感觉也没有评论上那么好看呀，就女演员身材看着很舒服应该是颜值粉刷上去的吧，故事线太多了，人物的设置看起来也没什么直观的感觉，还可以吧，女孩子应该会更喜欢看，可以带女孩子去看看这个电影，我就是纯属饱饱眼福罢了，剧透一下辉夜的胜利！白银御行用了这么浪漫的告白方式谁顶得住呢？最终还是有情人终成眷属，撒花~撒花~

最不服气是少年，冲动与惩罚在首尾交相辉映，前半小时你以为在重温《戏梦巴黎》与《巴黎小情歌》，在后一个半小时里给保有这样幻想的我一个重重的大耳光。

视听方面的抖机灵构建起所谓的“风格”，无论是跟随主角行动的横摇空间长镜头还是主客观视角切换的街头步行手持摄影，你都可以赞赏其中的观赏性，但在点题修辞“以色列是个什么样的国家”段落后，电影就陷入了一种如同片中主角一样的无理莽撞和自戕自贱。

男主角拉夫高昂的头颅会在何时自动低下，取决于他想象中的乌托邦社会图景何时破碎，国家的意识形态在拥有信仰的土地(以色列)并不是最重要的，宗教不允许存在的第二性取向也不是最重要的，它从来不是生活其上的人们最关心的问题。而当犹太人史诗中的英雄来到现世西方，这个宣称无信仰、无宗教，只关心性别平等、性向自由、种族和睦的地方，赫尔托克(拉夫)的意志终于被摧毁了，它犹如被飞鱼吸引的鸟一般，一头扎进水里捕食，最后却被飞鱼本身的重力捆绑，最后沉溺于水底。

赫尔托克的亡灵依然附着在拉夫的身上，他向作家埃尔勒索回属于他本民族的故事，而这个“好心”的资产阶级分子也动用他作为法国公民的天赋人权，把特洛伊英雄遣送回了故乡。叛逆的以色列大兵最后的身心归处，可能永远只能是被他形容为卑鄙、肮脏、丑恶、下贱的母国。他没有像赫尔托克一样死去，但是沉重的肉身依然撞不开家国之间紧闭的房门。

这样的角色塑造观众不能简单地归结为“他”是否讨喜，而是要基于创作者的创作初衷。一个角色完全可以被揉捏成大众潜意识里最怜爱的模样，从而讨得最大程度上的共情；一个角色也完全可以被淬炼成一把锋芒必争的利刃，让世界都要见识一下ta的傲骨，这无可厚非。

但是《同义词》让人觉得创作者不够坦诚，甚至于有点矫饰意味的地方就在于，影片中展现的情感破碎和精神荒芜，到底有几分是真的关于这个年轻人自己口中的“国家迫害”呢？可能是我的见识粗浅，也可能因为我没有坚定的宗教信仰，更可能是因为我没有牢固的意识形态，我认为拉夫的脆弱与愤怒，几乎都来自于他无法体认自身价值。这个价值不是国家意识形态也不是宗教伦理道德，而是他无法承认自己可能就是个生活上的失意者。

最令我不平的一点，这部电影，就不要打同性tag惹，可以，但没必要。

1、首先是一开始的女主语出惊人，在饭局说各种“直白”、“直接”的话，让我和一起吃饭的同学看的尬的不行。但是看完了想一想，说那些话并没有错，只是太直接了让大家有点尴尬。看完了所有集，女主能力非常强，对工作认真而且对数据敏感，最后升职为高管。其实在一些场合上唯唯诺诺不敢争取不敢说话的恰恰是我们这种能力不够的人，才会屈服于“规则”。

2、关于男主辞职赔偿的事。我支持男主辞职不支持女主辞职的。因为女主是有能力的，不是一个只能停留在底层员工的阶段。如果刚转正就辞职，然后全职太太，以后再想出去是错过了原本的机会而且再进入工作也要重新适应。那这个时候自己的理想和抱负不能实现，才华不能施展会很难过的。男主辞职也会有很多猎头来找他，他并不缺乏机会。至于剧中突然金融动荡让原本能去的公司去不了了，需要自己赔偿三百万。为什么不能等到确定对方能发录取通知的时候再辞职，是否是没有做好应对意外的打算？如果没有金融动荡如果提前打算好辞职跳槽的事情，那么是不是会顺利一点。反而按照正常情况发展，女生留下，男生辞职，男生也容易找工作找到一个能够为他赔偿三百万的工作，也有利于女生之后的发展。一个在工作上已经成熟的人不应该给自己妻子一个刚刚进入职场的人一点机会吗？而且妻子是非常有能力的。

焦虑的斑马波波是第七集戴安的心理医生英迪拉为了和她老婆讨论患者八卦时波杰克的化名。

马男波杰克——如果你已经看完了整部剧集——在这一部剧中不再像以前那么浑浑噩噩了，但在结局依然搞砸了一切。简单地总结起来就是：波杰克以主角出演了一部后来大热的侦探剧，这部剧的剧情就如马男前几季的剧情，吉娜（戴安）试图接近警探菲尔伯特（波杰克）并找出有关他老婆死因的真相（波杰克生活的真相）接着到了第二季，吉娜发现菲尔伯特原来是人格分裂症患者，他才是杀死他妻子以及许多朋友的凶手（戴安包括剧里的其他角色知道了马男所做的所有坏事）。而这一剧情反转对于菲尔伯特的效果就像陶德在第三季第十集结尾对马男说出的那一段爆炸性台词：

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我从不在一部影视作品刚上线时抢“鲜”观看 ，只当它已经达到相当热度，风头都快过去时，才懒懒撸一遍，看看要不要写点什么。结果就是，如果我找不出一个特别的角度，就无法让自己的影评获得多少阅读量。

如果我是鱿鱼游戏的参与者，恐怕会在第一局“一二三木头人”里发一会儿愣，错过最佳启动时机，后面拼命奔跑，增加了失败的概率。但在第五局的过桥游戏中，则很可能去拿靠后的号码。

你瞧，每个人都有自己的游戏风格，并承担其后果。

赌徒心态

我们的生活已然是一场游戏，但它过于复杂，让人头疼。要过上体面的生活，你得努力学习，考好学校，选对专业，继续努力学习，毕业季收集各种信息、练习面试；终于找到工作，又要练习各种社交技能，以应对复杂的职场人际关系。你辛辛苦苦终于站稳脚跟时，沮丧地发现顶头上司只是高中毕业，他之所以坐在那里，只是因为他是谁的谁的谁谁谁。

即便你有幸像男二那样从名牌大学毕业，成为金融精英，也不会就此通关。接下来你的欲望会受到挑战：眼花缭乱的投资方式诱惑着你，一念天堂一念地狱。

而如果你是脱北女孩姜晓，会发现你生下来就已经输了一大半，只能用有限的资源为自己杀开一条生路。

如果你像男主一样中不溜，也要时时承受内卷社会的各种生存压力：住房、失业、贷款、医疗、养育子女……他要学会多少知识和技能、有多么强的自控力和运气，才能把这些问题都解决掉？

鱿鱼游戏为什么让人难以抗拒？

因为生活太难了。

普通人的身体、心灵和头脑早已不堪重负，他们可能会想：

“既然大家都是赢了会所嫩模输了下海做鸭，既然决定成败的主要是运气而非努力，为什么不把游戏玩得简单点呢？为什么要先花十几年学习游戏规则，然后去玩一个本质上一样的复杂游戏呢？”

不论电影还是生活，总能看见那些活累了的人，拿着所有的钱进赌场，押大小，一把定输赢。

就像片中，开场就是最简单的小孩游戏，输了就死，场面血腥，一半的人投票离开。但他们回到生活中，再次体验了那种复杂到毫无头绪的难，又决定回来。还是玩小孩游戏比较简单，至少知道怎么玩啊，能看到赢的机会啊。

这时的他们，已经关注不到赢的概率了，游戏的组织者利用的正是这一点：不告诉你有多少机会赢，只让你看到，游戏简单公平。

所有无法承受现实世界之难的人，都受到了引诱。

新冠时代之难

如果不是在新冠时代上映，鱿鱼游戏恐怕不会那么火。新冠大流行让普通人的生活更加艰难，失业、通货膨胀、出行不自由、隔离、健康面临风险……有钱人则更容易躲在安全的屏障后面。生活之难，从不是一枪爆头，而是慢慢往你背上加砝码，每天加一克。

鱿鱼游戏之火，恐怕也表达了公众的一个潜意识愿望：受不了这样的小火慢炖，何不回到原始的搏击游戏中去？赢了会所嫩模，输了一枪爆头？

为什么失业率增加时犯罪率也会增加？难道穷人都不知道犯法是要坐牢的吗？

他们只是受够了生活的钝刀子。

善与恶

神经症人格喜欢看有人被拯救的故事，再黑暗的故事，结尾也得有点光明，比如夏瑜坟上的小花环。反社会人格则恰好相反，他们就喜欢看美好的东西破碎，看人性的阴暗面不断暴露最终主导一切：你以为只要自己表现好就能通关，不用去杀人，就给你来一个可以随便杀人的夜晚；拔河游戏刚刚建立起一点团队精神，紧接着就要在弹珠游戏中让你和最信任的人拼个你死我活；等你以为每次有输有赢淘汰一半时，过桥游戏来了，你只能从前面所有的人的死中获利，必要时不得不主动杀死他们。

鱿鱼游戏的特点就是容不下任何游戏规则之外的秩序，就连一般生存游戏里的“不择手段的亡命之徒最厉害”这样的规律都不存在（黑社会大哥张德秀并没能走到最后），唯有如此，才能最大限度保有悬念，维持观看者（包括观众）的兴趣。

这一点，连奉行丛林法则的人都无话可说。

最后一集老人家问男主“你现在还相信人吗？”——也是要检验一下自己设计的游戏成功与否。

人性当然是经不起考验的，人的一切美德就像一个个小细胞，发挥着一定功能，在外界压力足够大时又必定会破裂，像壁虎一样断尾求生。讨论这些小细胞是不是金刚钻并无意义，有意思的是：到底是谁要考验人性？出于什么动机要考验人性？

“VIP”一集中，大佬们的反应给出了答案：考验人性，是他们获得乐趣的一种方式。

很多高功能的反社会人格都喜欢干这事儿：不是简单把人爆头了事，而要把他放置在复杂的伦理困境中，让他做选择，让他看到自己是个什么东西，让他内疚、痛苦、黑化。最经典的比如《黑暗骑士》中的小丑。

他们得到了什么呢？也许最终他们只是想说：看，在特定条件下，其实你和我一样是个混蛋，所以你没有资格评判我。

这或许也是《鱿鱼游戏》观影者面临的悖论：你可以骂这个操蛋的资本主义社会有钱人把穷人当玩具，但你自己不是也忍不住一集一集看下去，想知道谁能活到最后吗？你不是也时时觉得真是爽剧精彩又刺激吗？看了些这部剧的影评，我怀疑很多观众更容易带入参与者或VIP们的心态，而不是带入片中的警察小哥（唯一的社会正义的化身）。试想一下，如果警察小哥中途发力中止了游戏，你是会觉得高兴终于不用死那么多人了，还是遗憾没能看游戏进行到最后呢？

作为作品的《鱿鱼游戏》，引诱了所有看完它的人。

昨晚也是一口气先看了5集，剧情非常紧凑、设计考究，背景格局较大，制作比较精良，尤其在还原唐代繁华街市、胡汉混居的盛景上相当让人服气。随着剧情的展开，故事里多方势力逐渐显露，叙事简洁明快，同时还能交代得很清楚。唐代的地名、官制、职称等词汇一开始比较生僻，另外，台词文言文的倾向较重，前几集需要适应一下。马亲王的原著我没看，就目前已经看到的剧情简单梳理下：

故事背景梳理：

1、年代时间：剧中天保三年的原型应该是唐玄宗天宝三载。

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新瓶装旧酒的「情绪电影」。调动观众泪腺的究竟是「爱国主义」精神还是体育电影本身的紧张曲折？时间来到里约奥运会，黄渤面前那台九十年代的电视机还是露了馅，所谓女排精神，不过是画幅以外那个属于上世纪的陈旧外壳。剧本写作不可谓不工——前半段突出八十年代「老女排精神」的无名/共名特质：队员被介绍时全部用号码和个人技术特点来概括，集体以外，没有什么会被正面曝光。教练的指导则几乎全在精神层面和超出限度的加练；后半段则力图凸显新一代人的「个性」，不仅奥运夺冠的每位队员姓名都出现在荧屏上，也全部使用女排队员本色出演。然而侧重个人、个性化的战术、人性化的管理究竟也只是诓骗不懂行的观众——这些「改革措施」如能实施，也只不过是以新的规训手段代替旧的，权力借此渗透到了毛细血管处。真实的情况则是，场内、场外两方面复杂的现实被缩减到了场内的一个小层面：领导支持、专家反对，郎平的境况简直不要太好；屡战屡败，依然能获得体谅和信任，这是很多名教都不敢想象的待遇。至于「改革」走到拐点，又要靠「唤醒初心」来加油打气，实在显得有些滑稽。女排终究是因为在三大球里热度和普及度最低，联赛运作过程中，各路资本进入的程度着实有限，因而多年来面貌没有过多的改变，只要将二十多年前的小集体换成大集体，仍旧是姐妹几个一起谈谈心切磋切磋技术，还能适应世界排坛大局势。如果用足球加以比较，则会发现一切脉脉温情的集体主义叙事在这项已经全球化和商业化多时的运动里几乎荡然无存。10、14两年笑傲世界杯的西班牙、德国，无不是以一个以本国球员为主的成功俱乐部及其打法为核心，统合整支队伍。甚至在足球世界里，很多球迷的关注重点从不在国家队层面。如果仔细思量一项运动的兴起与发展，则首先绝非国家队的建立，而是随着规则逐渐确立，民间参与的热情高涨和专业比赛的渐成气候，随后才是运动跨越国界之后，成为权力借以形塑民族主义与国家形象的工具。中国国内现代运动则在没有获得普及性之前先被国家收编，长期以来专门教育层层选拔的制度成为「输送人才」「为国争光」的最好路径。运动员「奉食于官」，如同拿不到劳动合同的工人，只能委身就食。整套体制则高度内向封闭，闭门造车，只要「大赛检验」合格，车轱辘就能继续转下去。然而在符合运动自身发展规律的情况下，国家层面的竞技锦标在竞技水准上的缺陷已经越来越突出——如任何一场NBA比赛的技战术水平都要高于绝大多数国家队比赛。而这种缺陷因国家队按期集散和只能选用本国国籍运动员的特性，更被放大。国家层面体育竞技的政治性与象征性着实大于竞技性。然而菜鸡仍然要互啄，权力在考量结果时决不会相信「友谊第一」的说法。正如女排不能完全代表中国体育，「新女排精神」是对「老女排精神」的「新瓶装旧酒」而非解构和覆盖；如将中国男足数十年来屡败屡战屡战屡败导致的长长的多米诺效应细细加以考量，则会发现，当一项世界性运动在全世界人口第一的国家始终发展坎坷，而其国家队层面的成绩又尤其与「体育大/强国」形象不相称时，对竞技结果的渴求终于战胜了「必也正名」的虚情假意。在「中国队一定代表中国」的自我安慰和最高指示的不断催促下，在中国足球短期内即将青黄不接的深深忧虑下，中国足球终于走向了归化提升即战力之路。归化对集体叙事的解构与破坏才是致命的，不再是看似个人vs集体实则两者同出一路的「新女排精神」和「旧女排精神」的小打小闹。在不久的将来，也许电视机前的观众会惊讶地发现穿着国足球衣的是一群陌生的外国面孔。如若风云际会，中国男足在将来某年依靠归化球员打入世界杯决赛圈甚至最终摘金夺银，我不知道那时被塑造出来的「男足精神」会是什么样。在一个欠缺故事的集体里，想塑造一种「精神」作为「主旋律」是十分困难的。不过，如果你强如梅西，也就根本不需要什么故事——球到脚下，一切都顺畅无比，还需要什么精神和故事吗？

都2020年了，这种级别的电影都能拿到投资，如果不是洗钱，实名心疼资方一波。三段拉垮的剧情，导演想用非线性叙事结构表现自己学院派的功底，可惜能力不够，崩的一踏糊涂，但凡一个正常人都不会被渣男连着骗，都愿意跳脱衣舞了甚至也愿意卖身给老爷爷了，为啥不跟团长呢？老爷爷精虫上脑跪了，李麦居然跑出去跳舞，还是雷雨跳舞，要是去自杀我还夸你导演有一定的野心，可跑出去尬舞就真的是不知所谓了。真是浪费了钟楚曦的舞蹈和颜值。云荞这段更是不知所云，当小偷，怼姐姐，被姐夫强奸不知声，拉着莫名其妙成了男友的工具人离开这个小镇，然后一个人在KTV被吴风劫持之后就开始给人讲述自己的心路历程，听到FM报道男主死了，还一个劲的哭，？？？自己被强奸也没见你哭，一个劫持自己的男人死了，有啥好哭的。最后吴风这段更拉垮，穷困潦倒被基友带着混黑社会，直接不给老大面子，就这还混黑社会？基友后面带他去找人交易，和同乡一起干掉另一团伙的老大，最后还傻乎乎的拿钱去杀B司令，B司令更奇葩，手下都背叛自己了，还让对方拿钱过来却只安排了两个手下劫杀男主，最后还死在男主刀下，男主挺着重伤还整了一出《嫌疑人吴风的替身》，最后死于失血过多，然后故事完了，导演还安排了一波小彩蛋，素人在异乡有多么不容易，追求梦想的路有多坎坷，巴拉巴拉的。真是白瞎了王砚辉的演技。

看到结尾时，想起电影《四月物语》。虽然二者气质差异很大，但在某些方面，两部电影却有着有趣的共同之处。例如故事的不完整性。一般而言，爱情题材的电影，会完整的描述男女双方感情从萌发到升华或者从萌发到衰败的过程。即使是暗恋类的电影，也会明确或者暗示暗恋故事的最终结局。而四月物语中，故事结束于女主再次与暗恋的男生相遇，大雨降下，女主的喜悦满溢，此时二人的关系也无非一句简单对话，并无实质进展；痴心的我中，女主发现自己对于男主不过是假期旅行中的一场艳遇，痛苦离去，故事结束于女主在飞机上的痛哭流涕。两部电影都没有讲完一个故事，它仅仅给出了一个欣喜或者悲剧的结局。两部电影最后的画面，都更像是一副油画，意在传达一种极其浓烈的情绪，而不是传统意义上完整的三段落式的故事。在传统意义上的三段落故事中，必然要在两人之间建立一种情感上的关联，男女主角需要有明显的互动，让观众强烈的感受到这种关联。

另外，两部电影对于男主的描绘都非常少。这种少不仅是镜头上的，还包括男主的内心。比如痴心的我中，张学友几乎是电影快进行到一半时才出场。四月物语中，学长露面更少。镜头上的少并非关键。关键在于是否有给男主特写，表现男主心理状态的场景。两部电影中，男女主角都缺乏有效的互动。

综合上述两个方面，四月物语和痴心的我，在我看来，都是为了营造一种情绪。它们不去探讨情感关系中的复杂性。而是将注意力集中在男女交往最初的时刻。所谓的人生若只如初见。

下面聊聊故事中的几个人物。

陈慧娴的出场让我惊为天人。于我而言，几乎可以和紫霞仙子在大话西游中的出场相媲美。印象中，不少电视剧中都会大肆渲染女主的出场，大部分都是弄巧成拙画蛇添足，一股浓浓的塑料味。但是陈慧娴和紫霞仙子不同，我想也许这就是演员自身的魅力吧。

罗美薇，哈，我很喜欢罗美薇。以前对她的喜欢，是作为学友哥粉丝爱屋及乌式的喜欢。但这部电影中罗美薇饰演的角色，打动了我。她的开朗和大大咧咧，近乎无脑，却又天真烂漫，完全是小孩子的心性。包括爷爷的八十大寿，在罗美薇的心中不过一顿普通的聚餐。但是在这样一个角色身上，我感受到了一种纯粹，有一种陪小盆友读绘本的快乐在。

剧中美薇的父亲，则是一个非常有趣的角色。暴发户的人设，操着一口浓浓的方言。作为校董，美薇在学校一有点事，父亲马上就一通电话把校领导给训斥一顿。而他的训斥，又不是那种色厉内荏的，而是带着一种搞笑的色彩在，特别是在一口浓浓的方言的加持下，让人捧腹。听美薇说不关学校的事之后，又马上改口，也不道歉，而是让校长继续洗澡。非常有趣的细节。

最后，学友哥竟然演了个渣男，只能表示哈哈哈哈。

1.剧情紧凑不拖沓，只有16集，故事说的清晰明白，即使短，也没有给人突兀的感觉。希望国产剧可以往“短而精”方向发展，不要为了集数多就剧情注水拖沓。

故事核心不是让我们做灰姑娘的美梦，而是你独立自主足够优秀才能够遇到更好的爱与自己。

2.主角演技很自然，小表情很到位（此处表扬男主），三对不同的感情线，也各有看点。男主刘特演出了“鲜肉总裁”的感觉，有小幼稚，但是在工作上睿智有想法，整体上思想也很成熟；女二米露演的女闺蜜真的是“宝藏朋友”，对待女主没话说，而且是真的充分站在女主的角度去为她想问题，而不是一味地只保护女主，对女主无私地好性格有强势的一面，却从来不会打着对女主好的旗帜去控制女主，而是真的尊重且爱护女主，帮助女主一步步更自信更好。背着一只熊离家出走的画面真的是戳到我了，反差萌很讨喜。这样的朋友真的很羡慕！

3. 男主刘特，个高，颜高，标准的衣服架子，剧里面的造型都很好看，各种毛衣真的是很好看了。

4.女主蒋梦婕扮演的令寻寻，也不是传统意义上的“傻白甜失婚女主”形象，在刚开始做助理工作的时候，什么都不会，就在有限的时间内自己提前都学会，所以刚开始的助理工作就游刃有余。最后男主求婚，也没有立刻就迎来灰姑娘和王子的故事。她想的很通透，关于恋爱，结婚和自我成长的关系，不匆匆忙忙抓住一段童话般的婚姻，而是选择先变成更美好的自己，因为任何时候只有自己能给自己最大的底气，确实让人看到了成长的过程。

5. 喜欢开头欢快的英文歌和每一集的小开场白。好听的歌曲是能给剧情加分不少的，让人对剧情更加投入。

6.男三和女三的爱情也很温暖，涉及到整容和男性做美妆行业的问题，真实也治愈。

作为一部电影，选择在春节上映实在聪明，只要有笑点有明星有话题，就可以获得大量票房。

整部电影就是一部演出来的相声，充斥着郭德纲的恶趣味，个人风格相当强烈。全剧聚集了数不清的明星人物，并不能够带响包袱，笑点很大部份是靠影厅里其他观众带起来的。岳云鹏式的贱萌已经引起了我的视觉疲劳，放在大荧幕上简直惨不忍睹，一个人不能靠一个表情吃一辈子吧。

对比之下竟然电影特效还不错，能打个三星，至少花了七毛，起码那条鲸鱼惊艳到我了。

作为一个新晋导演，郭德纲老师还有很多东西需要好好研究一下，也希望郭导花更多功夫在本行以及培养新的相声人才上，请不要辜负我们对相声的期待。