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前面觉得挺好看的,到34集彻底弃了,四星变三星,这是换编剧了吗?莫名其妙的疯了和洗白,强行全员降智,就倪湛一个正常人的逻辑还要被骂功利主义???
首先,小亮死是因为公司长期压榨一直熬夜,长期心率不稳,受不了飞行下降,而在飞机上机组给予了照顾和帮助,就备降的事情也征求了意见,并且询问了病史,是家属的漠视无知和他自己的大意一定程度上导致了死亡。去不去备降,是价值判断,不是是非判断,确
前面觉得挺好看的,到34集彻底弃了,四星变三星,这是换编剧了吗?莫名其妙的疯了和洗白,强行全员降智,就倪湛一个正常人的逻辑还要被骂功利主义???
首先,小亮死是因为公司长期压榨一直熬夜,长期心率不稳,受不了飞行下降,而在飞机上机组给予了照顾和帮助,就备降的事情也征求了意见,并且询问了病史,是家属的漠视无知和他自己的大意一定程度上导致了死亡。去不去备降,是价值判断,不是是非判断,确实新加坡的医疗条件更好,去了赛贡救不回来是不是要说为什么不去新加坡?就算没有签约仪式,不备降其实本身也是成立的,就因为做选择的是江,恰好有一个签约仪式,所以就默认备降才是对的?那如果飞机上还有之前一样不能延误必须赶到终点的人呢?在这个问题上女主自己都承认了江的实际处置是没问题的!机组和航空公司在这件事上可以说有过失,但是不能说有过错,那么让非过错方公开道歉本来就是不合理的诉求,负面新闻对企业影响是很大的,这几年疫情大家应该都有体会,真的企业效益受影响的时候,最先受到波及和伤害的其实是无数个基层辛苦工作的“王凡”,这也是企业为什么有社会价值的所在,女主所谓的正义,是让本来无责任的公司和行业去为他们负责不了并且没有错误的事情承担结果,这是不合理的,这难道不是另一种不正义吗?医生尚且有判断失误救不回来的病人,机长凭什么要在病人自己都不说清楚情况的前提下为突发意外负责?应该去告小亮的用人单位啊!女主帮着家属告公司,等于是在明知道公司无过错的情况下告诉本来就无知的家属,航空公司是有错的,就是他们不救你儿子你儿子才死的,难道不是助长了不正之风?
其次,女主要的正义,她所谓的真相,是江篡改了录音,这个事情当然是必须要一查到底深究到底坚决处罚的,但是这个事情和案子没有因果关系,对事实本身是没影响的,可以说是行业内部和公司内部的监察问题,安监部长是谢部长吧,难道他不值得信任?还是徐总已经这么不值得信任,要绕过公司的监察体系行业的审查直接去植入到舆论案件中去解决,毕竟这个案子的主体是公司和家属,这两个本来没有对立的双方,本来可以和解,公司无过错,家属拿慰问金,因为女主的介入,让家属错误的以为儿子是被害死的,执着于道歉,公司只能强硬解决,这要是现实中,就是逼着公司慰问金都不能给,不然就是承认自己的错,以后纠纷麻烦更是不间断。最后实现的是主角自以为是的正义,却不是当事人的正义,凭什么呢?这难道不是不正义本身吗?可能还会让家属错过真正的过错方用人单位,最后就是满怀希望,唯余失望,雪上加霜。
女主希望江道歉没有错,勇敢没有错,正义更是没有错,可是有勇无谋有时候更可怕,更伤人伤己,纯粹的自我感动。很多编剧最大的问题就在这里,要塑造伟大光辉的电视主角,没问题,可是能不能有点正常人的基本逻辑和生活常识,不然和疯子有什么区别?明明没做错却要多此一举伪造录音的江,有心里疾病不让快三十的女儿知道的妈,天天别别扭扭不知道在别扭什么的男主,时常抽风的女主,以及唯一正常却要被骂自私自利的男二……最后就是只传达了一件事,主角坚决正确,配角一切该死,但是事实就是我们都是配角啊!
最后提供一个正常人的剧情发展思路:首先,就事件本身,公司没错,江有过失,无过错,航司应该对家属进行慰问和解释,女主完全可以帮他们报警找到骗子律师,拿回被骗的财产,既然都找了律师,那么就应该知道要告的是工作单位,而不是航空公司,家属是亲眼看着乘务组对他们提供帮助的,一直这么闹说实话对乘务组也不公平吧,她们可是第一现场,航司和家属是完全可以和解的,一个私下道歉慰问,一个表示体谅收下慰问金接受法律援助去告工作单位。另一边,女主已经在会议上咬死了录音和记忆不符,那么会后也应该积极找谢部长和调查组反应情况,请求公司发公函调查实际情况,甚至和男主,倪湛一起去找徐总,他们当时都在飞机上,且都愿意帮她争取调查,女主这时候可以勇敢去和公司表态,如果是她诽谤愿意承担一切后果。最后,经过公司的调查,江伪造录音被证实,提前退休离开公司,他也认识到了自己的错误,发表了道歉信,以个人名义对家属进行公开道歉,家属释怀。江临走和男女主提起当年空难,承认自己是被利益冲昏了头脑,把未来计划留给男主,希望他们守住初心,承认女主是优秀的飞行员。女主也从江口中意外得知了妈妈的故事,回家和母亲和解,在男主的帮助下,妈妈也愿意接受治疗开始理解女主。男主在过程中认清了自己对女主的感情,和倪坦白,倪大方祝福,然后男主勇敢追爱,终成眷属。江离开后,男主成为了飞行部长,倪当上了副总裁,两个人通力合作完成了新的安全指南,女主也成为了优秀的女机长,女二成为了优秀的乘务员,每个人都开始了新的旅程,依旧在自己的岗位上坚持各自的梦想。
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跟着家里人晚上看电视看这个,对女主从头到尾都满天问号,男主操作也很迷,特别是看到男主要去救女主的时候,让岳小兰留守接应,岳小兰居然脑抽说什么我也要去救姐姐一个人跑出去了,本来男主都救出来女主了,结果岳小兰自己送人头又被日本人抓住威胁,女主疯了一样想冲出去救人,男主一直让她冷静给他想办法的时间,拜托大姐你好歹是大队长有点脑子好吧,你和男主两个人一把枪要去和对面三十多个日本人正面刚???那个岳小
跟着家里人晚上看电视看这个,对女主从头到尾都满天问号,男主操作也很迷,特别是看到男主要去救女主的时候,让岳小兰留守接应,岳小兰居然脑抽说什么我也要去救姐姐一个人跑出去了,本来男主都救出来女主了,结果岳小兰自己送人头又被日本人抓住威胁,女主疯了一样想冲出去救人,男主一直让她冷静给他想办法的时间,拜托大姐你好歹是大队长有点脑子好吧,你和男主两个人一把枪要去和对面三十多个日本人正面刚???那个岳小兰更搞笑一直喊着我不是没种,要杀就杀非要激怒日本人,但凡你闭闭嘴都能活下来好吧,日本人气到开枪之后,男主拖着想冲出去的女主走了,又折回去救岳小兰,好吧我就假设她直中心脏还有救,好歹你们去找医生,在原地反复讨论我不是没种,我很勇敢这种话就挂了,女主最恶心的就是男主之前没能救下她儿子就恨男主,你倒是去救啊,这次岳小兰死了她又甩锅给男主,说男主为了娶她才非要回去救她,岳小兰的命在男主眼里不是命,我的老天鹅,这种逻辑牛逼,但凡她不乱跑都不会有事好吧,这种货色还好意思说自己说勇敢的八路军,这种脑子的好意思说自己是大队长,气到我专门下了豆瓣来喷一波,垃圾剧情,侮辱我党,毁我英雄形象,一想到当年那么惨烈的抗战被拍成这种垃圾就要气死了,审核的人脑子有坑吗,好影视就禁禁禁个不停,这种货色居然过?!
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一部有些另类的警察电影,另类的都不太象同期同类型的香港电影,香港的警察电影比较卖座的主要是两种类型:一种是动作型电影,卖点是火爆的动作戏;另一种是60、70年代那个警匪不分年代的枭雄式电影,卖点是观众对真实人物的探奇心理!
而这部电影却将焦点聚集在一个普通小警察的日常工作生活中,住着小房子、与隔壁的八婆拌嘴、使用擦边球的方法
一部有些另类的警察电影,另类的都不太象同期同类型的香港电影,香港的警察电影比较卖座的主要是两种类型:一种是动作型电影,卖点是火爆的动作戏;另一种是60、70年代那个警匪不分年代的枭雄式电影,卖点是观众对真实人物的探奇心理!
而这部电影却将焦点聚集在一个普通小警察的日常工作生活中,住着小房子、与隔壁的八婆拌嘴、使用擦边球的方法来审犯人,可以在聚赌的小案子私自放走自己的线人、也可以在贩毒的大案上对自己的发小毫不留情,以死相博!
一个有血有肉,有情有义的基层警察形象树立在香港人面前,因为这部电影改观了不少港人对70年代黑警的形象,也因为这部电影李修贤荣获了金马奖和金像奖的双影帝!
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非常喜欢看肖战演的东西,电影电视甚至是肖战唱歌,肖战唱歌也非常有情感,体现了“歌为心声”。肖战演的《余生请多指教》里的顾魏医生给我留下了深刻的印象,有一幕,顾魏医生从手术室里走出来,非常疲惫,整个人软软的蹲下,龟缩着那么一团,因为疲惫而不愿睁开的眼睛,他去抓帽子,想是帽子长时间戴在头上紧箍的不适,另一个臂膀松散地放在腿上,手也无力的垂着……把一位敬业忙碌的医生刻画的真实自然,完全感觉不到他是
非常喜欢看肖战演的东西,电影电视甚至是肖战唱歌,肖战唱歌也非常有情感,体现了“歌为心声”。肖战演的《余生请多指教》里的顾魏医生给我留下了深刻的印象,有一幕,顾魏医生从手术室里走出来,非常疲惫,整个人软软的蹲下,龟缩着那么一团,因为疲惫而不愿睁开的眼睛,他去抓帽子,想是帽子长时间戴在头上紧箍的不适,另一个臂膀松散地放在腿上,手也无力的垂着……把一位敬业忙碌的医生刻画的真实自然,完全感觉不到他是在演戏,感觉就是他真的好累,累的都站不住了,眼睛也累的睁不开了(做手术肯定很费眼睛的)。
肖战能让人记住是有原因的,他的确用心去塑造角色,看肖战的戏,往往忘记那是肖战,只想到他演绎的角色——他就是和角色融为一体了。#肖战
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一个新奇又有点微妙的题材,全剧以女主“寻找醉酒之夜初吻的对象”为主线,讲述了女主认清欲望与爱情的一个过程,短短的12集中不断地对回忆进行延伸以及转换视角,来填补关于那个夜晚的细枝末节。
开头在略有点19禁开车的氛围中展开,介绍了女主是个从小就是个把“接吻”作为梦想的女孩,她把看似荒谬的梦想去认真经营,会承认自己最真实的欲望,会勇敢地表达自己的感情,但除了过于冒进地吻了男二以外,她
一个新奇又有点微妙的题材,全剧以女主“寻找醉酒之夜初吻的对象”为主线,讲述了女主认清欲望与爱情的一个过程,短短的12集中不断地对回忆进行延伸以及转换视角,来填补关于那个夜晚的细枝末节。
开头在略有点19禁开车的氛围中展开,介绍了女主是个从小就是个把“接吻”作为梦想的女孩,她把看似荒谬的梦想去认真经营,会承认自己最真实的欲望,会勇敢地表达自己的感情,但除了过于冒进地吻了男二以外,她并不是一个滥情的人。当意识到这个吻只是一个为了确认接吻对象的举动,而火花四溢的吻其实是因为对方是那个能让你心动的人时,这个好像一直把恋爱想得过于单纯的母胎solo女孩拒绝了学弟的心意,虽然伤害已经不可避免地造成,但不拖泥带水也许是最好的解决方式。
两对cp其实都很好嗑,男二是腼腆但真诚的直球男,可爱到为了和女主多一些相处的时光明明吃饱了还是会陪着对方再吃一顿。面对突然吻来的女主,堂皇过后更是完全确定了自己的心意,也就直接明了地表达了喜欢。被拒绝后虽然苦恼,但还是鼓起勇气希望能给彼此一个发展升温的机会。再次被拒绝,在真挚地诉说了这些天以来的痛苦和忐忑后,非常克制地表明了自己不会放弃的决心,然后依然温柔绅士地提出送女主回家。这么好的男二女主不要,捡回家洗干净,所有观众都馋哭了。
竹马男主性格内敛不爱表达,但会默默关心女主,记住她生活中所有细节,每一次都能敏锐地察觉到她的困境,永远是那个最了解她需要的人,为了照顾女主的自尊心时也会男友力爆棚地维护她。本来是个很好的人设,但是最后一集强行让男主因为曾经交往过多感到自卑觉得配不上女主而拒绝她时,对比那么勇敢的女主我真的愤怒了。明明可以拿来交代男主为什么要和那么多女生交往的原因,前面也曾暗示过,前女友觉得他“接吻只是为了义务”,那么对比他小时候吻技为零遭到女主嫌弃,会不会是在他还没有察觉到自己喜欢女主前,就已经因为她对于接吻这件事的看重,所以潜意识里为了那么一点点可能的喜欢而想要练好吻技呢?前面一直都以女主的视角来看待他们的感情,如果能够以男主的视角回忆从小到大发生的事情,想必更能理解女主在他生命中所扮演的重要角色吧?也就能理解,为什么在面临十三年朋友这一身份的转换时,他心里对未知的恐惧与排斥。简单粗暴地砍掉这一切,就相当于把男主的魅力值砍掉一大半,在观众眼里他就只是一个滥情、懦弱不敢面对自己感情的男人。因此这种为了悬念而人为设置情感波折、追妻火葬场的情节,以及到最后也只是轻描淡写一句男主当时的行为是因为胆怯而不是被更复杂的情感所推动时,这个结尾突然就让人感到索然无味了。前11集高度凝练而精彩的剧情,因为时长短所以没有那些复杂曲折的爱恨情仇,潇洒放手的女配,默默助攻的男二,所有这些一部短剧所囊括的优点全都毁于这个烂尾。
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严格意义上来讲,《星空》是直戳我点的一部电影,从预告片开始,就觉得说,一定是要看的。对于几米的作品而言,《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本,记得我第一次看几米的书是在高中,我的同桌送给我一本《月亮忘记了》,那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样,但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么,但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉,打个不恰当的
严格意义上来讲,《星空》是直戳我点的一部电影,从预告片开始,就觉得说,一定是要看的。对于几米的作品而言,《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本,记得我第一次看几米的书是在高中,我的同桌送给我一本《月亮忘记了》,那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样,但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么,但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉,打个不恰当的比方,有点像看情色小人书,虽然是卡通,但深刻又强烈。很多年以后,我看台湾电影,也爱看台湾电影,写过很多台湾电影的影评,大三那会儿窝在家看杨德昌,看蔡明亮,看侯孝贤,也看郑文堂,阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍,却没有办法用理论去直接往台湾电影上套,我一直觉得,看电影的人,你跟他说再多理论都没用,感受最重要。所以,我觉得很多人也应该不喜欢《星空》,因为触及不到他们的神经,于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》,而我,完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折,那么,我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了,我讨厌理论,对于一个学电影的人,情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备,要不然再拍出一部《夏天的尾巴》,也真够折腾观众的,当然,郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。所以,在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后,我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影,或者说,我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然,之后的好电影当然是有的,我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的,至于说《九降风》,其实我真没什么印象了,除了海报上的天空和少年,似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中,抽离不出,对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里,傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。我到电影院的时候,电影已经开始20分钟了,我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子,并且没有被搞晕菜,导演没有玩浮夸,没有玩悬念,平铺直叙,自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人,殊不知确实就有那么多人,大放映厅座无虚席,我就只好坐在旁边走道上,这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解,讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事,老百姓的,平民化的,就像你弟弟或侄子的故事。可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”,就把我整个吸引住了,这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样,朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的,没有挥一挥手带走云彩的惆怅,多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了,在脱轨的火车上穿越星空,然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的,这在小美身上表现得极为明显,由于家庭的即将破碎,爷爷的离去,而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵,小杰便是这个人。当然,在小杰身上也存在着这样那样的问题,电影里,小美问小杰,你觉得两个人之间的爱会消失么?小杰答:会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样,而那种表现也恰恰只是年少的假成熟,对于一个13岁少年来讲,或许他并不明白,爱并不是最重要的,探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立,所以原则上,《星空》更多的,是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的,让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”,当然,可以不用是原句,也可以换成“我们私奔吧,现在!”“我们搞一下吧,晚上!”“我们不要再挣扎了,爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚,按照自己的内心去生活和感受。我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态,如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程,是了解对方、了解自己的旅程,而在这个过程中,才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中,每个人看风景的眼光都不同,但最重要的,是当迷雾退散以后,是否可以一同仰望星空,去寻找更坚定的价值观和生活状态。其实这部电影也是极具符号化的,拼图、折纸,这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望,渴望拉近与别人距离,渴望被援溺振渴,渴望更纯真的情感,而本质上,每个人都是缺了角的拼图,只看你走过那段看星空的旅程,有没有找到更妥帖的那一块人格,拼凑上去,完善自己,也更懂得与人相处。虽然说教,但不是没有道理。镜头没什么好说的,四平八稳,没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”,要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》,要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》,《星空》有的,就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新,轻松又有想象空间。一部电影,怎么可以没有缺点,对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言,更是如此,以下观点纯属个人感受,敝帚自珍,若有相左意见,望请点拨指导斧正。整部片子顺下来,发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些,一直稳扎稳打,却忘记电影本身的起伏,如果有更加强烈的情绪渲染,可能会更有记忆点,让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度,不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。最后,如果结尾法国小巷子的那间拼图店,只有那副《星空》的地图是缺了一块,或许会更完美,更有想象空间。在放手前,想要抓多紧,就抓多紧。让我们每一个成年人,都读懂小孩的语言,让每一个小孩,都用自己的方式让成年人知道,他们活得多不强烈。我的微博,有兴趣一致的朋友可以多交流哦:http://weibo.com/hirowork2010
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终于,男主成了那些我们想要成为却又害怕成为的人。如果说你的人生经历里没有一刻想要毁灭世界的暴躁,那只能说你还没跟你心底的小兽碰过面。暴力,这是一种人性的原罪无可避免。而释放这种感受无疑有一种爽快的高潮。只是,这种无节制的自由对于整个人类群体真的好吗?所以我们衍生出了道德感,设计了法制,开创了宗教,这是人类千万年来发展摸索的历程。你的自由必须受制于你自己的道德约束,社会的法制约束,已经宗教的精
终于,男主成了那些我们想要成为却又害怕成为的人。如果说你的人生经历里没有一刻想要毁灭世界的暴躁,那只能说你还没跟你心底的小兽碰过面。暴力,这是一种人性的原罪无可避免。而释放这种感受无疑有一种爽快的高潮。只是,这种无节制的自由对于整个人类群体真的好吗?所以我们衍生出了道德感,设计了法制,开创了宗教,这是人类千万年来发展摸索的历程。你的自由必须受制于你自己的道德约束,社会的法制约束,已经宗教的精神约束。说说片中我看到的宗教隐喻的几场戏:如果说人皆为上帝的造物,那是否一定有生而为人的目的。片中有一幕男主跟着爸爸去上门推销吸尘器,男主明现在四下打量房内布置为日后的行窃做准备。这时他看到了花园里坐着个残腿老人,旁边站着一头绵羊,老人露出微笑朝靠在玻璃上望向他的男主点头,这多么像一幕神迹。第二幕男主跟拉蒙第一次合伙作案时问拉蒙,对方房子里是否有狗,拉蒙被问得一愣。说有狗我就能踢爆它的屁股,而主角却说,你不懂一条狗有时候能改变你一生。这是否可理解为牧羊犬在圣经里为迷途羔羊赶回羊圈的隐喻。而拉蒙对于狗的态度看出他已是一心已经向恶,所以牧羊犬对其已经没有约束力。那些世俗理教告诉我们的刻板印象,好人就是明眸子老实脸,坏人都是有不幸童年的大块头面煞相。电影通过男主一脸天真烂漫以及犯下的血腥行径,不断刷新着你的三观。他混淆男女,颠倒黑白,连性取向都带你逆向行驶。
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一年半过去了。对于我来说,这部电影仍旧是心目中在未来一段时间内无法被其他电影所超越的一部作品。
“雅克布-法比安,今年32岁,职业不定,目前从事广告行业,现居沙佩尔大街十七号……您还需要知道一点儿什么吗?“
一年半过去了。对于我来说,这部电影仍旧是心目中在未来一段时间内无法被其他电影所超越的一部作品。
“雅克布-法比安,今年32岁,职业不定,目前从事广告行业,现居沙佩尔大街十七号……您还需要知道一点儿什么吗?“
世界上下颠倒,道德的标准已然失效,各种权利之间斗得你死我活。在这种混沌中,法比安,这位道德家,他作为一个观察者站在那里研究着生活。随着法比安的倒下,30年代也悄然而来。“道德家并不是要为他的时代举起一面镜子,而是举起一面放大镜。”
Erich K?stner在他的书《法比安:一个道德家的故事》中指出,今天,人们对“法比安“的理解会比当时少,因为它绝不是一本”不道德“的书,而是一本绝对道德的书。在第三帝国,品味和判断的标杆被国家化了,它们以各种短语的形式被体现与传递,随后又被数以万计的民众所吞噬咀嚼。这样一个事实直到今日都在腐蚀着广大群众的判断。时至今日,即使这些判断标准能够随时代再生,变成一些新的、更准确的判断标准,然而新的判断也仍在被古老教条疯狂地渗透着。这些标准化的判断准绳就像大规模接种疫苗一般被植入人群中。这样的过程仍旧与从前没有什么不同。许多人仍然不知道,并且也不可能再知道,一个人可以,并且应该形成属于自己的判断。然而即使他们开始努力这样做,他们也不知道如何开始。
巨大的失业率,继经济萧条之后的精神萧条,遍地吸毒成瘾……这些都是危机风暴来临的信号。在暴风雨之前,毛骨悚然的平静也没有缺席——心的惰性就像是流行性的麻痹。它驱使一些人面对风暴显得如此沉默,而这些人即将会被洪流推到一旁。
电影借魏玛世代控诉当下社会,90年过去,人性和疯狂依旧。法比安消失在河水中,哪怕是带着对这混乱世界冷眼旁观的冷酷,然而他跟随了自己的道德准则,奋不顾身地去想要救那个在自己想象中落入深潭的小孩。他忘记自己的弱点,就这样安静地被水流吞噬,所有的挣扎和言语都化为两声气泡,犹如勃鲁盖尔画中的伊卡洛斯般的坠落—— 世界仍然不痛不痒,死去的只是个人的死亡。就连后世的观众都要在下一秒平静的水面拼命寻找他的痕迹。法比安就是我们每一个人。
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大唐荣耀开虐以来,剧粉们的小心脏饱受摧残,尤其最近两集,珍珠误会李俶是杀害全家的仇人,李俶为寻珍珠历经艰险,珍珠却要三番两次要杀李俶,于是大家纷纷吐槽女主狼心狗肺,智商下线,人设崩塌。但是我的感觉却恰好相反,正是因为珍珠这种反套路的女主人设,才使得角色更加丰满更加立得住,这也正是人设的魅力所在。这部剧设定在唐朝安史之乱的大背景下,以大唐荣耀为名而不是用小说名字大唐后妃珍珠传,
大唐荣耀开虐以来,剧粉们的小心脏饱受摧残,尤其最近两集,珍珠误会李俶是杀害全家的仇人,李俶为寻珍珠历经艰险,珍珠却要三番两次要杀李俶,于是大家纷纷吐槽女主狼心狗肺,智商下线,人设崩塌。但是我的感觉却恰好相反,正是因为珍珠这种反套路的女主人设,才使得角色更加丰满更加立得住,这也正是人设的魅力所在。这部剧设定在唐朝安史之乱的大背景下,以大唐荣耀为名而不是用小说名字大唐后妃珍珠传,看得导演编剧本身不是冲着纯粹的小言情剧去的。在这个前提下,男主女主也不可能是一般言情剧里爱情唯一爱情至上的人物设定,这一点我们从剧一开始就能看出来。广平王在遇到自己动心的“沈兄”之后,并没有不顾一切追求真爱,相反他非常理性地考虑掂量后,不愿意把天真烂漫的珍珠卷进王室的阴谋斗争中,同时按照原定计划娶崔彩屏,并且因为“沈珍珠有用”要太子在选妃之时留下沈珍珠(此时还不知道珍珠就是心上人)。同样,珍珠在全家被杀以后,即使心心念念着自己的太湖公子,即使不爱广平王,也还是为了查清真相决定嫁入王府。男女主的行为选择从一开始就定下了人物的价值取向--爱情不是人生最重要的东西,更不是唯一!站在珍珠的立场来看,种种证据都指向李俶是杀害全家的凶手,甚至连两人的成婚也是李俶事先谋划好的,这一切看起来更像是一场彻头彻尾提前设定的阴谋,尤其广平王还是这么一个心思缜密,精于谋划的人,如果怀疑属实,这对沈珍珠来说就是一个可怕的敌人。这个时候在沈珍珠眼里,李俶已不再是可爱的情郎与爱人,而是心机深沉心狠手辣会演戏会伪装的阴谋者,很多观众认为误会产生的原因是珍珠不把事情挑明,直接问清楚,殊不知,这种情况下,珍珠已经对李俶失去了基本的信任,即使双方把事情挑明,李俶解释玉哨的来龙去脉,珍珠也未必就能相信,何况对于珍珠来说,在没弄清楚真相之前就暴露自己的怀疑,无疑会使对方有所防备更难查明真相。所以,女主一直选择隐瞒反而是更符合情理的行为。在各种证据一再被“证实”后,女主也并没有完全相信李俶就是凶手,这期间她多次怀疑过,试探过,但李俶的反应无一都落实了她的怀疑。大家都说这是女主智商下线,事实上,如果不是刚好何灵依是间谍的话,女主的调查结果恰恰就是事实,沈家满门确实是被李俶派去的人所杀。按照剧里设定的人设和情节,珍珠和李俶产生误会是必然的,这其实是双方的立场问题,人们对事情的判断往往基于自身的立场,本身并没有什么对错之分。如同珍珠流产时,广平王也不相信珍珠一样,很多人怪广平王,认为李俶如此爱珍珠居然不相信珍珠相信何灵依,实在让人失望。但其实我们站在广平王的立场,一个是跟随多年的死士,一个是因为流产悲痛欲绝的爱人,没有任何客观证据,仅仅是珍珠在昏迷中听到的一句话,焉知不是珍珠过于悲痛产生的幻觉?所以,李俶也只是半信半疑,这固然是因为他的理性,但即使换了感情用事的人,恐怕也会作出同样的判断。终究每个人都是独立的个体,当感情判断与客观事实发生冲突时,即使再不愿意,作为一个头脑清醒的人,还是会偏向客观事实,即使再亲密再相爱,也难以感同身受。也正因为珍珠和李俶的这种性格特质,才使得他们与其他角色区别开来,珍珠不是自欺欺人的崔彩屏,李俶也不是偏听偏信的唐玄宗。除了立场不同这个直接原因外,这场虐心虐身的误会更深层次的原因是两人的在某些方面价值观的差异,这一点最明确的体现在杀内飞龙使事件中。在珍珠看来,内飞龙使救了他们,他们却反过来杀了内飞龙使,这是恩将仇报的大不义之举;在李俶看来,内飞龙使发现了广平王府死士的秘密,不杀内飞龙使,会使整个太子府陷入危机,权衡利弊,只有杀了内飞龙使,可以把伤害和风险降到最小,所以在何灵依和风生衣杀了人之后,他采取了默许的态度。后来,在李俶向珍珠说明了利害关系后,珍珠也表示了认同,但是在珍珠心里未必没对此事心存芥蒂,这件事或许让她对李俶的行事风格有了一个判断,到后来怀疑李俶是杀害她全家的凶手时,素瓷说“殿下不是那心狠手辣杀人全家的人”,不知道珍珠心里会不会想,既然李俶可以为保全太子府杀救自己的内飞龙使一行,为什么不能为麒麟令杀她一家呢? 李俶和珍珠的这种价值观差异来源于他们成长经历的不同。珍珠从小生活在和睦安乐的家庭中,被父母视为掌上明珠,在呵护中长大,再加上他父亲耿介的性格影响,珍珠长成了一个正义善良的好姑娘。李俶生于帝王家,他的皇爷爷曾经一天杀死他三个叔父,他亲眼看着他父亲为了自保遗弃母亲,自己也在利弊权衡中娶了杨国忠的外女崔彩屏,身处权力斗争旋涡中心,稍有不慎就会身死家灭,满盘皆输,而同时李俶本身也是一个志在庙堂有抱负有大志的人,因为肩负的责任,因为要实现志向,他必定要比常人面对更多的无可奈何,作出许多违背本心的选择与决断。在这种差异的情况下,李俶和沈珍珠还是相爱了,因为归根到底李俶和珍珠还是一类人,他们有很多相像的地方,本性都很善良,都有大胸怀大见识,对认定的东西都非常执着,都是既感性又理智的性情中人,因为这些相像之处,他们互相吸引乃至相爱,对于差异的地方能够互相理解,所以在杀内飞龙使事件两人最终还是达成了一致。对于李俶,他在如此激荡的权力中心斡旋,养就了隐忍与心计,但还是坚守着本性中正义的底线和原则,也正因为如此,他迫于无奈杀飞龙使事后却心存愧疚请功厚葬,即使知道崔彩屏怀了孩子会带来种种麻烦,也怒斥何灵依“惘论生死”,这也决定了他不会像杨国忠一样为夺麒麟令杀害沈家满门,这是他和其他争权者比如太子不一样的地方。或者我们可以说,广平王其实就是珍珠,珍珠是广平王本性中的那个自我,广平王是被被现实磨砺后的珍珠。这部剧在男女主感情戏中虽然也用了许多言情剧的老梗老套路,但从台词和斗争戏中还是不难看出导演编剧是想表现出家国大义的大格局,而不是只局限在男女主的小情小爱上,男女主人设也就要与纯粹的小言情不同,珍珠可以杀了男主后陪她他一起死,却不会为了爱情惘顾家仇,男主可以不顾性命去寻找珍珠,却也不会因为宠爱珍珠失去理性判断,在这点上男女主能够互相理解认同,所以当珍珠问李俶是否志在朝野时,李俶说“倘若我有半点差池,一定护你周全。”,珍珠回答“我既嫁了你,自然一荣俱荣,一损俱损”,他们不光是可以为对方付出为对方牺牲的爱人,更是站在一起志同道合并肩作战的战友,这才是两个有着独立健全人格的男女主之间成熟的爱情。现在的观众们似乎更喜欢痴情到疯魔的角色,尤其那种为了爱情可以杀人放火毁天灭地的,似乎只有这样的爱情才是最真挚纯粹的,所以很多人喜欢甄嬛传的华妃,安庆绪。但是,爱情其实只是人生的一部分,人生不止谈恋爱这一件事,我们都渴望纯粹无掺杂的爱情,但这不等同于为了爱可以不顾一切,所以没有人会去歌颂冲冠一怒为红颜的吴三桂的伟大爱情。正如剧中广平王所说,即使是爱,也该有所为,有所不为。
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马伊琍的一句台词写得太妙,当然她把撒狗血撒到掷地有声的样子也演的好。
她大闹前夫公司,一把扯掉漂亮实习生的项链,实习生辱她没教养,众人围观,尴尬。
子君却理直气壮:
“等你到了我这个年龄,你就会明白,相比起你的婚姻和你的家庭,教养,根本是不值一提的东西!”
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马伊琍的一句台词写得太妙,当然她把撒狗血撒到掷地有声的样子也演的好。
她大闹前夫公司,一把扯掉漂亮实习生的项链,实习生辱她没教养,众人围观,尴尬。
子君却理直气壮:
“等你到了我这个年龄,你就会明白,相比起你的婚姻和你的家庭,教养,根本是不值一提的东西!”
一地鸡毛的现场,一句话给拢住了。
失格家庭妇女固然命悬一线却不自知,但她也有她的逻辑自洽。编剧妙。
未逆袭前的子君,只这一句,就给这个角色点了题。
那时的子君,外人看不堪,自我却膨胀,内核里藏着慌张,焦虑,疲累与苦楚。像每个认不清自己又难以克服自己的疯狂女性一样,她只能向外界反弹。
编剧对子君们,有洞察,有体恤,更有宽容和怜悯。
既然后来要让她变化,那就要把变化前的不堪写到极致才好。
独立女性看到此处,会觉得人生狭隘,可悲可叹;被糖水灌坏了的小朋友也许会认为这样无任何美德的女人有什么资格成为女主角呢;原教旨书粉看到这里大概也会弃了。可只求戏作的足够好看的你我,大概会因为这句台词而决定彻底追下去。
2.
马伊琍演得真没挑头,完全可以被大众理解的俗气,有时候反应慢半拍,是为愚蠢,有时候又反应快半拍,是为轻浮。原著写35年前的香港,与社会脱节多年的主妇的那嘴脸,移植到现在的上海,辅以轻喜剧呈现,女主角合格过关。
又一句词写得妙。
子君先去万宁卖化妆品,对真实世界的凉薄与无理有了最初的感知,却在身累心累中意外地萌发出了理性的种子。后来又去高级服装店面试,靠朋友的支援,以及以前当阔太太时的知识积累,她找到了比预想中好一点点的工作,和自己的价值。回家后,她对着做饭阿姨的炫耀。那一刻她该是真心高兴的。转头遇到略讶异的先生。
她说,以后只会恨他,把他当作敌人。
他说,对不起。
她淡淡说,我不接受。
那瞬间的表演很自然,很好。
那一刻连自己都不敢相信的勇气与淡漠,是理性的种子滋长结出的第一个果实。
记得原著写女主刚开始感受真实世界这部分也是写得好。真实世界残酷而生动的大幕在罗子君眼前缓缓拉开时,她自己也慢慢地从假的塑料花开始变成一棵真正的植物。十五六岁时候我看原著,虽未经历过所谓的真实世界,却也开始与女主角惺惺相惜起来。
3.
袁泉的形实在不输众人推崇的港剧黄金时代港女。她眼角有皱纹可眼睛里她有泉水,不是现下流行的胶原蛋白脸,却线条极美,自有一番铁骨铮铮的嶙峋。
她的感情线和那些职场桥段我没太大兴趣看。事到第十九集,贺涵的光源氏养成性人格已经展露无疑,为之后的感情冲突铺路,唐晶这个人物,也有一点让人期待。
唯一值得讲的是袁泉的形。
我常在三里屯,在国贸甚至望京soho看到这样的女性,瘦兮兮的样子,走路带风,一秒钟可以职业化地微笑起来,一秒钟又回归无表情。我去的瑜伽教室也有一位某A记咨询公司的女孩,她总是匆匆来又匆匆走,每个动作都做得精准,她总是第一时间把该调动的肌肉调动起来。我和她们其实气场不合,因为和她们讲话我常要调动起全部的懒散脑细胞,她们也抱怨也八卦也常说想辞职想云游四海,但公司生活才是她们最得心应手的环境。那种被公司社会驯化过的人种,用袁泉的脸为她们代言,服。
她们看过亦舒吗?或许有或许无,她们一定没时间看这些国产剧,我跟她们讲起这部电视剧里的咨询行业,她们会淡淡一笑不做评价,真亦舒女郎从不会炫耀自己在做什么。她们一定其实并不需要太多的外力去为自己励志,她们是在都市丛林锻炼出的蕨类,人生残酷,自己需强大这些道理,在她们那里已属浅显的陈词滥调了。
所以我说一些书粉们把港女作为审美的原教旨其实大可不必,开司米、三个骨的裤子和午夜飞行香水那是上世纪的符号,现在京女沪女的模样,早已是另一番更值得看的天地。
子君的妹妹子群的演员找的也好,时刻忧心忡忡的样子,她说,“姐姐你是养尊处优,过过好日子的人,你还年轻,你还漂亮,可我呢,这些年的忧愁和伤心,都是写在脸上的呀!”底层女性的自知,对命运彻底屈服后的顺从,台词写的好,演得也好。是否和原著贴合,就显得没那么重要了。
4.
中学时看过一点亦舒,一部分的价值观被影响过。
譬如,冷暖自知就足够,不要真的在乎不相干的人。既不要在乎他们的言行,也不要揣测他们眼里的自己。这世界上的人种类太多,而他们中和自己真正有关系的又少之又少,少花点时间去判断别人,接受度高一点,自己便快乐一点。
譬如,一个女人,经济上独立,这根本不是什么伟大的选择,是都市丛林里普通女性为自保而天经地义的原则。多依赖别人一些,就多被别人控制一些,今天轻松一些,明天便会加倍地辛苦一些。
譬如别把自己当作故事里的女主角。会有一些小概率的事情发生,比如黄玫瑰,她始终一生为感情为自己而活。但那始终是故事,是万分之一的人,把自己当作罗子君,当作九千九百九十九个普通女性的一位,自己的故事便会更顺理成章一些。
譬如,无论是很多很多的爱,还是很多很多的钱,这不是什么选择题。事实往往是,你有了其中一个,也就连带着有了另一个。当然比爱和钱更重要的,是结构清晰,人格完整的自己。
譬如值得捍卫的事情太少太少,对任何人任何事无须太执着。一个一个偶像都不外如此,喜欢过亦舒,被她影响过,然而她始终是她,她现在的作品糊了但以前的作品依然那么好,而她的作品被改编,有好奇就去看,顺心意的话与人讨论,不顺心意的话就搁置一边,娱乐产品而已。
亦舒的作品里最重要的部分,是未必所有人会清楚的这些价值观,并不是三只骨的裤子和午夜飞行香水,所以当我看到那些教你如何把自己打扮成为一个亦舒式女郎(一定要用女郎这个词,而不是女性女孩或女子,好做作呀)的文章,由衷觉得那是个悖论——
一旦你亦步亦趋地跟着做了,你便不再独特,也就脱离了低头走路的亦舒女郎的实质。就像如果你想策划一场跟着《孤独的美食家》里的五郎去过的餐厅去打卡的旅行,那你就脱离了原著精神的实质,舍本逐末地成了一个被束缚的旅行者。
一朵玫瑰始终是一朵玫瑰,真的亦舒女郎哪怕没看过亦舒,哪怕生活在2017年的北京上海,她都是亦舒曾经想写的那种人,哪怕她穿阿依莲,背29块9包邮的包,她也是。
这是我个人对亦舒价值观的理解。
5.
说远了,再说回电视剧的改编和未来的剧情。(我看到第十九集了)
觉得尚可一看的原因除了演员过关,另外还在于它基本还原了《我的前半生》原著里最精彩的故事和我个人觉得最重要的价值观。
单纯到愚蠢的子君在遭遇了背叛后,众多力量的拉扯之下,一点点萌发出理性的种子,变得强大而理性,完成了她该完成的社会化。能把这个过程完整地拍出来,就是大成功了。
原著的后半部分我忘记了,只记得女主角做陶器获得赏识,与一知音当艺术家去了,我觉得并不好,女主角光环太明显便失去了现实意义,矛盾冲突也没有前半部那么明显吸引人。要我选择,我宁愿觉得还是看贺涵这个光源氏养成计划爱好者和一张白纸的罗子君能有什么发展。
想来编剧大概会照顾舆论多一点,让女主角的感情道德政治再正确一点吧。剧情过半,众人的感情走向尚不明显,但伏笔处处,精彩台词和群戏一集也能出现好多处,想想就算拿来和近年的日剧横向对比,也算是佳作一部了。
-------7月16日更------
6.
看到第22集,想谈谈剧中的男性角色。
我一向对把“三观正”挂在嘴边的人敬而远之。从现实概率上讲,“渣男”往往还比“暖男”更有趣些。
每个感情上的“渣男”,或许只是得了感情上的软弱病,或许是做了愚蠢决定的普通人,又或许终于参透人生变个轨道的试炼者。在这各有千秋的渣男里,原著里的涓生(剧版中的俊生)显然就是个做了不够正确的决定的普通人,亦舒和编剧对他都是有足够体谅的。
他是个踏实勤勉的普通人,于爱情于婚姻索要的,不过是加班到深夜能为自己倒上一杯热水的温柔,和能给予自己力道恰当抚摸的避风港。他不怕负担,甚至不怕过度被依赖,只是对非理性和愚蠢的子君有种本能的抗拒。当子君离婚后渐渐成长,却发现温柔的臂中人未必能真正同甘共苦。从这个角度上讲,他也是被命运嘲弄了一把的可怜人。
雷佳音演得过关,一张太普通也不够聪明的脸为他加分。黄金大劫案里他的角色却很勉强,他没有市井气。
贺涵是原著没有的角色,靳东的形好,但他实在有种党/干部的脸,开口就讲道理的设置在他那里有时候会令人出戏。就像一个有情怀的坏人会有悲剧感一样,正面角色也该有点邪气才够动人。靳东并没有让这个角色很动人。但编剧对角色是下了工夫的。“唐晶是我的一个作品,我不忍心亲手破坏她的完美”,这是他的心里话,也给他点题。
另,我不觉得所谓“闺蜜抢一个男人”是什么烂梗,烂不烂,要看具体写得好不好。三角恋是都市情感戏里最好看的平地生波,如何狠狠地挖出三个人性格的弱点,不偷懒地写对白,设置情节和关系,再能不落低俗,戏就够好看。
打架和巧合都是低劣的套路,小时代里用撕对方头发来抢男人的桥段是烂梗,一个萝莉养成爱好者、一个业已成熟、完美却脆弱的前实习生,以及一个尚待成熟、强韧却生动的职业女性,这个三人组,就让人期待。
老金是让人熟悉的角色,现实生活中常见的真人物,是现实中离婚带孩女性能找到的最完美的再婚对象,也应该是编剧写得最不费力的一个。
但要体现亦舒精神,女主角就不能和这样的接地气男性最终走到一起。他太不费力了,也太无趣了,他并不是能在思想上引领自己的人,所以不会对他有感觉,和不应该和他在一起。这简直是亦舒式的政治正确。
所谓有钱人烧出来的臭毛病,还是应该得一得的。
子君的感情观已经脱离了温饱阶段。
------7.25更----
7.
自从薛甄珠的口红从正红变成粉红,整出剧就急转直下走向烂尾。
一出情感剧的烂尾,有些是值得被原谅的,比如《昼颜》式的烂尾,编剧写出轨,各种细节写了个爽,出轨后的种种也架构得不错,几次修罗场让观众也过瘾,然而最终为了政治正确而强行收场,像一套大餐只有餐后甜品结得不够妙,直齁嗓子,但前菜主菜都足够用心,环境立意也够好,创意也新鲜,那就够了。
又如《追忆潸然》和《四重奏》(对不起我只看过日剧)式的烂尾,从开始到最后都是俊男美女讲金句,无数个小场景搭得极妙,十分适合许多人的截图式观剧法,但看着看着就觉得隐隐不对劲,编剧要传达的价值观在哪里呢?为什么要写这出剧呢?果然到最后,烂尾了。因为编剧收不住,他懂得起承转,偏偏不懂得合,价值观根基不够,只好喊几句口号,死两个人,蒙混过关。这是次一等的烂尾,是编剧的能力问题,也倒可以原谅。
然而却无法原谅《前半生》式的烂尾。
很难想象,一个团队为了凑集数,多赚十集的钱,亲手把好不容易塑造出的角色,搭建出的价值观体系给一一毁掉。毁的方式是如此低等和拙劣,那是抱着一种如何的自暴自弃的勇气才可以做得到的事。
所有人都在不知所谓地围绕着狗血剧情打转,所有对白都在比《贤妻》还low的价值体系里缠绕不休。
贺函对白光说,我还不如你,比起你来,我就是装。陈俊生说,那我就是怂。
看到这段时,我确定编剧已经在乱写了,整个价值体系已经坍塌掉了。亦舒写的所谓城市新中产的自尊,已经被毁掉了,迈入了一种“有钱人都活得太累太装,无产阶级最轻松最真实,好好过日子才是唯一的正经事”的叙事模式,太low了,这是比他们穿阿依莲和红配绿大衣可怕一万倍的事情。
薛甄珠莫名其妙地死了,但她的死真的有必要吗?除了拖了半集剧情之外。而且她死之前还对唐晶说了那样不堪的话,还响起了莫名其妙的感人音乐,整个都在乱来了。编剧亲手把自己写出的一个可爱生动的角色毁于一旦,我写过小说,我难以想象是什么样的动力驱使她这么做,我都替她疼。
不懂的看客在扯三观,为了究竟是真爱还是友情道义重要吵起来,但编剧导演不会不懂,他们当然知道如果写得用心一点细腻一点,就不会煽动得起来那么简单粗暴的情绪,但他们偏偏就是这么做了,即便烂尾了也有足够的讨论度,这是聪明人做坏事,尤其令人无法忍。
呼,好久没有这么认真地看过和写过一部电视剧了。《黑暗中的十个女人》那么绝赞的剧,想写个剧评都拖半年最终放弃。看来我真的是低估了自己对亦舒的情愫。
就这样吧。无法言喻地失望。四星改两星。
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【高中文字搬运工】鲁迅说:“悲剧就是把美好撕碎给人看”,而戏剧与生活的本质区别又是戏剧将生活中细微的矛盾集中在一起爆发出来(不过我最近觉得人生也挺像一场戏的)。我们在雷雨中看到无数的美好被揉烂撕碎,从而发自内心感受到了悲剧的力量。周萍与四凤相爱,可他们却是兄妹;周冲渴望一个“真正美的世界”,可周家大院给他带来的只有失望;侍萍被“始乱终弃”后对爱情的绝望,对上层人的偏见;以及繁漪受到这“郁热”
【高中文字搬运工】鲁迅说:“悲剧就是把美好撕碎给人看”,而戏剧与生活的本质区别又是戏剧将生活中细微的矛盾集中在一起爆发出来(不过我最近觉得人生也挺像一场戏的)。我们在雷雨中看到无数的美好被揉烂撕碎,从而发自内心感受到了悲剧的力量。周萍与四凤相爱,可他们却是兄妹;周冲渴望一个“真正美的世界”,可周家大院给他带来的只有失望;侍萍被“始乱终弃”后对爱情的绝望,对上层人的偏见;以及繁漪受到这“郁热”气氛的压抑,从一个忧郁美人变成了一个疯子。是命运将这个故事推向了顺其自然的结局。我们看见伦理道德与社会矛盾在这里集中地以发人深省的方式体现出来;从中,我们也应看到这部作品反映出的现实意义。如周朴园在喝药一幕中表现出对于维护家庭秩序的执着,如此强硬的态度其实在现实生活中也很常见——父辈的专横即是家庭暴力(包括冷暴力)的一种体现。在戏中,这专横导致了无数悲剧的发生,甚至周朴园本身也是因为父辈的压力才做了始乱终弃的陈世美。这一代代的死循环是否也能在现实生活中窥见一斑呢?周冲上的是教会学校,被培养成一个理想主义者,向往纯洁与善良,我们甚至可以从他的性格中窥见“神性”(所以我以为他对四凤的爱是对下层阶级人民的博爱,之所以最后他说“不爱四凤”却又以命相救正是因为他被教育了“神性”,他崇尚并勇于实践“伟大”和“博爱”,这是神性)但最终却在雷雨交加中死去。这不又代表着真善美的消亡吗?看似是雷雨让他死去,事实上是这个社会的恶让他的善良无处安放,最终这个善的化身走向了灭亡。故,从《雷雨》中我们可以窥见一整个社会的善与恶——以上帝的视角。在享受悲剧给我们带来的审美快感的同时,其深刻的内涵更发人深省。
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本片聚集了不少可以让人荷尔蒙飙升的青春片元素,摇滚,音乐,热血,理想,打架,爱情,奋斗,帅哥,老炮,痞子等等,根本就不需要什么深度和厚度就能让人看爽。但实际问题就是不需要厚度也不能拍得过于薄。人物单薄,故事单薄,冲突单薄,演员单薄,技巧单薄,音乐单薄,情感单薄。电影能压缩成相片看的那种薄,比一元钱硬币还薄的那种薄。按理说,有黄秋生这种老戏骨在,年轻演员怎么都得飙一段,但男女主都和榆木疙瘩一样
本片聚集了不少可以让人荷尔蒙飙升的青春片元素,摇滚,音乐,热血,理想,打架,爱情,奋斗,帅哥,老炮,痞子等等,根本就不需要什么深度和厚度就能让人看爽。但实际问题就是不需要厚度也不能拍得过于薄。人物单薄,故事单薄,冲突单薄,演员单薄,技巧单薄,音乐单薄,情感单薄。电影能压缩成相片看的那种薄,比一元钱硬币还薄的那种薄。按理说,有黄秋生这种老戏骨在,年轻演员怎么都得飙一段,但男女主都和榆木疙瘩一样,不开窍。导演玩得太跳脱,京城痞子的风格给本片蒙上了一种莫名其妙的魔幻色彩。这片子,和《海角七号》之间的差异那不是文化差异,那是有文化和没文化的差异。
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近两年大家对于电视剧的评价可以说是一片低迷(除去粉丝滤镜彩虹屁的话),身边也经常会有小伙伴吐槽:最近又没有什么好看的剧。尤其是一些大IP改编的知名艺人出演的大制作,往往是期待越大失望越大——服化道进步了,可是剧本实在拉跨,快给我整出“大制作”PTSD了。
所谓大制作尚且如此,那些纯纯谈恋爱为主线的甜宠剧就更不用说了。很多吐槽博主都吐槽过那些经典的甜宠剧基本套路,包
近两年大家对于电视剧的评价可以说是一片低迷(除去粉丝滤镜彩虹屁的话),身边也经常会有小伙伴吐槽:最近又没有什么好看的剧。尤其是一些大IP改编的知名艺人出演的大制作,往往是期待越大失望越大——服化道进步了,可是剧本实在拉跨,快给我整出“大制作”PTSD了。
所谓大制作尚且如此,那些纯纯谈恋爱为主线的甜宠剧就更不用说了。很多吐槽博主都吐槽过那些经典的甜宠剧基本套路,包括但不仅限于:男女主摔跤回头各种理由各种角度都能亲上,男女主车祸生病碰瓷工作随便找个理由同居,爱的抱抱转圈圈慢镜头……以上各种,大家或多或少都能在脑内浮现起一些熟悉的画面了。
另一方面常遭诟病的是逻辑不自洽、恋爱脑强行降智,所以网络上也有一种声音是“看个小甜剧带什么脑子甜就完事了”。这个观点虽然被剧情党狂喷,但也确实说出了甜宠剧不下少数的一部分受众的心声:累了一天就想找点乐子做精神慰藉,并非拿来做精神食粮。
甜宠剧啊甜宠剧,我该拿你怎么办?
在看又忍不住骂不看又觉得无聊的复杂心态下,我吃下安利把《念念无明》看完了,看完之后得到了这样的强烈感受:短剧嫌短,长剧嫌长。
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从初中开始看,到现在正在7刷这部剧。最让我念念不忘反而就是大家诟病的人物塑造。其实多看几遍你就会感同身受,生活中并不是每个人都那么“拎得清”,每次选择都能做出合乎理性和正确价值观的决定。不停地犹豫和mess up things才是常态。
很多人讨厌Izie的冲动,莫名其妙说爱上George,又莫名其妙分开,为了拿到心脏,不惜剪掉Danny的辅助线,最后Danny还是去世了。可是I
从初中开始看,到现在正在7刷这部剧。最让我念念不忘反而就是大家诟病的人物塑造。其实多看几遍你就会感同身受,生活中并不是每个人都那么“拎得清”,每次选择都能做出合乎理性和正确价值观的决定。不停地犹豫和mess up things才是常态。
很多人讨厌Izie的冲动,莫名其妙说爱上George,又莫名其妙分开,为了拿到心脏,不惜剪掉Danny的辅助线,最后Danny还是去世了。可是Izie就是这样一个会过度放大自己和别人感受,过度共情的人。她乐观,关心身边的所有人,对生活的一切充满热情。她也同样冲动,做事不计后果,因为过度放大的感情,喜欢和爱之间没有什么区别,分不清自己跟George到底是什么感情,但不管是什么,她就是要勇敢表达出来,即便这份表达会伤害到所有人,包括她自己。你身边没有一个容易冲动,心直口快的朋友嘛?你身边没有一个乐观,爱笑,天真派的朋友吗?这部剧的每个人物的性格,你都能你真实的人生中看到。
不需要太过计较剧中的每个案例或是过于“剧本”的设定。毕竟没有几个人会像女主一样,经历zha弹,溺水,qiang击,飞机失事,被病人殴打,新冠肺炎等等连环事故。但是请记住,你所诟病的这每一次的“狗血”,在现实生活中是真的会发生,并且都带走了一条条生命,都象征了一个个离别。人生,就是不停地做出选择,不停地mess up,不停地承担着后果,最后,不停地告别......慢慢看这部剧,你就会感觉到你陪伴了他们的岁月,他们亦陪伴了你的生活。
不管拍到第几季,我都会一遍又一遍地从第一季重新看下去。感谢这部剧陪伴了我人生所经历的离别。may we all seize the day,take advantage of the moments.
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我来说说我个人觉得这一季还好的几个故事。
第一集的第二个故事不错,黑妹在电梯被自己的朋友坑死了。现实里如果你有这种脑残粉朋友,最好远离他们。
第四集的第二个故事《抄表人》,然后还有第六集的两个故事飞降头和丧尸小女孩的复仇我比较喜欢。感觉比其他几个故事有恐怖气氛。其他几个相对来说就不怎么恐怖,更不用说第五集第二个故事还是个动画片。
我来说说我个人觉得这一季还好的几个故事。
第一集的第二个故事不错,黑妹在电梯被自己的朋友坑死了。现实里如果你有这种脑残粉朋友,最好远离他们。
第四集的第二个故事《抄表人》,然后还有第六集的两个故事飞降头和丧尸小女孩的复仇我比较喜欢。感觉比其他几个故事有恐怖气氛。其他几个相对来说就不怎么恐怖,更不用说第五集第二个故事还是个动画片。
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先说,这个剧的剧情呢,相较于更优秀的同类型剧集,真的很一般。没有简介说的那么黑暗也没有那么的紧张。
不过是19世纪的一个失去双亲失去经济来源的年轻女性如何靠着头脑生存的故事。
但是仍旧要为这部剧写一个影评的原因,是因为这样一个靠头脑靠自己在当时的时代自谋出路的女性,她是值得歌颂一下的。
一百多年以前的伦敦,嫁个有资
先说,这个剧的剧情呢,相较于更优秀的同类型剧集,真的很一般。没有简介说的那么黑暗也没有那么的紧张。
不过是19世纪的一个失去双亲失去经济来源的年轻女性如何靠着头脑生存的故事。
但是仍旧要为这部剧写一个影评的原因,是因为这样一个靠头脑靠自己在当时的时代自谋出路的女性,她是值得歌颂一下的。
一百多年以前的伦敦,嫁个有资产的丈夫,这是社会对“女性归宿”的最佳答案,尽管女主斯嘉丽小姐有着比男性更优秀的头脑,但她也不能例外。
能一眼从照片上看出男死者有梅毒且被割喉的手法比较粗糙,进而得出妻子冲动作案这样的结论,然而即使案子破了,却也抵不得账单,佘不来肉。
父亲意外过世之后,不想嫁给不知道喜欢不喜欢的人,斯嘉丽小姐只能靠着头脑谋出一片天地,借着帮助富豪找寻私奔的侄女这个契机,成为了一名女私人侦探。
虽然事实证明找人的并非富豪,而是是当年骗侄女私奔的渣男,不过斯嘉丽小姐依然靠着头脑扳回这一城,救回了身陷的侄女,抓住了渣男。
更主要是借着这个事情,还清了欠债,成为了财务自由和独立的女性。
真好啊,有用的头脑真的是女性最好的朋友没错了。
第一集最让人惊喜的地方在于,之前迫于母亲威慑唯唯诺诺的求亲男,在关键时候违背母亲意愿选择去认识广阔的世界,而非囿于家庭婚姻。
更惊喜的是他愿意相信一位女性的头脑与能力,作为投资人赞助了斯嘉丽小姐的侦探社。
至于作为探长的公爵先生,不用太在意,毕竟相当于工具人。
毕竟一个善于运用头脑谋出路的女性已经足够闪光到撑起一个即使不算太好,却依然值得歌颂的角色和故事。
那么,下次见了。
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一个跟毒贩子打交道的卧底,敞开身份卧底不怕家人被报复?
一个跟毒贩子黑帮打交道的卧底,动真情高调谈恋爱,你说是为了接近KK?好的那为什么确定关系?
一个跟毒贩子打交道的卧底,把底全兜给毒贩子,就为了发展下线????我的个妈呀!不暴露,不出卖你,不弄死你都对不起你的低智商!
KK分明有10万存款为什么付不起医药费?
女主对一个萍水相逢的人大方得跟
一个跟毒贩子打交道的卧底,敞开身份卧底不怕家人被报复?
一个跟毒贩子黑帮打交道的卧底,动真情高调谈恋爱,你说是为了接近KK?好的那为什么确定关系?
一个跟毒贩子打交道的卧底,把底全兜给毒贩子,就为了发展下线????我的个妈呀!不暴露,不出卖你,不弄死你都对不起你的低智商!
KK分明有10万存款为什么付不起医药费?
女主对一个萍水相逢的人大方得跟圣母一样,十几万眼都不眨给人凑?
女主被小美人派人骚扰时男二过来住外面沙发不睡睡房间沙发有区别?自己坐轮椅的妈不需要照顾了是请人了还是咋滴也不交代?
还有,刘伟和小美人都怀疑你们是内鬼了男主还忍不住公开场合大张旗鼓地去找KK当这么多人揍他?就是让人家确定你们的确就是内鬼呗?
女主闺蜜动用店里的钱买包真的没关系吗?合伙关系真的不需要质疑吗?
咖啡店被砸了重装要30万,你们之前周转一两万都困难,重新采购用具不就得了非得四处借钱重装???
闺蜜情伤喜欢上了带着病孩子的单亲爸爸,这段也是莫名其妙!
还有女主妈妈,那叫一个尴尬,我还以为后妈呢!想要刻画一个嫌弃单身女儿的催婚妈妈可不是这样弄的!
秦海璐和白光为什么选这样的剧本?
林更新年纪上来了要转型也是必要的,可为什么要选这样的剧本?
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