个人觉得这个嗯故事并不太在惊醒或者是血腥，我觉得碰撞最激烈的是教派与教派之间的冲撞，侦探是基督教的，而罪犯是天主教的，这两者的区别就是侦探他认为上帝会惩罚坏人的，而子民应该不要自己复仇要等上帝去惩罚，嫌疑人也就是凶犯认为他们被上帝抛弃了要自己去复仇，侦探最后侦破了这东方快车上的谋杀案，被杀的人是一个十恶不赦的坏人是一个罪有应得的人，凶犯是被害者的家属，但是由于侦探是基督教的人他认为要把凶犯交给警察局，而全列车上的人都为凶犯求情，最后侦探似乎妥协了又似乎没有妥协，像侦探所信仰的那样把这一切交给上帝抉择

我也一直很纳闷，为啥有了英剧的《新福尔摩斯》，还会有美剧的《福尔摩斯：基本演绎法》，好在这两部我都在看，虽然美版的还未看全（惭愧），但似乎也能分辨出两者的显著差异——（以下括号中带A表示美剧中出现，带B表示英剧中出现）

Watson是女（A）/男（B）的

当然，这是显而易见的差异，说实话，第一次看A版的时候，为Watson居然是女的诧异到了，完全颠覆了原著，但倒是满足了Sherlock和Watson可能迸发基情甚至爱情的可能性（也仅仅是为了满足观众需求而设了些若有若无的伏笔，然而Watson与男友相处，甚至Sherlock还参与评论这些事实都将爱情的可能性扼杀了），可爱情在推理剧中从来都不是重点，所以也就到此为止啦。而B版中，Watson很好的扮演了“基友”该有的角色，无论是案件的陪伴，博客的撰写，伴郎的邀请等等，都很好的扮演了“贴身侍卫”这样的不可或缺的角色。

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这部电影就是冲着陈意涵看的，看的时候也没看演员表，不然我是不会看的，既然打开看了，就要有始有终啊。

影片讲述的是一个作为占星师为了拆了弟弟的婚姻，结果却把自己“卖了”的故事。

说实话这部影片的结局一开始就能够猜到，但就想看看意涵的这个角色到底会怎么折腾自己。

一开始好意外哦，她弟弟求婚那段可以说让人大跌眼镜，我一开始以为是那个头发比较长的，还有他弟弟对他女朋友说“够久了吧，可以起来了吧”看起来戏中也在做戏，不敢相信这是一对情比金坚的情侣，总之一个字：假！

结果这位弟弟好像真的移情别恋了，可以说这位的女朋友相当心大了，那位教做菜的妹子也是挺闷骚的。

好了，回来说姐姐，这俩的感情进展得好像有点快啊，其实，大叔还是挺有魅力的，就是不够老，估计保养得好。

说实话，最后进产房的那段挺搞笑的，但是，不要生处女座什么鬼？剧组，你出来，处女座惹你了？

珂朵莉：我曾经许下誓言要永远和他在一起许下誓言让我无比幸福威廉：我曾经许下誓言要永远和她在一起许下誓言让我心获平静我想我是喜欢他的我想我是很珍惜她的这个念头让我感到幸福这个念头让我感到幸福他曾经告诉我他会带给我幸福我曾经告诉她我会带给她幸福他的这句话令我感到幸福我的这句话令我内心满足他把那么多幸福分给了我我从她那里得到了这么多但是我却……所以我一定……现在无论别人怎么说都是世界上最幸福的女孩

本文发表于《上海电视》2019年某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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在上海电影节看了《行骗天下》系列最新的剧场版“恋爱篇”，长泽雅美正处于最美的年纪，与片中长相特别的“徒弟”织田梨莎形成对比，前者有成熟女人的韵味和魅力，后者是前辈阴影下的小姑娘，而年近四十的竹内结子出色的演出，更让人感叹中年女演员在日本影视界依然是中坚力量，真是产业良性发展的某种象征。我过去对三浦春马演的纯情少年印象深刻，数年已过，他转变戏路，把没有良心、道德、责任感的渣男演得一望而知。

这是个关于骗子的故事，这种故事，一般要写“盗亦有道”、“劫富济贫”等等精神，还要让主角们完成“完美犯罪”、“全身而退”的胜利，才能成为可以娱乐到大众的主流商业片。这部既然主打恋爱，它的悬疑点，就是三浦春马饰演的职业感情骗子对长泽雅美饰演的达子，是动了真感情，还是利用她来完成自己的大骗局，另一个悬念，就是江口洋介这个“因为太帅所以你无法讨厌”的幕后反派，将以什么形式对达子复仇。尽管是剧场版，但它基本能让从未看过剧集的观众接受这是个完整故事。

一幕幕看下去，本以为没什么惊喜，三浦春马一定是要骗达子的，富婆这么孤寂无奈也令观众同情然而就这样被骗了吗？最后的反转令我感叹，有想象力的骗局才是好的悬疑故事。局中局，骗中骗，惩罚的是感情骗子，他们比骗富豪钱财的人更可恶，也更容易让普通观众感同身受。江口洋介饰演的黑老大，看到达子送来的“情书”哭笑不得，这个被骗的人仿佛玩了一场巨型角色扮演游戏，既荒诞，又把电影基调提炼得更为俏皮、幽默。

说到底，除了那些心动、情动的恋爱时刻，本片还是有种渴望真爱的心人人都有、但最终我们只能在嘻嘻哈哈的友情里获得温暖的慰藉感，哪怕骗子们把这种伙伴关系说得轻飘飘，可还是会为了朋友，去惩罚伤害他们的人。谁说友情就不值得人拼命？友情至上，是日本影视、动漫里常常出现的主题，比如《银魂》、《四重奏》，都鼓励人在一群朋友的陪伴中把人生混下去，这也许不失为都市青年熬过孤寂、平凡甚至懦弱人生的一种办法。

虽然开头剧情确实十分浮夸离谱，但是随着情节的展开、交响乐曲片段的不断呈现，其实还算是个比较有特色的剧，至少对古典乐非常有兴趣的观众值得入坑围观。【优点】音乐真的很棒！作为一部题材为古典音乐的剧，真的非常用心地制作了音乐，40集剧情里，至少五六十首钢琴曲、交响乐曲的呈现是有的，既有中规中矩的交响乐（柴可夫斯基《降B小调第一协奏曲》、《梁祝》） ，也有进行了改编变奏的版本（《地狱与天堂协奏曲》、《卡农》） ， 超级好听！各种乐团演奏的场景也很真实，包括排练时指挥指出错误的细节，包括首席带着调音，包括指挥上台后与首席握手等等等…都让在乐团待过的人觉得很熟悉。张新成会弹钢琴这件事也很给剧添彩，比起大多数剧目中演员弹钢琴需要手和脸分开拍，一个完整的钢琴肢体动作呈现就出来确实效果会好很多；后期的指挥动作也越来越纯熟，还给了他许多展示自己英语口语能力的机会，就拍得很有魅力。整个剧要表达的价值：不放弃用实际行动追逐心中的梦想，也确实通过S团这条线进行了比较充分的体现，至少价值这条线算是稳住了。【缺点】剧情各个方面都有巨大的bug！这个剧情啊，真的就不能细想…每一处都透露着漫画改编的弊病，所有情节都悬浮在空中，从大的剧情走向就让你知道，这就是不可能存在于现实的故事…哪有艺术院校官方学团因为一场比赛说解散就解散的？哪有刚在指挥大赛上初露头角的本科毕业生，上来就能拿两个顶级国际乐团的指挥并且还能以此比赛的？细节剧情就更别说了，都是一把年纪的成年人了，无法赴约不知道打电话通知对方；音乐学院的专业学生在乐团不知道看指挥；国际级名指挥说跑就跑，没有一点契约精神…说白了，真的就完全不符合常识设定…怎么说这也不是一个热血日漫啊，这是个在扣帽子扬价值的国产剧啊，干啥呢？支线剧情也并不让人满意，太散乱太杂了，至少写了五对情侣…确实小甜剧都喜欢有支线剧情，甚至我还看弹幕刷过：“这部剧的优点就是没有只彰显男女主角的爱情”…救命??您知不知道哪怕是男女主之间的爱情也应该是为剧的主题服务的，因为他们就是暗和了“蜗牛与黄鹂鸟”这个主题，才需要好好展现出来…那明显就几对就是迷之看对眼了，只是他们的身份是个乐手而已…写个一两对就罢了，还整那么多对…一堆支线剧情的结局就是当电视剧从据说46集砍到40集时，主线剧情被砍得支离破碎，很多地方原本有铺垫就能符合逻辑讲明白的，直接变得无敌诡异。然后男女主这个人设和前期表现方式啊，就很迷。介绍大概是：“脱线迷糊的钢琴怪才”和“傲娇毒舌的钢琴王子”。前期实际看的大概是：“对钢琴有点独特理解的天真傻姑娘”和“空有技术却过于冷漠甚至不信老师的洁癖龟毛男”…就这呈现出来的情况，只能说导演和演员都有问题…我之前没看过林允的作品，但这种傻白甜的浮夸做作表演风格，实在是在这些年被各种营销号在各种不合格的女演员身上吐槽太多次了…20年才播的作品还胆敢这么演，可以说直接放弃路人好感就得了。然后说到张新成，我记得第一次弃剧的时候我去豆瓣愤怒打1分，就看到有网友说：“张新成的粉丝权当他没演过这部剧”??…从剧本来说，演成这样也就算及格了吧，毕竟大多数剧情都不需要什么情绪化的呈现…但是真的就那么没办法化腐朽为神奇嘛？其实或许可以给李臻言设计一些小动作，或者一些特别的台词（符合介绍说的“毒舌”），或者在平平无奇的戏份中展示更多的眼神？一个很厉害的演员总要找到自己不同于剧本呈现的内容，才能让观众眼前一亮啊。我在第一集林允高喊：“我是方小莴”的时候弃了一次剧，并愤怒打开豆瓣打了个1分，尴尬到脚趾抓地…全部看完之后，从音乐题材的角度来考虑，也能打个5、6分吧，毕竟事业线虽然飘在空中，倒也能强行告诉自己，本来就是个不带脑的偶像剧，能把指挥家、乐手这样的职业反映成这样，也可以了。

前期宣传和各大短视频简介都很精彩，被评为这个系列最佳之做。但盛名之下其实难副，这片评价这么高一大部分原因是踩对了舆论封口，难民平等有色人种米国梦等一系列标签在影片中均有体现，描绘了与现实完全相反的米国社会，还是挺有胆量的。相反场面啊，各种吓人场景啊，冲击感的镜头并不多，纯从电影角度也就算及格吧，宣传海报上任务影片里就出现了一个画面还没骑马。

4.16-7.5.妙啊！看完此剧如同赏阅了一幅浩瀚的画卷，画卷的主人公是开天辟地，功盖五帝的秦始皇，虽说部分情节有戏说的成分，但给我们进一步了解秦始皇提供了新的思路，始皇帝这一生也充满了诸多哀怨与不幸啊。此剧文戏方面很扎实，演员特别是秦始皇的扮演者，演出了一代帝王的霸气与内心独白，柔韧有余，入木三分，刘松仁饰演的荆轲也非常的出色，一股侠客精神跃然纸上，只可惜在武戏特别是战争戏上面太过简陋，这好歹是亚视大制作啊，不过一想到这是在香港这块弹丸之地上拍的我也就忍了。最后秦始皇登上长城的这个画面，从香港远道而来的剧组会不会有一种认祖归宗的感觉呢？始皇帝的扮演者刘永，又会不会真的体会到2000多年前嬴政站在长城上，将天下尽收眼底，一览无余的豪迈呢？如此种种都使我看完这部剧后更添一份回味。

目前看到第四集，就是纯靠对话推进剧情，是甜是可爱的，但没有办法打到四星，希望后面冲起来。可能确实被其他泰剧养刁了，他真的，我哭死。第八集看完弃，没想到会把我期待值还蛮高的一部剧弃掉，心痛，但继续看下去只会让我别扭没必要。纯属想磕颜值的大可以去看B站剪辑，第八集我终于明白了这句就是全靠对话推剧情，弹幕吐槽的胶水放裤兜在我看来也只是导演不知如何把白手起家年轻有为企业家的形象更好地塑造起来只能让他一直插兜了…林景云唱歌真的绝了，我以为他摘下安娜贝儿面具后会和海的对手戏更自然日常可我错了大错特错，进度条拉着大海全部看了一遍发现，场景都没咋变，就是和他大哥在餐桌上拘谨的吃饭、在足球场一样大的客厅里说情话啥的，对比一起看的非你默属我甚至都觉得更胜好多筹，毕竟人家是想反映现实问题来的，7.8分的豆瓣真的是之前积累的粉丝纯纯无脑打上去的乌鱼子。想看甜剧的意思不是把观众当傻子一直持续不断的为工业糖精就完事儿了啊……（说一嘴看之前就知道了李海海在剧外和女粉丝重现经典场景啥的，我都觉得没啥，艺人赚钱嘛，方式不同目的都一样，李姐李姐，但这剧可不可以给我认真拍不要浪费海和云健康青春的脸蛋肉体？！！！）

“有一种男人像川、曲折蜿蜒到让你看不清楚。”律香川温柔、细致、谨慎、沉稳、有生活情趣，淡淡的忧和媚让人心疼，这一切又让人心醉。“这些年来，你想必已很难找到一个揍你的人，因为别人将你看得太高，太尊贵，却不知你只有挨揍才会觉得满足。”——律香川对高老大如是说。在他眼里，高老大和他几乎是一类人，然而高老大有着这样的天性——得不到呵护，便想得到被凌虐；而律香川只想凌虐。律香川的过去过于卑微，因此凌虐是最好的发泄方式，毕竟，恨意比爱意更能让人将他铭记于心。孟星魂呢？萦绕在遇见小蝶之前的孟星魂身上的，只有一个关键词：厌倦。 厌倦了流星、厌倦了烂醉……厌倦了颓败的生活，厌倦了四季变幻。他感觉不到疲惫，也感觉不到轻松，甚至感觉不到存在。因此即使面对死亡，他的态度仍是懒懒的。但有了小蝶后，孟星魂的生活就好像死水中被投下一粒石子，一圈圈，荡起波纹，直到春暖花开，冰消雪融，流水不息。孟星魂与律香川的纠葛：律香川和孟星魂的戏剧冲突点显然是小蝶。律香川和孟星魂都爱小蝶。小蝶爱孟星魂。然而，律香川真的爱小蝶吗？或者说，律香川真的会爱一个人吗？他说，小蝶是他来到孙府后，第一个对他笑的人。在我看来，小蝶的笑令律香川安心，让他觉得自己被接纳。律香川是个缺爱的人，他内心深处有着自己都难以发觉的对家庭炽热的期待，所以在对亲情绝望中的他，总想拼命抓住点什么，小蝶就是那个什么。所以当小蝶要离开孙府，律香川慌了，不惜伤害小蝶留下她。因此他对小蝶的爱，只是一种畸形的占有欲。尽管孟星魂也从小无父无母，但他比律香川幸运，收养他的高老大作为女性心思细腻，这点任凭孙玉伯的老谋深算再深几层也无法弥补，根本不是一回事。所以孟星魂其实心里还是可爱、柔软的，只不过暂时有点死气沉沉罢了，却不会像律香川那样走极端。当孟星魂和小蝶在一起，律香川就感觉像是自己唯一的家人、救命稻草被别人抢去了，并且小蝶还是自愿的，因此律香川直接坠入黑暗的最底层，变态得一发不可收拾。如果你生命中最重要的东西被一个人抢去，你会怎么做？抢回来。并且毁掉抢你东西的人。又如果，你最重要的人和别人在一起得到了你想得到而没得到的幸福，你会怎么想？嫉妒，不解。你会怎么做？走自己的路，让这对狗男女幸福去吧？退一步海阔天空？对律香川来说，不可能。他已经没有任何东西可以失去了。退无可退。折磨小蝶，他已经做过了。那么接下来，他就要折磨孟星魂了。他同时也想看看，到底为什么，孟星魂能够抢走小蝶。律香川闻到危险气息的时候，也是他最兴奋的时候。律香川面对他最恨的人，总会露出最深情的笑。如果连恨的人也离他而去了，他恐怕就笑不出来了。寂寞至极的人笑不出来。所谓爱恨纠缠，难以言说。古龙的小说里，男人与男人之间的恨，就是因为这样，也染上了几份诡异的爱。这种爱叫做纠缠。见之恨绝，离之落寞的纠缠。——TBC看心情——

首先豆瓣内容简介跟电视剧一点都不符合，起次编剧是不是当大家都是傻子，能否拍点有深度的，真正的破案和悬疑好嘛，感觉全程破案都很随意，很便当，一点都没体现出狄仁杰真正的聪明才智，太辱没四大青天，狄青天的大名了！看的一直要快进，中间漏洞就不说了，剧情毫无吸引，案件不严谨，没有任何可推理性！

说说感受，吴镇宇演技都算到位，人生不同时段的老爸。给到8分很重要的一点是真的被感动了，老爸老妈这一辈都有过不同的时段，也许到了最后的时间，也会像片中一样胡搅蛮缠，大小便失禁，让人觉得累赘让人觉得失望。但是不能忘了年轻时他们的风采，不能忘了在你小的时候，他们给予你独一无二的关爱。希望能了解父母的爱情，希望懂得那份关爱的由来和不易。原来每个人青春都相似，原来每个父母青春都浪漫。人生若只如初见，何事悲扇画秋风。

籽苗好美好温柔，打call.

真不知道这是不是那么多人一起拍的、剧组就没有一个人人正常看不出有点不对劲吗？

真不敢相信甄子丹也会演这种。他们花呢么多钱就忍心拍成这样？

还有刚刚看下来从头到尾的难受、快进都难受就赶紧过来看影评。结果发现评论比电影好看多了。可以安抚一下受伤的心灵。

我国的电影就真的要这样堕落下去的吗？

人家八九十年代拍的都比这个有看头。这两天一直就在刷九十年代的、除了画面我都觉得哪里都强……

真希望广电总局能让国产电影界百花齐放 百家争鸣、而且这不仅仅是一个电影的问题，这关乎教育。年轻一代应该有很灵活广泛的思维能力。

7月2号参加了【不散观影团】的《珠峰队长》北京场超前观影，今天过来交一下观影作业。

人到中年，此前已经很久没进电影院看过电影了。日常看电影基本都是靠十分钟的短视频解说打发。本以为当习惯了快节奏的观影方式，已经再难适应一两个小时的“漫长”。但没想到《珠峰队长》真实紧凑、险象环生、热泪盈眶的场面，仍刺激着我这个中年人的肾上腺激素。

之所以有这样的体验，因为《珠峰队长》是一部记录电影。

《珠峰队长》通过记录8个看似跟攀登珠峰毫不相关的平常人展开。职场白领、私营店主、销售人员，创业者........是的，很难想象。就是这样一个“松散”、“业余”的登山队，在高山向导、队长苏拉王平的带领下，登上了这趟可能没有回头路的珠峰之巅。

攀登珠峰，向来被称为“死亡之旅”。从1992年至今，已有超过300名攀登人生命定格在了珠峰上。在《珠峰队长》拍摄的2019年，更是因300多名登山者在海拔8000米的「死亡地带」排队3小时，造成14人遇难，3人失踪。

在《珠峰队长》的镜头记录里，是深不见底的冰川裂缝、是不断移动的恐怖冰川、是高达千米的光滑冰壁、是随时可能到来的雪崩、是不断下滑的冰石雪块，以及“倒”在路上再也爬不起来的登山者。

......

就是在这样情况下，2019年5月15号，这支民间业余登山队全员成功且安全登顶，成为2019年全球第一支登顶珠峰的队伍。

《珠峰队长》的难能可贵可贵在于，每一帧都是真实场景的还原。在8470米以上的海拔，使用无人机起飞航拍，将攀登珠峰的全程记录，也不小心创造了人类历史上第一次使用无人机全程拍摄珠峰的纪录！

与高科技和高专业度加持的商业大片或艺术电影相比，《珠峰队长》算不上一部“制作精良”的电影。镜头里面很多险象环生的场景，因为缺少专业摄影设备和恶劣的拍摄环境，导致无法更「真实」的体现珠峰的惊奇险峻。然而，仅仅是这样，就已经足以让人感到胆战心惊了。

事实上，《珠峰队长》的有效素材达到了21小时。航拍手冒着双手被冻伤截肢的风险，摘掉手套操控拍摄。每一帧都是拿命换来的，这使得电影《珠峰队长》拥有了其他同题材电影完全不可比拟的画面！也让我们普通人能有机会近距离一览珠峰的面貌。

攀登珠峰，登山者为止向往，普通人为之惊奇。一直以来，这座地球上的最高山脉吸引着人们关注着它、想念着它。那些攀登珠峰的，有为感受景色而攀登的，有为战胜自己而攀登。

为什么要冒着生命危险去爬珠峰呢？也许，英国登山家乔治.马洛里的一句话最合适不过了——因为山在那里。

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《我家浴缸的二三事》完结了

之前听说了BL变BG，我当时觉得还能看

今天我要收回这句话

我看完有点恶心

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滨口龙介在剧本上做了繁复的加法，很多评论也提到这是滨口龙介情节设计感最强一部影片，在巨大的文本信息量面前，理解起来并不容易。

设计痕迹最明显的，是情节本身与《万尼亚舅舅》产生的互文关系。准确的说，是西岛秀俊饰演的家福与其在戏剧舞台上塑造的万尼亚舅舅，陷入类似的困境——他们生命中大部分时候都在扮演自己认为有意义的角色，直至幻想破灭。

而在影片中绝大部分时间里，来自不同国家的演员们用各自的母语一同排演《万尼亚舅舅》构成了主要的情节。这也是滨口龙介的精心布局，通过不同语种间的交错，在戏剧舞台上分离了台词的沟通功能与意指作用，表达了通过对话实现真正沟通的不可能，也因语言本身的意指作用令在场观众成为间离之后的旁观者，重新理解对白，并借着肢体与情绪最终获得不同以往的认知。

这种设计实际上映射了家福与妻子的关系。

尽管从表面的语言沟通上，两人平日的话语中虽有矛盾，但并没有明显的危机，他从未真正理解言语背后妻子的感受。标志性的一幕，是妻子提出再要一个孩子，而家福并未理解妻子的丧女之痛，自私的断然回绝。

家福发现与妻子拥有的亲密无间并不是他的独属时，他选择继续自我感动式的隐忍，而妻子的离世更将这个问题带进坟墓，成为家福心中难以破解的迷团。那辆红色萨博900汽车，是家福仅有的私密空间（有趣的是，中文网络上也有类似汽车才是男人避风港的论调），是他通过一遍遍聆听妻子录音进行怀念的场所，也是他坦露自己情感的私域。

对于家福来说，汽车才是他内心世界的舞台，而渡利的闯入让这个舞台拥有了观众。年轻的渡利也曾历经坎坷，她在车内一次次聆听了音的录音，也聆听了高槻与家福的冲突，更重要的是，她从两个男人口中听到了音与他们各自交媾后讲述的故事，并通过后视镜观察他们（这点的设计非常巧妙），最终将其拼贴在一起。

在影片结尾的北海道之旅中，旁观者渡利与从未谋面的音自然有着距离感，但却向家福精确的坦露出她对音为何出轨的理解：音当然深爱家福，与此同时和其他男性保持关系，并不是什么矛盾的事。

我相信，这样的观点对于很多持保守观念的观众，或是男性主义者来说会有些费解，这也是滨口龙介想要冒犯观众，冒犯家福的地方，借女性之口指出了男性中心主义的迷障：女人的出轨并不一定是对男人的不满，与他无关，与他们之间的感情也无关。

在这部长达三小时的影片中，家福是整个剧情的核心人物，但他所有的情感起伏，全都围绕着两位女性展开。前四十分钟里去世的音，而在后半部分影片中是越来越重要的女司机渡利，两位女性从未在时空中共存，却形成了真正意义上的对话。

尽管有所冒犯，但滨口龙介对人物命运的处理仍然温柔。不仅借渡利解开了长久以来心中的谜团，也借高槻口中的另一半故事，感受到了妻子对他复杂的感情，折射出人性的复杂面：

高中女生时常潜入暗恋男生的房间里留下自己的物件，但男生从未对此有所回应。有次女生在房间里遇到了小偷，在反抗欲强奸她的小偷时，女生将笔刺进了小偷的左眼并杀死了他。但在第二天女生再次来到房间时，房间里并没有尸体，一切仿佛没有发生过一般。

在妻子讲述的这个故事中，家福的形象被一分为二，他既是女生狂热爱慕的男生，同时也是被杀死的小偷，因为左眼被刺的小偷与现实中家福左眼遇疾相对应。音深爱着家福，也对自己的情欲作出了选择，但真正令她不解的是丈夫为什么明明知道自己一次次不忠却选择视而不见，甚至在亲眼撞见时也选择沉默，她希望他们直视痛苦，而不是一次次回避。

这也与滨口龙介的前作《夜以继日》中对生活与情感的论断形成了呼应：河流很脏，但也很美。