整个电影大部分打的蓝色的光，基本上整个电影都是蓝色的。这是甄子丹年轻时候干的活，后来他终于大彻大悟，发现自己不能胜任导演和编剧的工作。人认清自己也是成长的一部分。故事开始的设定和情怀还是很有意思的，多愁善感又拥有复杂前史的杀手，给电台主持打电话表达心声。结果女主是个警察，更是个听众。在充分给予主角正义性的同时，与女主展开了一次斯德哥尔摩+复仇之旅。今天再来回看，我们就少挑技术问题吧，都局限与当时的条件。还有于荣光客串的杀手，中了两枪才拿出喷子。最后BOSS死于光剑大飞刀。碾压物理学。

最后其实发现了一个问题，这其实是一个警匪枪战片。然后发现甄子丹不适合枪战片，这是认真的。我们对比演员本身，不知道为什么，甄子丹不适合拿枪，适合拿刀。枪战片和动作片其实是有微弱区别的。再回想《英雄本色》里的周润发，周润发不管什么电影，只要拿枪，就特别有气势。不信参考《让子弹飞》里黄四郎拿枪都充满英气，那可是姜文的电影啊。

今天甄子丹经过这么多年的磨练，已经非常清晰自己在镜头里什么样，什么定位了。

我是个路人，对于李栋旭，还是对于这部剧任何一个人，或者是这部背后的漫画。我一无所知，只是因为韩版轮到你了的标题偶然刷到这部剧，它自身所带的标签——惊悚、悬疑，更加吸引人。插一句，虽然是因为带着韩版轮到你了的标题，但他狱就是他狱，与轮到你了应该分别开。

正文。他狱里，李栋旭饰演牙医徐文祖。一般这种惊悚悬疑的剧，都会带着血腥味，所以我喜欢看这类剧但又是关键镜头蒙着眼睛看完，比如轮到你了的儿岛的镜头，比如电锯惊魂之类的。而观看他狱，我蒙眼睛的地方就只是那个出现尸体的地方，而在李栋旭出现的地方，我看了很多遍，真的很多遍，像上瘾似的。（插一句，我有开着弹幕看，所以我看到很多评论，“这算什么恐怖”、“还没XXX 襂人”等等，无论是赞美栋旭演技还是颜值，或是从各个角度帮助“稀释”恐怖的观点看法，对我来说都没什么，因为我的关注点一直在李栋旭身上，为什么？）

每次到李栋旭那儿，他就是那独一无二的焦点，一言一行，一举一动，都会随着他的呼吸或者思想起伏。这么说可能略夸张，但是你就是会不由自主盯着他，盯着他，他在想什么，接下去会做什么，会露出什么表情，会有什么眼神，他对待每个人是怎么样的——这就是徐文祖，来自徐文祖的魅力。

徐文祖的给我的第一印象就是精致，从心到身，被精心包装的精致。他就好像一件珍贵的商品，被高高地摆放在柜子最上层，显示着他尊贵身份象征的同时，又被积了一层灰。红与黑的极致，黑与白的完美融合。他整个人彰显着艺术的气质，又小心翼翼地不知不觉地种下界限和隔离，这一切却无人察觉。

艺术，这就是他的执着，这就是他的追求。所以为什么不害怕，因为他不是在做一件惊世骇俗的事情，而是一件平平淡淡却又富有意味的艺术作品。

第一次:身穿深蓝西装的他，用着美丽纸盒包装的针管，还有在暗黑镜头下他低垂的眉眼。真的很喜欢他打开车门时，当警察尸体倒下，然后似不经意间瞥向车内后方时的那个镜头。那一瞬间，是后面所有情绪爆发的基点。他整个人的气息像深邃的黑暗一样，逐渐被吞没，被融化。

其实我不太清楚徐文祖这类的大boss在具体的领域有怎样的专称，比如病娇？比如斯文败类？我只是惊叹于，他与李基赫之间两人不同寻常气息的流动。一个创造者，一个被创造者。李基赫“为什么”的轻声质问，满脸的不可置信，徐文祖泪眼里的疯狂、怜惜、不舍、兴奋；牙医修长的手，抚过脆弱的脖颈，抑制的情绪，又犹如万千电火在体内疯狂流窜。是了，这就是他的宝物，他亲手创造出来的，犹如孩子犹如爱人又犹如物品。

看徐文祖杀人，重点不在手法多么干脆，场景多么血腥，而是眼神多么深沉，感情多么沉重。一身白衬衫，优雅的举止，这样一个人，明明是无暇的贵公子，舍不得怀疑他。光明有多么纯粹，往往就有多么灼热。白的极致，就是黑。

回头想想，这样一个人，现在在剧中，其实还挺神秘的。他的过去，他的背景，我们一无所知。他的心理历程，他的艺术癖好，我们也无法琢磨。用小说里的一句话就是，他仿佛突然出现，又在不经意间突然离去。整个人像团迷雾一样，吸引着无知无畏的人飞蛾扑火。

我期待着下周的到来。

剧

透

分

割

线

2019年3月20日，迪士尼对福斯的收购正式生效，意味着X战警的版权回归漫威。

那么问题来了，MCU什么时候会引入X战警呢？

起初我们以为是《博士》，毕竟《博士》出现了X教授。

但事实是X教授出场没多久就被旺达杀了，所以又回到了原点，《博士》上映前和上映后没有任何改变，MCU仍然没有X战警。

以上就是我们看完《博士》后的第一反应。

但是如果你看得足够仔细、次数足够多，比如看够3000遍，你会发现以上结论只是表象，实际上这部电影还有一个隐藏剧情：地球838，也就是X教授、光照会所在的宇宙，其实就是《X战警》宇宙。

也就是说，地球838并不是只有X教授一个变种人，而是有无数变种人，并且《X战警》系列的故事全都发生在这个宇宙。

首先是莫度说：我们不能相信博士。

而X教授说：人偶尔一次失足，迷失了方向，不等于永远会迷失下去。

这句话正是《X战警：逆转未来》的老年X教授对年轻X教授说的原话。

【详细】

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剧情方面1.著名指挥严梓朗回国接手热血合唱团的真实目的居然是撞死了人逃逸，在临近比赛的关键时刻又跑去自首，这波操作够骚。2.严梓朗的对手合唱团对剧情推动丝毫不起作用，可有可无，编剧想渲染又不动笔，轻轻点了一下又退回。不知道是不是剪辑的问题。3.B计划讲着讲着就消失了，有头没尾。同样不知道是不是剪辑的问题。4.人物动机没有逻辑。前一秒还在渲染曾小龙勤俭持家努力学习积极上进的形象，他接下来的剧情就去偷东西？第二次偷还被抓了？后来怎样也没有交待。再次怀疑剪辑甩锅。5.想要突出的人物太多，主次不明。编剧和剪辑建议互相对照对照。6.鄂靖文饰演的角色存在的意义是什么？整部影片看完只记得她鹤立鸡群在一众说粤语的角色中操着一口京片子（只针对角色不针对演员）。7.最后比赛是唯一的亮点，但你欺负我没待过合唱团？没有指挥就算了，唱着唱着来一段rap是什么意思？还在这种国际化比赛的舞台上，评委和观众还热泪盈眶。我：？？？编剧想突出他们的转变也不至于这样吧？这就好比在红毯上穿背心裤衩，突兀难受。8.机场指挥。严梓朗最后在机场候机室，对着一部手机手舞足蹈，后面围上来一群不明就里的人看着他。配上煽情的音乐，各种摇镜头、特写，他潸然泪下。对不起这很煽情吗？我只看到了刻意和不走心。

技术方面1.前面屡次提到的剪辑。又快又乱又生硬，好好地硬是把一部文艺片压缩成了逐页播放的PPT，还不时存在串页的现象。2.导演功力可以用差劲来形容，场面调度不及格。举个例子，蒙眼抓人那一段，剪辑不连贯，镜头切换前后角色的行动轨迹不一致，而且剧情设定是角色边动边唱，但演员根本不敢开口，一开口就是穿帮，歌曲节奏对不上，只能后期配音。我觉得这不是演员的问题。3.配乐从头到尾填充得满满当当，且切换生硬，丝毫不考虑观众情绪转变。4.电影语言匮乏。我没有看到技巧性的蒙太奇，什么隐喻蒙太奇，平行蒙太奇，都没有。导演和剪辑也互相对照对照。5.灯光不自然。开头严梓朗在舞台上的时候脸光和背景光很突兀，后面的剧情也有这种情况，甚至一些很基本的光源都出现得莫名其妙。有理由怀疑绿幕抠像。

写在最后：虽如此说，不代表这部电影一无是处，至少立意是好的，能看出刘德华先生在很努力地塑（饰）造（演）角（自）色（己）。他们在一定程度上也推广了合唱文化，强调了它的教育意义和普世价值，单凭这一点，就没理由全盘否定影片。尽管作为某大学合唱团的一员，我深爱着合唱团，谁跟合唱过不去，我会第一个跟他急。对比一下隔壁的《放牛班的春天》吧。

一年下来，总要引进一两部台湾爱情片，才算百花齐放嘛，去年有《当男人恋爱时》《陪你很久很久》。后者是第一次在影院看台湾青春爱情电影，唤起小时候被迫和姐姐一起看台湾偶像剧的回忆，当时观感还不错。至今看过的台湾电影有限，感觉作品的深度存在两个极端。深刻者如大佛普拉斯、阳光普照，更早的可追溯到饮食男女等等，低幼者便是这类层出不穷的老套、鸡血、神经大条的青春爱情片。上大学的帅哥美女不用上课，日常仿佛度假，为了追求爱情，必定要拉上各自的中二室友/死党，乐此不疲地折腾。仿佛不经历一次教学楼下的大声告白，青春就是不完整的。可是说到底，“江直树，我喜欢你”，这样直白又纯粹的甜蜜恋爱，不就是我们对台湾爱情片最初的印象吗。这一部嘛，主线加支线一共四个爱情故事。男女主角互相暗恋，又都因为患得患失差点错过；黑道大姐大爱上哲学系文青；憨厚肌肉男苦追渐冻美术老师；孤僻DJ女勇敢倒追。主线故事足够没意思，反衬得支线故事蛮有意思。

剧情再烂，片尾总要做得精致好看的，邓紫棋的歌最好听啦。

找周星驰的电影，莫名其妙就搜到这么一部神奇的电视剧。

说实话，那个年代的电视剧，最大的特点就是没细节，服装、道具、武打、场景都是凑合出来的，甚至情节也是比较随意，一切为了主线服务，多离奇都无所谓。

但是，却莫名好看，周星驰那个时候就有了自己无厘头的雏形，好好笑，一口气看完了。

但这分数实在偏高了，我就给个三星吧。