当作游戏,那么她可以说是象征了所有玩家。那么会有这样的结局,也可以看作玩家选择了现实最初,芽衣是以逃避的心情穿越的,因为现实不如意,就跟一些人沉迷游戏,不愿去跟外界的人接触一样。但是她渐渐地在鸥外桑和一众小伙伴身边找到勇气,能正视被她抛开的现实,因此她才选择了回到原来的世界。
在我看来,结局想要表达的意思,就是如果你因为现实问题有点心累,在这个游戏中逐渐找到支撑你的力量,那你还是应该重新走出去,去直面你的现实。既然他们给了你勇气,你还有什么不能面对的?就像欧外桑最后说的,“会再见面吗?”答案是肯定。只要你通过这个游戏获得一丁点勇气,就能更好地活在现实世界,所以呀一把游戏再拿出来,不就能再见到他们了吗?
这个结局才应该是这部作品的TE,它的立意远高于各个角色的恋爱线,失去记忆留在明治实际上是一种逃避,背负一切迈向未来是最好的结局。
“春宵苦短,少女前进吧!”
顾史和钱小琼是一对大学恋人,在校期间火速恋爱同居,可年纪尚轻的两人意外不断,误会频频,终于在一次“致命”误会后,钱小琼远赴澳洲。6年后,小琼有了儿子小天,顾史有了女友,这对旧情人在闺蜜的婚礼上意外重逢,让衣食无忧却独缺父爱的小天对顾史产生了极大的好奇心,人小鬼大的小天一路开启神助攻模式。最终顾史再次俘获“新娘”钱小琼,与之修成正果。
《爸爸的3次婚礼》乍看
顾史和钱小琼是一对大学恋人,在校期间火速恋爱同居,可年纪尚轻的两人意外不断,误会频频,终于在一次“致命”误会后,钱小琼远赴澳洲。6年后,小琼有了儿子小天,顾史有了女友,这对旧情人在闺蜜的婚礼上意外重逢,让衣食无忧却独缺父爱的小天对顾史产生了极大的好奇心,人小鬼大的小天一路开启神助攻模式。最终顾史再次俘获“新娘”钱小琼,与之修成正果。
《爸爸的3次婚礼》乍看下以为是失婚男带着孩子再婚的故事,而实际上是讲述了同一对恋人分分又合合的爱情故事。由首次触电的张亮与久违的女神董洁出演顾史和钱小琼的爱情纠葛。一对年轻爱侣在大学同居,伴随着事业的打拼,踉踉跄跄的来到中年,蓦然回首,最难以割舍的还是最初的那份不顾一切的爱。
注:每一段前面的数字代表这段情节出现的集数。
我怀着激动的心情一口气看了8集。
结果很失望,白瞎了这个演员阵容。
周迅、惠英红、赵雅芝、黄觉、金士杰都是好演员,但他们演技再好也拯救不了这部烂剧。
穆静
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注:每一段前面的数字代表这段情节出现的集数。 我怀着激动的心情一口气看了8集。 结果很失望,白瞎了这个演员阵容。 周迅、惠英红、赵雅芝、黄觉、金士杰都是好演员,但他们演技再好也拯救不了这部烂剧。 穆静 1 尚武强迫莲生和他玩“枪毙”游戏,还把莲生关在纸箱子里,然后就在一旁和穆静亲热。 莲生生病了,尚武还有闲心洗澡。 莲生的手上有伤,右眼也有伤,估计也是尚武干的。 3 尚武还给莲生涂口红,真是太变态了。 金猴降妖是上美影厂1984年献映的影片,在《天书奇谭》之后,它可称得上中国动漫史上第四座高峰,他同样也是中国动漫黄金时代的一抹余晖。 金猴降妖是上美影厂1984年献映的影片,在《天书奇谭》之后,它可称得上中国动漫史上第四座高峰,他同样也是中国动漫黄金时代的一抹余晖。 文以载道,物传精神。 故宫,那个几多朝代更迭,几多流转岁月,几多故事吟唱的地方。 戳开视频的冲动,只为了那一个地方,停留目光,却为了那匠人理想。 怀着最敬畏的心情,做着最精细的活,重复着最简单的动作,几天,几个月,几年,几十年,还有的话,那就是一辈子了。 《我在故宫修文物》,文物是历史文化的载体,修的是湮没在尘埃里的那些人和事,让现在人感知,让 文以载道,物传精神。 故宫,那个几多朝代更迭,几多流转岁月,几多故事吟唱的地方。 戳开视频的冲动,只为了那一个地方,停留目光,却为了那匠人理想。 怀着最敬畏的心情,做着最精细的活,重复着最简单的动作,几天,几个月,几年,几十年,还有的话,那就是一辈子了。 《我在故宫修文物》,文物是历史文化的载体,修的是湮没在尘埃里的那些人和事,让现在人感知,让后来人瞻仰,这就是他们使命。 致敬使命,致敬理想。
一群人被关在一个封闭的围场里,外界每个月会送来一个新人和需要的补给,围墙是没有出路的移动迷宫,直到男主出现才开启了一个新的关口,一小撮人逃出,结束了第一阶段实验。第一阶段结束的解题是第二阶段骗局的开始,影片结束。
《移动迷宫》的神奇在于,紧凑的奔跑、跳跃、冲刺,晃动的镜头
一群人被关在一个封闭的围场里,外界每个月会送来一个新人和需要的补给,围墙是没有出路的移动迷宫,直到男主出现才开启了一个新的关口,一小撮人逃出,结束了第一阶段实验。第一阶段结束的解题是第二阶段骗局的开始,影片结束。
《移动迷宫》的神奇在于,紧凑的奔跑、跳跃、冲刺,晃动的镜头,制造了精彩的节奏感,但另一边,实验和被实验的人完全处在两条割裂的线上,根本不需要具体去解释,什么和什么到底是什么。这样场面精彩又什么也没讲的电影成了影院新宠,我们迅速就养成了好像讲了又其实什么都没讲的叙事技能,也就是Steven Zeitchik所说的后情节电影(post-plot cinema)。
Steven把《银河护卫队》的票房大胜称之为后情节电影(post-plot cinema)的崛起。他说在这部电影中,那些看上去对剧情来说非常重要的角色(Yondu , Ronan , Thanos)对于观众来说只是人物大拼盘大杂烩,其实三十分钟过去了,还是没有一个明确突出的剧情架构。关于这种风格的形成他分析了两种趋势的合流,一边是大型奇观电影的风靡(比如《哥斯拉》、《变形金刚》),一边插入戏谑的影史典故在操作上的实用性,二者合流有效地冲淡了传统叙事。
后情节电影可以是《银河护卫队》的戏谑与欢乐,这种建立在影史典故互文性基础上的引用由于字幕翻译的疏漏还引发了热议,于是不断重刷找出译者影史知识的遗漏倒成了新的观影兴奋点。后情节电影也可以是《移动迷宫》的紧张刺激,从内、外场设置到行者的角色,原初设定的“出逃”到最后的“逃出”,每一个场景都尽可能让观众兴奋。然而有意思的是,这些牢牢抓住人兴奋点的设置都与剧情推进无关。正如Steven所说,《银河护卫队》里连接奎尔和母亲情感关系的随身听可能是最没有启发性也最没有惊喜的设置。尽管它是如此重要,但却只是有益于某些场景,无法让人体会到他和母亲之间的深刻感情。至于《移动迷宫》,似乎已经彻底忘记了还有剧情这回事,尽管一眼就能从中看到《饥饿游戏》、《生化危机》的影子,却并不确切知道此时此地正在发生一个怎样的故事,这个故事又有何不同。
看起来后情节电影正在制造一种新的电影语言,在这种电影语言里,他们不生产新的范式和意义,需要做的就是挑选和拼贴。至于该如何看待后情节电影的崛起,Steven的说法是,后情节电影的成功对电影工业来说是福还是祸,表面看那是个人的观点问题,但事实上好莱坞已经做出了自己的选择。
后情节电影的走红培养了这样一批影院观众,他们热衷并擅长于剖析由电影引发的话题,对电影语言可以没有更高的要求。但这个越开越大的文本阐释空间却与不再着力刻画和追寻人物的情感,在看电影的当下充分调动你的感官,但不再打动你的内心。
操作上来看,后情节电影优点非常明显,好拍、好卖、好的观众缘,甚至可以说一部制作精良的后情节电影一定是一部票房稳收的电影。但在这种精彩又正在带来一种让人即刻兴奋却又什么也看不见的电影。从这个层面上讲,在可控范围内增大文本阐释空间,降低电影语言的复杂程度,恐怕将会是商业片制作的主流趋势。