By 書評之亂

魯迅在《吶喊》自序裏說：“所謂回憶者，雖說可以使人歡欣，有時也不免使人寂寞，使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光。”一個人慣於發掘記憶，沈浸於記憶，便是衰老之征。但是，如果能夠像金魚那樣記憶只有七秒，甚至果真隨時忘卻記憶，大概正常人類是辦不到的。多數人更傾向於對記憶進行選擇、解讀、改寫，然後再記憶，以求得心理上的完滿。

曾經在歷史課本的鴉片戰爭章節裏，讀到過被割讓、被殖民香港；在井噴式的各類港產電影裏，無數次看到過光怪陸離卻又魂牽夢繞的香港；在黃霑、羅文、黃家駒的中國題材歌曲裏，聽到或具象或抽象但態度迥異的香港味道，或者說是香港不同世代的大中華認知。

記得從內地改革開放之初，一直到九十年代，打扮新潮、洋派、風格另類的有錢人，或者看上去有錢的人，都會褒貶不明地半天玩笑地被稱為“港商”。大約正是“港商”的這股風，把蛤蟆鏡、花襯衫、喇叭褲、尖頭皮鞋的流行風潮刮遍神州大地。

1997年，香港回歸中國。當時我還在上小學，學校組織所有學生看謝晉導演的電影《鴉片戰爭》。影片制作之精良、特效之逼真、表現技法之嫻熟，讓看慣了《地道戰》《地雷戰》《小兵張嘎》一類抗戰片的我們，大呼過癮。至少這部“抗英片”裏飾演英帝侵略者的都是真正的高鼻梁、黃頭發、藍眼珠的“英國鬼子”，嘴裏說的是大家聽不懂但至少看起來相當地道的英國片子。

電影的詳細情節已經記不清，有印象的倒是有幾點。其一，片中飾演林則徐的鮑國安，在當時央視熱播的歷史劇《三國演義》中，將曹操狡詐多疑、心狠手辣的奸雄形象，演得極為傳神。以至於，在看《鴉片戰爭》時頻頻出戲，還以為曹操穿越了。其二，片中一位華人男翻譯戴著假辮子上街，被差人識破，隨即被判處絞刑。正要行刑的時候，與翻譯相識的一位英國女孩聽到呼喊，最終拜托英國人將其解救。其三，電影裏一位青樓女子被官府送往英國軍帳，也許是出於對侵略者的義憤，正在寬衣解帶之時，她用剪刀刺傷了一名英國軍官。結果，這名愛國女子被官府綁在一塊大青石上，沈塘。

當然，印象最深的肯定是林則徐虎門銷煙後，英國議會對是否給報復清王朝的軍事行動撥款，而進行的論戰。有人說，英國人從未對清王朝進行宣戰，而只是報復（reprisal）。但是，無論如何，這場“報復”是以戰爭的形式發生了。從此，天朝在國際舞臺上受盡屈辱，百姓自然也是，哪個朝代都是。時隔多年，再次看到電影《鴉片戰爭》中鴉片販子舌戰英國議會的橋段，仍讓人唏噓不已。

議會一開場，反戰派議員頻頻發言：“中國有四億人口，如果在歐洲早就分裂成上百個國家了，但是他們始終都由一個皇帝統治著。說著一種語言，這不很可怕嗎？和他們通商不是比作戰更明智嗎？

“英國有世界上最強的工業，中國有最大的市場。如果每個中國人的襯衣加長一寸，全英的工廠就要忙上三十年。

“先生們，我知道兩個奇怪的名字，孔子和莊子。他們是兩千年前的中國人，他們的思想比蘇格拉底和亞裏士多德還要深刻。我們要用幾代人的時間才能理解他們，理解中國。在北方他們有一道長城，在南方他們有很長的運河，他們是偉大的民族，即使在沈睡時也深不可測。我們也許可以戰勝它，但卻不可能征服它。我這輩子有個願望，要去中國看看，但是我寧可遊過大海，也不願坐軍艦前去。”

可是，正當反戰派占據上風時，電影的核心人物之一鴉片販子登場。

“尊敬的先生們，我來陳述一群英國臣民的困境。中國人用封鎖和饑餓，迫使他們交出貨物，予以銷毀。他們被趕出了廣州，困在海上。船上沒有水、食物和藥品，船在烈日下海上飄流。我不得不把女兒留在那兒，因為她病倒，無法同行，我怕再也見不到她了，但我們的國旗仍在桅桿上高高飄揚。先生們，你們的國民慘遭傷害，期望你們主持正義。”

打悲情牌、煽動民族情緒，這兩招馬上奏效，議員們都安靜了。接下來，鴉片販子拿出了殺手鐧。他給議會送上了三件“禮物”，青銅鼎、玉瓶和瓷瓶，一件一件地向議員們講述它們的含義。

“這是中國兩千年前的青銅器，上面刻有神靈的圖案，代表他們最高的理想。青銅器是當時最堅硬的金屬，從那時起他們稱自己為漢人。

“這個花瓶是整塊玉制成，是唐朝的玉器，那時中國最輝煌的時代，也是世界文明的頂峰。

這是當代中國的藝術品，就像清朝的形象。豐滿、渾圓、驕傲，瞧不起世界上的一切，包括它身邊的銅器和玉器。它滿身自以為是，但只要輕輕一碰，它就會粉身碎骨。這就是我獻給他們的中國（瓷器）”

“啪——”鴉片販子輕輕一推，瓷瓶被摔得粉碎。最終，1840年4月10日，英國議會以271票贊成，262票反對，通過對華戰爭撥款。

作家陶傑被封為香港“四大才子”之一。他的文章我常看，融貫中西，話語亦莊亦諧，時不時能讀到一些真假難辨但頗為有趣的典故。但是，同時我又很反感他文中無原則的民族虛無主義傾向，動不動就把中國的問題歸結於人種不好、基因有問題。這種所謂的極端的“崇洋思想”，抑或他自稱的“崇優思想”，其實是放棄邏輯與思考的犬儒範兒，和五毛黨、自幹五媚上、獻菊一樣懶惰、一樣無節操。不過，如果剔除這些瑕疵、毛刺，陶傑的一言半語倒是不時能讓人產生共鳴。

最近一期《蘋果日報》的副刊上，陶傑發表名為《山本五十六》的專欄文章。同情政務司司長林鄭月娥出身劍橋，卻不得不與當局同流合汙的尷尬處境，將其比作日本二戰時期主張和平而不得，最終投入戰爭的太平洋聯合艦隊司令山本五十六。文末，陶傑說：“在東條英機的內閣中，山本五十六也是局外人，但他可以辭職。不辭職，就要為東條英機一起殉葬了。只要你讀過歷史，就會透澈於世界，因為人性不分世代，其賢愚與優鄙的分別，哈哈，都是一樣的。”想一想自己對香港的認知歷程，再回憶一下《鴉片戰爭》這部電影，我也有此感。

       第一次看见韩栋是在《水浒传》的首映礼上，一入眼的就是笑的灿烂的韩栋，当时姐心里就想哎呀妈这男的笑起来未免太帅了吧，牙也太白了吧，眼睛也太闪闪发光了吧，连眼纹都那么帅！！姐当时甚至不知道他在水浒里演哪个角色就成了他的nc粉。
      那时候他好像还没为大众所熟知，演戏也经常是演配角，虽然喜欢，但也没有专门找他演过的电视看。不过看过的几部戏都给我留下了深刻的印象。
      一开始听说他要演毒蛇老九的时候很开心，因为《不辞冰雪为卿热》是姐最喜欢的一部穿越----没有之一~写的就是九爷，所以虽然《步步惊心》里的九爷是个坏人，但还是坚定不移的支持他~《步步惊心》只看了九爷的戏份，越发觉得韩栋各种美好，虽然戏份不多，演的却十分认真。这也是他的优点，即使是配角，演戏也会发十成功力~
       今年绝对是韩栋的爆发年。虽然他演了于麻麻的剧《美人无泪》，虽然鄙视于麻麻各种抄袭各种狗血各种篡改历史抹黑历史人物，但不得不承认，韩栋饰演的多尔衮绝对是这部剧里的最大亮点，甩刘恺威的皇太极一百八十条街了！在他的演绎下，应该没有人不喜欢不被这样的多尔衮折服吧~虽然刚开始对他瞬间喜欢上袁珊珊这样的表示不解，也觉得他的悲剧人生就是因为年轻时眼光不好，但慢慢的，竟然也觉得大玉儿不那么的可怕了~刚看完36集，姐表示姐哭湿了一包纸巾，外加诅咒顺治一百遍。
      以前看《孝庄秘史》姐是要多喜欢福林和宛如就多喜欢，觉得马景涛演的多尔衮实在可恶~但《美人无泪》颠覆了我的看法，这个顺治也太可恶了吧，又不是从小关系就不好，就为了外人几句话就能那么恨从小情同父子的多尔衮，这良心绝对是被他爹皇太极吃了！看他骂多尔衮忤逆他娘的时候姐心里诅咒“活该你最后失去了董鄂妃，让你丫的也尝尝失去最爱的人的痛苦！”O(∩_∩)O姐太不厚道了~~捂面~
       突然想再去看《孝庄秘史》，突然很疑惑姐当年怎么就那么不待见大玉儿和多尔衮，难道是姐当年太年幼无知，错过了什么？
      言归正传，追《美人无泪》的时候，看了韩栋演的另一部戏《戏点鸳鸯》，艾玛，韩栋你可不可以再帅点，你可不可以不要笑得那么勾引人，你可不可以把你的魅力收收不要把男主比到谷底里可不可以啊！！姐已经很久没完整的看过一部国产的古装片了，姐也以为看这部剧的时候只为快进看韩栋，但最后我看了两天，一分不拉的把这部戏看了下来。这是2012我看过最好的国产古装片第二名（第一是甄嬛传）~本来看周放的剧照觉得这姑娘各种不美，但看戏里，觉得俩人真的是各种般配啊~写完这篇姐要去重温石玉痕和梁玉石了~~
       PS：韩栋和乔振宇是我最喜欢的两个内地男演员，他们俩人不管演的是主角还是配角，都十分认真，不因配角而轻视，不因主角而傲物~最喜欢的就是他们踏实演戏的态度~

赶在《长江图》公映的第一天去看了，无他，担心晚了会看不到。到昨日，上映四天票房不到300万，我想，很快影院里就看不到了吧。我自己非常喜欢这部电影，看完就想写点什么，又不知从何说起，一直拖到今天。所谓各花入各眼，我写下的，也只是我眼中的长江图，不完整的片段。

0
《长江图》的美，不在明白，在乎混沌，不在懂得，在乎感受。它无可解释，又无尽解释。

1
初看《长江图》时，我并没有看明白电影的故事，只是被震撼到了。开场那种与我无关的陌生感过去后，影像和音乐，某段场景，某个镜头，某一道光，水声波影，纷至沓来地点燃我，触痛我，引我进入它的时空。我无法把这些片段组成连贯的情节，就是觉得很熟悉，像在那里见到过，或许是记忆，或许是潜意识，或许是幻觉，或许是前世和往生。

2
电影情节的主干，是一个男人，沿长江逆流而上，寻找一个女人。这是许多古代诗歌的意象。
——南有乔木，不可休思；汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。《国风?周南?汉广》
——南国有佳人，容华若桃李。朝游江北岸，夕宿潇湘沚。时俗薄朱颜，谁为发皓齿？（曹植《杂诗七首》之四）
——冀灵体之复形，御轻舟而上溯。浮长川而忘返，思绵绵而增慕。（曹植《洛神赋》）
导演杨超说，可以把它看作是一个不断相遇，又不断离别的爱情故事，存在于一条时间之河上，开始是我在长江头，君在长江尾，结尾依然，只是互换了位置。
而世界上所有的故事，最终都是寻找和回归的故事。

3
主人公高淳继承了刚去世的父亲一艘锈迹斑斑的货船。狭小的舱室里，铁片搭的书架上摆满了书，他抽烟，有时看书，有时在昏黄的灯光下写什么……这个男人仿佛来自八十年代，失败的文学青年变成了失败的文学中年。
多数时间，他很无聊，不知道在干什么。直到有一天，在停摆的发动机下，他发现了《长江图》。那是一本手抄诗集，是一部地图，是一个暗号，一串密码，是时光机。
他找到《长江图》，就找到了此生旅程的钥匙。

4
诗集写于1989年。那一年海子卧轨自杀。那一年，高淳遇见安陆。周治平有一首歌，在遥远的过去的时光里我曾经常听的——“明天会是怎样的一个未来，我们像是孩子似地满心期待，但是原谅我稍稍地走开，因为我把心遗落在1989……”
那个年份给一个希望的年代画上了绝望的句号。那一年与后来的三峡大坝互为因果。

5
高淳的货船行过三峡船闸，是电影中最令人恐惧和窒息的部分。三峡大坝壁垒森严，幽暗肃穆。这个钢筋水泥的庞然大物高高在上，截断数千里大江，视脚下一切众生如蝼蚁。船闸升起降落，铁锁铰链摩擦的吱嘎声尖锐刺耳，直欲撕裂神经。
12年前，杨超在长江采风。那时长江还时常奔涌。“那是长江最健康的状态。长江最健康的颜色是黄色，从上流裹着泥沙下来。现在太多静水了。水流也很清，这是反常的。”杨超说，“没有了风浪，长江就没有情感。”
大坝建起之日，长江就死了。

6
长江支干流电站大坝林立，江中曾有多种洄游鱼类，它们长大后要千辛万苦游回到上游的故乡产卵，但已没有回去的路。其中中华鲟是白垩纪残留至今最为古老的现生鱼类之一，平时生活在长江口外近海水域中，夏秋两季，它们逆流而上三千多公里到故乡金沙江产卵。我看过一份长江鱼类资源的报告，里面说，当年葛洲坝建成时，上溯的中华鲟成群结队跃起，撞向大坝，头破血流。此后，数量急剧下降，自2013年后，再未监测到野生中华鲟产卵。
高淳船上的货物是一条从未露面的鱼，托运人很神秘，不知是黑道，还是官商。在电影将近结尾的镜头里，有它在水下划过的巨大影子，形似被称为“长江之神”的白鳍豚。天天抱着酒瓶的老船工说，把它放了，长江就活了。
现实中，白鳍豚已绝迹多年，专家说是“功能性灭绝”。

7
高淳驾船像中华鲟一样逆流而上，寻找一个叫安陆的女人，她是妓女，妻子，情人，修行者，或者，她就是这条江的魂魄……她住在长江边上，她说，这是我的长江。
这一段旅程，交织着壮阔，魔幻，现实，奇崛，迷离，阴郁，铭心入骨。
这一路，安陆时隐时现，镜头里永在的，是长江的天光水色，浩荡激流。
最终，他失去她。穿过时空交错的缝隙，他撕碎了那本诗集，他说你不必再去经历我所经历过的一切。无论怎样，我们总会失去彼此。
最终，他拥有她，经历过她的峰峦村镇，领略过她的无限风光，记住了她存在的历史。“他爱她，所有痛苦、低贱和荣耀的时刻。
所以，这部电影叫长江图。

8
傅雷评《约翰克里斯朵夫》——这部书既不是小说，也不是诗，据作者的自白，说它有如一条河。莱茵这条横贯欧洲的巨流是全书底象征。所以第一卷第一页第一句便是极富于音乐意味的、包藏无限生机的”江声浩荡，自屋后上升……“

9
圣者克利斯朵夫渡过了河。他在逆流中走了整整的一夜。现在他结实的身体象一块岩石一般矗立在水面上，左肩上扛着一个娇弱而沉重的孩子。圣者克利斯朵夫倚在一株拔起的松树上；松树屈曲了，他的脊骨也屈曲了。那些看着他出发的人都说他渡不过的。他们长时间的嘲弄他，笑他。随后，黑夜来了。他们厌倦了。此刻克利斯朵夫已经走得那么远，再也听不见留在岸上的人的叫喊。在激流澎湃中，他只听见孩子的平静的声音，——他用小手抓着巨人额上的一绺头发，嘴里老喊着：“ 走罢！”——他便走着，伛着背，眼睛向着前面，老望着黑洞洞的对岸，削壁慢慢的显出白色来了。早祷的钟声突然响了，无数的钟声一下子都惊醒了。天又黎明！黑沉沉的危崖后面，看不见的太阳在金色的天空升起。快要倒下来的克利斯朵夫终于到了彼岸。于是他对孩子说：“咱们到了！唉，你多重啊！孩子，你究竟是谁呢？” 孩子回答说：“我是即将来到的日子。”

0
杨超说，我曾经站在船头看着面前那种无边的黑暗。当你的眼睛适应了黑暗，能分出水纹和和远处的山的铁青色，黑暗被分成了很多层次。
傅雷说，真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。
感谢那些为光明与黑暗书史作传者。

名字确实不吸引人, 老实说, 我只是机缘恰好进了这场电影.

喜欢片头的引子, 喜欢镜头丰富而朴素地摇移.

喜欢女主角和女配角,

喜欢情节的梳理和流淌,

剧本很赞!

低成本的好作品.

但是和大多观众一样, 节奏显得有些慢, 高潮不够突出.

 

片子波完了,赫然发现是用暴风影音播的, 有趣~

主创见面会见到了导演和两个演员. 很和蔼 很谦逊~ 相信他们会走红的~

还有, 有机会一定拜访东城区那个盲人电影院~

终于还是要和Wolf Pack说再见了。
Alan依旧神烦但也终于遇到了自己的她，并且为了这个女孩儿成长起来。
生活中总会遇到一些人让你愿意改变自己，变得成熟和稳重，变得有责任感和担当。变得不再那么孩子气和任性妄为。

结尾的时候闪回了从Hangover一到三的片段。
默默的被感动了。
像是回顾自己的年华一样。


其实除去感情分，从笑料，编剧来说，都是三星半的电影。
个人认为没有第一部和第二部好看了。
如果是希望再一次看到Hangover的友邻可能要失望了，因为这一部的主题不再是Hangover了，第三部的主题貌似走了小偏路，改成了犯罪喜剧的道路，并且同时附带了（也落入俗套的）更多的温馨感。不过这部大大加强了Mr Chow的戏份。几个人被迫因为Mr Chow而陷入了一宗黄金抢夺战，而且还被这个小男人耍的团团转。喜欢Mr Chow的话，会更满意这部戏。
虽然不再Hangover，但是依然是好看并且笑料还算足的喜剧。
但是论悬疑和刺激就和前两部没有可比性了。
总的来说也不算是烂尾。
Wolf Pack的故事完整并且圆满的结束，所有人都过上了幸福的生活。
（对LZ来说故事的完整性非常重要，很多电影甚至连结尾都交代不清。）

三碗不过岗。
这已经算是系列电影的预言之路了。
所以抱着平常心去看，反而得到了更好的效果。

三星半的喜剧。
感情分半颗星。
所以四颗星。

我一直相信厄运和疾病这种命运里的大起大落是从不会摧毁爱情的。

全剧始终表达的主旨是，当感情遭遇生死离别，是否还会永存。处理手法用以下几处的线索串联：
1.院长的回忆中，亡故妻子曾经与子萱相同的病症。
2.子萱在教堂里遇到的慈祥大妈讲述的故事，在老伴去世后相信要好好走完人生旅途。
3.阿喵与父亲的亲情，终于在父亲默默关怀下让阿喵从仇恨中走出。

而最后，那些人都从绝望与悲伤中脱身，努力光芒万丈的生活。

不过电影里一些人物情感的表达细节实在无法理解：
1.院长为表达绝望用马克笔在医院走廊灯上写下的死囚之路的英文，居然成为了卫生清理人员口中的一个传说故事，放映到这里的时候有种看恐怖片的阴森感觉。

2.阿喵在生日时贴在墙上的画被小男孩拿去折纸飞机，陈牧师翻遍垃圾桶为了找到这些画。（为了为后面这个做铺垫，前面还有一个教小男孩折纸飞机的桥段）。由此的父爱引到了后面的父女关系破冰，实在有些牵强。

3.全剧中子萱对万豪的爱意表达全部用意大利面来连接，一直到最后万豪与子萱特意介绍的“续弦”约会时子萱偷看的桥段，也是用了意大利面来呈现了万豪对子萱的爱的反馈。

虽然全剧的拍摄情节略有失望，最后的真实故事部分的情节搭配音乐还是挺戳泪点的。
执子之手，与子偕老。有时候这事儿挺奢侈的。

且不谈电影和戏剧，发生在你我身边的故事，很少有大起大落能够摧毁的感情。

而那些失败的爱，最后还不是一丝一毫的腐朽在了平凡无奇的柴米油盐里。
爱情最大的敌人不是什么厄运生死，而是时光的细水流长。

这部剧是让我对台湾偶像剧有大改观的良作。自大学伊始，印象中的台湾剧男的就如同女人一样阴柔，反而女的倒是大大咧咧神经大条，这种组合让人感觉不舒服。传统的观念和世俗的看法可能对我还是有很深的影响。同时，以往的台湾剧制作也不精良，人物的相貌也很差强人意，而且非常让人受不了的是台湾国语。

这篇影评可能有剧透 这片儿差点被一个名字毁了。 看完全片每个人都能发现，故事其实和前男友没什么关系，主要讲的是两个女主，所以我个人更倾向于台版的翻译——《老娘也要当间谍》。 好莱坞喜剧电影的成功套路已经不是什么秘密了，虽然全世界到处都在学习好莱坞剧本创作的流程和模式，但我们总在...  (展开)

每次看到像Katia & Maurice、星野道夫、Marc-Andre Leclerc（《登山家》）这些人的故事，都感到非常可惜而又非常羡慕，他们把激情投向大自然，那里有一种极致的诗意值得毕生追寻。即使这种努力常伴随着失去生命的危险，但人的生命相比之下其实多渺小啊。二战期间出生、后来...  (展开)

这部片子文学基础 故事桥段都很有高明之处
制作不可谓不精良， Cast 很闪眼 但是配乐全部都是舶来制品 走有些遗憾

这篇影评可能有剧透 本片其實無論情節場景人物都極之豐富，充滿獵奇式天馬行空，但問題在於以主角第一身直白加上刻板地倒敍自己成長過程中的一段奇妙旅程。說故事者，聽故事三男孩和故事本身情節同時推進互相穿插，影響觀影代入感。 原意是以男主角阿賈過來人的經歷，把誤入歧途而被判入男童院的三...  (展开)

广角，镜头光晕，过曝的光源，游移的镜头。阳光下的一切，都是诗。 诗人普世的爱在每个卑微的生命心头游走，没有人能抓住一个诗人，因为他无处不在。 沿海岸线纵深的追捕，一段痴迷的惦念，最终会造就两个互不相识却彼此交融的人。 我在你的诗里走过一遭，滚烫的鲜血在阳光普照...  (展开)

樊國雄/Peter Fan
有種禮物叫做聖誕玫瑰
 
採訪、撰文_Louise Li
 
2013年5月，著名的螢幕大明星楊采妮帶來了她的導演處女座《聖誕玫瑰》。一個以“性侵”為主題的電影，夾雜著複雜的情感與矛盾。當電影結束，我們看到在特別鳴謝的一欄上寫著：“樊國雄/PeterFan”，一個鑽研身心靈療法長達20年的療癒師，同時也是鋼琴家、網絡電台主持人，擁有法律學位。

很多人好奇，在《聖誕玫瑰》中，我們看到了階層的區別、生活的衝突、社會的矛盾等多個面向，而從“療愈”這個角度，我們又能看到什麼了？

Peter自己的療癒及身心靈探索之旅啓源於他曾被嚴重憂鬱症和身體各種病症折磨，而傳統醫學並未能為他解因。現在的他已告別憂鬱症而健康也有著莫大的好轉，而這正就是他多年研修的成果。
 
曾赴美國、澳洲和台灣等地跟隨不同療法的始創人修學（包括Robert Detzler 的「靈性反應治療」”Spiritual Response Therapy”、Dr Eric Pearl 的”Reconnective Healing”和黃鼎殷醫師的「人生動力」）的Peter，現在選擇在中國香港、澳門及大陸推廣「人生動力」。在他接觸的眾多個案中，“性侵”早已不是陌生的話題。

也許是個人的療癒經歷，或是對鋼琴的熱愛，抑或是難忘年少時曾學習過的法律之精神。Peter在一個偶然的場合下與Charlie（楊采妮）相遇，自此便對《聖誕玫瑰》賦予了特別關注。在幾個故事角色之間，Peter發現在其簡單的表象之下，還隱藏著更加晦澀複雜的一面。在Charlie（楊采妮）的支持下，Peter嘗試著將自己的療癒經歷與「人生動力」（「人生動力」是黃鼎殷醫師獨創出來的生命成長療法）的一些概念，運用到角色性格與人物命運的深入剖析與探索上。在《聖誕玫瑰》里，一切紛繁複雜的線索背後都系著一個看似毫不相干的線頭。這些線頭組成的，正是我們的生命。
 
SA﹦心藝社
PF﹦樊國雄/Peter Fan
 
SA：Hi,Peter,很多人看過《聖誕玫瑰》后，會有不同的感觸。你是如何看待它了？

PF：《聖誕玫瑰》是一部可以從非常多不同角度去詮釋的電影，但作為一個療愈師，我們就先專注從療愈這個角度去欣賞這朵花吧。
首先是“聖誕玫瑰”這個名字，它在傳說中是一種可用於治療精神病的花，但需要小心分量，如果用量過多，就會變成劇毒，甚至致人死亡。
但其實還有一個故事，是在和Charlie（楊采妮）聊天的過程中，她告訴我的。

傳說在耶穌出生的那一天，人們都前去觀看。有一個窮困的小女孩也想去，但走在路上時她發現自己衣衫襤褸，覺得很自卑，因此決定離開。她很難過，不由得哭了起來，眼淚滴到了雪地上。這時出現了一位天使，將她的眼淚變成了一朵非常美麗的玫瑰花。小女孩高興極了，她重新去到耶穌身邊，將這朵玫瑰送給了耶穌。Charlie（楊采妮）和我也覺得這是一個很美麗的故事。這也帶給我很多靈性上的啟示，也令我對整部電影多了更深一層的體會。我兩也常討論到：究竟誰是誰的天使？

這也正是我自己一直對療愈的體會。

表面上，陳志天（郭富城飾）幫助李靜（桂綸鎂飾）打官司，是李靜（桂綸鎂飾）的天使？其實，陳志天（郭富城飾）在這個過程中被療癒，李靜（桂綸鎂飾）反而成了他的天使。同樣的，好朋友（廖啓智飾）也是陳志天（郭富城飾）的天使。就連周文暄（張震飾）也是李靜（桂綸鎂飾）的天使，因為沒有周文暄（張震飾），李靜（桂綸鎂飾）不會遇見陳志天（郭富城飾），不會有機會去觸碰自己最深的傷口，不會得到療癒，不會再見到自己的母親……

就像我作為療癒師，自己也在療癒別人的過程中得到療癒和對人生的體會更廣更深。雖然表面上是你們通過我得到療癒，但其實你們卻也是我的天使，帶給我最美麗動人的玫瑰。


SA:我覺得電影中的女主角李靜（桂綸鎂飾）其實就像“聖誕玫瑰”，表面上很柔弱，內心卻帶刺。你怎樣解讀這樣一個角色？

PF:電影開頭，有一句描述女主角李靜（桂綸鎂飾）的台詞：“人生中最難被磨滅的創傷，就是被遺棄與性侵犯。”這是我在做療癒過程中自己發現的一點。李靜（桂綸鎂飾）同時遭受的這兩種創傷，在她的頭腦里留下最固執的情境和情緒，這些情緒經常不經意地影響她的人生，使她陷入人生的困境，甚至重復同樣的痛苦模式，導致了她的悲劇命運。這些存在於李靜（桂綸鎂飾）頭腦中的情境加情緒，我們在「人生動力」中稱之為“設定”。可以說，影片中所有人物命運的發展，都源自於“設定”，在男女主角李靜（桂綸鎂飾）、陳志天（郭富城飾）的身上尤為明顯。

在桂綸鎂飾演李靜這個角色前，在尊重且我的個案（曾遭受過性侵犯）同意的情況下，安排了桂綸鎂與個案的見面，幫助她瞭解角色的心理。就像我最開始提到的人生中最難以被磨滅的兩種創傷，它們令李靜（桂綸鎂飾）在開始有親密行為時產生了“自我保護機制”，以致於她自己在短時間內都不清楚是否被性侵。

而影片結尾部分，李靜（桂綸鎂飾）在法庭里重復地對媽媽說著：“你根本就是不要我。”也是一個療癒的過程。這就像在「人生動力」的療癒過程中，個案通過不停重複最重點的情緒和思想來宣泄被長期壓抑了的負面情緒能量。一個一直以來困在心裡重復轉的念頭會像滾雪球一樣，令能量變得越來越大。但相反地通過如實無餘的情緒宣泄和表達，被積壓的情緒就能被釋放，繼而釋懷。
 

SA:你曾向我透露過男主角陳志天（郭富城飾）部分的情節是你送給自己父親的禮物。

PF:是的，在父親生前，我與他之間有千絲萬縷的複雜問題。爸爸在醫院時，我本來有一晚想好第二天一早要去跟他好好道歉，奈何命運的安排令我沒有機會向他傾訴，因為那個晚上他就過身了。很多年來，我都認為是自己“殺了父親”，對他有無限的愧疚感和無盡未表白的心底話，一直到「人生動力」幫我解除了這個設定。所以我把它作為一份送給父親的禮物。

也正是受到了「人生動力」這麼大的幫助，我非常希望能夠讓更多人了解到「人生動力」的概念。而今次有幸可以通過主流媒體去宣揚這些寶貴的療愈理念。人們能對它了解多少不是重點，能把它的能量傳遞出去才是重要的。所以，《聖誕玫瑰》也是我送給我恩師黃鼎殷醫師的一份禮物。

「人生動力」里有一個概念叫做“解除設定，完成感動”，意思是當“設定”被解除，我們需要在真實生活中把那份感動體驗出來，就能把看似詛咒的經歷變成祝福。

陳志天（郭富城飾）在面對父親的突然離世時，對著無人的病床說的那番話，其實是對他的父親說的。這就像我把過去沒有與父親好好說的話，在「人生動力」能量場里，重新好好表達，才得以打開心結。

這番話中，有一句是陳志天（郭富城飾）提到自己最後成為父親那樣的人，這在「人生動力」里叫做“不敬自懲”，大多發生在青少年時期。“不敬自懲”是正義感與決心的變形，只要青少年如果無法自省，尤其是對父母之不敬，會造成自我懲罰，因而形成與父母相同之性格與人生困境。“不敬自懲”有兩個極端的表現，一是個案表現出與看不慣父母的某些思維行為一模一樣，另一種則是截然相反。但最後導致的結果都是孩子走上父母的“老路”。

陳志天（郭富城飾）正是如此，從小懷著對父親的心結，執著於要做一個與父親完全不同的人，最後還是如父親一樣做了檢查官，經歷著類似的案件。

當他流著淚痛苦地述說，通過情緒去表達時，實際上是一個療癒的過程。
但直到影片最後一幕，陳志天（郭富城飾）打開他父親送給他的領帶時，才真正打開了他的心結。
 

SA：一些看過《聖誕玫瑰》，又接觸過「人生動力」的朋友其實有個疑問，陳志天（郭富城飾）沒有做過「人生動力」，他自己是如何得到療癒的了？

PF：這不矛盾。因為陳志天（郭富城飾）在幫助李靜（桂綸鎂飾）的過程中，通過他好朋友（廖啓智）的提醒，發現自己正慢慢變成和父親一樣的人，同時他勇敢地面對，好好的表達情緒，才得到了療癒。

而事實上除了通過「人生動力」外，我們確實可以像陳志天（郭富城飾）那樣通過真實生活的體驗去解除設定，從而得到療愈。
 
 
SA：一部用心的電影，總會讓觀眾從一個新的角度去看待人生和環境。你期望《聖誕玫瑰》在人生療愈中能帶給大家什麼感悟了？

PF：我覺得人生療愈的重點在於：覺察、面對、表達、釋懷。通過《聖誕玫瑰》，我希望告訴人們，人生是有希望的。無論多痛苦多久遠的心結也是可以被鬆開的。
 

SA：聽說自《聖誕玫瑰》後，又有另一個新的創作機會找上了你？

PF：是的。我一直在幫香港的一些演藝界朋友們做「人生動力」。恰好一位藝人朋友想要寫一個有關“人生、悲痛、創傷和療癒”的劇本，並有意邀請我一起參與創作。我相信，這是我在療癒之路上另一個歷險的開始。
 

SA:祝賀你。我們也期望能有更多的朋友們通過人生的療癒，乃是「人生動力」中獲益。最後想對無論是否看過影片的朋友們說些甚麼？

PF:有些話我們真的要好好說、好好表達的，尤其是對爸爸媽媽。很多的遺憾也是源於我們錯過了表白的機會。但其實只要我們鼓起勇氣去面對的話，這世界根本沒有太遲這回事，療癒是隨時可以發生的。

最後我得再次感謝Charlie(楊采妮)給我這次寶貴的機會，和她對我的信任。整個《聖誕玫瑰》的創作過程實在是十分奇妙難忘的一次經歷。


附：什麼是「人生動力」？
「人生動力」是黃鼎殷醫師以多年來鑽研中國文化經典（儒學、易經、老子、四書五經等）打下的深厚基礎，結合在國內外臨床與治療的豐富經驗，獨創出來的生命成長療法，並且將其設計成為一系列身心靈全方面療癒的課程，透過認識並面對所有痛苦的起源與機制，以解除人生痛苦、不幸與疾病背後的設定，因而突破生活的困境，改變人生的命運。

「人生動力」的形式分為兩種，一為一對一的「個人動力」，二為「團體動力」。「個人動力」主要在清除個人內在的設定，可以深入地清除頭腦中各種細微的設定，而「團體動力」則主要在處理系統性的設定，最常見的就是家族裡或人際關係裡的群體設定。

徐克借《新龙门客栈》一片，悲叹一句，“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”。把中华文明五千年的症结说到了极致。五千年来，太平盛世往往磨折了英雄儿女的灵魂，安逸享乐成为主流，只有在兵荒马乱，时势造英雄的乱世之中，才更凸显出中华文明五千年的传承。从本质上来说，这本是因时易势的错有错着，却也难免因势成时，造就了无数的乱世英雄。只是，世人往往见惯了帝王将相书写的英雄谱，却淡忘了乱世征战，只存在于野史别册里那些儿女情长。
　　俞智先老先生所著，电视圈新贵导演刘江执导的电视剧集《乱世三义》，巧借争议人物张作霖的若干掌故，编撰出一套乱世英雄儿女情长的故事，本意大概就是为了替那些名不见经传的乱世英雄树碑立传，弘扬中华文化根子里那些仁义礼智信的道德观念，更是借大时代下，或随波逐流，或逆流而上的英雄故事，来讲述人类历史长河中，亘古不变的情感本质。荡气回肠，缠绵悱恻，却又发人深省。
　　当下的电视观众，被近几年各种虐人虐心的电视剧集培养的，嘴都刁了。《乱世三义》并不是简单的重复此种模式，而是在记叙大时代故事的前提之下，把种种悲欢离合集中安插在剧中三位男性角色身上，虽然也暗合了虐心路线，却更多几分阳刚气魄，令人耳目一新，客观上更拉抬了普通观众的欣赏水准。
　　从剧集三位男主角的名字可以看出，剧本创作之初，俞智先编剧想的大概就是弘扬中华文化中最根本的一个“义”字。索智义、谷仁义、唐子义，传统美德中的仁义礼智信，占去三样，而且无论仁、智、义，都贴合人物。三种不同的为人处事方式，最终都在纷纷乱世当中，殊途同归，演绎出各自壮烈、精彩的人生故事，更交织一处，着实值得观众深思。
　　演员黄海波近两年佳作连连，正处于上升势头，只是之前出演的角色，大多带有几分喜感。《媳妇的美好时代》与刘江导演合作，演活了当代夹板男的受气包形象；《永不磨灭的番号》虽然英雄气概十足，但是小聪小明，灵活机变的性格抢去最终慷慨就义行为不少风头，谐星定位非常明显。此次出演《乱世三义》却是一以贯之，人物性格虽然并没有太多反复，但是作为全剧被虐最惨的男一号，眼睁睁看着心上人与结拜大哥拜堂成亲，那种内心的纠结，以及之后的种种举动，一个义字一举三反，反倒最具古风，令人钦敬。
　　刘江导演向来善于发掘演员的闪光面，黄海波也算受益良多的演员之一。这次在《乱世三义》当中，田小洁和张晞临两位同样表现亮眼，令人印象深刻。由此可见，真正的好演员，并不在于声名的显赫，亦或是外型多么靓丽，更重要的还是看他们对角色的领悟和挖掘，是否恰如其分。
　　看《乱世三义》，另外还有一个最深的感悟，作为一个中国人，无论太平盛世，还是兵荒马乱，恪守中国人为人处事的本分，坚守最后的底线，上不欺天，下对得起良心，也就当之无愧一个“义”字，终究会有人把你记在心里！

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感觉已经很久没有以前看偶像剧的那种感觉了 看Gossip Girl ，lie to me之类的，也就是因为一直追的，放不了，才看的，但是已经没有了看的兴趣 韩剧的，看了拜托小姐，才看了一集，就算了吧 今天偶然在pps上看到它 先是因为张根锡吸引到我 就开始看了 wow~~ 心动的感觉 虽然剧情 以前也看过同类型的 可是放在另外一个环境、国家中 感觉还是totally不一样的哟... 看完前2集 朴信惠的短发 很萌哦~~~ 3个男人，不同的感觉，但是我都很喜欢......
韩剧，你本来就不能期待从中获取什么知识，提升内涵什么的。只能作为你无聊的时候，打发时间，博得自己笑一笑的工具罢了，要求是不能太高的。就我个人感觉，这部剧在同类型的片中，算很好的了。


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就这样看完了，我整整追了两个月啊！很杯具的从第一个礼拜知道这个剧，就开始追。在这两个月中，每个礼拜的只期待星期四和星期五，每个礼拜的盼头也就两集。但是，还是追了下来。这应该是迄今为止，追的最完整的一部剧了。
心情很纠结，很复杂。既期盼着这礼拜的大结局，又舍不得它结束。。。似乎已经成为了生活中的一部分了。
其实回过头来看看，简单不复杂的剧情。但是却塑造出很多令我心动的角色。虽然刚开始我们家oppa的眼线让我看的极其不顺眼，可是，渐渐地，我发现我爱上了他这样的装扮。。眼线越看越顺眼。。弘小基同学也就不用说了，从头可爱到尾，那多变的发型.......令我揪心的那首歌，那次落泪，那次潇洒的说忘记......当然，不得不提的还有可爱fashion的社长大叔，上厕所说nature calls me，每次都引得我捧腹大笑。有两集中，可爱的社长还留了小胡子，更加charming了，可惜后来又被剃掉了。。。
比较雷到我的就是真美男回来，先拍到满身的肌肉，后来又转到那张柔美的脸，极其让我不能接受( ⊙o⊙ )哇~~~~

就这样要和你说再见了，虽然满心的不舍，可是注定要say byebye。
谢谢你这段时间带给我的快乐......


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又开始追《灰姑娘的姐姐》啦，迄今为止，还不错~~
男主的笑容很温暖，很阳光......


未完待续......(我是坏小孩，要考试了，还追剧---反省反省**）

克鲁佐心爱的动画……变成猪的接吻……太搞笑了@@@@@@@@@@@
没想到相良也有如此温柔体贴的一面啊
可惜脑细胞单纯到了老年痴呆……哈哈，泰莎还要加油哦
不愧是我喜欢的全金
又有谨慎的军事内容又有如此搞笑的花絮

我已经大三了 开学就是最后一年 要毕业了 暑假回家 湖南台又在放《还》剧 我一度认为自己不会再看了 太幼稚
  可我定下神来 听着那些曾经烂熟却又忘记了的对白 自己有好感动
  结尾处 肖剑说“ 复仇压在我的心底 虽然沉重，却永远不会成为我生命的主题，人生最大的美德是饶恕。"
  我突然鼻子一酸，眼里又有了眼泪。 好简单的话，有好真挚，直达我的心底。《环》是闹剧，可闹又有满是诗意和浪漫，现在的时下闹剧里，我再也听不到这样的话，再也没有那一个闹剧可以如此真挚 ，我想，如果寒假还放《还》剧 我还是会坐下来看吧 不仅仅是看曾经痴迷的自己，即使放在今天，我还是会被他们感动。
  肖剑说”看了半天，我才明白，一个爹对与小燕子的意义远远超过一个哥哥，一路上我都在问他们，皇上是不是一个仁君，她们每个人都说是，我明白了，为了你是一个仁君，为了他们每个人对你的敬爱，我任命了 ，我带不走她了。”
   老爷说 “此时此刻 我不是皇上，我只是一个失去了儿女的父亲。“ 我真的很感动。