人们总希望爱是固定的，但偏偏爱是流动的。在你的爱人找到你的时候，他已经带着他流动的爱，经历了不同的人。如果你不是你爱人初恋的话，那么恭喜你，你不仅得到爱人还领取到了赠品——前任。

对现任而言，前任是个魔咒。你担心她太优秀，也担心他们的故事太铭心刻骨，更担心你的爱人对她念念不忘。你嫉妒她参与了你不曾参与的过去，也嫉妒她在爱人身上留下的种种印记，更嫉妒她在过去的时间里霸占了他全部的爱。可是，最无奈的却是这些担心与嫉妒如果说出来，就只是矫情和无理取闹，白白折磨了两个人。可是如果不说，又变成了卡在喉咙里的刺，其中委屈就只能自己默默承受。

当然了，前任也不是洪水猛兽。她不过就是一段历史而已，你不能改变历史，也不能抹去历史。正是因为经历了前任，他才变成了如今你喜欢的样子。杜小桔对于王毅，热烈过也偏执过，在一起时轰轰烈烈拼尽全力，恨不得燃烧自己，也想要那片刻光芒。也正是因为毫无保留的付出过，在结束时，哪怕还有遗憾，但不再有执念。能够平静的说再见，也能坦然的转身迎接新生活。反观王毅，在一起时是被动的，当然，我相信他也是喜欢小桔的，但就仗着小桔更喜欢自己一点，便心安理得的接受她的好。大概是因为自知亏欠小桔太多，才久久无法释怀吧。其实，我更喜欢剧里周存宇的处理方式。他明知王毅之于小桔曾是怎样铭心刻骨般的存在，但仍能坦然的面对王毅。因为他深知，过去的就只是过去而已。这便是成熟男人的魅力吧，对自己有自信，对伴侣有足够的信任。包容和信任是爱生长的土壤，但可惜纯蓝和梁安庆之间大概就是无土栽培吧。纯蓝不信任他，任何鸡毛蒜皮都会变成猜疑和爆发的导火索，当把曾经的美好都耗光的时候，他们也就走到尽头了吧。郎婷和彭枫是骄傲小公主和纨绔富二代的故事，稀里糊涂的在一起又莫名其妙的分了手，年少男女并不会恰当的表达自己的情感更无法妥当的处理问题，分手就是一个必然的结果。他们互为彼此的白月光，却都不是彼此的最佳选项，白月光之所以是白月光，是因为没有得到罢了。

我们时常被教育，要拥有与世界建立联系的能力，要学习，要恋爱，要立业，要成家。我们很难向别人说明“我是谁”，但却可以通过求学过程、恋爱经历、工作内容和婚姻状况来映射出我们的形象。当然了，我的前任，他是个怎样的人，我对他什么态度，他对我如何评价，这些都是我之所以是我的佐证。我有时会困惑，这样是对的吗？我不可以是一个独立的存在吗？像一座孤岛，扎根海底，野蛮生长。有人经过时，只需要说“看，那里有座岛！”就可以了，我不需要被描述面积、海拔、经纬度。这样，当我遇见另一座岛的时候，我就可以和他说，hi，我们海底见。

初中那会总想着重返德军总部要是能拍成电影就好了，没想到快20年了，终于在这部片中找到了感觉。。。全篇感觉德军是不是有些过于弱智了，屋里用汤姆逊闹出那么大的动静屋外巡逻的哨兵一点反应没有；两个人就把堡垒里的德军全引出来了，剩下俩人把窝给端了；明知道打身体没有得打头，下士还拿钢管捅boss的胸口；男主角太仁慈；全篇时间过长完全可以做到90分钟。虽然问题不少但是还是我的菜

尽管现实里邱泽的情史有各种传闻，但他的演技，真的 从谁先爱上他的开始，到最后一次的温柔，再到现在让我揪心的郑义男，好希望他能幸福，好喜欢邱泽的演技啊，好喜欢这样默默陪伴、真心帮助、看破不说破，到了不得不说的时候，说的干脆，不拖泥带水，但是连背影都那么悲伤，隐忍、安静、智慧如他，新男神！写完看到第六集转变后的他，三观碎了??????为了庾龙介就要写成这样吗？不开心啊，她喜欢武树和成功无关啊，所以是你要彻底和过去告别吗？可是你本不是一个贪心的人，你的工作有很多的机会成功，突然改变的原因到底是什么啊？3月2日，从9到10，原来男生也有这么好看这么长这么浓密的眼睫毛啊，对我而言就像行走的荷尔蒙，没有一处不好看的，他听到消息失神，他忍受责骂坚决收拾处理，他还是用一贯直白的处事方式，告诉她人回不来了，但是挡住一半的花洒，他在河边说悲伤这件事本来就不会随着时间消失，你要开始学习适应，悲伤就像吃饭睡觉打豆豆一样，成为生活的一部分，此处背景音乐特别好听，他在星空下打电话，那个构图那个感激某人懂得体贴的谢谢你，像一个太懂事总是隐忍考虑照顾别人的人终于有人疼惜有了一丝温暖，那个女友有像丽香一样的懂事和善良，爱他懂他也有幻想害怕的一刻，也有功利化世俗化的一刻，而他从来都看的非常清楚，当贷款出事他坚持不向不公妥协，山坡上喝酒的侧颜和背影，此处路灯变成莫奈的画好特别，草地上躺倒好想扑上去，清晨决断后的背影，从外面走回公司那一段真的是太有气质了，而失利后走出长长办公室的那一段路，无奈甩着牌子，表情落寞的走着，头右侧若有所思，眉头紧锁挠挠头长出一口气，侧脸右看让右侧的光照出他满心的愤懑和倔强，行云流水，每一桢都是教科书式的表演，真的是看呆我了，膜拜。穿白衬衣的男人最好看，能把一件白衬衣穿的这样，还有修长的不时揉眼镜的手。在这座城市遗失了你很好听。3月23日，15、16。越来越喜欢牟珍妮了！这是最烂的分手理由吗？是的，讨厌这样的自己，想知道你的一切。在你面前，我那么卑微，又想掌控你的一切。对不起，让你那么不快乐，这不是你的问题，我们当朋友比当情人好！牟珍妮真帅，把自己刻在郑义男心里了，现在的郑义男是真的信任她、爱她、感激她，只是她再也撑不下去了，那个半夜偷看文件泣不成声的女孩不想做如此讨厌的自己，智慧如她，此时舍得放手，真正不易。看她开车离去后，义男深邃的眼神有泪在眼眶打转，侧头回转后看天看右侧远又渐近，不敢相信的皱眉，一切太快了，在他完全爱上她后突然离开，他没办法接受，但是也不知道该怎么办，不想让她更为难难过他只有沉默，整个眼神的流转好动人。牟珍妮真是丽香一般的女子！24，其实要的就是一个难过时能陪伴度过的人，无关爱情，无关性别，至少有个人，陪你哭逗你笑，看你复原，多好。

老港片特指二十世纪80年代到90年代之间的20年，这个阶段是香港电影的黄金年代，发行了大量各种类型的电影。此间人才辈出，经典比比皆是，即使良莠不齐的电影也有可取之处。进入二十一世纪后偶尔也会有老港片特质的电影，但香港市场已经没落萎缩，人才凋零，加上合拍片的要求和大陆上映的审查制度，这些限制了港片的发展。

港片里有很多经典形象，作为符号出现在大量电影里，即使是配角也是熠熠生辉，如林正英的道士，王祖贤的女鬼或弱女，洪金宝的灵活胖子，元华的杀手或打手，这些都在这部电影里出现。

除此之外还有很多，如黄秋生的变态，柯受良的大哥，冯淬帆吴耀汉曾志伟王晶的好色猥琐男，成奎安的憨傻，黄锦燊的警司，陈惠敏的黑社，沈威的坏蛋，龙方的反骨，黄斌的小弟，鹿村泰祥的日本人，向华强的大哥，张耀扬的古惑仔，吴启华的体弱好色男，黄一山的跟班，许昭雄的总督察，午马的侠士，楼南光的偷窥，林雪的倒霉，利智的花瓶，苑琼丹的老鸨，李建仁的如花等等，以后有机会再补充。

一口气看了20集，从预告得知是关于破案和爱情的剧情时就被吸引，男女主的爱情从大学延续到工作中，特别喜欢男主高智商推理学霸和女主身手了得的角色设定，两个人的颜值和演技都赏心悦目，尤其是季老师——思考问题时的神态演得太给力了，而且暖男的形象诠释得很到位——让人特别特别有安全感！后续两个人的感情确有点虐，而且女主的智商让人有些些着急。不过总的来说，作为一部网剧，从紧凑的情节、选角的合适度、拍摄及后期制作等方面都能看到剧组的良苦用心。观看之后也为剧中所表现的美好真挚的爱情、爆棚的正义感和高度社会责任感而感动，是特别喜欢的一部剧了。

经超饰演的秦明号称是最帅的法医秦明，185的身高，跳拉丁练出的完美身材、棱角分明的俊脸，小编仿佛听见了迷妹们的欢呼声。经超在之前的剧集里也经常饰演军人警察之类的角色，这一脸正气凛然的长相天然的就给人一种信赖感。《青春集结号》里霸道又贴心的暖男任天行，《暗黑者》里胆小懦弱的尹剑，《仙剑奇侠传5云之凡》里冷静睿智有勇有谋的魔界夜叉族君主龙溟，《执念师》里认真呆萌又满腹正义感的警察明天。经超用不俗的演技给我们展现了他无穷的潜力。这一次，经超会给我们带来一个怎样的法医秦明呢？预告片中，冷静的眼神、专业的技术手法，看来经超对饰演这个角色还是很下了一番工夫的。经超今年的发展势头也是很不错的，在《如懿传》中他饰演爱慕女主的侍卫凌云彻，是一个虐心又深情的角色，又将展现给我们不一样的经超。这样一个颜值演技都在线的小哥哥，大家是不是都很喜欢呢？小编反正是喜欢的。

我:

该剧在劝、镜头和服化道等方面颇为用心。精心布置了教室、宿舍、教学楼等嘲，营造出青春洋溢的校园氛围;剧中背景多以暖色调为主，整体画风清新唯美;主演们妆容清爽，完美契合角色设定，精心搭配的糖果系服装，烘托元气满满的人物个性。该剧浪漫满屏的马卡龙色调，充分激发了观众的追剧欲望。

《战中女人》讲了一个致力于环境保护反对在冰岛发展重工业的女性的故事。尽管环保是当下受人关注且时髦的议题，但影片在表述上并不说教，也不偏激，以个体的信念与抗争以及个人生活中的情感与遭遇，来表现当下的矛盾和困境，并通过巧妙的编排，完成对主题的说理。

风格上，适度的冷幽默的加入，让这个现实性很强的故事更加生动。不管是讽刺还是温情，艺术化的处理也从另一方面保证了影片的质量。

当然，影片中主人公表达以及抗争的行为本身是争议性的。汉拉，被媒体称为“山之女”的神秘人，平常的身份是一位合唱团指挥兼音乐家。她以破坏输电线迫使工厂停工来表达对政府要发展重工业破坏自然环境的抗议。

破汉拉的破坏行为，让她和支持重工业的政府对立起来，双方都没有要妥协，事态升级并形成一定的拉锯。

在政府这边，一面加大人力物力的投入，布下了天罗地网，地上有警察封锁道路要地，天上有装备热成像仪的直升机和无人机巡逻搜捕；另一面则利用舆论发起反击，回避温室效应等全球性环境问题，刻意忽略汉拉的诉求，而将焦点放到汉拉的“暴力行为”上，甚至称其为“恐怖分子”。

而对汉拉来说“我做的事，我真心相信是对的！”有如此信念，她不达目的绝不罢休。当然，汉拉也不只是想做一个孤胆英雄，她还是希望她的行为能影响公众，既加强对政府的施压，也期望她关心的环境问题为更多人重视。

汉拉以蔑视罪人的胜利者之姿登上政府大楼抛洒传单，但效果甚微。汉拉有强健的体魄，面对警察也有丰富的反侦察反抓捕经验，但在对他人的想法，或许还是有些过于理想了。在对公众的影响力上，政府更有经验，手段也更有效。另外，这个故事发生在冰岛的特殊性，也在这一点上体现了出来。

冰岛，因为地缘的关系，还没有在工业上开发过度，本身的自然条件依然很好，没有什么自然灾害或气候异常。对民众来说，跟地球上其他地方的“水深火热”的报道比起来，发展本国经济的实惠自然让人更有感觉。

在电影中，汉拉处于弱势，而且越来越被孤立，无法得到同胞的同情。但是，对看电影的观众而言，经过其他人的衬托，汉拉反而更容易被认可了，她身上的争议性也渐渐被弱化了。

汉拉是一位独立、坚强、勇敢、真诚的女性，尽管有时冲动、一意孤行，但她绝不是出于私心。而且，她也是真心热爱大自然。但凡有亲近、接触大自然的机会，她都非常享受，甚至在她被迫伏倒在地的时候。

影片通过汉拉的行为以及遭遇，来勾勒人物、表现主题。而除了最重要的“事业”，汉拉在个人私事上也迎来了一件“大事”，就是她申请领养小孩的事有了眉目。这部分内容，乍看之下跟影片主题关系不大，但其实并非闲笔。对个人生活的描写，不仅丰富人物，当个人与事业发生冲突，汉拉会面临着如何取舍的问题，进一步为她的行为和意图提供解释，而且最后还会呼应主题（这个最后再说）。

等待被领养的是一个4岁的小女孩，一个远在乌克兰的战争遗孤。此时距离她提交申请已经过去四年了，她自己都以及忘了这事。一度，汉拉将生活的重心从破坏行动转移到为迎接小女孩到来的准备上，但政府在媒体对她的污蔑让她不甘就此罢休。在下一次的行动中，汉拉不小心弄伤了手留下了血迹，最终身份曝露。

汉拉受伤，也是一段颇有意思的插曲。她在破坏输电线的时候，用来锯断钢索的电锯没电了，只好用锯子手工来锯，结果就弄伤了手。真讽刺呀！其实，如今人的生活，已经离不开工业的支持了。而工业的发展势必会破坏环境，这便是矛盾，便是困境所在。

而那些矗立在荒野自然中的电塔电线，那些汉拉要破坏的东西，那些突兀醒目的东西，是丑陋的人造“垃圾”，还是雄伟的人造“奇迹”呢？不同的看客也会有不同的理解。

在被警察抓住之前，汉拉将小女孩的照片埋在了路边的苔原中。小女孩，以及这片美好的土地，似乎都将理她远去……

拯救汉拉的是她的双胞胎姐姐阿莎。

两姐妹平日的志趣大不同。在汉拉致力于环境保护而奋斗的时候，阿莎，这位波西米亚风格的瑜伽老师，选择了面对自己内心的个人修为，并准备远赴印度的静修院闭关修行两年。她不知道汉拉的所作所为，而且也不赞同这种行为，但当汉拉收养孩子的愿望在实现之际又将破灭时，她决定成全汉拉。阿莎利用到监狱探望汉拉的机会，“偷龙转凤”，两人互换身份，阿莎代替汉拉坐牢，并将在监狱中进行自己的修行。

帮助汉拉的贵人除了阿莎，还有一位善良的农夫以及一个无辜的青年。后一位“贵人”的遭遇，也是影片刻意而为的影射现实的讽刺桥段。这是一个骑单车、穿格瓦拉T恤的有色人种背包客青年。当他碰巧出现在破坏现场或汉拉附近时，不由分说就被警察当作疑犯抓了起来。人们常常会把一些社会问题归咎于外来的少数族群，忽视了问题的根本，实际上反而将问题复杂化并失去探讨、解决问题实质的可能。

最后，汉拉终于如愿来到了乌克兰。汉拉不仅见到了小女孩，还遇到侵害人们生活的大洪水（不幸的乌克兰，人祸天灾都有）。冰岛好山好水，但地球其他地方可能正遭受着大自然的报复。影片在结尾时，又回到了环保和困境的主题上。有点出乎意料，效果又是深沉且强烈的。

最后要说的是构成影片风格的重要一环：“现场配乐”。负责影片配乐的乐队以及人声合唱，直接出现在了影片里。当需要配音来烘托人物情绪时，他们便会出现。而且他们并不是作为“道具”出现的，他们也参与到影片的互动中，有自己的情绪。他们在角色身边提供有情绪的配乐时，就有种欠揍的故意，真的是又冷又好笑。

这种带冲突感的参与和互动非常有趣。如文章开头所讲，别致的风格缓和了主题的现实与严肃，又提升了影片独特的风格和艺术性。

（个人公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注）

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这是我三十年来被打的最惨却最不窝囊的一次，亲近的人会彼此伤害，童年的理想早就忘得一干二净，现实打得我们抬不起头，那些说过要保护你的人最终也成了历史，我努力想赢想去证明我行的，但如你们看到的，我还是被打的像个猪头，我一直问自己，我到底哪里做错了，为什么赢，就那么难。但是现在，我想明白了，生活中总会有艰难与坎坷，总会有无能为力的时候，只要我们永远记得，在受到生活暴击的时候，用力地挥起双拳，勇敢地还击回去，那就是我们，赢了的姿态。你准备好了吗？一、二、三、还击！

两星 一星给大家的“眼技”，一星给甄芯的人设。

为什么只说是“眼技”而不说“演技”呢？大家的眼神戏都超级哇塞，每一个眼神转变都让我感觉到他们各种内心戏，但是除却眼神中的演技，剩下的演技真是太尴尬了，为什么这么说呢？譬如李彩桦的演技，可能是脸上打针打的多吧，她哭起来真的好尴尬呀，一哭把整个脸都拉扯起来，僵成那个样子，哭着像笑，天哪，不能说她没有演技，只是因为她的脸僵的太厉害，导致她哭起来让人都入不了戏。说到这一点就不得不说，香港影视剧是真的没落了、断层了，拍这种剧居然没有一个新生代演员可以挑大梁，需要老演员来演年轻人，虽然这群演员确实演技不错，但是他们的年纪，演刚刚要结婚的年轻人确实不合适啊。（当然也不得不承认我是被张智霖、杨怡、黄浩然、李彩桦这种神仙卡司吸引过来的）

再说就是甄芯的人设，天哪！这是什么神仙女主人设，白切黑、黑莲花、野心家女主人设。我看到有人评价说甄芯她明明有那么多聪明才智，却不用到正途，想通过婚姻获得更大平台，结果却越陷越深。但我想说的是，但是这样最快不是吗？作为一个野心家，她肯定是计较过得失利弊，这样可以一下跨越很多阶层，用才智去奋斗的话，不一定可以一步登天到豪门哪，她非常聪明地运用自己的美貌嫁进豪门，然后再凭借自己的才智，成为集团的CEO，掌握更多权利。一步登天和努力奋斗，她是计较过的。她在马世宏病床前说的那段话，真是字字珠玑！大家打不过她，就想用爱感化她，但是甄芯很清醒，“我姓甄的，我为什么要对马家有感情！”最后甄芯仰着头认输的那个情景，她闭着眼睛仰着头，脑海里一幕幕回想着她一路走来，步步为营，但最后却输了。那一幕她的神情，让我觉得她根本没有输，她也永远不会输，她这个长镜头真的太绝了。（杨怡演技加持）

还想说的就是这部剧的编剧真是一塌糊涂，我都不知道编剧在写剧本之前有没有写好架构，他往这部剧里堆加的元素太多了，但是他又写不清楚，就导致很混乱。

①Marco莫名其妙的原谅马世宏，从剧一开始铺垫到剧结束的“马先生杀了马先生”，就这么潦潦草草的就结束了，马世宏只是跟Marco轻描淡写地解释了一下，没有实际证据， Marco就这么信了！！！如果只是为了给Marco原谅马家，共同对付甄芯做铺垫，那也太草率了，根本没有铺垫足够的情感，就这么非常生硬的转折， Marco的父仇就这么容易放下，太草率了。

②已经有了一个报父仇的 Marco，还要再加一个为了报母仇的贾洛仪嫁进马家，要不要有这么多仇家？并且贾洛仪报仇对象还很不合理，我一直很疑惑，贾洛仪凭什么觉得她母亲的死是怨马家呢？真是费解！她真的不是马世宏的亲生女儿，马家不接受她进家门是合情合理的。贾桂莲接受不了她不是马世宏的亲生女儿，而打她甚至乎自杀，都是因为她母亲这个人的心理状态不健康啊。她母亲把靠孩子嫁入豪门这件事情看得太重，没有达到预期就为之疯狂，造成一系列事情也怨不得别人吧。本来即使编剧有很多不合理性，但是剧情前期也还是不错的，可以看得下去，勉强也可以打个三星，但是正如大家认为的，18集就是一个分水岭，18集之后大家的人设崩得一塌糊涂，剧情走向演变的稀奇古怪。

①贾洛仪的洗白：对于报仇对象不合理的马家，贾洛仪要嫁进去，搞得马家天翻地覆，抢走马家的一切，但是对于真正是罪魁祸首的何启礼，贾洛仪没用多长时间就原谅了他，只是因为何启礼是她的父亲。这个父亲从小到大都没有养育过她，没有尽过做父亲的责任，还是导致她妈妈自杀的罪魁祸首，但是她原谅他了，只是因为他死了吗？只要死了就可以赎清自己的罪孽吗？这是怎样一朵盛世白莲呐，要洗白也别洗白成这样吧。贾洛宜前期的人设明明是嫉妒心超级重的一个人，单看她每次跟甄芯讲话，句句都要带上“你一直都是人生胜利组，你什么都赢过我。”就可以看出她是一个嫉妒心很重的人。然后嫁进马家，她天天在挑拨他老公跟两个兄弟的关系，剧情前期她一直都没有当过甄芯是她的好姐妹，她只当这个好姐妹是她最大的敌人。甚至那次选基金会主席，甄芯巧用了伎俩，就让她把基金会主席乖乖让出来了，但她心里不知有多气，大声跟甄芯吵：“考试你考第一，我考第二；跑步你跑第一，我跑第二；选美你是冠军，我是亚军；连嫁进马家都是你是二少奶，我是三少奶，现在连基金会主席你都要抢走我的。”由此可以表明她根本得失心很重，她很在意甄芯样样都赢过她。可到了后期她却莫名其妙放弃报仇，说什么马家温暖了她的心，马家的人就是她的家人，她要好好守护马家。她的嫉妒心难道会因为放弃报仇而对降低对所谓人生胜利组甄芯的嫉妒心吗？不会的。她的嫉妒心是会永远存在的，人的嫉妒心是原罪。就算她真的把马家当自己家来看，她也不会是守护者的角色，她会接着内斗，就像她刚刚嫁进马家就开始挑拨他老公一样。正如甄芯批判马家所说的那句，马家一直都是家族式管理，这种模式已经不行了，自己人把精力放在明争暗斗，争权夺利，根本不会有好的发展。其实全员恶人不好吗！真的没有必要后期洗白一个人来作为正直的主角来强调正义的价值观。

②还有何启礼，在死后，只是因为云端账户用户名是贾桂莲的名字，还落了一长情的好名声。

③ Marco更不用说，就像我前文提到的，一直坚信“马先生杀了马先生”，但只是在马世宏几句劝说下，就这么轻而易举放下了。

④在最后真心甄芯和迪罗斯召开记者发布会的时候，我就已经估计到剩下的那20%的股份，肯定是被金龙收购，但是我没有估计到龙文标的爸爸都支持龙文标去帮助马家，这是什么小学生剧情，他居然支持儿子去帮助Chelsea，演偶像剧吗！一见钟情，然后不惜花大价钱钱去买股份送给Chelsea，只是为了帮助她家族的生意，在商业社会抛弃利益原则，不顾金钱利益，有人会这么做吗？豪门争产剧里还有这种偶像剧的剧情，真是清流啊！

⑤大概是为了一个恶人有恶报的结局，把甄芯的人设从滴水不漏的白切黑野心家改成滴水全漏的大漏勺！前期的甄芯可是想达到什么目的会利用别人去达到的，在别人眼中甄芯是完美的。而后期甄芯想让Chelsea和龙文标联姻，做得太出面了，好像每一步都告诉别人，我是有心计的，我是有目的的，我是坏人。可能是编剧怕按以前甄芯的那种人设，再洗白多少个人也对抗不了甄芯吧。最后我还想说，并不是蠢人就代表正义，聪明就代表邪恶吧。因为我看到有很多评价说甄芯是大坏人太坏了，而对于疯掉的叶彩薇和后期洗白的贾洛仪却说她们是好人。难道因为只有一点小聪明的叶彩薇和贾洛仪斗不过黑莲花甄芯，甄芯就被归类为坏人，叶彩薇和贾洛仪就被归类为好人吗？跟反派在斗的也不一定就是正义者吧，只是他们刚好与反派为敌。

这样的爱情片是属于香港的，只属于香港的~~有思想的青年男编剧、有追求的青年女演员，置身于香港上升期的黄金时代，在多元与变革的社会背景下的职业选择、工作态度、生活伦理等等的矛盾冲突和情感羁绊；三个舞台姐妹的人生路径；邵氏片场的后台演绎；港岛与东南亚、北美的千里情牵~~这都很香港，有且只有香港~~联想起前两天实在是看不下去的许鞍华的《半生缘》、带着港台想象对民国上海的理解，以及赫赫有名的《上海滩》其实也只是一种同时代浓浓的港味掺杂《教父》影响的黑帮爱情经典，如果说要类比的话《甜蜜蜜》反而有的一说~~

属于我喜爱的袁咏仪和刘青云组合的。自从看过他们合演的《新不了情》之后，就对极赋个人魅力的袁咏仪情有独钟、也很欣赏刘青云的才情、宽厚和担当角色形象~~到目前为止，似乎也就只记得这两部组合、但都是非常精彩的影片。

影片对1960年代香港的还原和复古，令人赞叹乃至钦慕，似乎都想穿越而去体验一把~~可以感受到那个时代香港的蓬勃生机，在价值多元下的初心爱情，物欲横流下的姐妹情深；甚至还有外界社会政治风潮的闪回带来的历史时空的比较联想~~那是个多么经典的年代~~

时代不断变化，初心和坚守永远是最诚挚感人最永恒美好的人性价值~~

看了介绍和评论才知道取材于那个年代凌波的真实经历。这是另一层意义上的”港片“专属，惟其来源于现实生活，才能这么接地气却又富于感染力~~之前刚看了凌波出演的1965《西厢记》，正在惊叹于其所饰演的张生（张君瑞）的惊鸿身手，原来是从李翰祥的《梁上波与祝英台》风卷东方而来的戏曲片名家大腕啊！

袁咏仪的出演配得上凌波（在片里叫梅波）这个角色~~

蔡少芬真美。此片出演也很精彩，把握到位。

正如很多短评说的，吴镇宇也算天才啊，演个夸张的角色，真是俊朗、搞笑。很，到位！

邵氏正是倚靠着这么多有才情、又有职业精神的演员们，在更多的专业、职业的电影人的支撑下，共同开创和打造了记录现代香港人文历史、人民生活和时代风采的”港片“品牌。再次致敬~~

P.S.

可惜配音是普通话，而且明显不是专属的几位配音员，搭不上那种带有怀旧情绪的港片风格，导致偶尔有些片段出戏~~

另外还是有些地方节奏掌握可以改善一点。比如再慢一点？比如结尾有必要展示几十年后男女主角跳舞么——明显画蛇添足嘛~~

结局是否一定要蔡少芬主动退出？大团圆或许好，然而王子和公主的童话故事大家也知道有时候最后结局悬一点~~如果在梅波决定出嫁和秦淮准备向蔡少芬求婚或者犹豫的关头，戛然而止留一个开放式的结尾呢？

韩国电影《灵魂脱离者》怎么说了，设定还是挺不错的！每隔12小时就会换一个身体！只是我个人觉得…剧情上格局有点小了，应该设定的更巧妙一点，更宏大点，更有意思、更搞笑点吧！结果这片就是黑帮片下面套了个带点科幻的外衣啊！此片在一些剧情问题上交代的也不是很清楚，难道就是让观众自己脑补吗？感觉此片唯一可取之处就是动作戏份吧！尤其最后那段枪战戏还是说的过去的…总之，我觉得这个灵魂穿越的设定不错，只是在这个剧情下…有点，并不是我想看到的样子吧！有点失望，你想的，和你最终看到的，不一样啊！（男主不停的换身体，只为救心爱的人…这就是爱情的力量啊！话说这个毒药这么神奇…为什不！？好吧）

个人评分5.5分（主观评分、不喜勿喷）

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巧合之下看了一部电影 和大多数灾难片一样 努力奔跑???♀? 努力生存 为了生存不牺伤害别人 题材并没有多特别 看的时候也没有很紧张 感觉都可以猜到的剧情发展

母爱的伟大往往都体现在孩子身上 尽管明白自己不一定能够活 也要努力尽可能的让孩子活下去 还有影片中的老夫妻 倘若是自己一把年纪了可能也会和爱人在无望的人生里选择一起离开吧

我觉得导演在表达失去，女主的妈妈失去了至爱，女主失去了父亲，盲人失去了视力，男主失去了摄影，电影里的老人失去了自己的青春，所以人都失去了生命中的珍贵。痛苦么，太痛苦了，就如同失去心脏的感觉。但是传递这份痛苦的时候，电影的另一面在表达拥有，寻找到离家的母亲，寻找到爱情，割舍了如同生命一样重要的东西是为了能活下去，活下去，是希望。

拍摄时，导演是真打。这我很佩服。现在没几部剧的演员会自己亲自上阵演武打戏了。不过还是想要吐槽一下这个剧情。他们父子的缘分也太大了吧，十几年前被扔下山崖，不仅没死，还跟着师父师兄一起生活，长大后，师兄的boss又是男主的父亲。于是他们父子两又是这么巧合的相遇了。剧中boss让师兄找人把男主打得半死不活的，还让人活埋男主。结果，男主从泥土中爬了出来，还单枪匹马的找了回去。这是一部男主光环十分强烈的剧。

在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后，历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》，我们开始怀疑，是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。前半程，我一直在考虑这个问题，更加色彩斑斓逼真的技术，同样有趣的角色和发展，然而没有第一部开山般的眼前一亮，你确乎会感到有些许失落。然而第三幕，全然改变了我的想法。如此感人，又如此精彩，以小见大，脱离出简单的笑话，乐高积木所映射的人生，正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》，和这部电影有着相似的感受，同样让人低估的前半程，和后面惊喜而深刻的第三幕。我最后的十几分钟一直眼里含着泪水，这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事，电影到了片曲，却无人离去，所有人听完了一首接一首的片尾曲，直至终结。

总共六部的《他们在岛屿写作》系列里头，余光中、林海音、郑愁予等人算是内地观众熟悉的几位。剩余几位作家，代表作品就不用说了，大多数人恐怕连名字都没听说过。那么，按照一般情况说来，众人会敬而远之，觉得没做功课，看了也是云里雾里。起初，我也是这般想法，后来发现，那根本不大重要——或者说并不是足以致命的决定性影响。以《寻找背海的人》为例，王文兴也算闯荡文坛多年，结果只有两部代表作《家变》和《背海的人》。然而这还不是最关键的，他自己调侃说，当初，台湾读过自己的书也就几十个人吧。几十年过去，读他书的人好像变多了，只不过，那是多年叠加的结果。事后，我到网络上搜索，结果真印证了作家本人的说法。王文兴的书以难读、晦涩著称，至少文字上不属于优美，能予人快感等直观感触的那类，很多地方的遣词造句，完全有异于常人。显然，导演也是带着这个疑问去的，他用线索和关键词串起了王文兴的人生。为什么会不好读，为什么会枯燥难懂，要知道，王文兴本人可是慢工出细活的代表。问题当然由作家本人来解答，王文兴认为文字不仅是用来看的，还可以读，更可以谱上曲，总之，它的维度比绝大多数人想象的要大得多。换言之，他在《家变》和《背海的人》都是沿承了这一创作思路，平均每天只写几十个字，跟下笔千言的作家风范相去太远了。片中出现了两幕《家变》的舞台剧，大段大段的内心自白。王文兴也跟学生讲解《背海的人》，真正的读起书来，还要考虑人物的出身背景，这样的话，腔调语气都会变得不同。他甚至加入乐器伴奏，方式相当新颖。总之，他真的在付诸实践，试图让文字拥有更喷薄的生命力。与周梦蝶式的“孤夜无伴守灯下”不同，王文兴的生活看上去要体面许多，至少从生活状态上来看，他还算是有身份、有地位，人生富足。可是，他具体的日常生活却可以说相当单调，基本没什么为了汲取灵感去远足，为了寻找创作冲动去体验些什么，他透过简单表面的东西（像那些照片），深入强化，不断进行提炼和经验总结。王文兴酷爱读书，在台大图书馆里随便取下书籍，如数家珍。他通晓多门语言，喜欢品鉴画作，也通音乐。他喜欢游走街头小巷，散散步舒缓心情。收集一些稀奇古怪的东西，然后直接摆设在家中的某个角落。直到和着拍子唱起《望春风》：孤夜无伴守灯下，清风对面吹。十七八岁未出嫁，遇到少年家。果然标致面肉白，谁家人子弟。想要问伊惊歹势，心内弹琵琶。就在一瞬间，我立马明白了文字的韵律是什么（显然它如此的通俗易懂）。在我看来，王文兴所尝试的创作可能是文学中的文学，就像精神世界的修炼、打坐和苦行，有如他欣赏的却不被世人所重视的孟郊诗作。他爱上文学并进行创作，这仿佛进入一个巨大的牢笼。他知道不远处有广阔的大海，却选择背向于它，想象和感受它的辽阔壮观。人们以为他内心笃定，岂知他也经受着翻滚往复的痛苦折磨。《寻找背海的人》展示了文学家的寻常部分，同时解答了文学家之所以为文学家的终极问题。和整个文学大师系列一样，台湾人赶制这套作品不在推销或重启经典，它们更多是要做一种记录，记录下这个时代的文字，尤其是用声音读出来、用影像去诠释表达的文字。或许，有些人还是会觉得，这种多媒体组合的电影语言过于小清新，然而，比起不读书的国人，能有人去做这样的纪录片，那不是很难得的事情么？过去一两年，台湾的纪录片又有不少新东西，这股潮流与本世纪初的纪录片风潮似乎不大一样，它们重在描写一些知名人物，试图从他们身上发掘平凡的一面和不同寻常的力量。需知，每一个大师大家的背后，他们都是一个普通人，就像王文兴，用背向大海的自我隐没来创作探索。【北京青年报】