我一直在想，导演编剧能不能有那个思路编出一个令人信服的结局。

很多恐怖电影的主题都是救赎，不管主角当年做过多恶的事，最后让冤死的人忍了，主角最后却好好的活着。

我想谁也不希望做那个被迫放下恩怨的恶灵。

但是这部电影的编剧，看似是站在恶灵的角度，最后让她获得了新生，实则没有解决根本问题。因为恶灵内心的仇恨没有化解掉。

我还是认同叔叔的做法，请出来看能不能谈一谈，找神明主持公道。

我相信世间此类事情最终的解决办法都是化解。

你可以短视，却不可以拿生命的恩怨随意刻写到人的价值观里。

每个生命都值得尊重，不被爱了，自杀了，甚至将自杀的人归类于不可以投胎转世的类型里。如果可以好好的活着，谁愿意自杀呢？

尽自己的努力去善待自己，善待别人，善待每一个你遇到的生命。不管什么恩怨，最后都可以化解掉。

其实我对结局还有另一种解读。

一开始女主脖子上就出现了伤疤我就觉得奇怪了，我一直以为女主得了精神分裂症，在自己不知情的情况下去杀了她的几个同学。

女主有一个习惯性的动作，去抚摸戒指。

影片的最后她也做了这个动作。如果是一个新的灵魂占据了她的身体，又怎么会做出这个动作。

加上女主早就开始长斑。

我认为女主最后跟怨灵共生了，成了一体。一个身体里两个人的灵魂。

首先真的很不喜欢这部戏里面的蔡少芳，薄情寡性;蒙嘉慧的出场还是很心水的;13集结束响起林子祥的最爱是谁，这是我见过最不落俗套的出场方式。但是TVB的编剧是不是xx癌，生生毁了这个角色，感觉这个角色编剧塑造的有问题，还有结局居然方晴还跑了!卫英姿跟陈小生明显三观不合，居然有旧情复燃的势头，陈小生，活该一辈子单身，狗血的一比。最爱是谁 - 林子祥词：潘源良曲：卢冠廷在世间寻觅爱侣寻获了但求共聚然而共处半生都过去我偏偏又后悔别了她原为了你留住爱亦留住罪谁料伴你的心今已碎却有她在梦里为何离别了 却愿再相随为何能共对 又平淡似水问如何下去 为何猜不对何谓爱 其实最爱只有谁任每天如雾过去沉默里任寒风吹谁人是我一生中最爱答案可是绝对为何离别了 却愿再相随为何能共对 又平淡似水问如何下去 为何猜不对何谓爱 其实最爱只有谁为何离别了 却愿再相随为何能共对 又平淡似水问如何下去 为何猜不对何谓爱谁让我找到爱的证据

最近《爱上我的衰神》风很大所以我通过众多网友的安利来追剧啦由于追了几集剧情实在是太刺激且让我气愤所以我决定给剧中角色颁奖（以下奖项均由本人追剧有感而发）霉运当头奖：陈北河谁看了不说一句北河倒霉呢 本来好好的大学在读 因为有一个赌博的老爸 被迫辍学打工还债 还遇上了衰神 霉运常伴身边最佳新人奖：潘小瑜陈嘉慧真的太太太可爱啦 长相小清新演技也蛮自然的 我瞬间觉得这个小姐姐未来可期！先pick为敬 ????我最喜爱女角色 ：包包因为这个我角色我粉上Mayanne了 刚出场还以为是个不好相处的角色 原来只是刀子嘴豆腐心 还是个吃货 爱吃的女孩运气都不会太差噢 ??分享一个目前为止我最喜欢的片段 甜过初恋 ????????

【详细】

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男主第一次出场的时候正在看画廊看一幅画，这幅画叫《海边的僧人》， 孤独的僧人独自面对云随风卷辽阔的大海，那更广阔的大自然世界里，仿佛存在着某种巨大的精神力量，而海边的僧人好像有自信正在感应那个更广阔的世界，此刻男主的眼神中有一丝出神，但一闪而过。

这幅画作不会平白无故出现在这里， 画作本身的意味开启了这部电影的基调

我觉得选择这幅画不仅仅是为了表达孤独，虽然导演维姆.文德斯一贯以疏离和虚空见长。

除了孤独以外，还有一种人类面对更宏大的主题的反应， 比如面对大自然， 观察大风暴前的天空，来到一片人迹罕至葱绿的山谷，清晨薄雾里的静谧，见到第一道太阳光线射进林子里的时刻，任何有过同类经验的人都会有所体会，人类在特定的孤独时刻中感受到的大自然某种崇高的力量。

这么宏大的题材要嵌合进一个爱情故事载体里，怎么做

或者说爱情跟大自然的力量又有什么关系？

从这幅意味深长的画作出发，交代了男主的特工身份，特工在执行任务前要先去度假。 他选择的地方是法国北部迪耶普。

为何是迪耶普？

除了壮阔的白色沙滩，高耸的悬崖，美轮美奂的风景外，迪耶普还有一个重要的历史事件，这里曾经是二战期间，惨烈的迪耶普奇袭旧址

影片中男女主角相遇的时候，女主带他去看沙滩上一处二战碉堡遗迹

男主很兴奋的脱口而出，这就是我来这里的原因！

那为何是迪耶普？当年迪耶普奇袭以盟军彻底的惨败而告终，大量的士兵伤亡，但这次失败也为了之后诺曼底登陆积累了很重要的两栖登陆作战经验，其中蒙巴顿后来评价这场战役的历史意义时说道： 在迪耶普奇袭中每伤亡1名士兵，在诺曼底登陆中过就能少伤亡10名士兵。

这个启示对男主又有怎样的意义呢？当时男主说欧洲的恐怖袭击越来越多，他决定追根溯源深入索马里，以身犯险挖出穆斯林极端组织的根据地，摧毁恐怖炸弹的源头。 这种任务连他的同事都再三劝他不要做，因为太冒险，分分钟自己就没命回来了

而男主此时来到迪亚普， 他的决心和信仰是每个“我”包含在人类这个概念里，换句话说就是牺牲小我，成就大我。 迪亚普战役中牺牲的每一个士兵都为了之后的盟军胜利，为人类的光明的延续作出了作用。

他来到迪亚普是为了巩固自己的信念！

后来他跟女主躺在床上为她念约翰.多恩的诗——《没有人是一座孤岛》。接着这首诗，女主问他“你即是多恩的崇拜者，又是信奉上帝的爱国者，不觉得有愧吗？”。我的理解是聪慧的女主总结了男主性格的一个矛盾点，多恩诗歌中有很多人生的空幻感，代表男主的一个性格特征，牺牲小我不仅是为了更伟大人类事业，还有一些他对人生的反思。

所以即便是极端的伊斯兰教，他们也是人类的一部分，当后面两个人讨论恐怖袭击的新闻时，男主不无痛苦的说道， 改变他们最大的障碍也正是最美妙的一部分，即他们有能力去相信

这是男主非常理性的思考和强大的同理心的魅力。

所以他才专注认真的问女主，深海探险的致命危险到时候会是一种什么感受。注意他问的不是为什么，而是会发生什么， 什么感受

所以后面，当索马里的医生幻灭的说道，人人皆有一死，一切都无谓，他回忆起了这段谈论，女主说在深海的潜艇里窒息前，可以有足够的时间去思考，女主一低头，脸上真实的默然，混杂着一丝禁忌还有坦然的无能为力

不得不赞一下， 当时的这个镜头表情，坎妹给的太丰满了

面对更未知的力量，面对不涉及到任何人类本身权力所能够控制的范围。

面对一个明知道有死亡而仍要去做的选择， 面对接受死亡的结果

两个人的人生理解不谋而合，彼此回应，以上这段对话是两人刚吃了一顿午饭，在小林子里散步后说的，吃饭前还是陌生人，我想这个时刻男主应该已经爱上女主。在这一刻有惺惺相惜的感觉。

男主的性格塑造和之后的心灵成长都交代的非常完整，影片中多次生死点上用男主回忆的穿插，来增加他的信念和力量。

虽然两人萍水相逢，感情上的深刻已经演化成面对生死考验时的心有灵犀。

女演员吉冈里帆久违3年将单独主演定于9.20日上映、森淳一导演的电影「看不见的目击者」，本片翻拍自2011年上映的韩国电影「盲证」，讲述了主人公在交通事故现场感觉到车内有被绑架的女高中生，为了解决案件而奔走的故事女演员吉冈里帆久违3年将单独主演定于9.20日上映、森淳一导演的电影「看不见的目击者」，本片翻拍自2011年上映的韩国电影「盲证」，讲述了主人公在交通事故现场感觉到车内有被绑架的女高中生，为了解决案件而奔走的故事

拍的还算比较细腻。一个拳击手，房子被收回。为了生计跑去训练。私下里还联系了个打黑拳的活。算是英伦风格的励志片吧，不过比较小众估计看的人不多。主人公与第一教练之间的互动，男人与男人的互动，长者对晚辈的关怀。与我们的交流沟通模式还是有些差别。在老头的感召下，吉米戒了酒重新开始了拳击手的训练生活，还赢得了一场比赛。而第一教练则很突兀地因病去世。主人公和第二教练大吵的那段有点莫名其妙。总体上比较沉闷，估计整不了几个钱。但还真不是烂片。演员演得挺真诚的。估计英美人爱看，中西文化背景不同。中国人少有喜欢看拳击的。最后打的比较悲壮，算是向洛奇致敬。周星驰的精武英雄等其实也是向洛奇致敬。算是展示了一种不一样的生活方式和思维方式。相声、各地戏曲都有不少受众。所以这种片子评论区一片荒凉也就不算意外了。

这部还满好玩的，算是紧张刺激又看着很过瘾！特别是我并不喜欢之前的一些密室逃生电影总是很血腥，比如SAW系列，而这次则是几乎不见血，但依然非常扣人心弦，适合不喜欢血腥类电影又好奇心很强的人，比如我。

影片并不烧脑，也不需要各位观众费脑筋去解决什么谜团，都是片中的人物自己找到线索，观众只顾跟着提心吊胆就可以了。每个密室都有不同的特色与威胁，其中第三个”倒挂屋“是我觉得最好玩的一个，也是最惊险的，确实有几个镜头让人心提到嗓子眼。

同时，六个人必定要有人牺牲，究竟谁可以活到最后，每个人背后的秘密又是什么，也随着剧情发展慢慢揭开。整体来说，是一部不错的悬疑冒险片，而且偶尔还挺搞笑的。

只是本片六个人的动机感觉有点说不通，虽然他们显然是被设计好邀请来的，不是随机的，但六个人居然都接受了邀请让人觉得不可思议。毕竟，奖品只有一万美元，真的有这么大吸引力吗？为此吃尽苦头，感觉很不值得啊如果是我，收到一个打不开的盒子，估计看都没看就扔垃圾桶了六个人都如此有好奇心又都有接受密室挑战的勇气也太巧合了。

最终，影片留下很多疑问，只能逼着你看续集了。。。感觉观众本身也像参与游戏的人一样，一直被导演牵着鼻子走。所以我感觉大部分观众应该是在观看中对本片有好感，但最终对结局不会太满意。

其实本片很适合万圣节，可能因为索尼要发行《毒液》所以才移动到了目前的淡季，但1月本来也常常有恐怖悬疑类电影，算是新年第一个可以让人肾上腺素有所提高的影片吧。

PS: 我从未去过真正的Escape Room，很希望有去过的人看完本片分享一下与实际Escape Room是否有相似的地方。

该片的前半段符合大家对“文艺片”的想象，那种静默着让人压抑的“丧”和冷不丁的黑色幽默让影片看起来仿佛就在讲普通人日常的故事。然而后半段画风陡然一变，成了《两杆大烟枪》那样的黑色幽默犯罪片。该片并不是简单凭借着黑色幽默和荒诞不经的故事取胜，影片对美国南方小镇的生命力凋谢的状态描写得非常真实，几乎可以看做是一个当代版的《喧哗与躁动》。结局的反转也是影片最点题的地方。

#20210223杭州点映

一部充满了先锋戏剧味道的电影，陈建斌又会拍又会演，因为本身没有预期，又比《一个勺子》好了太多，就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射，电影＋戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上，以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”，和“电影中充满戏剧感的现实”对应“电影观众也就是我们所处的真实现实”做双重投射：

比如大鹏拽了大段汉德克《骂观众》的文本与“话剧上演时从观众席穿梭而上的演员用探照灯不停的晃射观众的眼睛以期达到冒犯观众的效果”相对应，同时镜头里晃过的探照灯也会晃过我们的眼睛，电影里两次一闪而过的白屏也是对我们的冒犯。因为我们也是观众呀，我们既看了电影，还看了电影里的戏剧，是双重观众的身份，那大鹏的“冒犯观众”，绝对也要冒犯我们。

又比如电影里的贾梅怡和胡昆汀对应戏剧里的苦命鸳鸯“赵凤霞和李建设”，胡昆汀说生活中是真的赵凤霞A，贾梅怡是戏剧里扮演的赵凤霞B，那投射到现实中，现实中的导演昆汀就是真的昆汀A，电影里大鹏扮演的胡昆汀就是昆汀B，双重投射下混淆了这三重现实里的两个角色，从而使得大鹏和春夏不同于全戏里其他的所有角色而是充满了戏剧感，在充满drama感的同时却又不显的做作，两个人对戏拽了很多经典戏剧的词，《玩偶之家》说背就背，《麦克白》说显摆就显摆要放到我们现实中那可太讨厌太装逼了，可是放到戏里面那就是两个疯子的高光时刻。

类似这样的戏剧投射，在这部片子里简直不要太多。

还有电影里无处不在的对称，陈建斌一开始眼睛被打了一个包，后面周迅就对称的也要被打一个包，春夏和大鹏对戏时的无限循环的镜子，陈建斌周迅窦靖童一家人吃饭的背景同样是一面镜子，这是三重套娃，镜子反射的场景1，电影里的现实场景2，镜头里的电影现实2和镜子现实1构成的场景3，陈建斌对着电视机疯言疯语也是三重套娃，电视机里的灵魂强奸者陈建斌1，对着电视机大喊自己是灵魂强奸者的陈建斌2，以及他人手机镜头拍摄下这个场面的陈建斌3。

也许在这部电影里镜子就是“镜头”的对称映射，也是混淆现实、电影和戏剧的一重意象，你在看镜中之人，镜中之人也在看你，我们在看戏中之人，戏中之人也在看我们，这样解释下来，整个电影通篇都在用“镜子的反射”来做投射，这不是前文讲述的文本投射，而是将三重世界用镜子这样一个意象串联起来拉入一个世界中，以达到把所有的戏剧感都混淆到现实中让每一个观众都完整沉浸的结果——是的，我们都沉浸进去了，戏剧，电影，现实，全他妈是一回事。

像这样的混淆同样还有章回体的字白，前面的几回标题，是在故事发生前，观众看到这个标题也大约知道了后面要演什么，能够更快的进入戏里去，可是在后面这个章回体字白悄悄地就放到这段故事发生之后形成了前后的对称，如果还带着“提示”地预期去看会产生很大的错位感，这个观感就还挺奇妙的。

那最后再讲讲从电影开头缠绕到结束的红布，红布在戏里就是拖拉机，是代表拖拉机的重要意象，没有拖拉机的时候戏剧演员们就用红布来演拖拉机，有拖拉机的时候红布就消失了。结尾陈建斌手扯红布站在拖拉机前将这个电影做了完整的收束，仿佛就在表达一个概念，红布就是拖拉机，拖拉机就是红布，虚拟的真的，真的也是虚拟的，戏剧就是现实，现实就是戏剧，戏中人是我们，我们亦是戏中人。

当年在音像店找王菲的专辑，期待一盘磁带里就能有天空和天使这两首歌，是的，磁带，这么古董的东西。那时候王菲还叫王靖雯。初中的时候看到这部电影，俊男靓女的组合，结局又是HE的童话，有什么不满意的呢。我印象中钟丽缇最纯欲的一部电影，能同时单纯和性感一点都不冲突！无论在哪里再重播这部剧，我都会看下去。女孩子的浪漫情结得到很好的满足。

《荡寇风云》故事发生于明嘉靖四十年（公元1561年），戚继光率领3000戚家军在台州附近的花街、新河等地与20000入侵倭寇周旋，九战九捷，是历史上著名的以少胜多的战役，史称“台州大捷”。此战之后，倭寇不敢进犯浙江，浙江倭患基本荡平。王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇（一说53人）袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏（按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒）三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢？第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明；倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高；倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势；第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强；戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用；随后，训练军队，改良武器；第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争；第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑；第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战；片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。（戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒） 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。先说优点。第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词；再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典；还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。再说缺点第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益；在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧！第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现；军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点；战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位；本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜；而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足；还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。