很多人都在磕三哥和杭景的爱情，老实说我看这部剧的确有他们爱情的因素（在《芙蓉锦》《倾城之恋》《玉簟秋》三部曲中，三哥已经是最正常的男主了），但更多的是浙江卫视的剧情介绍吸引了我。看到最后，我反而觉得他们的爱情并没有大家说的那么动人，反而是沈晏清、许子俊和后期的萧书仪的感情和萧北辰、莫伟毅、许子俊的兄弟情以及杜衡和萧、莫、许的师生情让我动容，尤其是沈晏清对信仰的坚定和牺牲、杜衡对战争的看法和见解。

重点说说沈、许、萧三人之间的感情。萧书仪，前期的她仗着家世任性妄为、刁钻刻薄，却一直喜欢着沈晏清，甚至到后面直接穿上婚纱对沈晏清大方表白，被拒绝了之后对沈的喜欢依然如初，在得知沈晏清结婚生子以后虽然心里有难过但也真心祝福（真的是一个敢爱敢恨的真性情女子）。当沈晏清牺牲后她穿着婚纱和沈晏清的遗像拍了结婚照，我觉得那是她整部剧最美的样子。就像许子俊说的，“沈大哥对于书仪，更是一种精神上的寄托和信仰”。如果说前期萧书仪是喜欢沈晏清，那么后期成熟稳重的她就是真心爱着沈晏清（她最后收养了沈晏清的“儿子”沈恪，把孤儿院的所有孩子视如己出）。从沈晏清一直记得萧书仪幼年时养的猫叫“花胖”再到他拒绝萧书仪的眼神和动作以及他临终前在萧书仪怀中说的最后一句话“来生再见”足可见他是真心爱着萧书仪的。只可惜他已投身GM，他随时做好了为GM牺牲的准备，让我想起了蔡锷将军的那句“此身以许国，再难许卿矣”。许子俊则是一直都喜欢着、爱着萧书仪，在众人不信她的时候也依然相信她，明知萧书仪心里有沈晏清也在一旁默默守护她，只希望她幸福就好。到最后，萧书仪带着孤儿院的孩子们离开北新城的时候她吻了许子俊，那一刻许子俊愣住了。如果没有战火，他们是可以相守一生的。只可惜没有如果，许子俊是一个军人，他身上有保卫北新不受侵略者铁蹄践踏的责任，他们还是选择不能在一起。他们三人，终究还是生离死别。

书仪，你我青梅竹马，而半生年华，造化弄人，生逢乱世，投身GM为天下人谋幸福，晏清不悔。世道如此，命如草芥，今生注定负你心意。我是一个坚定的唯物主义者，唯有你，我企盼来生再见。

沈大哥，书仪无悔与你相遇，情深不知所起，待到察觉，已是半生蹉跎，对你的爱原来早已融入了我的生命。战火纷飞，烽火连天，而能与你一起拍下这张结婚照，已是我此生最好的精神寄托。子俊，你一定要活着回来，乱世之中，我已经不能再失去任何人了。若他日幸得太平，你我定要携手余生。

书仪，我一生所爱唯有你，可惜这份爱刚刚开始就注定结束了。身为军人，我有保家卫国的责任，不能许给你任何承诺，哪怕只是一句“活着”都不能答应你。对不起。

沈大哥，子俊，你们没有看到的新中国我替你们看到了，这里没有压迫没有欺凌，人民都站起来了、当家做主了！

三人的感情悲剧，既是个人的悲剧，更是国家的悲剧、民族的悲剧、时代的悲剧。在那个时代，有太多像沈晏清一样的gcd人为了GM、为了斗争放弃了情爱、付出了全部甚至牺牲了生命，只为了让穷苦人过上好日子、为了真正的自由平等、为了所有受苦受难的人不再受苦受难。他们舍个人之小爱、怀人民之大爱，为了实现心中的理想、为了广大人民的幸福、为了这世上不再有人受压迫、为了消灭剥削阶级，不惜抛头颅洒热血，只为了建设一个新的世界，属于人民、属于无产阶级的世界。

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演的什么？

没有剧情，没有打斗，没有特效，就像过家家和捉迷藏，如果要看，去网上搜索。开头就看到了结局。老了，打打情怀的招牌，话说，这部是趁金蝉脱壳的热点了，打又不会打，编故事也不会编，不知道剩下啥，我拉完进度条，都有种罪恶感，竟然看完了，也只剩廉颇老矣 尚能饭否。不知道从哪里开始吐槽

大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代，中国拍了好多意想不到的好电影，文学驮着电影（老井，红高粱，棋王树王孩子王），电影也驮文学。

《背靠背，脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影，正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界，中国的写实主义拍出了我们在一个（和苏联一样）无处不在的社会主义系统中蝼蚁般偷生，蝇营狗苟互相伤害的悲惨生活。每当看到这种生活竟是大部分人来世间走一遭的全部意义都不禁悲从中来。

这个时期中国拍了不少这种写实主义的电影，反应新旧交叠时期的中国人的生活（《人到中年》《芙蓉镇》等），这个时期的小说和电影，影响了青春期的我，对我有棒喝之功。我一直感激自己在大学一年级就读了刘震云写的《一地鸡毛》，一个非常偶然的机会在图书馆借到的。我那时是个理想主义文艺青年，对世俗生活想当然的充满了厌恶和鄙夷，这种厌弃和鄙夷是不食人间烟火的，未经世事蹂躏的，高高在上的，空中楼阁一般的纯真热情。彼时我胸中尚有万丈豪情，像大部分青春期的小傻逼一样相信自己肯定会与众不同，会超越平凡的生活，度过有意义的理想的人生。

《一地鸡毛》像是一盆凉水兜头淋下，让我提前感知了真正的世俗生活，我至今仍记得一切都是从一块儿馊了的豆腐开始的，大学毕业生小林的生活大幕徐徐展开，刘震云用冷静近乎白描的文字，如此逼真的描绘了理想被鸡毛吞没的全过程，也就三四年时间吧，小林就不知不觉安于浮在鸡毛上的人生了。和王朔的彻底玩世不恭的cynical姿态相比，《一地鸡毛》对我的震撼更大，教育也更深，它让我在走出大学校园初涉人世时就有了足够的心理准备和预防机制，后来我选择了离开这个环境去了香港，继而继续避走澳洲。最原始的动力都来自于对这种社会主义铁幕下，平凡麻木琐碎虚假毫无尊严可言的生活的恐惧感。

《背对背脸对脸》也是这样的题材，它讲述了一个小县城里的小小的十几个人的文化管里的勾心斗角，如果地球只是宇宙中的一粒沙，那么这些蝇营狗苟的占据了片中人半生的人事斗争，根本连历史里的一粒灰尘都算不上，但它却是这个小城里这些人全部的人生。

牛振华演的出神入化，演一个副馆长王双立，屡次不获转正，上面派来一个正馆长他想办法整下去，结果还是轮不到他，他又想整掉，但突然发现自己的渺小，遂熄了功名利禄之心，但当他彻底死心时机会却阴差阳错的来了。

这里的每个人物都是中国“单位”人的缩影，会计，临时工，XX组，XX组，出公差，搞拨款，使绊子和邀功，这些小伎俩你在旁边看着觉得可悲又可笑，它甚至算不上是政治谋略，就是简单的，本能的，小家子气的倾轧和损人利己，甚至连伪装都不愿。我曾经历数次人走茶凉的现场，这个并不难，只要踏入任何一个基层机关单位，那扑面而来的熟悉的感觉，和这个电影里表达的毫无二致。现在一切变了吗？变了，现在变得更可怕了，记得前几天传的一个微信群聊里一个辅警打算考警察转正时的发言：等老子转正了就收拾你们。

牛振华演的王双立应该是官场权术大全了：搞小圈子，吃回扣时每个人都分点儿谁也不会说谁，新领导来了使绊子让他掉进小圈子的陷阱，媚上欺下。但如果你不混进这个圈子，生活比这还要悲惨一百倍。我看贾平凹的《废都》时也觉得无比真实，那是真实的文坛作协圈子，隔着书页都能嗅到那酸臭，腥腐。我的感觉是复杂的，即觉得小说写的好，又为小说太过真实感到不寒而栗，中国这些年发生了太多比小说更离奇的事，让高明的小说家的想象力都暗淡无光，世事荒谬如此，一句人生如戏真的不足以形容我们真实生活中的戏剧性了。

看到最后发现这部电影的监制之一是张之亮，更加感慨，如今回看，那辉煌的年代，每个人充满着希望与热情的年代，每个人都以为是万象更新的苏醒的年代，竟然已是巅峰。现如今，引用王小波《红拂夜奔》的结尾：

到目前为止，没有一件事情能让我相信我是对的，就是人生来有趣。过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣，现在也无趣，不喜欢有趣的事而且表里如一。所以到目前为止，我只能强忍着绝望活在世界上

上个世纪80年代末，90年代初，伴随着人们对传统警匪，黑帮电影的审美疲劳，香港电影兴起了一股拍摄枭雄片的浪潮，枭雄片不同于其他的黑帮或者警匪电影，将镜头对准了历史上那些雄踞一方的江湖大佬们。跛豪，五亿探长雷洛传就是其中翘楚。1993年，在跛豪取得商业上的巨大成功后，由中国星电影公司出品，潘文杰执导，集结跛豪原班人马，推出了一部讲述上世纪二十年代上海滩三大巨头黄金荣，杜月笙，张啸林传奇经历的传记电影-上海皇帝，三人分别化名黄全荣（郑则仕饰），陆月生（吕良伟饰），袁啸军（徐锦江饰）。与后来的双雄电影不同，上海皇帝并非采取多主角叙事，而是以陆月生作为主角展开剧情。杜月笙的从底层白手起家的发家史本身更具传奇色彩，杜月笙也是三人中性格最复杂的一个，更有吸引力和戏剧张力，也更耐人寻味。老香港电影作为香港市井文化最外显化的象征，本身带有粗砺的质感和厚重感，本片又以陆月生为视觉窗口，浓缩了香港几十年的近现代史，两者相互交织，碰撞，形成了一种微妙的史诗感。该片据说对史实的考证非常扎实，又参考了很多的轶闻野史，将传记影片拍的非常有温度又妙趣横生。上世纪一二十年代的上海，其复杂程度远超六七十年代的香港。军阀，革命党，旧势力，在其中盘根错节，竞相角逐，而没有一个掌握绝对权威的强力政权，造成了实际意义上的权力真空，上海滩在这种畸形繁荣的背后暗流涌动，成为了上流社会的名利场和三教九流的竞技场，也给以陆月生为代表的江湖人士提供了可供钻营的契机。电影中，陆月生多次提到“真是太给面子了。”面子也就成为了全片的文眼。原型杜月笙也说过一句话“人生最难不过三面，情面，场面，人面”。陆月生凭借自己为人仗义和脑子活络，迅速在底层民众中扬威立万，其后又通过在各股势力之间斡旋，不断的利益输送，关系攀拉，在大上海逐渐站稳脚跟并不断扩张势力，最终权倾一方。电影对暴力的展现并没有进行丝毫的粉饰，写实的风格和凌厉的剪辑，突出了江湖争斗的残酷性。全片充斥着黑色幽默和形势比人强的宿命论，时势造英雄，英雄也不断被时势所裹挟，这种身不由己的悲壮感，变成了片中三个江湖大佬的另一个人生维度。上海皇帝的演员阵容也是强大到难以复加，吕良伟，徐锦江，郑则仕，苗侨伟，汤镇业，叶童，刘嘉玲，还有很多脸熟的王牌配角，总而言之，本片是香港枭雄电影不容错过的又一注角。

没想到第一时间看完电影，第一时间随手发感想，有那么多质疑和有质量回复，正儿八经写一下。

实话，买票时，我正在看《阿凡达2》，除了失望还是失望，回家立刻补看1，弥补一下。走出影厅，看到《球2》和《满江红》的海报，都想看，特别有沈腾和张译。

大年初一和朋友一起观影，所以选《球2》，现在看来，这绝对是正确的选择。

是第一场，坐了一半，看到太空电梯那部分，太惊喜了，为国产科幻能比肩从前的好莱坞科幻而高兴；而人类股骨的演讲，直接升华立意，看太多的个人英雄主义，我曾经也被无知的洗脑过；带着地球和全人类一起走，有这份担当，难道不应该庆幸自己生活在这里么？否则就是我有钱，我先走了。

目前，是我心中最佳科幻片

现在回复，很多看完后，提到——太空电梯是想像，这不是硬科幻，里面设定都不靠谱

我不是学物理专业，我贴出，月球探测器的总设计师和中科院的物理学院士的回答和观影感：

http://【《流浪地球2》主创来B站啦！直播全程回放！】https://www.bilibili.com/video/BV1aY41197h9?vd_source=7dd7261cacb1436a4f3a345e62385088

全长1小时，对话在11:06 这是《球2》主创、B站、央6邀请的中科院院士互动。包括特别多细节的用心。

那些说太空电梯没有依据，要是美国就不会这么拍的，请看“中科院物理研究所”的分析，如何实现太空电梯。

https://mp.weixin.qq.com/s/mYvMTuzeJPBYdXG3MyY59Q

https://mp.weixin.qq.com/s/Sg4YQDUM4GTqPZbVHZrLIg

根据目前的科技水平和发展速度看，有人预计太空电梯将在2050—2100年投入业务运营。

这是专业特效团队，对于导演的采访，CG技术的面部扫描，甚至扫描到了肌肉层和中胚层，为了真实还原最真实的刘德华年轻版。

http://【对话郭帆！时隔4年重逢，解密《流浪地球2》的幕后故事！】https://www.bilibili.com/video/BV1x84y1j7Zn?vd_source=7dd7261cacb1436a4f3a345e62385088

最后，看电影是自由选择，你不喜欢就不看呗。

最后附上，观影选影厅指南，我也才发现，原来还有这样的学问

http://【IMAX、杜比、CINITY、中国巨幕、LUXE、ScreenX.....买电影票选厅，居然有这么多门道？】https://www.bilibili.com/video/BV1QT411Z7F4?vd_source=7dd7261cacb1436a4f3a345e62385088

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第八季前情提要：（在打开第九季之前，我发现我对第八季的剧情忘了个干净，为了承接剧情，我用快进的方式重刷了第八季，试图掌握重点剧情）

第二集：凯文以一种“鱼死网破”的方式，彻底解决了自己所面对的蓝墙保护问题。在上一季结尾和这一季的开头，我一直在烦恼凯文所面对的问题，因为看起来老父亲这次似乎也没有万全之策，我非常好奇编剧如何解决凯文所面对的蓝墙保护问题，直到第二集最后，凯文对诺兰提出了第三条路的“交易”。

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1989年的《合家欢》 香港票房3124万港币，年度票房榜第三名，之后的1990年，许冠文主演的 《新半斤八两》2634万港币，借着经典IP的热度，再次拿到了年度票房榜第三名，然而当年的星爷横空出世，一部《赌圣》刷新票房记录，将票房抬到了4000万港币行列，位列榜首。此后 1992年 自导自演《神算》3639万港币，年度票房榜第七名。1992年 陈友导演《丐世英雄》1680万港币。1993年 张之亮导演《抢钱夫妻》1873万港币，之后许冠文再无票房大卖电影问世。

老少更迭再正常不过了，特别是喜剧，喜剧演员和喜剧风格很容定型，一旦形成就很难改变，不过只要内容持续不断地保证质量，就可以开创一个时代，但时代也有落幕的那一天。

这部《合家欢》，简单讲就是一个中年油腻大陆男的香港之旅。说实话，我不太喜欢这片子，基本上是在装傻充愣，满足当时香港人对于内地的回归焦虑和高姿态，表演上也找不到亮点可言。更为重要的是，这部电影的表达，跟第二年同样讲述大陆仔来港的《赌圣》相比，就明显多了很多刻薄的戾气和小家子气，肉眼可见的跟时代脱轨，逆势而行。

八十年代末，香港开始大量进入内地取景，市民也慢慢过了恐慌期，特别是电影产业更加推崇极致的娱乐化和类型化，所附加的社会性被削弱太多，大环境的改变影响着观众的口味，就开始明显的下坡路了。许冠文叱咤七八十年代香港影坛，部部卖座，是真的懂香港和香港人，也真正爱香港，但也因此束缚。特别是之后台湾当局对港片进行购买价格限额，使得台湾电影公司更多地引进好莱坞影片，香港电影也开始失去台湾这个大市场，90年代后半段开始走下坡。死守香港的影人们更难有对之前辉煌业绩的突破了。

许冠文、高志森、石天、麦嘉等喜剧笑匠，自身的风格和格局也都局限了他们的未来发展，实属可惜，不过喜剧电影史上，已经注定会有他们的一席之地。

很少写影评，但这次真的得写点什么。

2022年1月10日的晚上，追完最后一集，内心实在难以平复，只想用最粗的粗口问候编剧他老母。

dexter这个剧从第一季开始追到今天这么多年了，这么多年里，也看过不少的剧，但从来没有一个剧能让我放下所有的评判标准去爱它，但噬血法医做到了。

每一季每一集在我心里都是满分，只有最后一集是个连??都不如的垃圾，多希望最后一集只定格在那个dexter在丛林中奔跑的画面，为什么就不能让他去继续他的双面人生。

别了，我的dexter,心中最好的美剧，没有之一。

耐着性子看完了，正因为全剧的拖拉，才有了结局的升华，刚开始没有理解为什么始终在问：你相信魔法吗？我个人将它理解为自我意识的力量。每只小崽从天真无忧无虑开始、步入校园职场，背负起父母、老师、朋友、甚至集体、社会的梦想，一点点被洪流无声地卷入漩涡，一点点麻痹迷失自我，慢慢忘掉初衷。

我们不必着急长大成为糟糕的大人

愿我们始终能倾听跟随内心的声音

永远做个快乐且精神富足的孩子

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鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3基础信息片名鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3品类电视剧类型电视剧/惊悚语言英语片源地美国上映时美国2023202410-05间鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3

期待太深容易遭背叛。

已经忘了为什么会知道《媚者无疆》这部剧，只是感兴趣了，看了片头，觉得剧组用心了花钱了就追了起来。从第六集公子被逼吃了乳母肉开始，深深的喜欢上了公子，从人设到形象外表的喜欢，隐忍隐忍再隐忍。第一次弃剧是公子摸着晚媚的脸和她说：“你经历的事情还太少，总有一天你会明白自己应该追随的人是谁”。

我记得微博上马伯庸推荐这本书的时候说它是“小黄书外壳之下的女权主义”，女主是一个坚韧又努力变强的人。我在晚媚身上看不到这一点。她变强，从不是她自己在争取、在努力，是因为公子喜欢她，偏袒她，公子总是把最好的留给她。她甚至不坚韧，除了嘴上一遍又一遍的强调“我要活下去”之外，她没有任何坚持的事情，他的信仰是长安对她的爱情，在公子的杀伐夺断和平天下的志向面前未免格局小的可怜。倒不是说小儿女情长可笑，只是长安在公子面前说着“我从没有让她跟随我，我给她的是自由”的时候，又在晚媚面前说着“我会永远护着你”，而当晚媚说公子总是在俯视她的时候，这个事情就很可笑了，晚媚不也是在长安的庇护之下生存的吗，只因为长安羽翼不够丰满你还看得见些许蓝天就要怪公子能力强大遮天蔽日吗？在这之间我看不见质的差别。

期待太高总是难免被背叛，所以我对这部剧的评价要低至谷底。

昨天听说《媚者无疆》完结了，B站提醒我自己追的剧跪着也要看完的时候，我想起来我得看完《媚者无疆》。总体观感再下一个台阶，一个仓促完结，为了完结而完结的故事，终于连脑子也不要了。长安明知打不过刹罗还要去送死，导致刹罗手上多了晚媚的把柄；但是在此之前长安叫嚣公子的时候可是自信的觉得自己能和公子打个平手，而刹罗第一次被长安刺杀闯听竹院的时候可是说过刹罗+邢风说不定能和公子打个平手。和公子一个战力水平的长安打不过刹罗，刹罗又打不过公子，真的是个严密的设定呢。

最有意思的晚媚最后一幕，抱着黑猫，仿佛沧桑的自言自语着。沧桑？怕是和晚媚最不搭的气质，除了自己作死自己，她经历过什么？或是编剧对女权有误解，女权＝玛丽苏？有复数个男人喜欢一个女主，为她不计生死，抛头颅洒热血的付出就是女权？

女权主义不是女性特权主义，不是玛丽苏，不是被男人爱着信仰着天真的爱情，不是《媚者无疆》。

我们如此安定的生活都是革命先辈们用他们的鲜血所换来的，有时候很庆幸自己没有生在那个时代，但是现在又觉得如果自己生在那个时代，也一定是想要奋力为祖国效力，为人民求解放，为民族求独立的。很多人的思想观念，大抵是有一些问题，他们毕竟眼界有限，可能看不到炮火连天，隐藏下的不安定，不和谐，但是每个人的成长都是需要机会的，现在面前这些都是可以作为自己成长的舞台。